PROJETO DE CIRCULAÇÃO E CAPACITAÇÃO DE TECNOLOGIA MUSICAL: SOUL AMAZÔNIA

Promover a formação, capacitação e Circulação de shows temáticos Amazônicos para recursos humanos dos estados listados, em tecnologia Musical, abordando os Conceitos da Musicalidade Amazônica, tais como os ritmos: Carimbó, Lundu, Marabaixo, Retumbão, Siriá etc.. Com a Fusão destes com a harmonia musical americana: Soul Music fortalecendo a circulação, promoção e diversidade da musicalidade Amazônica, tendo como foco principal, os estudantes das redes públicas de ensino tendo, como base primordial, o uso e aprendizados das Tecnologias de Rede (Plataformas Digitais) para interação e integração regional destes Conceitos Musicais, colaborando, nestes instrumentos, com aumento do Índice de Desenvolvimento Humano de localidades carentes ao qual o projeto atuará, fundindo estas duas Tecnologias por meio da Música. Inclui em suas Ações: Shows, Oficinas de formação e Capacitação em ambas Tecnologias, Aquisição/doação de instrumentos, Parcerias Institucionais, Pockte-shows, rodas de conversas.

SHOWS SOUL AMAZÔNIA: Espetáculo musical que promove fusão dos ritmos Amazônicos, tais como: Carimbó, Lundu, Marabaixo, Retumbão, Siriá com o ritmo americano: Soul Music. De alta performance e, também, de cunho didático sendo parte da Mostra de resultados obtidos na produção dos conteúdos que serão gerados pelo mini-curso de Form/Capac. Visão prática da fusão destas musicalidades com repertório recheado de informação musical, projetando a tecnologia musical para efeitos de promoção, divulgação e circulação das manifestações musicais em simbiose. - Video Clipe do Show: "Soul Amazônia" Com duração de 3 min:40 seg será gravado uma canção que exprime toda o Programa Pedagógico do projeto com produção, edição e veiculação profissionais. Serão utilizadas câmeras de alta resolução ao produto final e veiculado via links patrocinados. - Transmissões ao vivo, via web dos Shows: "Soul Amazônia": Consiste na veiculação do show Soul Amazônia ao vivo em local público (Escolas) das localidades citadas, objetivando a formação de público virtual e presencial com a participação dos alunos participantes, comunidade em geral, professores, diretores, agentes públicos culturais e afins. - Desfile Musicais: Em forma de caravana artística fazendo um percurso da escola ao local de apresentação do show: "Soul Amazônia" onde os R.Hs desfilarão com adereços e figurinos relativos à identificação de cada ritmo estudado com a participação ampla do público em geral. Classificação etária: Livre Mini-cursos de Formação, Capacitação em Tecnologia Musical: Promover a Tecnologia Musical: entendimento e prática dos recursos tecnológicos em plataformas digitais. Formas de promoção, divulgação e manuseio das ferramentas digitais. Enfoca o ensino teórico e prático da "Fusão" dos ritmos Amazônicos com o ritmo: "Soul Music americano". discorre sobre o conceito geral destas musicalidades e suas interações. Os estudantes terão uma vivência mais prática do que teórica para que estes alunos produzam conteúdos desta "Fusão" para veiculação nas plataformas digitais musicais abertas existentes na rede internacional. Tem como pano de fundo das ações, assimilação dos conceitos e práticas interligando, via web, os estudantes e estabelecimentos de ensino públicos agraciados nos 05 estados da região. Integrando a região por meio da tecnologia musical. Classificação etária: A partir de 12 anos CANAL DIGITAL: Durante o mini-curso, será produzido um canal digital em plataformas abertas e fechadas (links patrocinados), para inserção de todos os conteúdos digitais que os alunos ofertarem em suas práticas sobre tecnologia musical. Integra os participantes de todas os estados agraciados para continuidade, promoção, preservação dos conteúdos didáticos e interação na rede global. Classificação etária: Livre Revista Digital: Promoverá um apanhado geral de todas as ações que o projeto gerou, com uma interface simples e atrativa ao público virtual em forma de Quadrinhos contando o passo a passo da realizações do projeto, bem como destaques dos depoimentos mais marcantes e, será demonstrado em forma de história para utilização na grade curricular pública de cada estado. Classificação etária: livre Pocket-shows: São shows de curta duração no máximo; 40 minutos com um aparato pequeno de rider técnico para sonorização e abrirá as Rodas de Conversa nas escolas eleitas para recebimento do projeto. Rodas de Conversa: provocação de debate entre os músicos participantes, músicos locais convidados, personalidades locais e professores, alunos e público em geral nas escolas. Nesta ação serão gerados os depoimentos marcantes. Classificação etária: A partir de 12 anos AQUISIÇÃO/DOAÇÃO - Peças Artísticas: Nos Ateliês de Lutheria serão adquiridas, 25 Peças Artísticas, compreendendo uma série de instrumentos musicais para DOAÇÃO às Instituições parceiras e também às escolas participantes. Tendo como exemplo dos artigos musicais: Banjo de Retumbão, mini-Curimbós (Tambor feito de madeira para tocar o ritmo Amazônico: Carimbó), Caxixis, Matracas, flautas de bambu, caixa de Marabaixo, dentre outros. Classificação etária: Livre

OBJETIVO GERAL: Realizados shows: Soul Amazônia, Oficinas de Capacitação Musical (Musicalidade Amazônica e Americana - Tecnologia Musical), Doação de Instrumentos Musicais . Promovida a integração regional Amazônica por meio da Tecnologia Musical Digital (Veiculação e promoção dos conteúdos gerados no Projeto via plataformas). OBJETIVO ESPECÍFICO: Produzidos e veiculados via Plataformas Digitais de 04 transmissões ao vivo via web do Show: Soul Amazônia; 04 Apresentações do Show: Soul Amazônia; 04 Oficinas de capacitação em Tecnologia Musical. Produzidos e veiculados 01 canal e 01 revista digital vias plataformas digitais. Integrados todos os recursos humanos envolvidos no projeto de cultural regional Norte, programa Pedagógico, as Mostras de Resultados de cada localidade em tempo real, Instituições Parceiras e Depoimentos de autoridades e colaboradores. Adquiridos e doados às Secretarias estaduais de Cultural e Comunidades, 04 e 05 peças artísticas musicais Amazônicas (Por cidade listada), totalizando 25 peças; Veiculado, via plataformas digitais, de mini-documentário: (05 minutos) abrangendo todas as etapas do Projeto: Depoimentos, entrevistas, making-off. 01 vídeo clipe do Show: "Soul Amazônia"de 3 min. 40 seg. 04 pocket-shows realizados nos estabelecimentos públicos de ensino locais e Ponto de Cultura. 04 Rodas de conversa com Artistas do Projeto, com participação de artistas locais aos estudantes inscritos e não-inscritos nas Oficinas de Capacitação Musical. Estados: Pará: Belém/Santarém; Amazonas: Manaus Amapá: Macapá;

Há muito, a Lei de Incentivo à Cultura é um mecanismo de salvaguarda das produções culturais de todo o país com caráter bem focado na melhoria, fortalecimento, promoção dos entendimentos dos fenômenos artísticos de natureza comunitária, inclusão social e cultural. Os artistas Amazônicos, devido à sua condição geográfica viam suas esperanças de fazer valer sua diversidade cultural, em plena sintonia com a Lei de Incentivo à Cultura, mas não se encontravam em pé de igualdade com projetos de outras regiões do país e, com isto definhava, junto com nossas esperanças, todo um sacrifício para realização de seus trabalhos artísticos com vistas a melhorar nossa condição social e cultural por meio dos projetos, provocando aumento de Integração Regional, melhora de Índices de Desenvolvimento Humano de nossas comunidades carentes, bem como a promoção e valorização dos Mestres de Cultura popular tão renegados, levados ao ostracismos de suas perspectivas de fortalecimento e promoção de suas atividades criativas em prol do desenvolvimento cultural de seus territórios. Frente à nova I.N nº 2 de 23/04/2019, enquadramos nossa proposta no Art. 1º nos Incisos do 1º ao 7º que enfoca, perfeitamente, a força meritória de nossa proposta. Somos Amazônicos mas, àcima de tudo, cidadãos da Nação Brasileira e vimos com este novo limiar da Lei, francas possibilidades de homologação de nossa proposta que também indicamos estarmos em perfeita sintonia no que reza o Art. 3º, inciso 2º, bem como a conformidade ao Art. 18 da Lei, inciso 3º, Alínea "c". O estado do Pará, bem como a região Norte, é considerada pelas fontes: IBGE (Empresa Brasileira de Geografia e Estatística) e IPEA (Instituto de Pesquisas Aplicadas) como a maior Diversidade Mundial no campo Musical, sem com isto, atingirmos as homologações de nossas propostas perante a Lei de Incentivo pois os projetos propostos buscam transformar suas Ações em Programas como política de estado do Governo Brasileiro e, por assim, fazer chegar às comunidades carentes de nossa região, os benefícios primordiais da Lei que digna ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural, fortalecer a economia criativa, contribuir para o desenvolvimento do país. A proposta também enfatiza o conhecimento cultural de nossa diversidade musical que em nossa própria ainda é desconhecida em muitas localidades de nossa região, buscando construir uma rede presencial e tecnológica virtual para aumentar a abrangência do conhecimento deste fazer artístico, promovendo estas ações em Parceria com os organismos públicos locais (estados e municípios), bem como a Parceria de seus referidos CRAS (Centros de Referências de Assistência Social). A região Norte, nunca esteve tão próxima, como agora, de ver, com clareza, esta enorme possibilidade, pois o mecanismo da Lei de Incentivo à Cultura, por meio de sua I.N nº2 de 23/04/2019 nos possibilita, claramente a Democratização igualitária da Lei. Por estas razões, explícitas e comprometidas com todos os itens da I.N é que estamos recorrendo com fé, esperança, positividade e alegria pela franca chance que se apresenta à região Norte de conquistar um lugar ao sol do planeta: Brasil!!! Obtendo o reconhecimento e os resultados amplos e expressivos de nosso fazer artístico musical, promovendo os Mestres de Cultura Popular, seus legados musicais, inclusão social e cultural, em fim todos os instrumentos necessários ao sucesso desta com plena realização de todos os tramites legais de comprovação, prestação de contas do referido pleito e mostra de resultados tangíveis e intangíveis da referida proposta!! Somos Brasil, somos Amazônia!! Que esta grande oportunidade brilhe em nossos corações e assim possamos ajudar nosso país viver seu merecido lugar na esfera mundial por suas políticas de inclusão social e cultural! Viva o povo Brasileiro!

No campo da proposta Identificação e dados do Proponente reordenar os seguintes dados; Retirar: augustohijo@gmail.com e reordenar com: augustohijo802@gmail.com E Telefone Residencial Atual: 91-32545920 Equipamento que será utilizado nas transmissões ao vivo via web: câmera com uma saída HDMI limpa (clean output) OPÇÕES: Full HD - • Sony A6000 (ou outras da série A6XXX)• Sony A7s II (Ou outras da série A7x)• Panasonic Lumix DMC-GH5 (ou outras da sére GHx)• Canon EOS 5D Mark III Mesa de Corte: switcher ou mixer de vídeo é usado para selecionar a tomada ou câmera onde será realizada a transmissão ao vivo. Uma placa de captura que vai enviar o sinal para o software de encoding. Mesa física ou estes softwares: • X-Split Broadcaster• vMix Live• Vidblaster 08 Microfones de lapela ou sorvete - 2. Computadores com conexão à internet e placa de captura - Placa de captura: efetuar a transferência da imagem + som da câmera / VCR para o computador. - Saída HDMI, RCA ou SDI, podem ser ligadas por uma dessas conexões à placa de captura, que, por sua vez, é ligada ao computador utilizando-se um USB 3.0 ou um Thunderbolt para uma transmissão ao vivo padrão o mais indicado é disponibilizar uma conexão de pelo menos 2MB de uplink dedicado e exclusivo para o servidor de upload – levando em conta apenas um canal de live streaming. - Encoding – ou transformação do formato do arquivo - Broadcasting: Para que a transmissão ao vivo se complete é preciso que o sinal, já preparado, seja transmitido na internet, ou seja, que servidores de streaming realizem a distribuição do conteúdo. - Serão realizados testes antes do dia oficial em que o evento será transmitido. - Colocaremos o embed gerado pelo software de encoder no destino onde será realizada a transmissão. Serão todos os canais de rede disponíveis: Páginas do projeto, hotsites, sites institucionais, murais/fanpage do Facebook, Instagran, youtube, Zaps, etc.. fora os links patrocinados que serão gerados inserções pagas para promoção dos projeto, a Lei, instituições Parceiras e outras. Esta ferramenta fundamental é o pilar do Projeto de tecnologia Musical, onde todos os conteúdos gerados serão veiculados, primordialmente nas plataformas digitais para promover a integração estudantil da região norte, ampliar as conexões das redes públicas de ensino das cidades listadas e promover, também, a preservação do Patrimônio Imaterial a que se destina os mini-cursos de formação capacitação sobre a musicalidade Amazônica e Americana. Juntas! com laços que os une pela união das gêneses que habitam nossa floresta.

PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL - PROJETO PEDAGÓGICO: Mini-Curso Tecnologia Musical - Práticas e conceitos DURAÇÃO CAPACITAÇÃO EM CADA CIDADE: 06 DIAS Breve Histórico da “Soul Music Americana”: O desenvolvimento da música soul foi acelerado graças a duas tendências: o R&B e o gospel. Artistas como Ben E. King, Ray Charles, Solomon Burke, Jackie Wilson, Sam Cooke e os Isley Brothers fundiram a paixão dos vocais gospel com a música cativante e rítmica do R&B, formando assim o soul no final dos anos 1950. Socialmente, a grande audiência de adolescentes brancos que ouvia (inicialmente) cópias (ou "covers") brancos do R&B e sucessos de rock começou a demandar gravações dos artistas negros originais, tais como Little Richard e Chuck Berry. No fim dos anos 1950, isto fez com que várias gravadoras buscassem versões vendáveis de música. Os mais influentes selos de gravadoras eram a Stax records, baseada em Memphis, Tennessee, e a Motown, baseada na região de Detroit. Rhythm and blues ou R&B é um termo comercial introduzido nos Estados Unidos no final da década de 1940 pela revista Billboard. O termo foi usado originalmente para descrever gravações comercializadas predominantemente por artistas Afro-americanos, num momento em que um estilo baseado no jazz com uma batida pesada e insistente estava se tornando mais popular. Música, ritmos e danças que retratam a Amazônia Nem só de samba e carnaval vive a musicalidade brasileira. A cultura amazônica, por exemplo, que recebeu importante influência dos povos indígenas, tem outras preferências musicais. Nossa região possui cultura, hábitos e tradições que persistem e quase não foram alterados através dos tempos. Além das toadas do boi-bumbá, a riqueza musical e coreográfica da Amazônia apresenta um grande elenco de músicas, ritmos e danças, como a dança das pretinhas de Angola, o bangüê, o batuque, o marabaixo, o gambá, o carimbó, o siriá, a chula marajoara, a dança do coco, a ciranda, o lundu, a marujada de Bragança (chorado, retumbão, mazurca, valsa, xote, contra-roda), o marambiré, o obaluaiê, o samba do cacete, a dança dos vaqueiros de Marajó e outras tantas. Isso sem falar no brega e no forró, que são muito populares na região. O Amapá, contagiado pela cultura negra, onde se destacam os grupos Senzalas, Pilão e Negro de Nós, além de vários cantores e compositores locais, traz, em seus talentosos artistas, o jeito de cantar as coisas da Amazônia, diferente da negritude baiana. Os amapaenses mostraram o que há de melhor na música tucuju, com muito batuque, marabaixo, cacicó e zouk (ritmos da cultura local, da Guiana e do Caribe, mas com características próprias da região). Mas é o Carimbó que assume mais plenamente a personalidade paraense. O município de Marapanim (PA) defende o direito de ser o criador do ritmo alucinante que marca o folclore paraense. Carimbó é o nome dado ao instrumento de percussão feito de um tronco escavado de 1 m de comprimento por 30 cm de diâmetro, em cuja extremidade era esticado um couro de veado que produzia o som. Naturalmente que os tambores vieram do batuque, base rítmica da cultura negra introduzida no Brasil pelos escravos africanos, mais tarde assimilados por índios e brancos. Além dos ritmos e das danças mais tradicionais de nossa região, como a toada, o carimbó e o brega, outros compõem o elenco regional, como segue alguns exemplos abaixo: Marambiré – A dança vem do ex-quilombo do Pacoval, vila alenquerense localizada à margem do Rio Curuá. É um patrimônio histórico e cultural do município e traz a lembrança dos antepassados africanos do antigo quilombo, que não deve ser vista somente como expressão isolada da raça negra, mas sua integração no contexto regional. Acontece no Natal, se prolonga até 20 de janeiro, Dia de São Sebastião. Batuque – Uma manifestação que se ramificou do candomblé e foi implantada na Amazônia na era colonial, da mesma forma como nas demais províncias e regiões brasileiras. O batuque é a denominação genérica dada pelos portugueses para toda e qualquer dança de negros ou qualquer dança de tambor de caráter religioso ou não. No Pará, Amapá e Amazonas, é a denominação comum para os cultos afro-brasileiros. No Amapá, o batuque assume rituais miscigenados, praticados na comunidade do Curiaú e em outras de origem negra. TEMAS ABORDADOS: Tema: O Carimbó e a Soul Music, como se dá a interação destas duas vertentes musicais e como interagem, positivamente, uma com a outra – Fusão de ritmo Tema: "O Lundu e a Fusão deste ritmo Amazônico com a Soul Music americana". Tema: "Do Carimbó ao Siriá e suas vertentes na musicalidade Soul. Práticas desta “Fusão Tema: "As músicas folclóricas amazônicas e seu legado para o Brasil" Tema: " O Batuque e o Marambiré como fontes da Soul Music" Tema: " As toadas de Boi (Parinstins) como fonte de criação musical da ancestralidade Indígena" Tema: "As influências da músicalidade Afro-Americana na musicalidade Afro-Brasileira" Tema: "Os subgêneros da Soul Music contemporânea: Hip-Hop, Rap, Break, Nuz Jazz etc.. e suas influências na musicalidade da região Norte" Tema: "A música Nordestina, a Soul Music, a música Amazônica e suas relações antropológicas (Pesquisa)" Tema: "Os movimentos musicais contemporâneos da Soul music e da musicalidadde Amazônica (Inter-relações) Tema: "Práticas gerais de pesquisa, produção de conteúdos didáticos (Os soldados da Borracha: Acre, Roraima e Rondônia), fomento de inovação dos instrumentos ancestrais para o mercado eletrônico e de redes web" PRODUTO - SHOW "SOUL AMAZÔNIA": DURAÇÃO DO ESPETÁCULO; 1:30 minutos CONTEÚDOS GERADOS: TRANSMISSÕES WEB: Via Plataforma e provedores abertos e fechados (Por meio de Links patrocinados) duração; 1:30 h CANAL DIGITAL: Via plataformas e provedores abertos redes sociais e institucionais. Duração: Indeterminado REVISTA DIGITAL EM QUADRINHHOS: Formato digital (Web designer); 10 paginações POCKET-SHOWS: Por captação de áudio e vídeo; Mini-shows de curta duração (40 minutos) veiculado na web como mini-documentário de 5 minutos. Duração: Indeterminado. RODAS DE CONVERSA: Debates animados acompanhados dos pocket-shows. Duração: 40 minutos por roda. VÍDEO CLIPE: Veiculação web, formatação digital captação de áudio e vídeo. Duração de 3 min e 40 segundos. Duração: Indeterminado DESFILES MUSICAIS: CARAVANA ARTÍSTICA COM PARTICIPAÇÃO DO PÚBLICO EM GERAL RUMO AO SHOW SOUL AMAZÔNIA EM FORMATO DE ATO CIRCENSE. Duração: 2:00 h PRODUTO - 25 PEÇAS ARTÍSTICAS MUSICAIS AQUISIÇÃO/DOAÇÃO (INSTRUMENTOS). AQUISIÇÃO. Duração: Indeterminado

Produto - Shows: "Soul Amazônia" Acessibilidade FÍSICA: Rampas, corrimões e banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc.. DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendas descritivas, Intérprete em Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição Produto - AQUISIÇÃO DOAÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS: Não se aplica. Produto - Oficinas de Tecnologia Musical Amazônica. Acessibilidade FÍSICA: Rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendas descritivas, Intérprete de Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição, linguagem oral e material em Braile. As Oficinas serão realizadas em Colégios da Rede Pública de Ensino de cada estado e cidade listadas e no Ponto de Cultura: Dalcídio Jurandir (ONG certificada pela Secretaria Especial de Cultura do Ministério da Cidadania com apoio dos agentes Facilitadores dos CRAS (Centros de Referência de Assistência Social) de cada localidade com aporte do Termo de Compromisso para logística e infraestrutura de Acessibilidade física para a locomoção dos Recursos Humanos, portadores de necessidades especiais participantes das Oficinas de Capacitação Musical, dos shows, incluindo estes que estudam na rede pública bem como àqueles que estudam em organismos de ensino especializados nestes fins, promovendo a democratização do acesso destes recursos aos conteúdos que serão produzidos e veiculados pelo Projeto, disponiblizando: ACESSIBILIDADE FÍSICA NÃO GERARÁ CUSTOS AO PROJETO: banheiros adaptados, rampas de locomoção para cadeirantes e outros será realizado em estabelecimento público de ensino com todos estes equipamentos para tal, localizados em região central de cada localidade para facilitar o transportes destes recursos até a área da realização das Oficinas e shows. A equipe coordenadora do projeto estará, juntamente com os Facilitadores locais, incluindo Diretores, professores, agentes sociais, representantes das secretarias estaduais e municipais de Cultura, munidos de todos estes processos de acessibilidade Física. Acessibilidade de CONTEÚDO DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão disponibilizados equipamentos de acessibilidade de conteúdo em Libras, legendas descritivas Acessibilidade de CONTEÚDO DEFICIENTES VISUAIS: Áudio-descrição: visita sensorial, possibilitando a estes recursos humanos as condições favoráveis à participação deles em nossas Oficinas e Shows públicos com a produção de materiais específicos para realização de tal acesso aos conteúdos produzidos, bem como a interação pessoal destes recursos especiais com os recursos humanos normais, portanto o espaço de Democratização dos conteúdos será realizado de forma igualitária. Visita Sensorial, uma de nossas grandes idéias como fonte de integração entre os estudantes normais com os estudantes com portadores de Necessidades Especiais, as Oficinas como um grande laboratório de interação humana. Programa Pedagógico impresso em Braile para estudo e pesquisa dos conteúdos sobre Tecnologia Musical Amazônica.

Art. 21 da IN 002/2019 - PARÁGRAFOS; I, II, III, IV, V, VII E VIII Formas de Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta: Projeto de Circulação de Tecnologia Musical: Soul Amazônia - Transporte local para idosos; portadores de mobilidade reduzida: Cadeirantes; deficientes visuais. A proposta prevê em seu escopo: Transmissões via web dos Shows como mostra de resultados e culminância - 04 transmissões sendo 01 em cada cidade; links patrocinados. 01 revista e 01 canal digitais via Plataformas Digitais para integração de todos os recursos humanos participantes do projeto dos 03 estados; links patrocinados Produto: AQUISIÇÃO/DOAÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS: Serão ofertadas para as Secretarias Estaduais, Municipais de Cultura e Comunidades: 25 Peças Artísticas Musicais Amazônicas, sendo 04 peças para cada cidade listada, sendo que a cidade de SANTARÉM CONTARÁ COM A DOAÇÃO DE 05 PEÇAS. DOAÇÃO DE 80% deste Produto além do previsto na alínea "a", inciso I do art. 20 da IN; 002/2019 20% - TOTALIZANDO 100% 01 mini-documentário: 05 minutos, abrangendo todas as etapas do projeto incluindo: Depoimentos, entrevistas com os alunos e das Oficinas, com agentes sociais e culturais locais, artistas, making-off das ações etc..veiculado via web em plataformas digitais abertas e fechadas com aporte de links patrocinados nas plataformas fechadas. Estão previstas Parcerias com Artistas locais para realização Caravanas Artísticas (Desfile Musical), de ensaios abertos sobre a musicalidade de cada estado com acesso Gratuito aberto para toda a comunidade local, incluindo os pais e familiares dos alunos inscritos e não-inscritos (Aberto ao público em geral). 04 Shows gratuitos para a comunidade em geral e Instituições Parceiras da proposta e Patrocinador. 04 pocket-shows realizados nos estabelecimentos de ensino públicos centrais das localidades e nos Pontos de Cultura certificados pela Secretaria Especial de Cultura do Ministério da Cidadania, com contatos prévios de formalização para realização dos eventos.

Equipe do Projeto; - Equipe Coordenativa - 02 integrantes - Proponente / Dirigente Função: Coordenador Geral Técnico e Financeiro; Músico vocalista e Oficineiro: Agostinho dos Santos Filho: Integrante responsável pela realização de todas as Etapas definidas pelo projeto. Promoverá os contatos com as referidas Instituições Parceiras para assinatura de Termo de Compromisso, tais como: Secretarias de Cultura e Educação de cada estado e município, direção das Escolas Públicas que serão agraciadas no Projeto, CRAS, prestadores de serviços tecnológicos e musicais (infraestrutura de palco, som, iluminação e projeção), acompanhamento sistemático dos gastos financeiros junto ao Contador. - Trabalho remunerado. MINI-RELEASE: Intérprete, compositor, arte educador, formado em Educação Artística pela UFRJ, possui mais de 33 anos de carreira musical com 09 Cds lançados. Possui especialização em Gestão Cultural cursado na FGV (Fundação Getúlio Vargas). Promoveu mais de 25 Oficinas de capacitação em Música prestando serviços para a Fundação Cultural do estado do Pará Tancredo Neves entre os anos de 2008 a 2017. - Coordenador Executivo / Financeiro Thiago Albuquerque: Integrante responsável pela escolha do estabelecimento de ensino público para realização da formação e Capacitação em Tecnologia Musical (Infraestrutura: Salas, data-show, ponto de internet, etc... Aquisição das peças artísticas musicais para DOAÇÃO às Instituições Parceiras, firmar contrato de prestação de serviços de: Transporte (aéreo e terrestre); acomodação da equipe: Estadias, alimentação, translado. MINI-RELEASE: Músico com formação na Fundação Carlos Gomes de Música. É técnico administrativo de formação em áreas técnicas de execução de projetos sociais e culturais pela UFPA (universidade federal do Pará). Possui mais de 20 anos de experiência nas áreas citadas. Já produziu gravações de mais de 15 Artistas de reconhecimento na cidade de Belém com foco na musicalidade Amazônica e seus estilos rítmicos. - Equipe de Comunicação - 02 integrantes - Social Mídia Daniela Miranda: Web designer; editor de áudio e vídeo e mais: Responsável por todo conteúdo tecnológico musical que será criado no Curso de Formação e capacitação, transmissões ao vivo dos shows via web, produção, edição e finalização do mini-documentário e vídeo clipe, produzir e formatar todo o material de Comunicação do Projeto (Lay out) com as devidas logomarcas fixadas, manuseio dos equipamentos digitais, promoção, via web, do projeto. MINI-RELEASE: Possui formação Acadêmica em MARKTING, Administração, Coaching na área empresarial há mais de 10 anos. é produtora do Programa Televisivo: Acontece na TV Marajoara em Belém do Pará com grande audiência, programa voltado para promoção das atividades culturais artísticas da região Norte. - Cinegrafista Alessandro Santos: Captar todas as imagens e áudios do Curso de Formação e Capacitação, trabalhos de fotografia, produção de making off do projeto etapa por etapa, trabalhos de fotografia para formatação da revista digital, captação de áudio e imagem dos shows: Soul Amazônia, equipar, conectar e transmitir via web. MINI-RELEASE: É formado em Produção Audiovisual pela Universidade Federal do Pará (UFPA), posssui experiências nas áreas de edição, veiculação, produção de conteúdos digitais para plataformas em rede, captação de imagens de alta definição e já promoveu a gravação de documentários artísticos, vídeo clips locais, peças promocionais de marketing para empresas, dentre outras ações. - Equipe Musical e Arte Educadores OS MÚSICOS NÃO SÃO INDISPENSÁVEIS AO PROJETO- 06 integrantes: - Baixista Marcelo Arakaty: Músico executor do Show e ministrante das aulas de form/capac. BELÈM no tema: "O Lundu e a Fusão deste ritmo Amazônico com a Soul Music americana". Possui formação acadêmica. Participará de uma das Rodas de Conversa listadas com os estudantes da rede pública de ensino, bem como gerar depoimento final, em caráter avaliativo dos resultados do Projeto. MINI-RELEASE: Tem formação técnica em Lutheraria (Fabricação de Instrumentos Musicais), músico atuante na noites da cidade de Belém, possui formação em pesquisas musicais sobre os ritmos do: Siriá, Carimbó, Retumbão e como arte educador ministra Oficinas de técnica de construção de brinquedos musicais prestando serviços para a Fundação Cultural de Artes do estado do Pará: Curro Velho. - Baterista Thiago Belém: Músico Executor do Show e ministrante das aulas de Form/capac. BELÈM no tema: "Do Carimbó ao Siriá e suas vertentes na musicalidade Soul". Também possui formação acadêmica. Participará de uma das Rodas de Conversa listadas, bem como gerar depoimento final, em caráter avaliativo dos resultados. MINI-RELEASE: É promoter e artista de propaganda da Pearl Brasil, Tama dentre outras (Fabricantes de Bateria americana e japonesa respectivamente). Formado em Música pelo Conservatório Carlos Gomes. Lançou em 2019 seu primeiro método de bateria: "Tocando de Leve" pelo Núcleo de Conexôes Ná Figueredo em Belém do Pará. Promove workshops pelo Brasil sobre o tema: A Bateria, o Jazz, o Samba, dedicando parte de suas aulas ao estudantes de escolas públicas por onde passa. - Guitarrista Joaquim Freitas (Kim Freitas): Músico executor do Show e ministrante da aula Form/Capac. BELÉM no tema: "O ritmo Amazônico Retumbão e suas influências internacionais". Possui formação acadêmica e também será um dos debatedores em uma das Rodas de Conversa listadas. Gera depoimento, em caráter avaliativo dos resultados alcançados. Em sintonia com todos os outros depoimentos a serem registrados para criar um índice de mensuração destes resultados. MINI-RELEASE: Formado em Música pelo Conservatório Musical da Fundação Carlos Gomes. É produtor musical, arranjador, compositor. Possui 01 Cd instrumental gravado e lançado em 2019 tendo como base de seu trabalho, a guitarradas paraenses com o ritmo da Soul Music e Jazz, promovendo a interseção musical destas vertentes. - Pianista Joel M. Silva (Tecladista): Músico executor do Show, Produtor artístico, arranjador das músicas do espetáculo: "Soul Amazônia", ministrante das aulas Form/Capac. BELÉM. no tema: "A Soul Music no Brasil e na Amazônia, suas influências na musicalidade da região Norte". Depoente avaliador dos resultados. Responsável também pela preparação dos instrumentos musicais no palco e nos pockets-shows e passagem de som. MINI-RELEASE: Pianista, músico integrante da Amazônia Jazz Band, do teatro da Paz, uma faceta da Orquestra Sinfônica do estado do Pará. Possui mais de 20 anos de experiência musical, também formado pela Fundação Carlos Gomes (Conservatório de Música). Arranjador, produtor musical, compositor. trabalha, atualmente, com Fafá de Belém. - Percussionista Maurício Baiano: Músico executor do Show, ministrante das aulas Form/Capac. BELÉM no tema: "O Marabaixo Amapaense e a fusão com a Soul Music americana - Praticando a Fusão musical". Debatedor em uma da Rodas de Conversa. Avaliador de Resultados e mensuração. MINI-RELEASE: percussionista há amais de 30 anos, vive em Belém há mais de 35 anos. Baiano de Ilhéus, adotou Amazônia como seu lar. É professor de Percussão para estudantes da rede pública de ensino, na Fundação Cultural do estado do Pará: Curro Velho, promovendo oficinas sobre os ritmos Amazônicos, tais como: Lundú, Marabaixo, Zouk do Norte do Brasil dentre outros ritmos. Já ministrou mais de 55 Oficinas do gênero pela Fundação Cultural do estado do Pará. - Vocalista Augusto Hijo (Agostinho dos Santos Filho): Músico executor dos Shows, produtor artístico. Possui formação acadêmica. Ministrante das aulas Form/Capac. no tema: "Os ritmos Amazônicos e a Soul Music americana - Entendendo praticando a fusão dos ritmos". Debatedor em uma das Rodas de conversa listadas. Avaliador de resultados para mensuração e alcance dos resultados.

PROJETO ARQUIVADO.