Esperança na Dança

Projeto de caráter cultural associado a uma forte ação social que visa oferecer aulas de dança clássica, contemporânea e moderna para crianças e jovens de 8 a 18 anos moradores dos bairros próximos a Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis. O projeto ainda prevê a realização de uma apresentação final como forma de comprovação do processo de criação desenvolvido ao longo do curso.

O espetáculo de dança ao final do período de execução do projeto será composto por obras nos estilos clássico, neoclássico, contemporâneo e moderno. Todos os bailarinos participantes são alunos do projeto Ballet Paraisópolis que existe a 8 anos na Comunidade de Paraisópolis, localizado na zona sul da cidade de São Paulo, a qual é considerada a quinta maior favela do país.O enredo do espetáculo tratará sobre a comunidade de Paraisópolis, trazendo à tona elementos identitários da mesma. Cada turma possuirá uma coreografia específica para a apresentação, a qual será desenvolvida pelos professores e coreógrafos de acordo com as características de cada uma delas, como por exemplo, técnica, idade, quantidade de alunos e musicalidade.

Objetivo Geral: O principal objetivo do projeto é oferecer aulas de balé clássico, dança contemporânea e moderna para 165 crianças e adolescentes, matriculadas em escolas públicas ou privadas, moradores dos bairros e comunidades próximos a Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis em São Paulo. Objetivo Específico: 1 - Realizar ensaios e aulas técnicas de dança gratuitas em seus diferentes estilos para 165 crianças e adolescentes entre 08 e 18 anos;2 - Criação e manutenção de um grupo semiprofissional de dança com remuneração mensal para até 15 alunos participantes, visando desenvolver as potencialidades artísticas e técnicas, assim como o amadurecimento profissional dos mesmos;3 -Produzir um espetáculo de dança e realizar apresentações e participações artísticas em Teatros, Auditórios, Fábricas de Cultura, Centros Educacionais Unificados (CEU) e demais localidades dentro e fora de São Paulo ao longo do período de execução, como forma de comprovação do processo de criação desenvolvido;4 - Produzir workshops, oficinas, rodas de conversas e atividades culturais focados especificamente em formação de público nas linguagens artísticas;5 _ Promover discussões pautadas na arte da dança com foco pedagógico, nutricional/alimentar, ou fisioterapêutico, com profissionais convidados, criando um diálogo aberto entre contextos sócios, políticos e culturais diversos;6 _ Integrar ao corpo docente do projeto uma equipe composta por profissionais qualificados e com experiência em companhias profissionais nacionais e internacionais, que irão colaborar no desenvolvimento artístico e técnico dos participantes através de aulas, oficinas, ensaios e montagens coreográficas;

O Ballet Paraisópolis foi criado em 2012 e desde então têm-se consolidado como um projeto sócio educacional de referência e transformação, beneficiando mais de 1.000 crianças e adolescentes por meio de atividades artísticas e pedagógicas gratuitas. Está localizado na Comunidade de Paraisópolis, considerada a segunda maior favela de São Paulo e a quinta do Brasil, que conta com mais de 100 mil habitantes e 21 mil domicílios, distribuídos em seu 1km² de extensão. Levando-se em consideração o aumento instável da quantidade e de seus moradores, a educação oferecida localmente acaba sendo diretamente impactada no sentido de oferta como também de qualidade e infraestrutura, refletindo diretamente no desenvolvimento da criança e do jovem.Segundo dados publicados no Atlas do Desenvolvimento Humano no Brasil e no Índice de Desenvolvimento Humano Municipal, um trabalho realizado entre Ipea, PNUD e Fundação João Pinheiro (FJP), a renda per capita em Paraisópolis é de R$ 469,78. Este valor corresponde a aproximadamente 31% da renda per capita do Município de São Paulo, de R$1.516,21, e 6,75% dos moradores do bairro do Morumbi, de R$6.959,73. Com isso, muitas crianças e adolescentes começam a trabalhar já muito jovens para conseguirem ajudar financeiramente suas famílias, abandonando muitas vezes os estudos acadêmicos e seus sonhos. Dessa forma, se faz necessária uma ajuda de custo para os alunos com maior nível técnico e próximos da idade adulta, para suprir as necessidades básicas e constantes da família possibilitando a permanência no projeto e evitando uma possível evasão e interrupção do ciclo de aprendizagem.Em decorrência do cenário em que estamos inseridos, defendemos que a dança, dentro de um contexto de impacto social, pode tornar-se um meio de transformação social. Acreditamos que o trabalho desenvolvido na Comunidade pelo Ballet Paraisópolis tem uma grande contribuição no desenvolvimento cognitivo do aluno, levando em consideração não apenas seu corpo dançante mas também pensante, em constante diálogo com a arte e com o mundo. Desse modo, oferecemos a nossos alunos um espaço onde estarão expostos a situações da realidade profissional que demandam autonomia, autoconfiança, iniciativa e atitude, promovendo o desenvolvimento de suas potencialidades artísticas e técnicas e seu amadurecimento pessoal. Para o cumprimento da referida finalidade, o presente projeto atenderá ao seguinte objetivo solicitado pelo Art. 3º da Lei supramencionada: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Tendo esboçado o contexto acima, solicitamos verba ao Ministério da Cultura para a realização do projeto, tendo em vista que a Proponente não possui subsídio, por conta própria.

Não se aplica.

As turmas serão subdivididas de acordo com o contraturno escolar, e os alunos terão duas aulas semanais, Segunda e Quarta ou Terça e Quinta; ou uma aula semanal às Sextas-feiras, com duração de uma hora. SEGUNDAS E QUARTAS09:00 às 10:0010:00 às 11:0014:00 às 15:0015:00 às 16:0016:00 às 17:00 TERÇAS E QUINTAS14:00 às 15:0015:00 às 16:0016:00 às 17:00*Os horários poderão sofrer alterações, mas será mantida a quantidade total de horas previstas.SEXTA FEIRA14:00 às 15:00 Os alunos pertencentes ao grupo semiprofissional possuirão uma diferente grade e quantidade de aulas e ensaios, conforme descritivo abaixo:SEGUNDAS E QUARTAS11:00 às 12:0014:00 às 17:00 TERÇAS E QUINTAS14:00 às 17:00 SEXTA FEIRA14:00 às 17:00*Os horários poderão sofrer alterações, mas será mantida a quantidade total de horas previstas. PLANO PEDAGÓGICOCada ciclo pertence a um conjunto de anos sequenciais, que formam nosso corpo discente. Abaixo, fica proposto os objetivos que serão alcançados em cada ciclo formativo: Dos 7 aos 12 anos (1º a 3º ano):Reproduzir movimentações no todo e em partes;Explorar consciência corporal;Perceber a relação das partes do corpo com o todo;Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais;Iniciar uma trajetória de repertórios na linguagem da dança; Dos 12 aos 15 anos (4º ao 6º ano):Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais, explorando possíveis narrativas; Utilizar as técnicas apresentadas nos anos anteriores em favor de um corpo interpretativo;Estabelecer uma organicidade em movimentos e pesquisa; Dos 15 aos 18 anos (7º e 8º anos):Perceber e alinhar sua movimentação dentro do que foi traçado dramaturgicamente;Consolidar consciência corporal;Explorar a relação das partes do corpo com o todo, na criação coreográfica;Relacionar possíveis narrativas dentro de seu repertório;Integrar a capacidade interpretativa junto a criativa em espaço cênico;Executar as técnicas estudadas e fundamentadas em seus diferentes estilos; Ballet ClássicoO balé clássico representa a maior parte da carga horária total do projeto, uma vez que seu conhecimento e assimilação são essenciais para a formação do bailarino. A técnica trabalha a atenção, musicalidade, coordenação, refinamento e precisão do movimento do bailarino, o que lhe dá também autonomia para se autocorrigir.Princípios fundamentais:1) Alinhamento das estruturas do corpo, para que os ossos sejam utilizados de forma eficiente, permitindo que os músculos economizem o máximo de energia:• Noção de centro do corpo pelo engajamento da musculatura do abdomen• Oposição cima/baixo para alongamento/alinhamento da coluna• Relação centro/extremidades em posições estáticas e em movimento 2) En dehorse en dedans: rotação da perna que vem dos quadris, fazendo com que o joelho e pé se voltem para fora (en dehors) ou para dentro (en dedans). Observam-se não apenas na direção dos movimentos de perna, mas principalmente na relação que se estabelece entre o port de brase as trajetórias e posições da cabeça.• Entendimento da construção da linha vertical criando espaço na articulação dos quadris, para conseguir uma rotação segura e saudável, desde a cabeça do fêmur, através dos músculos rotadores;• Manutenção da linha vertical quando em rotação externa (estático e em movimento);• Entendimento do uso das musculaturas rotadoras;• Entendimento da espiral da musculatura das pernas desde o alto das coxas até os pés nas posições en dehors; 3) Port de bras: uso dos braços pelo posicionamento e movimentos das costas.• Entendimento do movimento dos braços a partir da organização da cintura escapular e do uso da musculatura intercostal;• Manutenção dos espaços articulares (ombro, cotovelo, pulso) e da espiral da musculatura;• Manutenção da sensação circular, evitando sempre a hiperextensão de cotovelos e pulsos, principalmente nos movimentos em alongé;• Entendimento do posicionamento das mãos como finalização da organização; 4) Espiral: o corpo se organiza em espiral através de uma oposição do ombro com seu quadril oposto.• Épaulement– conexão de um ombro com seu calcanhar oposto nas posições cruzadas;• Mudança de direção e giros; Técnica da Dança Moderna/ContemporâneaEstudo de metodologias diversas visam familiarizar o aluno com diferentes linguagens e oferecer ferramentas para o trabalho como intérprete/criador a partir da assimilação dos princípios abaixo:1. Ênfase na respiração como facilitador do movimento;2. Alinhamento do corpo de maneira que o peso seja sustentado pela musculatura profunda (próxima ao centro);3. Reforço da capacidade de uso do chão com controle sensível do movimento;4. Domínio das transferências de apoio e das passagens entre os níveis (baixo, médio e alto);5. Exploração da mobilidade da coluna e da expressividade do torso: rolamentos, contração/release, espirais, inclinações, curvas, dobras, isolamentos;6. Utilização do peso do corpo associado ao trabalho de pernas, tronco e braços: quedas, suspensões, rebotes, balanços, pêndulos;7. Domínio de todas as possibilidades de movimentos da articulação coxofemoral: controle da rotação interna, do paralelo e da rotação externa;8. Entendimento do uso da gravidade e da inércia nas transferências de peso, seja a partir do centro do corpo ou da periferia;9. Controle do trabalho sobre e fora do eixo, em equilíbrio e desequilíbrio;10. Controle dos deslocamentos espaciais;11. Integração das noções de peso, fluxo, velocidade e espaço às qualidades de movimento;12. Modulação do tônus muscular do relaxamento à tensão dentro das diversas dinâmicas (da fluidez ao ataque);13. Compreensão da possibilidade de autonomia do movimento em relação à música;14. Apreciação do valor do silêncio; MATERIAL DIDÁTICO UTILIZADO:O material didático a ser implantado foi elaborado através de pesquisa e métodos de Técnica Clássica, cursos no exterior e no Brasil, América Ballet Teather, Cechetti, Vaganova, Royal ballet, método cubano. Estabelecendo uma linguagem universal para que todos os bailarinos possam frequentar aulas em qualquer escola dentro ou fora do Brasil, um equilíbrio entre as técnicas utilizadas para compor o programa. Segue fontes bibliográficas: -Dicionário de Ballet-Madeleine Rosay (5 edição) -100 lessons in classical Ballet-by Vera Kostrovitskaya-translated by Oleg Briansky. -A Dança e a evolução ao ballet e seu contexto teórico. -Programação didática- Iris Gomes/Bertoni-Wynn Kapit/Lawrence M.Elson -Anatomia: Manual para colorir-Joyce Mackie- Basic ballet-The steps define.

Este é um projeto inclusivo, que convida a sociedade a estar ao lado de toda a equipe para a sua realização plena. O Ballet Paraisópolis conta com elevador para os cadeirantes e banheiro adaptado, em atendimento ao Art 18 da Instrução Normativa 02/2019 e em conformidade com a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, do Minc. Além disso, o espaço de aula possui as devidas condições de segurança e autonomia para atender ao maior número possível de pessoas, a fim de oferecer atenção especial a todos aqueles com mobilidade reduzida ou quaisquer outras necessidades especiais, deficiências físicas e a idosos em atendimento à legislação.A apresentação final ocorrerá em teatro e ou espaço com acessibilidade. O mesmo contará com áudio descrição para acesso de deficientes visuais e a linguagem de libras para deficientes auditivos. Com isso, o entendimento do espetáculo é ampliado, uma vez que é possível reconhecer o ambiente, cenário, figurinos, expressões faciais, linguagem corporal, entrada e saída de personagens em cena, bem como outros tipos de ação e detalhes que serão importantes. Em relação ao intérprete de libras, o(a) mesmo(a) ficará posicionado(a) na lateral do palco com um foco de luz incidente, possibilitando sua visualização em qualquer local da plateia.Com o intuito de valorizar e ampliar o acesso aos produtos em desenvolvimento do projeto, serão realizadas apresentações com classificação livre e entrada gratuita em escolas municipais, estaduais e Centros Educacionais Unificados (CEU) da região. Para as demais atividades culturais propostas, como ensaios, workshops, palestras e rodas de conversa, poderá ser disponibilizado acesso a portadores de necessidades especiais por meio da tradução em libras e audiodescrição, de acordo com a demanda local e a solicitação da equipe pedagógica da instituição e/ou do espaço.Toda a estrutura e o material necessário para a realização de ensaios e apresentações, assim como transporte, alimentação e taxas documentais, serão gratuitos a todos os integrantes.

O Curso/Oficina/Estágio corresponde ao produto principal do projeto e visa a realização de aulas diversas de dança de segunda a sexta-feira, com atividades extras de sábado, como ensaios, oficinas, montagens coreográficas e workshops, para 165 crianças e adolescentes. Os beneficiários não possuem nenhum tipo de custo e recebem gratuitamente uniformes e materiais pedagógicos para realização plena do curso.O espetáculo previsto ao final do projeto contará com entrada gratuita e será realizado em local próximo a estações de metrô, trem ou ônibus, facilitando o acesso da população e promovendo a descentralização da arte e cultura. A apresentação contará com 800 pessoas, sendo a capacidade máxima do teatro. Demais apresentações artísticas e participações em eventos culturais, como por exemplo, museus, ponto de cultura, espetáculos de dança, festivais, congressos, palestras, escolas municipais e estaduais da região, serão promovidas sem custo aos alunos beneficiários e organizadas de acordo com a classificação indicativa de cada evento. A multiplicidade de atividades se vê de grande importância para compor o programa pedagógico do projeto, gerando novas oportunidades de aprendizado e novas experiências artísticas culturais. Conforme levantamento de apresentações e formação de plateia dos anos de 2017 e 2018 do Ballet Paraisópolis, estima-se um alcance mínimo de 5.000 pessoas beneficiadas com as atividades propostas. Entretanto, em função dos resultados artísticos e visibilidade alcançada nos últimos anos, pressupõe-se que este número seja duplicado ou até mesmo triplicado. A comprovação quantitativa e o cumprimento das medidas de acessibilidade previstas, se darão por meio de uma carta assinada pelos responsáveis pedagógicos ou artísticos do evento, a qual deverá conter local, data, horário, quantidade de público e descrição dascondições de segurança e autonomia oferecidas para atendimento à todos aqueles com mobilidade reduzida ou quaisquer outras necessidades especiais, deficiências físicas e aos idosos.A equipe diretiva e de produção do Ballet Paraisópolis possui contato com a direção e coordenação pedagógica das escolas municipais e estaduais da região e visa fortalecer seus laços realizando apresentações artísticas gratuitas, rodas de conversa e agendamento de visitação ao espaço de aulas do projeto com o público infanto-juvenil de cada instituição. Além de oferecer uma atividade artística gratuita, esta ação, que já existe desde 2013, procura sensibiliza-los com a arte da dança, onde serão abordados os temas “Dança e seus estilos” e “Dança para Todos”. Ressalta-se também que o espaço de aulas e atividades do Ballet Paraisópolis é aberto para visitas monitoradas, mediante agendamento prévio com a secretaria. Em 2017 e 2018 foram registradas por meio de livro de visitas, 222 e 334 visitantes, respectivamente, enfatizando cada vez mais a função e legitimidade do Ballet Paraisópolis como ponto de cultura.Após avaliação e permissão diretiva do projeto, será autorizada a captação e veiculação das atividades e apresentações do projeto por meio de redes públicas de televisão. Além disso, todas as atividades serão registradas por meio de fotos e/ou vídeos e divulgadas na internet e outros meios de comunicação. Portanto, o projeto prevê a aplicação dos incisos III, V e VII do Art. 21 da IN nº 02/2019, os quais encontram-se listadas abaixo: Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;

PROPONENTE MONICA ANDREATTA TARRAGÓ - DIRETORA GERAL, PROFESSORA E ENSAIADORA: Iniciou seus estudos com Carla Perotti com método do Royal Ballet. Passou por escolas renomadas como Ismael Guiser, Gisele Bellot, estudou com Neide Rossi e Jane Blout e logo foi convidada a participar de grupos profissionais como Ópera Branca com coreografias de Ivonice Satie e Ana Maria Mondine; onde fez temporadas no Centro Cultural São Paulo, Teatro São Pedro, Teatro Municipal, em seguida ao grupo Trilha onde participou de montagens com Clarisse Abujanrra e Flavia Gondstein. Paralelo ao seu trabalho como bailarina ministrou aulas por doze anos no Portal do Morumbi onde montou um grupo amador e venceu vários festivais na cidade de São Paulo. Convidada por Carla Perotti seguiu para Itália onde ganhou primeiro lugar no concurso “Viganale Danza”, ministrou aulas de ballet clássico e moderno no teatro Nuovo de Torino, e dirigiu o curso “La tua Danza” que levava dança a escolas públicas. Convidada a participar de um curso para professores, seguiu para Rússia onde permaneceu três meses em Moscou para estudos e conhecimento da técnica de Vaganova. Seguiu, depois, para os EUA onde permaneceu seis meses estudando. Voltando ao Brasil, continuou a ministrar aulas de ballet clássico e dirigir coreografias em eventos, dirigiu a abertura do programa “Marcia” na Band, Nickelodeon abertura de convenção no Golf Club, dirigiu projeto no Centro Comunitário Jardim Autódromo em Interlagos trabalhou por três anos com crianças carentes, atualmente mantém sua técnica com Adi Addor, dirigiu os projetos Dança, Vida e Prazer código 133245, Bale Nova Paraisópolis código 138306, Dançando com a Alma código 152415, Construindo Sonhos código162360, Transformando Vidas código 170315 e Dançar a Vida código 184216. PROPONENTE JORGE TARRAGÓ PAPASEIT: Empresário e técnico em química. Possui fluência na língua espanhola. Cursos Complementares: Curso Técnico de Química na Associação Parnasiana de Educação e Benemerência - conclusão Dezembro de 2012; Curso de Espanhol no Colégio Miguel de Cervantes – conclusão no ano de 2008. JUM NAKAO – DIRETOR ARTÍSTICO: Designer e diretor de criação, brasileiro e neto de japoneses. Já se destacou em exposições internacionais por todo mundo, além de já ter realizado trabalhos para Coca Cola Inc., Nespresso, Guga Kuerten, São Paulo Companhia de Dança, TV Globo (microssérie “Hoje é dia de Maria”), Olimpíadas (cerimônia de apresentação do Brasil em Londres, 2012), entre outras. Em 2004 apresentou no São Paulo Fashion Week “A Costura do Invisível “, onde ao final modelos rasgaram elaboradíssimas roupas de papel. Este desfile foi considerado pelo SPFW o desfile da década e pelo Museu de Moda de Paris um dos mais importantes desfiles do século. Em 2005 foi publicado pelas Editoras SENAC o Livro e documentário “A Costura do Invisível”. JORGE ANDREATTA TARRAGÓ – COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO E REGISTRO E DOCUMENTAÇÃO FOTOGRÁFICA: Engenheiro Químico formado pelo Instituto Mauá de Tecnologia. Completou em Dezembro de 2009 o Ensino Fundamental e Médio no Colégio Miguel de Cervantes. Possui fluência nas línguas Espanhol e Inglês. Cursos Complementares: Embassy English San Diego, Language Level Advanced - de 07 de janeiro até 08 de Novembro de 2013; Curso de Espanhol para Estrangeiros (Avanzado C1) – Enforex, Salamanca, España – de 03 de Julho até 21 de Julho de 2006. Experiências Profissionais: Embassy English School – Student Worker, de 01 de Julho até 08 de Novembro de 2013; Clariant S.A – Gestão dos projetos de instalação dos sistemas de dosagem para toda equipe de WT, de 16/06/2014 a 03/10/2014; Assistente de Produção nos projetos Bale Nova Paraisópolis – PRONAC 138306; Dançando com a Alma – PRONAC 152415; Construindo Sonhos – PRONAC 162360; Transformando Vidas – PRONAC 170315; Dançar a Vida – PRONAC 184216. MARIA ELIENI MACEDO RODRIGUES – COORDENADORA ADMINISTRATIVA: Graduada em Administração de Empresas na Faculdades Interlagos, conclusão em 2003, e em Letras pela Faculdades Ibirapuera, conclusão em 1992. Experiências Profissionais: Gerência no Banco Itapu S/A – 1978 a 2002. Assistente Administrativa na Natural Química Indústria e Comércio Ltda – EPP – atualmente. DANIELLE RODRIGUES – PROFESSORA, ENSAIADORA e COREÓGRAFA: Bailarina contemporânea formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. - Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou de importantes companhias de dança do Brasil como Cia de Ballet da cidade de Niterói (1992 - 1998), Cia Carlota Portella - Vacilou Dançou (1998-2004), Cia Deborah Colker – RJ (2004 - 2012), Cia Mauricio de Oliveira & Siameses- SP (2013 - 2014) e atualmente integra a Companhia de Danças de Diadema. Participou pela Cia Deborah Colker dos espetáculos "Rota", "4x4", "Mix", "Velox"; montagem e concepção coreográfica dos ballets "Nó", "Dínamo", "Cruel" e "Tatyana". FABRÍCIO DOMENICHELI – PROFESSOR, ENSAIADOR e COREÓGRAFO: Licenciado em Dança pela Faculdade Paulista de Artes e em Pedagogia pela Universidade Nove de Julho. Integra o corpo docente do Ballet Paraisópolis nas aulas de Clássico. É professor da Prefeitura Municipal de São Paulo onde leciona artes com ênfase na linguagem da dança. Já lecionou em diversas escolas de dança de São Paulo a atualmente preparou corporalmente os atores do longa metragem "Três Bailarinas" com cinema independente nacional. Participou de inúmeros grupos de pesquisa, dentre eles o "Grotescos" e a Voz Dançada Cia. Artística. Participou de festivais nacionais de dança, onde recebeu prêmios em diversas categorias além de dançar como bailarino convidado em grupos de dança. WEVERTON AGUIAR – PROFESSOR, ENSAIADOR e COREÓGRAFA: Licenciatura plena em artes – habilitação em dança – pela Faculdade Paulista de Artes. Possui grande experiência como professor de ballet em companhias, escolas e studios: Prefeitura Municipal de Itapevi, Ballet Raquel Teixeira (leciona atualmente) e Estudio de Dança Clayd's Zwing (leciona atualmente). Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The death swan; La Fille Mal Gardèe; Paquita; Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. DANIELA STASI – PROFESSORA e ENSAIADORA: Iniciou seus Estudos em dança no método de Rudolf Laban com Maria Duschenes e graduou-se em Dança na UFBA. Em São Paulo, integrou o Balé da Cidade de São Paulo sob a direção de Klauss Vianna e Julia Ziviani. Formou-se na Técnica de Martha Graham e atuou como bailarina da Martha Graham Dance Company. Interessada no aspecto terapêutico da relação mente/ corpo, concluiu o Bachelor of Arts em Dance/ Movement Therapy na NYU e a Certificação no Método Pilates. Atuou como professora no Centro Projeto Axé de Defesa e Proteção à Criança e ao Adolescente, Balé da Cidade de São Paulo, Centro Cultural São Paulo e Espaço Dança Ruth Rachou. Foi professora/ ensaiadora da São Paulo Companhia de Dança e Coordenadora Pedagógica da Escola de Dança do Theatro Municipal, onde estruturou a formação em Dança Moderna/ Contemporânea. LUIS ARRIETA – PROFESSOR, ENSAIADOR e COREÓGRAFO: Coreógrafo, bailarino, professor e pesquisador, com mais de 150 criações de assinatura inconfundível, iniciou-se em Buenos Aires e desenvolveu seus estudos e carreira principalmente no Brasil. Diretor, co-diretor, assistente, mâitre, pesquisador e coreógrafo das mais importantes companhias assim como mentor e colaborador de escolas e grupos iniciantes no âmbito nacional, também atua na América Latina, Estados Unidos e Europa em montagens e turnês. Considerado um dos mais importantes influentes e respeitáveis na dança no país. Reconhecido com inúmeros prêmios, menções honrosas, registros e livros biográficos pelo seu trabalho na área.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.