Romeu e Julieta

Montagem da aclamada tragédia de Shakespeare "Romeu e Julieta" para o publico infanto-juvenil e adulto, com 26 atores em cena e uma grande e capacitada equipe técnica. Esgrima, tecido acrobático, acrobacia dinâmica, método Six Points, serão alguns dos recursos utilizados nessa montagem. Contará com 26 apresentações em 3 meses de temporada em teatro(s) nas praças do Município do Rio de Janeiro. Estabeleceremos um contato virtual ao vivo com o público por meio de postagens nas redes sociais da produção, atores e aquipe técnica, criando uma rede de seguidores nos períodos dos ensaios, produção e temporada. Vamos disponibilizar a gravação da estreia do espetáculo pelo ponto de vista da coxia e entrevistas, em nossa página no Youtube.

Supostamente criada entre 1593 e 1594, a clássica peça Romeu e Julieta, de Shakespeare, atravessou gerações e gerações e tornou-se uma obra-prima da literatura ocidental. A história, passada em Verona, interior da Itália, tem como protagonistas os apaixonados Romeu Montecchio e Julieta Capuleto. Romeu e Julieta foi seu primeiro grande sucesso de público e crítica. Harold Bloom, importante crítico literário, justifica o sucesso e a permanência na história da peça de Romeu e Julieta:“a peça constitui a maior e mais convincente celebração do amor romântico da literatura universal”. Nossa montagem será dinamica, com muitas cenas capa e espada, tecido acrobatico, interpretações baseadas no novo método de interpretação Six Points, músicas preparadas para o espetáculo, dando um colorido atual de uma grande celebração, figurinos (leves e impactantes de época) e cenários grandiosos e simbolicos com uma linguagem acessivel e atual para atingir o público eternamente jovem e cúmplice do amor.

Objetivo Geral Encenar o espetáculo "Romeu e Julieta" que ficará em cartaz em setembro e outubro de 2020, totalizando 26 apresentações (24 apresentações de sexta a domingo em um teatro do Rio de Janeiro, além de duas apresentações no espaço do Viva Rio em Ipanema, no morro do Cantagalo, para o público da comunidade, estudantes, professores e interessados). Realizar o espetáculo "Romeu e Julieta" a partir da conhecida obra do dramaturgo inglês William Shakespeare, com o objetivo de mostrar um viés contemporâneo da obra, que afete e contribua para o conhecimento e o desenvolvimento artístico, social e intelectual da plateia. Objetivos Específicos A partir do objetivo geral e em concordância com este, desenvolvemos abaixo uma série de objetivos específicos importantes no processo de realização de "Romeu e Julieta": 1 - Seleção e capacitação de elenco Trabalharemos com atores jovens profissionais das artes cênicas e também com nomes reconhecidos no meio teatral carioca, que serão capacitados e lapidados no processo de ensaio com oficinas específicas, direcionadas para a realização do espetáculo. 2 - Realização de ensaios e treinamentos Serão realizados 5 dias de ensaios semanais com duração de 5 horas diárias, durante 3 meses. Haverá no processo de ensaio oficinas de acrobacia dinâmica, esgrima, método Six Points (baseado na teoria e prática do ator Michael Chekov), História, dramaturgia e contextualização da obra "Romeu e Julieta" no universo shakespeariano. 3 - Pesquisa e criação de figurinos, cenários e adereços A criação do figurino vai se basear nas vestimentas da época da história para realizar uma releitura estética a partir da contemporaneidade. Serão 30 figurinos. O cenário será criado para melhor ambientar o público sem que haja demoradas trocas, privilegiando o fluxo da trama, tudo muito dinâmico e grandioso. Os adereços também vão possuir formas contemporâneas, criadas a partir dos objetos sugeridos pelo autor: tudo meticulosamente arquitetado para uma concepção harmônica do espetáculo. 4 - Pesquisa e criação da iluminação e sonoplastia A sonoplastia vai ambientar o público na Verona shakespeariana, repleta de ruídos urbanos e melodias renascentistas. A música tema da peça "Romeu de Julieta" permeará todo o espetáculo, contribuindo para a eficácia da narrativa. As músicas incidentais vão servir no sentido de empoderar determinados momentos dramáticos da peça. A iluminação se utilizará de variadas modulações de cor a fim de expressar os estados de espírito dos personagens e os fenômenos da natureza aparentes nas cenas. Haverá nuances precisas de luz na composição do espaço cênico, de forma a atrair o olhar do espectador. O uso da luz funcionará como um espelho das emoções, da magia e da essência da natureza humana mudando de cor, pulsando, vibrando e surpreendendo. 5 - Comunicação do projeto: planejamento e execução Estabeleceremos uma comunicação clara e direta com nosso elenco, técnicos, produção, profissionais envolvidos, parceiros e patrocinadores, desde o início do processo, para que nosso planejamento, que será nossa espinha dorsal, seja assimilado em todas as suas fases, utilizando reuniões virtuais e presenciais com mostra dos objetivos e prazos definidos. Realizaremos um processo de alto rendimento, consciência e estabilidade criativa, visando uma execução plena e a autossustentabilidade do projeto, no sentido de proporcionar a criação de uma peça que possa ser apresentada também no futuro, após a temporada prevista. 6 - Realização de um mínimo de 26 apresentações Serão realizadas 24 apresentações em uma casa de espetáculos do Rio de Janeiro, em uma temporada de dois meses, com três apresentações por semana, para o grande público pagante, junto com as devidas cotas estabelecidas em lei, e mais duas apresentações gratuitas em teatro público ou espaços de ONGs para a comunidade de baixo poder aquisitivo, alunos e professores do ensino público. Pretendemos privilegiar a comunidade do Cantagalo e o espaço do Viva Rio em Ipanema com essas duas apresentações. 7 - Divulgação Ofertaremos lazer cultural de boa qualidade, com temática e conteúdo voltados para o público infanto-juvenil e adulto, utilizando um dos maiores clássicos da literatura ocidental, novos talentos da arte dramática e profissionais gabaritados conhecidos pelo grande público. O objetivo é alimentar um público diverso de forma democrática com uma cultura ao mesmo tempo popular e sofisticada, contribuindo para um desenvolvimento individual e coletivo. Planejamentos para divulgação: a) Divulgação iniciando com camisas com as marcas e logo do espetáculo, filmagens de ensaios, entrevistas, chamadas de divulgação virtual, teaser, plataformas digitais e postagens ao vivo do processo; b) Produção de cartazes, banners, panfletos e a continuação do item a; c) Comunicação clara e direta com o nosso público, desde o início do processo, utilizando as redes sociais; d) Entrevistas, matérias em jornais, matérias gratuitas em jornais e revistas (físicas e virtuais), busdoor, divulgação no metrô com painéis luminosos e a intensificação dos outros três itens acima; e) Agradecimentos virtuais e físicos ao grande público e criação do clipart. 8 - Público e contrapartidas Público Alvo: "Romeu e Julieta" possui uma dramaturgia de inquestionável qualidade, observando um tema universal sob uma ótica contemporânea e inovadora, através de várias camadas de absorção do seu conteúdo. Portanto, a peça dirige seu foco ao target composto pelas classes A, B e C, com uma faixa etária de 16 anos em diante, além de um público formador de opinião, composto por artistas, intelectuais, críticos e pessoas em geral, que se interessam pela experimentação de novas formas e concepções de expressão artística. Previsão de Público: A previsão numérica de público que este projeto pretende atingir nesta temporada é de, aproximadamente, 2400 espectadores nas 24 apresentações, considerando uma temporada de dois meses, com uma média de 100 espectadores por apresentação. Duas apresentações serão realizadas para comunidade gratuitamente, sujeita a capacidade máxima permitida pelo espaço e o responsável técnico do corpo de bambeiros. Contrapartida Negociável: Permitiremos jingles ou vídeo institucional do patrocinador e do Ministério da Cidadania antes de cada sessão dos espetáculos. Todo material gráfico e de propaganda virtual também conterá o logo do Ministério da Cidadania, que proporcionou a realização do espetáculo. Contrapartida Social: Duas apresentações gratuitas no espaço da ONG Viva Rio, no complexo do morro do Cantagalo em Ipanema, destinado a moradores da comunidade, estudantes, idosos e o público em geral, com debate no final com o elenco e a direção. Contrapartida Ambiental: O programa da peça será confeccionado em papel reciclado e de acordo com as normas de conscientização ambiental.

Nossa motivação está em preparar um produto cultural de qualidade, com artistas de excelência e promover esse encontro com o publico, sempre em busca da beleza, criatividade e inovação, Buscando a autosustentabilidade e proteger o meio ambiente, usando materiais recicláveis.William Shakespeare é um dos maiores dramaturgos do mundo e o mais famoso autor inglês de todos os tempos. Viveu na Inglaterra no século XVI, e até hoje muito pouca certeza se tem sobre os acontecimentos de sua vida, pois são escassos os documentos e arquivos do período que mencionam seu nome. Sabe-se que nasceu em 23 de abril de 1564 na cidade de Stratford-on-Avon, filho de John Shakespeare, um artesão bem sucedido, e de Mary Arden. Freqüentou escola durante algum tempo, até que a ruína financeira do pai o obrigou a interromper os estudos. Shakespeare nasceu no mesmo ano que a cidade do Rio de Janeiro. precisamos desse incentivo para realizar essa grande montagem com jovens atores iniciando sua caminhada no mundo artístico junto com atores experimentados e de grande talento, porém, pouco conhecidos pela grande mídia. estabeleceremos uma ponte ou uma porta de trabalho para os grandes talentos do nosso meio artístico regional, criando uma atmosfera tranquila para criação e pesquisa de trabalho. Usaremos mão de obra local, tradutor, diretor , elenco e técnicos sempre promovendo e valorizando os profissionais locais e aprimorando nosso conteúdo promovendo e estimulando a criatividade e regionalização das ideias, mesmo sendo um texto do autor Willian Shakespeare, temos uma tradução bem brasileira e uma montagem com características carioca, seu ritmo, sua respiração, suas inspirações e o modo como vemos a vida por um prisma de uma obra inglesa do seculo XV.Colocaremos um video aberto e gratuito no youtube do espetáculo na integra, preservando e popularizando o teatro brasileiro nos meios virtuais com alcance internacional.A mão de obra brasileira e carioca local como: tradutor, diretor , elenco e técnicos sempre promovendo e valorizando os profissionais locais, aprimorando nosso conteúdo e promovendo e estimulando a criatividade e regionalização das ideias.Nossa produção prevê: temporada, criação, ensaios, oficinas, produção, priorizando sempre a excelência na capacitação de novos talentos, abrindo portas para a autosustentabilidade do projeto cultural para maior sobrevivência de seus profissionais e do produto cultural.Vamos fomentar a produção cultural e artística através do pluralismo criativo de seus profissionais que atuarão também como oficineiros em matérias paralelas como oficinas de: acrobacia dinâmica, esgrima, história da época, preparação de ator e produção cultural.O espetáculo será gravado e disponibilizado em plataforma gratuita na internet.serão efetivas as distribuições de ingressos gratuitos em comunidades com poder aquisitivo baixo e alunos e professores de escolas, colégios e universidades de ensino publico.

A montagem do espetáculo "Romeu e Julieta" terá os seguintes protutos: 26 apresentações em teatros do Rio de Janeiro, contará com 26 atores, 3 meses de ensaio com oficinas de esgrima,, acrobacia dinâmica, metódo Six Point de interpretação e tecido acrobatico.teremos no total 400 horas de ensaio e oficinas no período que compreende os 3 meses de ensaio do espetáculo.contaremos com 15 profssionais na tecnica diretos e mais de 30 indiretos. estimamo atingir um público estimado em 5.000 pessoas diretamente, com alcance para 100.000 pessoas indiretamente com a divulgação. Teremos o espetáculo filmado e disponivel na internet gratuitamente, pós temporada. Utilizaremos um espaço para oficinas de artes cênicas, para comunidade do pavão pavãozinho na cidade do Rio de Janeiro, onde faremos testes para o elenco e abriremos vagas em oficinas de interpretação e tecnicas circenses. Vamos promover a cultura para o crescimento cultural de moradores desses comunidades, além de algumas apresentações do espetáculo gratuitamente para moradores dessas comunidades. sempre buscamos profissionais qualificados, entidades , comerciantes e pessoas interessadas em realizar parcerias e colaborar de forma a manter nossa missão que é promover a cultura, dar oportunidades e qualidade de vida.

Para o projeto seja acessível igualitariamente a qualquer pessoa, o espaço escolhido terá rampas de acesso para cadeirantes, locais na platéia destinados à cadeiras de rodas, elevadores (no caso de espaços com escadas) e vagas identificadas em caso de estacionamento. Para isso haverá um visita técnica. Contaremos com o recursos de libras, teremos um intérprete já na época de ensaios para conhecer o projeto e se adequar a ele, que interpretará ao vivo com libras em apresentações definidas e divulgadas pela produção. Admissão de entrada e permanência de cão-guia ou cão-guia de acompanhamento junto de pessoa portadora de deficiência ou de treinador nos locais dispostos no caput do art. 5o, bem como nas demais edificações de uso público e naquelas de uso coletivo, mediante apresentação da carteira de vacina atualizada do animal; e Os órgãos, empresas e instituições referidos no caput do art. 5o devem possuir, pelo menos, um telefone de atendimento adaptado para comunicação com e por pessoas portadoras de deficiência auditiva. condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, dos espaços, mobiliários e equipamentos urbanos, das edificações, dos serviços de transporte e dos dispositivos, sistemas e meios de comunicação e informação, por pessoa portadora de deficiência ou com mobilidade reduzida; qualquer entrave ou obstáculo que limite ou impeça o acesso, a liberdade de movimento, a circulação com segurança e a possibilidade de as pessoas se comunicarem ou terem acesso à informação.

Conforme estabelecido no Plano de Divulgação, para atender os critérios de Democratização de Acesso, a peça terá ingressos distribuido gratuitamente para pessoas atendidas por escolas públicas, espaços culturais e organizações sociais assistenciais. Para o processo de distribuição, seguirá as etapas; Identificação das instituições, contato com instituições e orientação para seguir os critérios de preenchimento dos formulários de identificação, recolhimento dos formulários e inserção dos documentos no SALIC como comprovação de tal distribuição. Administração participativa com grupos culturais, fazendo uma ampla divulgação do ponto de cultura junto ao público alvo prioritário; Estabelecer relação permanente com as rádios; Articular e manter relação com demais ações e programas culturais da cidade; Participar do processo de discussão das políticas públicas que têm interface com as ações do ponto de cultura. Aplicar condições dos envolvidos no projeto de terem capacidade de desenvolver as suas potencialidades e se afirmar como sujeito convivendo na diversidade cultural e social, contribuindo assim, para uma cultura plural e democrática. Para isso, o projeto em questão realizará ensaios abertos gratuitamente. Durante o período de produção do projeto serão oferecidas duas vagas para estágio na produção. A democratização irá acontecer também pela rede mundial de computadores, no site da produtora, será disponibilizado de forma gratuita a íntegra dos registros áudio visuais do espetáculoAtendendo as regras previstas nos artigos 17 e 22 da Instrução Normativa: 1) Gratuidades: Serão distribuídos gratuitamente um total de 10% dos ingressos gerados, que serão estrategicamente distribuídas a públicos alvos específicos, tais como ONGs, comunidades carentes, estudantes e professores do ensino publico. 2) Geração de empregos : Este projeto possibilitará a geração de oportunidade de trabalho e renda entre atores, técnicos e produção, envolvidos diretamente no espetáculo e mais 30 profissionais indiretamente. Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. Objetivos 1 - Possibilitar o acesso de estudantes da rede pública a espetáculos de porte e qualidade; 2 - Promover a formação de platéias; 3 - Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando neles a formação de uma mentalidade crítica e ética, fundamental ao exercício da cidadania. 4 - Criar um espaço de relação entre instituições educacionais e espaços culturais;

Proponente será Produtor executivo e diretor Geral: Proponente- Marcelo Marrakett - Formado em Artes Cênicas pela Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). Ator e diretor Registro Profissional DRT 14.166 Formação em artes cênicas: ESCOLAS DE TEATRO: Tablado (1983/1998) / CAL (Casa de Artes de Laranjeiras -1985/1987) Formação completa. Campos de atuação: Acrobacia dinâmica, biodança, parapsicologia, psicodrama, improviso, oficina de máscaras, expressão vocal, expressão corporal, memória corporal, memória emotiva, teatro do oprimido, consciência corporal. Espetáculos Premiados: “O Ateneu” - Raul Pompéia. Direção: Carlos Wilson. (Prêmio Mambembe) “O Cavalinho Azul” – Texto e direção: Maria Clara Machado. (Prêmio Coca-Cola) “Pocahontas - A princesa da paz- Direção: Cininha de Paula. (Prêmio Coca-Cola / Sharp) “Trapa-Rasa” - Marcelo Marrakett. Direção: Marcelo Marrakett. (Prêmio Pasqualino) “Filhos da Trupe” - Marcelo Marrakett. Direção: Marcelo Marrakett. (Prêmio Pasqualino) “Ínfima Conta”- Marcelo Marrakett. (Prêmio Ilha de Paranapuan) "Dom Pedro II O Imperador Carioca" - Prêmio fomento direto da SMC Prefeitura RJ em 2015 Cinema: “Cheiro de Alecrim”. Direção: Tizuka Yamazak, “O Garçom”. Direção:Cristian Fernandes. (Prêmio: Festival de curtas da Fundição Progresso - melhor ator) “Maneco o Super Tio”. Direção: Flávio Migliaccio. (Prêmios: Diversos prêmios nacionais e internacionais em: melhor filme). “O Elevador”. Direção: Tizuka Yamazak. Diretor Artístico - Francisco Taunay - Ator e diretor, doutorando em Artes Cênicas pela UNIRIO (tese: Interpretando a Tempestade, de Shakespeare: Uma Reflexão sobre a montagem de 1982 no Parque Lage), investiga os limites da representação na cena contemporânea. Realizou no Teatro Oficina os espetáculos Cacilda!!!!, Boca de Ouro, e Os Sertões, dirigido por José Celso Martinez Corrêa. Diretor de Dojoji, de Yukio Mishima, A Tempestade (laboratório na UNIRIO), de Shakespeare, Cíclopos (Fundição Progresso), e Heroídes, de Ovídio (prêmio multilinguagens da SMC do Rio de Janeiro- 2014). Assistente do Diretor e Atriz - Martina Blink - (DRT: 37.882 SATED RJ) Nome completo: Martina Veiga Blink Idade: 36 anos (25/03/1981) Nacionalidade: Brasileira - Formação Acadêmica: É formada em dança pela Escola de Dança Hortência Molo. Sua formação teatral é pelo grupo NEP - e há alguns anos pratica aulas de canto. Além de todas essas formações no ramo artístico, estudou pedagogia. Administrador - Pedro Kligerman -Ator (DRT: 40.558/RJ), cantor, dublador, tradutor, diretor e produtor teatral. Estudou Artes Cênicas com Habilitação em Interpretação Teatral na UNI-RIO. Fez cursos de especialização com Antunes Filho, Isaac Bernat, Marina Salomon, Aderbal Freire-Filho, Zé Celso, Gerald Thomas, Valentin Tephliakov , Susana Ribeiro, Flávia Saddy, Claudio Galvan, Sandro Karnas e Tadashi Endo. Diretora de Produção - Claudia Landim -Formada em Licenciatura Plena em História pela Unisuam - Experiências profissionais na área da cultura: · Aulas de teatro para crianças – Camarim das Artes em 2012 - Projeto: “Qual é a História?” – Para crianças especiais na rede de ensino do Município do Rio de Janeiro em 2015. Participação em três espetáculos no Grupo “Filhos da Trupe” – Direção e texto de Marcelo Marrakett em 2012 - Produtora e pesquisadora com o espetáculo " Dom Pedro II o Imperador Carioca( premiado pela SMC em 2014/2015-Texto e direção - Marcelo Marrakett). Produtora e administradora dos fomentos da Empresa Velocino Produções Artísticas Ltda. Diretor Musical - Alex Gomes - Formação musical desde os 12 anos de idade pelo Conservatório de Congonhas do Campo, em Minas Gerais. Também é formado em Jornalismo pela Universidade Gama Filho e trabalhou nas principais emissoras do país. Diretor musical de vários espetáculos do NEP e do Espetáculo "Dom Pedro II o Imperador Carioca ( premiado pela SMC- RJ- Texto e Direção Marcelo Marrakett).Operador de Som e Tecnico de som - Danniel Landim - nasceu no Rio de Janeiro, e descobriu nas lonas culturais a sua vocação para a sonoplastia . Integra o time da técnica e produção do espetáculo "Dom Pedro II o Imperador Carioca" desde 2015. Elenco: Horácio Storani - Educador Social, Palhaço, Ator e Circense, cursou Técnico em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo e Formação de Educadores Sociais pela Rede Circo do Mundo em Parceria com Cirque du Soleil. Descobriu a paixão pelo teatro ao interpretar um palhaço, personagem que considera a segunda face de um ator. Ricardo Kennup - Graduação em Artes Cênicas com Hab. em Direção Teatral – UFRJ . Curso de Interpretação com Gilberto Nascimento – Margie Harber Technique (Final Stage Productions – 2015) Workshop de Interpretação com o Diretor Alexandre Klemperer (Studio de Atores Colatrello – 2014). Reinaldo Dutra Licenciatura Plena em Artes Cênicas (Teatro) pela UNIRIO (2009); trabalha em diversas companhias e produções teatrais do RJ, como ator e diretor, além de compor roteiros e textos teatrais. Atua também como professor de iniciação teatral, expressão corporal e como orientador de atores em seus processos criativos. Laíse Câmara - ENSINO SUPERIOR: UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) - Engenharia Civil - Artes Cênicas : Técnicas de imersão, composição e inspiração dos personagens com Ajax Camacho. Período: 2012 - Curso Cinema e TV (CineTV em Tempo Glauber Rocha) Período: 2012 - Curso Interpretação de Atores (Espaço Telezoom) Período: 2012 - REDE14/10/2019 salic.cultura.gov .br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/270463salic.cultura.gov .br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/270463 4/10GLOBO - QUADRO FANTÁSTICO A MULHER DA SUA VIDA. Período 2014 - DIREÇÃO GERAL: JOSÉ ALVARENGA DIREÇÃO: OTÁVIO MULLER. Ícaro Galvão, Função: Ator, DRT: 0055724 - Formado no Curso Profissionalizante da CAL onde trabalhou com Lourival Prudêncio, Luiz Furlanetto, Ole Erdman, dentre outros. Cursando o Bacharelado em Atuação Cênica na Unirio. Ficou em cartaz com a peça La Ronde dirigida por Marcus Alvisi no Teatro Glaucio Gill e com a peça Ouro Branco dirigida por André Gonçalves no Teatro Cândido Mendes, ambas em 2019. Bruna Knoploch, Função: Atriz, DRT: 0054331/RJ - Formada pelo Curso Profissionalizante da Cal, começou no teatro aos nove anos de idade no curso do colégio Notre Dame Ipanema ministrado por Henrique Kaladan. Fez diversas peças internas com a direção do mesmo até entrar para a Cia Pictrolitopia em 2015 onde estreou em vários espetáculos infantis renomados sendo o de mais destaque “O Pequenino Grão de Areia” de João Falcão com direção de Henrique Kaladan que ficou em temporada durante quatro meses consecutivos no Teatro dos Quatro em 2019. Ganhou o prêmio de melhor atriz categoria infantil em 2014 no Festival Intercolegial de Teatro do Notre Dame recebendo-o das mãos de Nicette Bruno. Em 2017 ganhou no mesmo festival o prêmio de melhor atriz categoria adulto com o espetáculo “Viúva, porém honesta” fazendo o papel da viúva Ivonente recebendo-o das mãos de Mateus Solano. Na Cal trabalhou com diversos diretores, dentre eles David Herman, Marcos França, Luiz Furnaletto, Ole Erdman e se formou com a temporada do espetáculo “La Ronde” no Teatro Glaucio Gill com direção de Marcus Alvisi. Além disso, trabalhou com o diretor Moisés Bittencourt em diversas peças dentre elas Acasalados que volta em cartaz em breve. Raul Franco, Reg. Prof. Art.: 24925 LV.:115 FL.:45V DRT:RJ - Ator, comediante, diretor e autor. Participou dos espetáculos "Talk Radio", de Eric Bogosian, com direção de Maria Maya e "Na cama com Tarantino", direção de Fezu Duarte, Fabio Ock e Marcos Okura. Escreveu, dirigiu e atuou nos solos de comédia "Saída de Emergência" e "Risotril". Teve a sua própria Cia de Humor, Os Fanfarrões, em atividade de 2007 a 2016. Escreveu Casal

PROJETO ARQUIVADO.