11º FESTIVAL CHORO JAZZ

Sob cenário de uma das regiões mais belas do mundo, o 11º Festival Choro Jazz propõe a realização de mostra musical gratuita com ênfase na música instrumental e no encontro do Choro e do Jazz, gêneros irmãos que trazem em suas essências a improvisação e a virtuose. Além dos shows, o Festival engloba também as já tradicionais oficinas musicais gratuitas com profissionais que são referências em seus instrumentos e palestras gratuitas de cunho socioeducativo voltadas a alunos e professores da rede pública para a maior compreensão da importância da arte e cultura na formação da sociedade.

Espetáculos de música: São definidos meses antes pela curadoria do festival, artistas de diversas regiões do Brasil e do mundo para exibirem seus trabalhos, que em grande maioria não tem espaço nos veículos de comunicação de massa. O foco principal é a música instrumental, com gêneros que passeiam pelo Choro e Jazz, que batizam o festival. São duas apresentações por noite, todas as apresentações são gratuitas. Oficinas/workshops: Durante o período do festival, alguns dos grandes músicos que se apresentam no palco do Choro Jazz, dão aulas de seus respectivos instrumentos. As aulas ocorrem durante todo o período do festival, com carga horária de 02 horas por dia e são para alunos no nível iniciante/intermediário/avançado. Todas as aulas são gratuitas.

OBJETIVO GERAL O objetivo principal do evento é a realização de mostra musical gratuita composta por shows de grandes encontros musicais com a finalidade de oferecer ao público um amplo panorama musical, desde o choro, jazz nacional e internacional, à outras vertentes da música, sobretudo instrumental, mas que em sua essência não se limitam simplesmente ao gênero musical que estão categorizados, acentuando a forma como a música é apresentada e tratada por seus intérpretes e oferecidas aos presentes. Por intermédio destas apresentações buscamos também a descentralização cultural devido ao fato de ser realizado em área geográfica bastante carente em termos de iniciativas culturais, propiciar a jovens músicos locais e oriundos de várias partes do país e do mundo a oportunidade de estudarem com nomes consagrados do cenário musical, através das oficinas, e dar ênfase à importância da arte e cultura na construção identitária da sociedade através de palestras específicas. O proejto será realizado entre os dias 03 e 05/12/2020 em Fortaleza e entre 08 e 13/12/2020 na Praça Principal da Praia de jericoacoara, ambos no Ceará e é destinado ao público em geral a fim de fomentar e democratizar principalmente a música instrumental brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realizar entre 15 e 19 shows com entrada gratuita, privilegiando o gênero instrumental. 2. Realizar entre 10 e 12 oficinas de música gratuitas (contrapartida social). 3. Realizar 1 palestra com cunho socioeducativo voltadas a alunos e professores da rede pública para a maior compreensão da importância da arte e cultura na formação da sociedade (contrapartida social).

O Festival Choro Jazz que acontece em Fortaleza e em Jericoacoara, Ceará, é um projeto totalmente gratuito que chega em 2020 a sua décima primeira edição oferecendo uma grade de apresentações musicais ricas em qualidade e diversidade maioritariamente dentro do gênero instrumental. Apresentamos a seguir os principais pontos que justificam a realização do presente projeto face o artigo 1° da lei 8.313/91, destacando os incisos do referido artigo ao qual a proposta atende: A realização do projeto justifica‐se primeiramente pela descentralização geográfica ao oferecer programação notadamente composta pelos melhores artistas do gênero a uma região com poucas iniciativas culturais e a uma localidade ainda mais árida em termos de oportunidade de ofertas na área artística. Não há dúvida de que este projeto fez conhecer, a muitos pela primeira vez, músicas não com frequência difundidas em veículos midiáticos de massa e contribui de forma basilar para a formação de plateia na região. Justifica-se também pela consolidação da contribuição que este oferece para a difusão da cultura musical nacional, possibilitando encontro musicais inovadores em que valorizam e propagam a qualidade dos compositores e seus intérpretes, tornando-se um importante ponto de apoio para os criadores. (INCISO 3) Ao integrar moradores, alunos, músicos, convidados, turistas e o público em geral, gerando um panorama sobre tema da música instrumental e suas criações contemporâneas de forma a facilitar e contribuir expressivamente para o a realização de seus direitos culturais ao oferecer gratuitamente diversidade artística em ampla programação. (INCISO 1) Com relação à localização, teremos novamente o Ceará que nos empresta sua estonteante Jericoacoara, sem dúvida alguma um dos lugares mais belos e exuberantes do mundo e a hospitalidade e inestimável beleza da capital cearense, como palcos para a realização do 11º Festival Choro Jazz. O Festival tem um olhar atento para a população local, tanto pelo fato de mais de 50% da equipe de trabalho de campo durante o Festival ser oriunda do Estado do Ceará e gerarmos maior renda para o comércio em geral com a realização do evento, a programação conta sempre com artistas nordestinos e participação de músicos locais, de forma a estimular a regionalização da produção artística e cultural do país ao mesmo tempo que valoriza recursos humanos locais essenciais para o êxito do evento e a manutenção da criação local. (INCISO 2) Sobre a programação artística, em 2020, assim como foi nas edições anteriores, o foco curatorial do festival se manterá na música instrumental brasileira. A essência da programação será baseada em encontros inovadores onde artistas renomados poderão livremente e em profunda relação, preencher todas as nuanças e peculiaridades de cada composição, conferindo‐lhes interpretações originais e valorosas. (INCISO 9) A aproximação dos gêneros musicais Choro e o Jazz, que batizam o Festival, tem como principal intersecção a improvisação, que é claramente um dos elementos essenciais e muitas vezes caracterizada como um produto de criatividade democrática, interação e colaboração, colocando valor igual na contribuição do compositor e do intérprete. Vale ressaltar a ênfase dada pela curadoria do projeto ao intercâmbio entre músicos e estilos, o que proporciona a experimentação sonora de estilos heterogêneos dentro do gênero instrumental, fornecendo, dessa forma, instrumento de comparação para maior compreensão da linguagem musical, não apenas para os músicos e alunos envolvidos, mas também para o público presente. (INCISO 5 e 8) Uma das bases conceituais do Festival, a preservação da cultura brasileira, a conscientização da importância histórica da música nacional, tem no Choro seu estandarte ao lado de seu parceiro sonoro base de grandes nomes da música produzida no país, o Jazz. Por isto ficamos realmente felizes e certos da nossa contribuição com a indicação do Choro ao título de Patrimônio Cultural Imaterial. (INCISO 6) Dentro da programação, para além dos shows, o Festival conta com pelo menos 10 oficinas gratuitas (contrapartida social) ministradas em sua maioria pelos mesmos músicos renomados participantes que ensinam durante a semana jovens profissionais e estudantes de música provenientes da própria Jericoacoara e arredores, mas também de vários pontos do Brasil e do mundo. Esta parte importante da programação apoia o surgimento e o crescimento de criadores artísticos que de outra forma não teriam outra oportunidade, estimulando assim a produção cultural da música brasileira através da troca, ensino e experiência. (INCISO 5 e 8) Salientamos também as finalidades específicas explanadas no artigo 3° da Lei 8.313/91, que a presente proposta engloba, conforme detalhado acima e a seguir listados os incisos referentes: . II - c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; . III - d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; . IV - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; E ainda o inciso V desta mesma Lei supracitada: "c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Secretario de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura", visto que consideramos a parte de ensino, as oficinas que ocorrem dentro da programação do Festival, não adequada plenamente ao inciso I - c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Desta forma, o apoio e patrocínio por meio de incentivo fiscal se faz essencial e fundamental para a realização do mesmo, uma vez que os patrocinadores e apoiadores exigem este mecanismo para que o projeto seja contemplado em seus planejamentos anuais de patrocínios culturais. O presente projeto se justifica ainda pelo fato de ter sido selecionado pelo edital público da Petrobras Música Em Movimento.

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OFICINAS: 01‐ Resumo dos conteúdos que serão ministrados: Voz; Flauta ou sopros; Violão; percussão; Arranjo; Improvisação; Composição; Prática de conjunto – Arismar do Espírito Santo; Choro, entre outras a serem defindas na etapa de pré-produção, junatamente com os ministrantes. 02‐ Objetos gerais: Dar oportunidade a jovens músicos de todo o Brasil a terem contato e aulas com alguns dos melhores músicos do Brasil e do mundo, assim como poderem vivenciar e trocar experiências uns com os outros, fazendo uma grande mistura das mais diversas raízes culturais existentes em todo o Brasil. As Oficinas têm caráter educativo e tem por objetivo principal difundir a rica música instrumental brasileira, formar plateia e, sobretudo, dar acesso a todas as camadas da sociedade às informações e conteúdo cultural de qualidade que não são disponibilizados democraticamente pelos meios de comunicação. As Oficinas têm como público alvo estudantes e profissionais da música, sendo admitidos iniciantes apenas nas oficinas de pandeiro e percussão. Os cursos têm como objetivos específicos trabalhar aspectos técnicos de cada instrumento e sua aplicabilidade no contexto da música popular brasileira. Serão trabalhados conceitos de harmonização, acompanhamentos ritmo‐harmônicos (levadas), inflexões melódicas, improvisação e contraponto nos instrumentos melódicos. 03‐ Objetivos específicos: • Valorizar e promover a produção e criação nacional • Integrar jovens, alunos, músicos, convidados, turistas e população em geral através de apresentações populares e gratuitas; • Dar oportunidade a jovens músicos de todo o Brasil a terem contato com diversas técnicas e estilos musicais; • Realizar oficinas e workshops sobre música e suas variações, gêneros e estilos;• Contribuir para ampliar o nível cultural do mercado musical no país. 04‐ Justificativa: O projeto justifica‐se por sua iniciativa em promover educação musical e cultural não formal de jovens e adultos através das apresentações musicais, workshops e oficinas, em um ambiente riquíssimo de cultura brasileira. Busca‐se com isso o aprimoramento de futuros músicos profissionais, além de estimular as pessoas em geral a iniciarem estudos musicais e a apreciação da música instrumental brasileira. Ademais, o projeto gerará trabalho e renda para os comerciantes locais, assim como os das cidades da região, movimentando a cidade com turismo ambiental, musical, gastronômico, artesanal, além de envolver a população em todas as atividades que for possível. A campanha social proposta pelo projeto é de valorizar a música brasileira como patrimônio e a preservação ambiental, já que o festival acontecerá em uma região rica em beleza natural. A intenção é apresentar a originalidade do conhecimento rico, simples e autêntico da música brasileira, oferecendo gratuitamente música de qualidade à sociedade em um local propício para a estimulação da sensibilidade e criatividade. 05‐ Carga horária completa: 10h no total sendo 2h diárias por instrumento / disciplina (os alunos que quiserem participar de mais de uma disciplina deverão avaliar a grade das aulas que será divulgada próximo à data do festival) 06‐ público alvo (características e idade): Jovens e adultos ‐ a partir de 13 anos desde de que autorizado por um responsável. Número de alunos que poderão ser atendidos gratuitamente: 250 alunos. 07‐ Metodologia que será aplicada: Aula prática, técnica e teórica. 08‐ Material didático utilizado: Instrumentos e caderno para anotações.

Para garantir o acesso a todos, as apresentações em Jericoacoara e Fortaleza serão ao ar livre e todas oferecidas gratuitamente, portanto não há cotas de ingressos. Mas o festival oferecerá: No espaço que será definido na etapa de pré-produção, em Fortaleza: - Equipe de apoio que prestará assistência a pessoas com necessidade de atenção especial; ‐ Percurso acessível nas áreas comuns aos shows; - Banheiros adaptados para cadeirantes e idosos; - Rampas de acesso e/ou elevador; - Espaço reservado para cadeirantes assistir os shows, assim como espaços reservados para gestantes, idosos, portadores de mobilidade reduzida e pessoas com crianças de colo; - Intérprete de Libras (quando solicitado por meio do contato no website do festival); - Audiodescrição (quando solicitado por meio do contato no website do festival); Em Jericoacoara, por se tratar de apresentação em praça pública ofereceremos: ‐ Banheiros químicos adequados para cadeirantes e/ou idosos; ‐ Profissionais à disposição para eventuais necessidades; ‐ Cadeiras e espaços reservados a cadeirantes, idosos, gestantes, pessoas acompanhadas de crianças de colo e portadores de mobilidade reduzida; - A praça possui rampas de acesso; - Intérprete de Libras (quando solicitado por meio do contato no website do festival); - Audiodescrição (quando solicitado por meio do contato no website do festival); MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ADOTADAS PARA A FORMAÇÃO DE PLATEIA (oficinas - contrapartida social): Equipe de apoio que prestará assistência a pessoas com necessidade de atenção especial; ‐ Percurso acessível; - Banheiros adaptados para cadeirantes e idosos; - Rampas de acesso e/ou elevador; - Espaço reservado para cadeirantes assistir os shows, assim como espaços reservados para gestantes, idosos, portadores de mobilidade reduzida e pessoas com crianças de colo; - Intérprete de Libras (quando solicitado por meio do contato no website do festival); - Audiodescrição (quando solicitado por meio do contato no website do festival);

Segundo o II do art. 44 do Decreto 5.761/2006, sugestão mínima de cota de 10% do total previsto destinada gratuitamente a beneficiários previamente identificados, informamos que trata‐se de projeto TOTALMENTE ABERTO E GRATUITO ao público. Desta forma não há como informar o número quantitativo de beneficiários previamente, mas podemos assegurar que o festival disponibiliza cadeiras e espaços adequados a fim de atender idosos, gestantes, pessoas com crianças de colo, além de pessoas portadoras de mobilidade reduzida ou deficiência física, do mesmo modo como ocorreu nas edições anteriores. Ainda de acordo com o referido decreto, temos que estipular um número destinado a democratização, embora o evento seja gratuito e essa informação seja difícil mensurar. Para que haja coerência com o plano de distribuição - já que o mesmo não possui uma opção para distribuição total de ingressos, sem consideração de cotas, calculamos que a distribuição gratuita se dará da seguinte forma: 4.000 - pessoas da região e de baixa renda, turistas, população local e público em geral (já que não há cobrança de ingresso). O referido projeto atende ao item a) do inciso I do artigo 20 em que consta um mínimo de 20% para distribuição gratuita. Ora, por se tratar de projeto totalmente gratuito este atende em sua integridade ao recomendado no artigo 20 na IN 2/2019. Com relação ao Art. 21, destacamos os incisos correspondentes às ações que serão adotadas pelo projeto: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; (OFICINAS GRATUITAS DENTRO DA PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL em JERI - serão disponibilizadas 250 vagas e o critério de seleção se dará por meio de inscrição online no sítio do festival na internet no período compreendido entre 30 e 5 dias de antecedência da data do início do festival) III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial; (SERÁ DISPONIBILIZADO NA INTERNET DOCUMENTÁRIO COM RESUMO DE TODAS AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL E DEPOIMENTOS, BEM COMO TRECHOS INTEGRAIS DAS APRESENTAÇÕES, ASSIM COMO TODAS AS EDIÇÕES ANTERIORES DO FESTIVAL) III - desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; (A MAIOR QUANTIDADE DE SHOWS E OFICINAS SERÁ REALIZADA NO PARQUE NACIONAL DE JERICOACOARA, LOCAL REMOTO) PREVISAO DE PÚBLICO GERAL: 4.250 DESCRIÇÃO DA AÇÃO DE FORMAÇÃO DE PLATEIA: 3 Palestras / Oficinas a serem definidas 1 Palestra a ser realizada na Escola Estadual César Cals Quantidade de ingressos disponibilizados: 480 Público alvo: Jovens estudantes de música, alunos e professores da rede pública de ensino Quais instituições serão beneficiadas: Escola Estadual César Cals e outras a serem definidas na etapa de pré-produção.

DIREÇÃO GERAL DO PROJETO E PROPONENTE: Capucho Produções A Capucho Produções é uma produtora artística que tem como objetivo a valorização e a divulgação da arte brasileira, em especial a música instrumental e todas as linguagens que privilegiem o fomento à cultura popular. Capucho (nome do proprietário e diretor artístico) é antes de tudo um apaixonado por música e busca colocar em prática seu extenso conhecimento musical, aliado a sua ampla experiência como produtor, na coordenação e desenvolvimento de projetos musicais. Com mais de 20 anos de experiência no meio, Capucho participou de diversos eventos e festivais pelo Brasil e pelo mundo como a Mostra Brasileira “Brazil: Body and Soul” do Museu Guggenheim de Nova Iorque e do renomado Festival Pina Baush, da famosa coreógrafa alemã, entre outros eventos importantes. Capucho também foi responsável pela programação de artistas brasileiros em festivais internacionais como o Tocar La Vida, realizado anualmente pelo governo argentino na Islã Del Cerrito, Província Del Chaco e que reúne criadores, instrumentistas e arranjadores de música popular de diferentes partes do mundo, atraindo um público de aproximadamente 5000 pessoas, do qual participaram os artistas como Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Gil Jardim, Quinteto Villa-Lobos e Banda Mantiqueira ao lado de figuras internacionais. Em 2004, Capucho consolidou a produtora que leva seu nome e desde então fortaleceu ainda mais seu prestígio no cenário musical e cultural brasileiro e mundial. Capucho produziu artistas como Naná Vasconcelos, com quem trabalhou durante 6 anos e realizou grandes projetos como "Duos Brasileiros", em parceria com a Cultura Inglesa e com o apoio da TV Cultura, "Choro, Samba e Gafieira", entre outros. Em 2007, foi idealizador e criador do 1º Festival de Música Instrumental de Guarulhos, realizado com o incentivo do ProAC 2006 do Governo do Estado de São Paulo e que recebeu mais de 400 composições de todo o país acabando por se tornar uma verdadeira amostragem da qualidade da música instrumental brasileira. Em 2008 e 2009 realizou a 2ª e a 3ª edição do festival dando continuidade ao processo de abertura e consolidação de espaço à música popular instrumental contemporânea. No final deste mesmo ano de 2009 realizou a primeira edição do Festival Choro Jazz em Jericoacoara, Ceará, que se segue até os dias de hoje sem interrupção, levando a esta região do país artistas como João Donato, João Bosco, Almir Sater, Egberto Gismonti, Yamandú Costa, Mônica Salmaso, Antônio Nóbrega, Théo de Barros, Duo Assad, entre muitos talentos que já passaram pelos palcos do Festival. O grande homenageado da edição de 2016 foi Hermeto Pascoal. É importante salientar também uma iniciativa, que começou em 2012, nascida a partir do Festival: a criação de uma escola de música (Escola Choro Jazz) que funciona durante todo o ano letivo, totalmente gratuita. Está localizada na vila de Sambaíba, arredores de Jericoacoara. Além de idealizador e diretor de projetos como estes, Capucho foi responsável pela produção, pesquisa e realização de 8 filmes de curta metragem do gênero Documentário e desenvolve também a função de empresário/produtor de diversos músicos brasileiros. Atualmente a Capucho Produções representa o exímio violonista Alessandro Penezzi, indicado ao Premio da Música Brasileira 2009 na categoria de melhor solista. A Capucho Produções realiza ainda anualmente shows e turnês com diversos artistas pelo Brasil e no exterior, buscando sempre a difusão da música brasileira e nos últimos anos realizou diversas atividades na área de produção musical, buscando sempre a valorização e o enriquecimento e desenvolvimento do setor. COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO, COMUNICAÇÃO E MARKETING: Iracema Soluções e Produções Com ampla experiência em gestão, direção, coordenação e produção executiva de projetos e organizações culturais está no mercado cultural há dezesseis anos. Recentemente foi responsável pelo departamento de Gestão Cultural da TUCCA ‐ Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, através da Série de Concertos Internacionais do projeto "Música pela Cura". Foi ainda a diretora executiva do Festival Música Nova, o mais antigo e um dos mais importantes festivais e eventos de música contemporânea da América Latina. Em ambos era ainda a responsável pela coordenação geral da comunicação dos eventos. Como produtora e agente cultural, já colaborou com artistas dos mais diversos segmentos musicais, a exemplo de Avishai Cohen, Mayra Andrade, Brad Mehldau, Mike Stern, Paquito D`Rivera, Maria Rita, Mart'Nália, Naná Vasconcelos, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Fito Paez, Paulinho da Viola, Tereza Cristina, Teresa Salgueiro, Dona Ivove Lara, John Scofield, Martinho da Vila, Joyce, Chico Pinheiro, Trio Corrente, Pierre Henry, Les percussions de Strasbourg, Richard Galliano, Stacey Kent, entre outros. Atualmente é diretora executiva e artística da Iracema. com atuação ativa no cenário musical nacional e internacional, através do intercâmbio de artistas estrangeiros no Brasil, e na realização de turnês de artistas brasileiros no cenário internacional. Participa anualmente das principais feiras e festivais de negócios do setor no Brasil e exterior, como Womex, Popkomm, Babel Méd, VIC, ISPA, Jazz Ahead, entre outras. DIRETOR TÉCNICO DO PROJETO: Pedro Figueiredo Flautista, saxofonista, arranjador e compositor, músico consagrado na cena musical gaúcha, premiado nove vezes como Melhor Instrumentista do Ano no Prêmio Açorianos de Música. Compõe o grupo de Renato Borghetti há 18 anos, com quem tem se apresentado em todo o país e no exterior. Atua também como arranjador, instrumentista e solista junto a Orquestras, entre elas, Orquestra da Ulbra, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro. OBSERVAÇÕES: . São de funções do proponente no projeto: Direção geral, Direção artística, Curador, Coordenação Geral, Produção executiva e montagem do stand (Em concordância aa IN nº 02/2019) A PROGRAMAÇÃO SERÁ DEFINIDA PELA CURADORIA NA ETAPA DE PRÉ-PRODUÇÃO.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.