O RIO - CIRCULAÇÃO RIO DE JANEIRO E NORDESTE

O projeto O RIO - CIRCULAÇÃO RIO DE JANEIRO E NORDESTE pretende levar ao público de diferentes cidades do Brasil sessões do espetáculo teatral O RIO.O Projeto propõe ainda Palestras sobre o processo de montagem, Oficina de compartilhamento de criação e interpretação, além de doação de ingressos e medidas de acessibilidade para ampliar a fruição desta produção cultural pela população.

Espetáculo Teatral Em uma noite escura de agosto, único momento do ano em que trutas do mar podem ser pescadas, Homem traz sua nova namorada, Mulher, para sua cabana remota a beira do rio, onde, desde a infância, ele realiza seu ritual anual de pesca da truta. Mas ela não é a única mulher que ele trouxe aqui - ou mesmo a última. Ação Formatva Palestras Por denro do Rio O Projeto propõe a realização de 03 (três) Palestras (uma em cada região, exceto Rio de Janeiro) denominadas ‘Por dentro do RIO’, ministradas pelo diretor e ator Nelson Baskerville e pela atriz e produtora Virgina Cavendish. Trata-se de um compartilhamento com o público geral sobre a oba do autor, a montagem do espetáculo e seu processo de criação, informações e curiosidades sobre o universo teatral, estimulando assim o interesse, a reflexão e a valorização da cultura. A duração prevista é de 01 hora cada e serão realizadas nos teatros de apresentação a serem definidos posteriormente na etapa de pré-produção.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral do Projeto O RIO - CIRCULAÇÃO RIO DE JANEIRO E NORDESTE é realizar a circulação do espetáculo teatral O RIO por diferentes cidades e estados brasileiros para descentralizar a exibição do espetáculo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar ao todo 21 (vinte e uma) sessões do espetáculo O Rio em diferentes cidades do Brasil com comercialização de ingressos a preços populares ampliando o acesso da população à cultura; Levar o espetáculo para 04 (quatro) outros estados do Brasil sendo: 12 sessões na cidade do Rio de Janeiro, 3 sessões em Salvador, 3 sessões no Recife e 3 sessões em João Pessoa parap pomover a descentralização de produções culturais e ampliar o público espectador com estimativa total de público de 12.600 espectadores; Doar 20% do total de ingressos para beneficiados por instituições que realizem trabalhos com caráter social, educativo e/ou formação artística para estimular a formação de plateia; Oferecer a 'Oficina O RIO _ Processo e Montagem' a fim de suscitar o diálogo e intercâmbio de informações e experiências na área sobre o fazer-artístico, sobre as técnicas utilizadas na criação do espetáculo e sobre o cenário da produção cultural, com estimativa de atendimento de 30 pessoas. Realizar 03 (três) Palestras 'Por dentro do Rio' sobre o Processo de Montagem para compartilhar a obra singular e inovadora do dramaturgo contemporâneo Jez Butterworth e o processo de criação do espetáculo com o estudantes, professores e público interessado e estreitar o contato com os profissionais envolvidos e valorizar o trabalho cultural. Oferecer ao público 04 (quatro) sessões com intérpretes de libras que acompanharão o espetáculo e as palestras para possibilitar o acesso de pessoas com deficiência ao produto cultural.

O espetáculo O RIO é uma produção teatral contemporânea brasileira, tradução da obra internacional de Jez Butterworth que estimula reflexões sobre as relações humanas em um contexto de solidão, ansiedade e expectativas frustradas. O grande diferencial desta peça consiste no fato de que o espectador pode assistir a uma história de realidade fantástica, um suspense gótico ou uma parábola. Cabe ao ele desvendar o caráter de cada personagem, ricamente construído. O RIO propõe uma atmosfera onírica, evidenciando os sons da natureza e do ambiente singular desta cabana à beira do rio. Alcançamos, através de climas e ritmos de cenas, um espaço atemporal, que reflete as dúvidas, medos e desejos dos personagens. Esse efeito é sustentado pelo desenho de luz e sombra e pelos sons reconhecíveis e irreconhecíveis que a natureza do lugar evoca, além de outros sons criados pela imaginação dos personagens. Esta produção apresenta a obra de Jez Butterworth, autor estrangeiro pouco conhecido do grande público brasileiro. Este dramaturgo e roteirista é mais conhecido por suas obras teatrais Mojo e Jerusalém. Com Mojo ganhou os importantes prêmios Laurence Olivier, Evening Standard e o George Devine. Jez Butterworth também escreveu e dirigiu a adaptação cinematográfica de Mojo, lançada em 1997. Dirigiu e coroteirizou o filme Birthday Girl (A Isca Perfeita, 2001), estrelado por Nicole Kidman e Ben Chaplin. Obteve críticas positivas com as suas peças The Night Heron e The Winterling. The River (O Rio), seu texto teatral mais recente, estreou em Londres em 2012 com enorme sucesso de crítica e público. Em 2014, The River estreou em Nova York, tendo o ator Hugh Jackman como protagonista. No Brasil, apenas dois de seus textos _ Mojo e Tudo está desaparecendo _ tiveram encenação. Trata-se, portanto, de um autor consagrado que o público de outras regiões do Brasil terá o prazer de conhecer, através de uma montagem com interpretações e qualidade artística primorosas. A circulação do espetáculo permitirá, desta forma, que uma produção do gênero suspense psicológico, pouco encenado no Brasil, alcance diferentes tipos de públicos, dando continuidade a um trabalho comprometido com excelente qualidade técnica e artística. O espetáculo tem direção do experiente e premiado Nelson Baskerville, que também compõe o elenco juntamente com as talentosas atrizes Virginia Cavendish e Maria Manoella. A atriz Luciana Caruso também faz participação especial na peça. O cenário primoroso e realista é de Marisa Bentivegna, a minuciosa iluminação com efeitos é de Wagner Freire que foi indicado ao Prêmio Shell 2018 pelo belo trabalho, os figurinos precisos de Marichilene Artisevskis e a trilha sonora eficaz de Daniel Maia valoriza as nuances de atmosferas do espetáculo. O espetáculo teve sua estreia e temporada em 2018 no SESC Consolação, realizou temporada bem-sucedida no Teatro Paulo Eiró no mesmo ano e, em 2019, participou do Viagem Teatral SESI São Paulo. Esta Circulação do espetáculo O RIO por 04 (quatro) cidades de diferentes estados do Brasil com ingressos a preços populares, com acompanhamento de intérprete de libras em 04 destas sessões e ações de democratização de acesso, só são possíveis com o incentivo financeiro subsidiado, pois por receita de bilheteria, iriam onerar os valores dos ingressos e inviabilizando tais ações de valorização da arte para a população. Desta forma, submetemos este projeto à análise considerando que: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Número de pessoas para viagems 04 atores 01 sonoplasta/iluminador 01 contra-regra Total: 6 pessoas

Espetáculo teatral Duração: 120 minutos

PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS - TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - espaços acessíveis que possuam estruturas facilitadores para locomoção do público nos espaços de apresentação do espetáculo como: rampas com elevação e largura adequadas, portas e salas com larguras e espaços adequados, banheiros adaptados e lugares adequados para deficientes, idosos e para pessoas obesas. DEFICIENTES AUDITIVOS - 04 (quatro) sessões (01 em cada cidade) com a presença de intérprete de libras para atendimento a pessoas com deficiência auditiva. DEFICIENTES VISUAIS - não se aplica PRODUTO: PALESTRAS ACESSIBILIDADE FÍSICA - espaços acessíveis que possuam estruturas facilitadores para locomoção do público nos espaços de realização das Palestras como: rampas com elevação e larguras adequadas, portas e salas com larguras e espaço adequados, banheiros adaptados e lugares adequados para deficientes, idosos e para pessoas obesas. DEFICIENTES AUDITIVOS - Haverá intérpretes de libras nas 03 Palestras também para ampliação de acesso às discussões sobre a obra e o processo de criação por pessoas com deficiência auditiva.

PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS - TEATRO OFICINA 'O RIO – Processo e Montagem' Artigo 21 da Instrução Normativa n°2, de 23 de abril de 2019, inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;, Sinopse: Realização de uma Oficina com o diretor do espetáculo Nelson Baskerville e com a atriz Virginia Cavendish para atores, companhias, estudantes de artes cênicas e performers de teatro. Será um breve mergulho no processo de criação do espetáculo, incluindo técnicas de estudo do texto, técnicas de interpretação e compartilhamento das experiências da profissão no cenário atual. Público alvo: dirigido a atores, companhias, professores e alunos de qualquer nível. Desses alunos e professores, pelo menos, 50% devem ser de instituições públicas de ensino. Quantidade de vagas: 30 vagas Nome dos orientadores: Nelson Baskerville e Virginia Cavendish Metodologia: Exposição teórica do processo criativo e compartilhamentos práticos do processo de ensaios. Duração da atividade: 04 horas Sugestão para inscrições: por email a ser divulgado em página do projeto ou rede social. PRODUTO: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO TEATRAL Conforme Artigo 20 da Instrução Normativa n°2, de 23 de abril de 2019, 20% dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita para beneficiados por instituições que realizem trabalhos com caráter social, educativo e/ou formação artística. Esta iniciativa pretende ampliar o alcance da população à cultura independente de sua condição socioeconômica, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio e ocupação, além de despertar interesse por manifestações culturais visando a formação de público. O convite às instituições será realizado pela equipe de produção do espetáculo que também fará o agendamento dos grupos e as comprovações de presença serão feitas por registros fotográficos e declarações de recebimento dos ingressos. O Projeto O RIO - CIRCULAÇÃO RIO DE JANEIRO E NORDESTE propõe a comercialização dos ingressos do espetáculo a preços populares com possibilidade de cobrança de meia-entrada mediante documento comprobatório. O intuito é tornar acessível a fruição desta produção cultural para ampliar o alcance de público e estimular a formação de plateia. Valor Normal: R$ 40,00 (quarenta reais) Valor Meia-entrada: R$ 20,00 (vinte reais) Patrocinador: 10% dos ingressos Divulgação: 10% dos ingressos Beneficiários da contrapartida: 20% dos ingressos

FICHA TÉCNICA Direção: Nelson Baskerville Elenco: Nelson Baskerville, Virginia Cavendish, Maria Manoella, Luciana Caruso e Taynã Marquezone (Atriz Stand-in) Direção Musical: Daniel Maia Iluminação: Wagner Freire Cenografia: Marisa Bentivegna Figurinos: Marichilene Artisevskis Projeto Gráfico: Omar Salomão Direção de Produção: Virginia Cavendish - atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto Produção Executiva: Paulo Ferrer Coordenação de Projeto Casa Forte SP Produções Artísticas - atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto Currículos dos principais profissionais efetivamente envolvidos na realização deste projeto: Nome: Nelson Baskerville Função no projeto: Diretor Geral e Ator Currículo resumido: Formado pela EAD (Escola de Arte Dramática da USP), é ator, diretor e autor teatral, além de artista plástico. Foi ator e assistente de direção de Fauzi Arap durante os anos 1980, quando integrou a premiada montagem de Uma lição longe demais, de Zeno Wilde. Diretor-fundador da AntiKatártiKa Teatral (AKK), dirigiu em 2005, Camino Real de Tennessee Williams e 17 X Nelson – o Inferno de Todos Nós. Com a peça Luís Antônio-Gabriela, recebeu o Prêmio Shell 2011 de Melhor Diretor e o Prêmio APCA 2011 de Melhor Espetáculo, entre outros. Em 2012, dirigiu 4 espetáculos: 17 X Nelson – Parte 2 – Se não é eterno não é amor, Os 7 Gatinhos, de Nelson Rodrigues, A Falecida, de Nelson Rodrigues, e Brincando com Fogo, de August Strindberg. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo com a Cia. Provisório-Definitivo. Recentemente, adaptou e dirigiu 1Gaivota – É Impossível Viver sem Teatro, de Tchekhov e A Geladeira, de Copi. Em televisão atuou na minissérie Maysa e nas novelas Viver a Vida e Em Família, todas de Manoel Carlos com direção de Jayme Monjardim. Nome: Virginia Cavendish Função no projeto: Atriz e Diretora de Produção - dirigiente da empresa proponente que realizará no projeto Currículo resumido: Atriz e produtora, participou de diversas novelas e seriados de televisão, como Mandrake, Dona flor e seus Dois Maridos, Andando nas Nuvens, A Cravo e a Rosa, As Filhas da Mãe, A Grande Família, Malhação e As Canalhas. Apresentou o TNT+Filme, conceituado programa sobre cinema. No teatro trabalhou com os mais renomados diretores brasileiros como Antunes Filho, João Falcão, Hamilton Vaz Pereira e Walter Lima Jr. Fez, no cinema, filmes de sucesso como A Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro, dirigidos por Guel Arraes. Por esse trabalho, ganhou os prêmios Qualidade Brasil 2004 de melhor atriz coadjuvante no Rio de Janeiro e em São Paulo. Atuou como protagonista no longa-metragem Através da Sombra, de Walter Lima Jr., produzido por ela e por Maria Dulce Saldanha, da Cinelândia Produções. Com esse filme, foi premiada como Melhor Atriz no XII Fantaspoa e no 10º Fest Aruanda. Coproduziu e atuou em Até que a Casa Caia, de Mauro Giuntini. Desde 2014, está em cartaz com a peça Não Vamos Pagar!, com direção de Inez Viana, onde é protagonista e produtora. Nome: Maria Manoella Função no projeto: Atriz Currículo resumido: Atriz com formação em teatro, estreou no cinema, com o filme Lara (2004). No tea tro, atuou em 20 peças, dentre as quais A Casa de Bernarda Alba, dir. Dionísio Neto (2004), Cinema Éden, dir. Emílio de Biasi (2005), Ricardo III, dir. Jô Soares (2006), Cruel, dir. Elias Andreato (2011), O Inferno em Mim, dir. Mario Bortolotto (2012). Em 2006, fez a série Filhos do Carnaval, exibida pela HBO. No mesmo ano, participou da minissérie JK, na Globo, e no ano seguinte integrou o elenco de Mandrake, também exibida pela HBO. Sua primeira participação em novelas aconteceu em 2009, em Três Irmãs. Sete Vidas foi a segunda novela da atriz. No cinema, participou de 15 longas e curtas, dentre os quais A Mulher Invisível (2009), Malu de Bicicleta (2010), O Palhaço (2011), Crime Delicado (2005). Em 2016, recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no 11º Fest Aruanda pelo filme Vermelho Russo, dir. Charly Braun. Recentemente, atuou na série Treze Dias Longe do Sol, da O2 Filmes, para a Rede Globo. Nome: Luciana Caruso Função no projeto: Atriz Currículo resumido: No teatro já atuou em mais de 30 espetáculos teatrais como: “A Louca de Chaillot” com Cleyde Yácones no elenco e direção de Rui Cortez; “TocToc” de Laurent Baffie dirigida pó Alexandre Reinecke: “Vestido de Noiva” de Nelson Rodrigues dirigida por Eric Lenate; “O Bote da Loba” peça inédita de Plínio Marcos dirigida por Marcos Loureiro; E diversas peças do Mario Bortolotto no grupo Cemitério de Automóveis. No cinema, atuou em diversos curtas e longas metragem, destacando os longas; “Uma Pilha de Pratos na Cozinha” baseado no texto de Mário Bortolotto com direção de Francisco Garcia; “Linha de Fuga” e “Linha de Fuga 2.0” duas versões de um mesmo roteiro ambos do Alexandre Stockler; “Malicia” de Jimi Figueiredo, entre outros. Nome: Taynã Marquezone Função no projeto: Atriz Stand-in Currículo resumido: Taynã é formada em Arte Dramática pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Fez especialização em Gestão e Produção Cultural, pelo Ponto de Cultura da USCS. Ao longo de 11 anos de carreira, atuou em mais de 20 peças de teatro, 2 longas-metragens, mais de 30 campanhas publicitárias, além de diversos curtas-metragens, webseries e videoclips. Integrou o grupo de teatro paulista Club Noir durante 5 anos, realizando mais de 10 espetáculos teatrais, destancando: LEITE DERRAMADO DE CHICO BUARQUE (Eleito: melhor estreia de 2016 pelo jornal O Globo (no Rio de Janeiro) e Folha de São Paulo. Indicado: PRÊMIO SHELL : direção, atriz e iluminação. Excursionou por cinco festivais internacionais de teatro em cinco estados brasileiros, cumpriu duas temporadas em São Paulo(SESC Consolação e CCSP), uma no Rio De Janeiro(SESC Ginástico), além de curtas temporadas em teatros municipais (Paulo Eiro e João Caetano) e CEUS da cidade de São Paulo) e o O BALCÃO de Jean Genet (Eleito: Melhores do Ano GUIA FOLHA, Indicado: Melhor Espetáculo de Grupo, Melhor direção e Melhor elenco pelo PRÊMIO APLAUSO BRASIL). Integrou o elenco do longa metragem TAKE1 dirigido por Fabrizio Fernandes, e o espetáculo: KIEV de Sergio Blanco, ao lado de Marat Descartes e elenco. Tem uma pesquisa sobre o cineasta Ingmar Bergman, onde produziu e dirigiu o curta “A CARTA”. Atua como produtora de teatro em festivais e projetos culturiais, destancado o Projeto Domingo no Parque da Secretaria de Cultura de SP e o Cena de Teatro, Festival de Teatro de São Caetano do Sul. Fundou a CIA UNIVERSO em 2015, atuante na area de teatro corporativo e produções culturais (sendo alguns clientes: ECOVIAS e JTI). Estudou com Fernando Leal, Fátima Toledo, Rodrigo Audi, Juliana Galdino, Luciano Sabino, Robert Milazzo, Georgette Fadel, entre outros. Atualmente atua no espetáculo O RIO, de Jez Butterworth, direção de Nelson Barkerville, ao lado de Virginia Cavendish e elenco. Nome: Paulo Ferrer Função no projeto: Produtor Executivo Currículo resumido: Formação em Artes Cênicas pela ESCOLA CÉLIA HELENA (1993) e em CIÊNCIAS SOCIAIS – UNESP (1990), Paulo Ferrer trabalhou como produtor em espetáculos como: Os Que Vem de longe - – Direção Cristina Poli Quito (06/04 a 13/05/2018); O Rio – Direção Nelson Baskerville (2017/2018); Um Casamento Feliz – Direção Eri Johnson (2017); Não vamos Pagar – Direção Ines Viana (2017); A Pantera – Produção Executiva do espetáculo “ A PANTERA” DE Camila Appel com direção de Marco Antonio Braz (2011); Projeto Sonhos Para Vestir - Produção Executiva do projeto “SONHOS PARA VESTIR” de Sara Antunes com direção de Vera Holtz (2010). Nome: Casa Forte Produções Função no projeto: Coordenação do Projeto - atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto Currículo resumido do proponente: A Casa Forte Produções Artísticas foi criada, em 2004, pela atriz e produtora Virginia Cavendish com o objetivo de realizar espetáculos teatrais e obras audiovisuais. Já produziu espetáculos adultos que circularam por diversos estados brasileiros, tendo grande sucesso de público e crítica. Entre eles,“O Rio”de Jez Butterworth, com direção de Nelson Baskerville; “Não Vamos Pagar!” de Dario Fo, com direção de Inez Viana; “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen, com direção de Walter Lima Jr; e “Comendo entre as Refeições”, de Donald Margulies com direção de Walter Lima Jr. No cinema, Co produziu “Através da Sombra”, de Walter Lima Jr. e “Até que a casa Caia” de Mauro Giuntini. Antes de fundar a Casa Forte Produções, Virginia produziu dois espetáculos teatrais: “Lisbela e o Prisioneiro”, de Osman Lins, direção de Guel Arraes e “A ver estrelas”, texto e direção de João Falcão. Já no cinema, foi produtora associada do filme “Lisbela e o Prisioneiro”, de Osman Lins, adaptação de Guel Arraes, Pedro Cardoso e Jorge Furtado. Currículo complementar da Equipe Criativa envolvida na concepção inicial do espetáculo. Estes profissionais não participarão diretamente na execução das atividades deste projeto. Daniel Maia – Trilha Sonora Sob direção de Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua; compôs a música para Auto da Liberdade, Fausto Zero, e Vestido de Noiva, indicadas ao Prêmio Shell de melhor música. Fez música original para Západ – a Tragédia do Poder, Cia. Teatro Balagan e Os Cegos, ambos dir: Maria Thais. Assina direção musical e trilha original dos espetáculos: Era uma Vez um Rio, Veludinho e Pelos Ares, dir: Lavínia Pannunzio; Carta a uma filha, dir: Marcia Abujamra; Traçado Dentro, de Marize Piva. Compôs as trilhas para: Uma Vida no Teatro, dir: Alexandre Reinecke, Marias da Luz, Cia. Teatral As Graças, dir: André Carreira; Palavra 19 de Rainha, dir: Mika Lins; Marica, dir: Marcio Aurelio; 1gaivota – é impossível viver sem teatro, dir: Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música); Visitando o Sr. Green, dir: Cássio Scapin; Rei Lear e A Língua em Pedaços, dir: Elias Andreato e A Besta e O Sucesso a Qualquer Preço, dir: Alexandre Reinecke, entre outras. Wagner Freire - Iluminação Iluminou espetáculos como “Querô” de Plínio Marcos, “Almanaque Brasil”, de Noemi Marinho, “Aulis” de Celso Frateschi e Elias Andreato; “Guerra Santa” de Gabriel Vilela; “A Gaivota” de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, “Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes”, direção de Cacá Rosset, “Salomé”; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto, Rei Lear, com direção de Elias Andreato. Wagner iluminou também diversas óperas, entre elas, “A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; “Os Pescadores de Pérolas”, direção de Naum Alves de Souza ; “Madame Butterfly” e “Cavaleira Rusticana”, direção Jorge Takla. Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi (“Valsa Brasileira”, “Mais Simples”, “Per Amore”, “Passione”, ‘Puro Prazer “, ”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc , Banda Vexame , Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro. Em dança, Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias “Como num Jardim”, “Plenilúnio”, “Entousiasmos” e “Baile na Roça”, “Bailes do Brasil”- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. Marisa Bentivegna – Cenografia Iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da Companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004, coletivo premiado em 2015 com o Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Tem ainda como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Nelson Baskerville, Marcelo Romagnoli, Rafael Gomes e Kiko Marques entre outros. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Criou cenografia e iluminação para o espetáculo WIOSNA no Teatr Studio de Varsóvia. Recebeu os seguintes prêmios individuais: SHELL 1992 e APCA 1992 pela iluminação de O PARAÍSO PERDIDO do Teatro da Vertigem; APCA 2007 e COCA-COLA FEMSA 2008 pelo cenário de O MENINO TERESA da Banda Mirim; COCA-COLA FEMSA 2007 pela iluminação de O TESOURO DE BALACOBACO da Bendita Trupe; SHELL 2010 pelo cenário de ESCURO da companhia Hiato; FITA 2011 – FESTA INTERNACIONAL DE TEATRO DE ANGRA – pela iluminação de MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS; SHELL 2011 pelo cenário de O JARDIM da Companhia Hiato, APCA 2017 pelo conjunto dos trabalhos criados para teatro infanto-juvenil naquele ano, PRÊMIO SÃO PAULO DE INCENTIVO AO TEATRO INFANTIL E JOVEM 2017 pelos cenários dos espetáculos BUDA, GAGÁ E SKELLIG. Marichilene Artisevskis - Figurinos Formação: Faculdade de Belas Artes de São Paulo e modelagem na Faculdade Senac Moda. É integrante da AntiKatártiKa Teatral (AKK). Em teatro trabalhou nas montagens de Francisco Medeiros: O que deitou mas não morreu, B – Caio Fernando Abreu,Terra sem lei, Os Passageiros, O Amante, Os Espectros, entre outras. Nas montagens de Nelson Baskerville: 17X Nelson – Parte I e II, Os Sete Gatinhos, Córtex, Credores, As estrelas cadentes do meu céu são feitas de bomba do inimigo, Lou e Leo, 1 Gaivota – É impossível viver sem teatro, A Geladeira, entre outras. E também em: Avenida Dropsie, de Will Eisner, dir: Felipe Hirsch (indicação Prêmio Shell 2005 de Melhor Figurino), Cacoete, dir: Heitor Goldflus, Notas da Superfície, dir: Márcia Abujanra, Crianças da Noite, dir: Marco Antonio Rodrigues, Camille e Rodin, dir: Elias Andreatto, Pais e Filhos, dir: Adolf Shapiro, Maldito Benefício, dir: Marcelo Lazzaratto, A bala na agulha, dir: Otávio Martins, entre outras. Omar Salomão - Projeto Gráfico Poeta, artista visual e cenógrafo. Fez cenários para as peças “Pedro e o Capitão”, texto de Mario Benedeti e direção Marcos Loureiro, e “Não Vamos Pagar!”, texto de Dario Fo com de direção Inez Viana. Escreveu os livros “Impreciso” e “À Deriva” (Dantes Editora). Como artista visual, participou da 3ª Bienal de Arte da Bahia (MAM-BA, 2014), projeto “Atelier Temporário” no Espaço PIVÔ (São Paulo, 2014), 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea Sesc-Videobrasil (Sesc Pompeia, 2013 e 2014), Exposição de Verão 2015 (Galeria Silvia Cintra + Box 4), Gil70 (RJ / SP / DF / BA. 2012-2014), além das individuais “O que pensei até agora” e “O que ainda falta pensar” (galeria Mercedes Viegas, RJ 2013), “Turbulências são apenas Nuvens no Caminho” (galeria Mercedes Viegas, RJ. 2011), dentre outras exposições. Foi curador com Heloisa Buarque de Hollanda e Bruna Beber da exposição BLOOKS – letras na rede, sobre literatura na internet (Oi Futuro, RJ, 2007), dentre outras.

PROJETO ARQUIVADO.