Festival Circular Brasil - 7ª Edição (Nacional)

Festival de Música Instrumental Brasileira (novos talentos e nomes consagrados), semelhante ao já bem-sucedido projeto CIRCULAR BRASIL (6 edições realizadas, anos de 2006 a 2010), agora tornando-se um Festival a nível nacional e com algumas modificações. Realização de espetáculos acompanhados de Oficinas (Workshops) durante o dia. Shows e Oficinas de sexta a domingo (As Oficinas são a Contrapartida Social). Espetáculos nas 5 regiões do país, com 1 cidade representando cada região (total de 5 cidades). Os eventos, nas diferentes cidades, serão separados pelo período de tempo de aproximadamente 2 meses, um do outro. Ou seja, pelo período aproximado de 1 ano, o festival percorre as 5 regiões do Brasil.

A essência do Festival Circular Brasil de Música Instrumental Brasileira é colocar em evidência artistas que, apesar de terem um trabalho próprio, contemporâneo e ligados nas atuais tendências, tragam em suas características musicais traços claros da música feita em sua região de origem. Por exemplo, um artista da Bahia, apesar de sua música ser moderna, percebemos nela elementos de Ijexá, do Baião do Recôncavo Baiano... em um artista do Sul, apesar de ser moderno e não ter um trabalho de "folclore", percebemos traços do Vaneirão e do Chamamé... e assim por diante. O Festival Circular Brasil celebra a grande exuberância de ritmos, estilos e influências do fantástico "caldeirão" criativo da Música Brasileira e incentiva a valorização e a popularização destes ritmos e estilos.

OBJETIVO GERAL: A essência do Festival é dar visibilidade a artistas que façam música instrumental atual, moderna, porém de preferência com influências musicais de suas regiões de origem. Fomenta o acesso ao grande público (formação de plateia) e intercâmbio de novos talentos com grandes nomes do gênero no País. Pretende-se fazer isso a nível nacional, portanto o projeto passa pelas 5 regiões do Brasil. São duas categorias de atrações: ARTISTA NACIONAL (já consagrados no meio) e ARTISTAS REGIONAIS, que ainda não se firmaram a nível nacional ou novos talentos. Haverá um minucioso planejamento de comunicação, com investimento em mídia e assessoria de imprensa tradicional mas, principalmente, investindo em uma agência de Mídias Digitais, se utilizando das mais modernas técnicas de Pixels, Remarketing e Adds, a fim de alcançar de forma certeira o público alvo, através de ferramentas como Google (incluso You Tube), Facebook, Instagram e Twitter. É objetivo da proposta divulgar e popularizar nossa Música Instrumental Brasileira, por isso é prevista uma série de ações de comunicação, com larga antecedência, como por exemplo entrevistas em forma de webinários, transmissões ao vivo das Oficinas, assim como uma enorme quantidade de "teasers" em vídeo (trechos curtos e chamativos dando uma ideia do Projeto), para sempre ter conteúdo novo e inédito. Tudo sempre alinhado e acompanhado pelo Coordenador Geral do Festival, como o "Âncora" das entrevistas e transmissões. Como o festival passa por cada região com aproximadamente 2 meses de distância, para percorrer as 5 regiões do país, levará praticamente 1 ano para 1 edição completa ser finalizada. Por isso, a nível de redes sociais, é garantida a exposição do Festival, com material novo e novos eventos e conteúdos acontecendo, por praticamente 12 meses, o que vai ser de enorme valor estratégico para divulgar e fidelizar a Música Instrumental e nossos artistas no País e também no exterior, pela possibilidade de alcance das mídias digitais. OBJETIVO ESPECÍFICO: Como dito acima, os eventos serão separados pelo período de tempo de aproximadamente 2 meses, um do outro. Agora indo um pouco mais a fundo nisso, apenas a título de EXEMPLO: Curitiba (SUL), em agosto | Brasília (CENTRO-OESTE) em outubro | Recife (NORDESTE) em dezembro | Manaus (NORTE) em março e Rio de Janeiro (SUDESTE) em junho, sempre com shows e oficinas de sexta a domingo, em 01 fim de semana destes meses selecionados no exemplo. Pelo período aproximado de 1 ano, o festival percorre as 5 regiões do Brasil. O projeto contará com 5 curadores com larga experiência para dar apoio à seleção dos ARTISTAS REGIONAIS, a saber: Jacques Morelembaum, Armandinho (bandolin), Nelson Ayres, Toninho Ferragutti e Carlos Malta (cartas de anuência assinadas por cada um deles, anexas). Cada noite terá 2 atrações: 1ª Parte: ARTISTA REGIONAL e na 2ª Parte: ARTISTA NACIONAL. Workshops/Oficinas realizados durante o dia. Não é prevista a repetição das atrações, a fim de dar espaço ao máximo de artistas possível. Shows sexta / sábado / domingo em cada cidade, com 2 atrações por noite, ou seja 6 atrações por cidade / 5 cidades / 30 atrações diferentes no decorrer do Festival como um todo. Limite médio máximo de músicos por atração: 4 (aproximadamente 120 músicos diretamente beneficiados com o Projeto) As cidades representantes já estão definidas. As datas dos eventos podem mudar um pouco, por conta das agendas dos artistas e da disponibilidade dos teatros (sempre em teatros nobres de cada cidade). As cidades definidas são (teatros a confirmar): Curitiba (SUL) - Teatro Guairinha / Brasília (CENTRO-OESTE) - Teatro dos Bancários / Rio de Janeiro (SUDESTE) - Sala Cecília Meireles/ Recife (NORDESTE) - Teatro Santa Isabel / Manaus (NORTE) - Teatro Amazonas. Após a realização dos espetáculos em todas as cidades das 5 regiões, o Festival estará em vigor pelo período aproximado de 1 ano, quando então pretende-se começar um nova edição. Os ARTISTAS NACIONAIS serão os responsáveis pelas Oficinas/Workshops durante o dia (esta é a Contrapartida Social), que terão uma característica específica: irão contar com um sistema de som simples (mini P.A) e será um bate papo, um "chamado" à sociedade para assistir e ou dar "canjas" e assim receberem sugestões construtivas dos ARTISTAS NACIONAIS. Será uma Oficina Prática, onde o Artista poderá tocar peças, parar e traçar comentários, ouvir artistas locais, numa rica troca de informações.Realização de todas as Oficinas com transmissão ao vivo pelas redes sociais Facebook/You Tube/Instagram, com participação dopúblico, contemplando assim Brasil e exterior. Isso torna a iniciativa com um alcance muito maior, se ainda levarmos em consideração todas as estratégias de divulgação via redes sociais, que estão planejadas. Realização de Webinários ao vivo (transmissões via internet) com os ARTISTAS NACIONAIS participantes, a partir de 15 dias antes dosShows/Oficinas: Será um bate papo a respeito do que será falado em suas Oficinas, com participação do público, sempremediados pelo Coordenador do Festival. É prevista uma equipe fixa de filmagem para captação de imagens a nível profissional, que percorrerão as 5 cidades, imagens que serão o conteúdo para os "teasers" produzidos (pequenas filmagens - entrevistas etc) que serão veiculadas em nossas campanhas digitais durante todo o ano. Estratégia de divulgação com foco principal em Facebook, Instagram e Google Adwords (incluindo YOU TUBE), através detécnicas avançadas de Pixels, Adds e Remarketing (é prevista a contratação de agência especializada neste segmento), previstatambém mídia tradicional (jornal / rádio), além do que também é prevista empresa para Assessoria de Imprensa. Estratégia de comunicação baseada em um próximo diálogo entre todas estas partes. O FESTIVAL CIRCULAR BRASIL é um grande propulsor e divulgador de nossa Música Instrumental. O Plano Estratégico geralinclui a criação de um Programa de Rádio CIRCULAR BRASIL e um programa de TV com o mesmo nome (não incluídos nesta proposta). O programa de Rádio já está em curso: o Programa CIRCULAR BRASIL já está sendo produzido e terá sua estreia em março 2019 (Anexa carta do Diretor da Rádio MEC FM do Rio de Janeiro - EBC). Pretende-se também entrar em chamadas públicas para a criação do Programa de TV CIRCULAR BRASIL. Carta do ex-Diretor-Presidente da EBC, Sr. Laerte Rimoli e da ex-Diretora de Produção e Conteúdo, Sra. Cida Fontes, atestando o desejo de ter oprograma presente em sua programação, se encontra anexa.

Já é conhecida de todos a enorme dificuldade que a Música Instrumental possui para se capitalizar de forma consistente, apesar da espetacular quantidade e qualidade de instrumentistas e trabalhos artísticos existentes no Brasil. É, graças a iniciativas como estas, do Festival Circular Brasil, realizado através de Patrocínios via Lei Rouanet, que o setor pode criar uma "vitrine" de excelentes instrumentistas e fomentar o mercado para que este segmento possa alcançar patamares mais elevados de projeção e de autossustentação, no futuro. Por ser de MÚSICA INSTRUMENTAL, o projeto "Festival Circular Brasil - 7ª Edição" se enquadra no Artigo 18 da da Lei 8313/91. Quanto aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, o Projeto se enquadra em praticamente todos os incisos, exceto o VII: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto aos objetivos do Art. 3º da referida norma, serão alcançados (estão presentes apenas os incisos que se enquadram): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. (WORKSHOPS previstos). II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;(Produção fonovideográfica para difusão dos atistas através do vasto Plano de Comunicação previsto, pelas redes sociais digitais).c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (No caso dos WORKSHOPS previstos - serão gratuitos - E os espetáculos serão a preço popular).

Todas as Oficinas/Workshops serão abertas ao público (entrada fanca) com ampla divulgação nas mídias sociais. A maioria dos itens destas oficinas está listada em CONTRAPARTIDAS SOCIAIS. SOBRE AS PASSAGENS AÉREAS: Como naturalmente em um projeto desta envergadura, em fase de captação, a atrações não estão selecionadas (apenas os curadores estão), é impossível a definição exata de trechos dos bilhetes aéreos a serem emitidos. Por isso pensamos a maneira mais prática de demonstrar com clareza a lógica de como pensamos este item. O valor do bilhete que usamos é um preço médio = R$ 410,00 Os grupos que irão viajar: • ARTISTAS NACIONAIS: 15 grupos – 4 músicos p/ grupo = 60 pessoas (ida e volta = 120 bilhetes) • ARTISTAS REGIONAIS: (que viajam entre cidades da mesma região, exemplo: Belo Horizonte para o Rio de Janeiro): 15 grupos – 4 músicos p/ grupo = 60 pessoas (ida e volta = 120 bilhetes) • A EQUIPE TÉCNICA: Equipe Central do Projeto a) Coordenador Geral + Produtor em Viagem: 2 pessoas – 4 cidades = 8 (ida e volta = 16 bilh.) (O Rio não conta pois a equipe é da cidade) b) A Equipe de Filmagem (vídeo registro): 3 pessoas – 4 cidades = 12 (ida e volta = 24 bilh.) (O Rio não conta pois a equipe é da cidade) Isso dá um TOTAL GERAL de 280 BILHETES. Para termos a base de cálculo da forma menos complexa possível, dividimos assim as aéreas: ARTISTAS NACIONAIS: Tendo como referência como se todos fossem partir do Rio de Janeiro e apenas um trecho vindo de outro lugar (para artistas de fora do Rio) • 3 grupos – Rio / Recife – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Rio / Curitiba – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Rio / Manaus – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Rio / Brasília – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Salvador / Rio – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) – Salvador escolhido apenas como referência. EQUIPE TÉCNICA: 1 Coordenador Geral + 1 Produtor em viagem + 3 Equipe de Filmagem (todos saem do Rio de Janeiro) – 5 pessoas. • Trecho – Rio / Recife – (5 pessoas – Ida e Volta = 10 bilhetes) • Trecho – Rio / Curitiba – (5 pessoas – Ida e Volta = 10 bilhetes) • Trecho – Rio / Manaus – (5 pessoas – Ida e Volta = 10 bilhetes) • Trecho – Rio / Brasília – (5 pessoas – Ida e Volta = 10 bilhetes) Obs: A equipe é do Rio, não precisa de deslocamento aéreo para os eventos do Festival que acontecem na cidade. No LOCAL DE REALIZAÇÃO > DESLOCAMENTO, estes bilhetes estão somados aos respectivos trechos acima, que são os mesmos. ARTISTA REGIONAL: Por não sabermos exatamente de qual estado eles virão, dentro de suas respectivas regiões, tomamos como referência uma cidade escolhida na região. Isso NÃO SIGNIFICA que todos os artistas regionais virão daquela cidade, é apenas uma referência. • 3 grupos – Fortaleza / Recife – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Porto Alegre / Curitiba – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Belém / Manaus – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Cuiabá / Brasília – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes) • 3 grupos – Belo Horizonte / Rio de Janeiro – (4 músicos por grupo = 12 / Ida e volta = 24 bilhetes).

O projeto contará com 5 curadores com larga experiência para dar apoio à seleção dos ARTISTAS REGIONAIS (carta de anuência anexa) Cada noite terá 2 atrações: 1ª Parte: ARTISTA REGIONAL e na 2ª Parte: ARTISTA NACIONAL. Workshops/Oficinas realizados durante o dia. Como não é prevista a repetição das atrações, com shows sexta / sábado / domingo em cada cidade, com 2 atrações por noite, serão: • 3 noites por cidade (2 shows por noite - Artista Regional + Artista Nacional) ou seja 6 atrações por cidade / 5 cidades / 30 atrações diferentes no decorrer do Festival como um todo. • 3 Oficinas/Workshops por cidade (com os ARTISTAS NACIONAIS - mediadas pelo Coordenador do Projeto) - 15 Oficinas no total; • Transmissão ao vivo pelas redes sociais das 15 Oficinas/Workshops a serem realizadas no Festival; • Limite médio máximo de músicos por atração: 4 (aproximadamente 120 músicos diretamente beneficiados com o Projeto); • 5 cidades já definidas, cada uma representando uma região do País: Curitiba (SUL) / Brasília (CENTRO-OESTE) / Rio de Janeiro (SUDESTE) / Recife (NORDESTE) / Manaus (NORTE). Obs.: Os eventos cada cidade têm aproximadamente 2 meses de distância entre si. Com isso o festival como um todo deve levar aproximadamente 01 (um) ano para percorrer as 5 regiões do País, sendo que, logo a seguir, a intenção é começar a 8ª edição pela primeira cidade da lista. Ou seja, cada cidade/região deverá ver o projeto 1 (uma) vez por ano. • Realização de Webinários ao vivo (transmissões via internet) com os ARTISTAS NACIONAIS a partir de 15 dias antes dosShows/Oficinas - Total de 15 webinários.

PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL - ESPETÁCULOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, corrimões, assentos para idosos e obesos, banheiros adaptados. Cada teatro possui, em sua equipe, profissionais dedicados exclusivamente ao suporte ao público, tendo como prioridade o atendimento às pessoas com dificuldades motoras. DEFICIENTES VISUAIS: Equipe do teatro dá suporte ao acesso ao interior do teatro. No caso da Música Instrumental, não cabe a tradução para a Libra/Braille. DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. Por se tratar de um espetáculo de música instrumental, infelizmente o deficiente auditivo fica inabilitado a ser beneficiado pela iniciativa. Todos os teatros envolvidos são espaços tradicionais em cada cidade, já contendo os quesitos necessários à acessibilidade de deficientes físicos e com as adaptações necessárias (banheiros, rampas de acesso e guias táteis). Cada teatro possui, em sua equipe, profissionais dedicados exclusivamente ao suporte ao público, tendo como prioridade o atendimento às pessoas com dificuldades motoras. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - OFICINAS/WORKSHOPS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, corrimões e banheiros adaptados. Obs.: A equipe do auditório dará suporte em casos específicos. DEFICIENTES VISUAIS: Equipe do auditório dará suporte ao acesso ao interior do espaço. No caso da Música Instrumental, não cabe a tradução para a Libra/Braille. As orientações e "bate-papo" sobre música, poderão ser absorvidos auditivamente sem problemas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. Por se tratar de Oficinas de música instrumental e também por serem eventos espontâneos, de linguagem oral que, apesar de terem um roteiro pré-definido, não possuem um "texto" escrito previamente, infelizmente o deficiente auditivo terá dificuldades em usufruir da iniciativa. Todas as Oficinas/Workshops serão abertas ao público (entrada fanca) com ampla divulgação nas mídias sociais. Os itens destas Oficinas estão listados em CONTRAPARTIDAS SOCIAIS.

O valor máximo do ingresso para cada espetáculo do Projeto será de R$ 30,00, podendo ainda ser abaixo deste valor. Os Workshops/Oficinas (oficinas paralelas) terão seu acesso GRATUITO ao público, com a particularidade de transmissão ao vivo, descrita a seguir. Transmissão pela Internet: (Conforme Art 21 - Inciso III - da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019) É prevista a realização de um Webinário (conversa ao vivo, pela intenet) com os apresentadores dos 15 Workshops/Oficinas a serem realizados no projeto. Serão transmissões ao vivo, pela internet, com acesso gratuito e com aproximadamente 15 dias de antecedência de cada evento. Isso será uma forma de divulgação para "aquecer" a audiência antes das Oficinas (e Espetáculos) e otimizar a presença do público no dia da Oficina propriamente dita. Os Workshops/Oficinas também terão sua transmissão ao vivo pelas redes sociais (a definir qual será a rede social utilizada: You Tube / Facebook / Instagram), de forma gratuita, e abertas à participação do público, que poderá fazer perguntas que serão respondidas pelos Palestrantes. Obs.: Todas as ações acima serão mediadas e conduzidas pelo Coordenador do Projeto. Conforme Art 21 - Inciso I - da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, serão distribuídos gratuitamente: a) mínimo de 20% dos ingressos dos espetáculos destinados exclusivamente para a distribuição gratuita à população; Obs.: O valor do ingresso informado é inferior ao valor do Vale Cultura (R$ 30,00), por isso já automaticamente atende ao item "d" (mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem o valor Mensal do Vale Cultura).

INSTITUIÇÃO PROPONENTE - Atividades no Projeto (Arko Produções Ltda - Pessoa responsável: Marcelo Dias Guimarães): • Coordenação Geral do Projeto. • Preparação do material doas artistas candidatos e envio à Equipe de Curadoria. Assim como otimizar os resultados e eventuais encontros da Equipe. • Revisão de 100% dos contratos a serem confeccionados pelos Advogados contratados pelo Projeto. • Escolha de todos os prestadores de serviço do Festival, incluindo toda a Equipe de Comunicação, Agência de Redes Sociais e Equipe de Filmagem. • Fechamento dos acordos comerciais com os prestadores de serviços e assinatura de todos os contratos vigentes no Projeto. • Mediador de todas as "lives" ou webinários ao vivo a serem realizados, tendo como convidados os ARTISTAS NACIONAIS. • Mediador de todos os Workshops/Oficinas. • Realização de todos os pagamentos (assinatura dos cheques ou TEDs). • Acompanhamento e monitoramento da Prestação de Contas. • Análise e aprovação dos Clippings Jornalísticos. • Direção Artística. CURRÍCULO RESUMIDO DO PROPONENTE - Arko Produções Ltda / Marcelo Dias Guimarães (Marcelo Guima): Este proponente já realizou 6 edições do Projeto em pauta (em um formato um pouco diferente). A essência da “Produção Executiva”, neste novo formato de Festival, não apresenta grandes modificações em comparação com o anterior. Portanto, o Proponente tem ampla expertise na realização desta iniciativa, que inclusive teve grande sucesso junto ao público, aos artistas, à opinião pública e à Patrocinadora (Petrobras).Em números gerais aproximados (em uma época onde as mídias sociais não estavam tão acessíveis, entre 2006 e 2010):• 10 cidades envolvidas • 23 turnês • 124 shows • Mais de 100 artistas envolvidos • Mais de 35.000 expectadores presentes nas plateias. Todas as edições contaram com o patrocínio da Petrobras e Petrobras Distribuidora.O projeto CIRCULAR BRASIL agora retorna com a alcunha de FESTIVAL, com muito mais expertise, lançando mão de toda aexperiência anterior, a fim de otimizar ainda mais as ações de Comunicação/Promoção, assim como toda a engrenagem logísticado Projeto. Mais sobre Marcelo Guima: 2002 - Universidade do Rio de Janeiro / UNIRIO Pós-Graduação Latu Sensu - Educação Estética. 1990 - Departamento de Música, Universidade de Brasília - UnB - Graduação: Bacharel em Violão. ALGUNS CURSOS DE EXTENSÃO e CERTIFICAÇÕES de CURTA/MÉDIA DURAÇÕES: 2018 - Certificação: “Curso Avançado INFUSIONSOFT” (Plataforma avançada de e-mail marketing) – Realizado pela Babel Team. São Paulo / Março 2018. 2018 - “Sequência de Vendas” (Técnicas de Marketing e Vendas) - Com André Cia – São Paulo / Março 2018 2017 - Berklee School of Music (USA) – Certificação Online. Curso: “Songwriting: Writing Hit Songs” – 2015. 2016 - Curso Online: “Conversão Extrema” – Técnicas avançadas na plataforma Google – Google Adwords e outras técnicas. 2016 - PUC – Rio: “Música & Negócios: Empreendedorismo e Inovação”, ministrado pelo Departamento Instituto Genesis e administrado pela Coordenação Central de Extensão da PUC-RIO. Abril a Junho de 2016. 2016 - Curso Online: “Facebook 30 Minutos por dia” - Técnicas de operação da plataforma Facebook – Camila Porto. 2015 - Berklee School of Music (USA) – Certificação Online. Curso: “Lyric Writing: Tools and Strategies” - 2015. 2015 - Curso Online: “Facebook Essencial” – Técnicas de operação da plataforma Facebook – Camila Porto. 2013 - "Oficina de Apresentadores de Vídeo - TV e Web” - Espaço Telezoom (RJ) - Professores: Ronaldo Rosas e Patrícia Rangel - Janeiro de 2013. 2013 - "Assessoria de Imprensa para Produtos Culturais" - Espaço Telezoom (RJ) - Professora: Cláudia Belém - Dezembro de 2013. 2012 - FGV - Fundação Getúlio Vargas - "Estratégias de comunicação em Marketing" - Curso de Extensão Professores: Carlos Campana Filho e Roberto Raupp. – Rio de Janeiro / Março 2012. 2011 - Curso “Captação de Recursos para a Cultura”. CEMEC / Centro de Estudos de Mídia, Entretenimento e Cultura (SP) - Coordenado por Leonardo Brant – Abril de 2011. 2010 - “Programa de Qualificação - Leis de Incentivo ao Audiovisual”. CEMEC / Centro de Estudos de Mídia Entretenimento e Cultura (SP). Coordenado por José Maurício Fittipaldi - Junho de 2010. 2004 - “Estratégia, Marketing e Inovação”. Curso desenvolvido por Pragmática Desenvolvimento Empresarial Ltda (Rio de Janeiro). Professor: Clemente Nóbrega - Fevereiro 2004. 1999 - “Engenharia de Marketing Cultural”. Elaboração de projetos culturais e estratégias para captação de patrocínio. Professores: Fernando Portella (FP – Engenharia Cultural) e Áurea Bicalho Guimarães - Setembro 1999. • Criador da Plataforma de Educação e Formação em Música ArkoMusical.com (www.ArkoMusical.com) – Cursos online para uma formação musical de qualidade. Cursos completos de Teoria Musical, Violão, Técnicas de Montagem de Espetáculos, entre outros. • Diretor Musical e "Versionista" da DREAMWORKS no Brasil, fazendo as versões para o português das canções e Direção Musical de atores e dubladores de 4 séries da Companhia e são veiculadas no canal Netflix, entre elas: O Rei Julian (Madagascar), O Gato de Botas, Turbo e Dinotrux. • Produção Executiva: Disco de Ivan Lins - CD “Jobiniando” (2001 / Gravadora Abril); Diretor da Produção: Roberto Menescal. • Diversos espetáculos no Brasil e exterior como músico (Alemanha, Londres, Espanha, México, Cuba, Panamá, Guatemala) • Trilhas sonoras originais para TV, vídeo e cinema:7 prêmios de “Melhor Trilha Sonora Original” entre vídeos e filmes para cinema; EQUIPE DE CURADORIA: • JACQUES MORELEMBAUM: Iniciou sua carreira artística como um dos integrantes do grupo musical A Barca do Sol. Entre 1984 e 1994, participou da Banda Nova de Tom Jobim, atuando em shows e gravações, como no CD "Antonio Brasileiro", vencedor do Grammy. Entre 1988 e 1993, acompanhou Egberto Gismonti em shows e gravações, destacando-se os álbuns "Infância" e "Música de sobrevivência", lançados pela ECM Records. • CARLOS MALTA: De 1981 a 1993, apresentou-se, como solista do grupo de Hermeto Pascoal, participando de festivais realizados em diversas cidades européias. A partir de 1993, começou a atuar como instrumentista em gravações de vários artistas, como Caetano Veloso, Paralamas do Sucesso, Edu Lobo, Lenine, Marcos Suzano, Paulinho Moska, Guinga, Rosa Passos, entre outros. • NELSON AYRES: Em 1967 e 1968, foi pianista do grupo Os Três Morais. Nesse mesmo ano, passou a fazer arranjos para LPs, jingles e trilhas sonoras para publicidade, tendo alguns arranjos premiados. Ainda em 1968, fez a direção musical da peça "Chiclete com banana", de Augusto Boal. Atua como principal orientador musical e presidente do corpo de jurados do Prêmio Visa de Música Brasileira, instituído em 1997 pela Rádio Eldorado (SP) e pelo Jornal "Estado de São Paulo". • ARMANDINHO: Em 1973, gravou com Caetano Veloso "O frevo do Trio Elétrico de Dodô e Osmar". A partir do ano seguinte, o Trio Elétrico de Dodô e Osmar passou a atuar com o nome de Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar, gravando uma série de LPs produzidos por Moraes Moreira. Em 1975, desenhou a guitarra-cavaquinho que foi fabricada por Dodô e utilizada em suas apresentações com o Trio Elétrico. • TONINHO FERRAGUTTI: Atua como solista de diversas orquestras, como a Orquestra de Maria Schneider (USA), Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Petrobrás Pró-musica, Orquestra da Câmera da Universidade da Paraíba, Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasilia e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Participou de gravações de discos e gravações de trilhas para cinema e novelas; e esteve presente em shows e gravações de CDs de grande parte dos artistas da MPB como: Gilberto Gil, Edu Lobo, Antonio Nóbrega, Elba Ramalho, Mônica Salmaso, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.