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O projeto prevê a circulação nacional do espetáculo do grupo PianOrquestra, por 3 cidades do Brasil. Durante a circulação serão realizados workshops com temáticas diversificadas na área da música como o universo do piano preparado, técnicas de composição/criação coletiva e música brasileira no piano.
O projeto trata da realização de uma temporada de shows e workshops sobre o universo musical do grupo PianOrquestra, aclamado pela crítica como um dos mais inovadores da música instrumental no Brasil. O palco é preenchido por 10 mãos que desafiam o uso do piano transformando o instrumento em uma autêntica orquestra. O grupo é formado por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado, dentre eles 3 professores universitários da área da música que utilizam técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico. Seu trabalho é o somatório de intensa pesquisa e constante investigação ao longo dos 13 anos de carreira. O resultado dessa dedicação é uma abordagem musical que foge ao clássico, criando releituras e arranjos cheios de personalidade. O novo trabalho utiliza projeções visuais e explora interações inovadoras e ousadas do Piano Clássico com Pagode, uma "Suíte - funk carioca" com citações e releituras brasileiras, além de Michael Jackson, Beatles, Rachmaninoff e Korsakov. Será disponibilizado, nas mídias sociais, um registro audiovisual, realizado durante os shows. O palco se transforma no espaço que será preenchido com a fusão entre tecnologia, brasilidade, inovação e sustentabilidade, proporcionando momentos interativos com a participação da plateia. O workshop será um momento propício para trocas, experimentações, aprendizados e divertimento embasados pela experiência e capacidade técnica do PianOrquestra. Serão oportunos para discutir e trocar ideias sobre a forma lúdica e educativa do PianOrquestra trabalhar com o instrumento; entender o seu funcionamento e sua história; trazer para o ambiente curiosidades sobre os sons que podem ser extraídos dele - como transformar o piano em uma rabeca ou em uma escola de samba ou até em um violão de 230 cordas tocado por várias mãos - além da quebra dos paradigmas através da coletividade.
Objetivo Geral Circulação de novo espetáculo com temporada nacional de shows e realização de workshops sobre o universo musical no qual o grupo instrumental PianOrquestra está inserido. Objetivos Específicos das Apresentações - Circular com o espetáculo nas seguintes cidades brasileiras: Rio de Janeiro, Goiânia e Recife. - Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras nas cidades escolhidas, assim como um intercâmbio cultural com o público local. - Ampliar o repertório da música instrumental brasileira contemporânea com a circulação de uma obra de qualidade artística para o mercado nacional. - Apresentar uma linguagem musical brasileira para diferentes públicos e cenários culturais. - Atrair jovens à música clássica, através de releituras que dialoguem com sua geração, apresentando e aproximando-os desse gênero musical. - Contribuir para a formação de novas plateias para a música instrumental brasileira. - Incentivar as novas linguagens estéticas no universo da música instrumental. - Promover novas vertentes da música brasileira em âmbito nacional. - Realizar registro audio-visual dos espetáculos e workshops e disponiblizar os melhores momentos nas redes sociais do grupo. Objetivos Específicos dos Workshops - Realizar workshop no mesmo local do show ou em espaço cedido por Escolas de Música ou Universidades, conforme a realidade de cada cidade escolhida pelo projeto. - Formar turmas de 20 a 50 participantes em cada workshop através de inscrição prévia online. - Formar grupos com diferente capital cultural e experiência musical entre si. - Transformar o entorno do piano em um espaço de descobertas, aprendizados e experimentações. - Discutir e exemplificar de forma lúdica e educativa a maneira com que o PianOrquestra realiza o processo de trazer o piano para o século 21 e as novas formas de comunicação com a plateia. - Abordar o funcionamento e a história do piano através de curiosidades e exemplos práticos. - Provocar a curiosidade e o desejo pela experimentação sonora. - Exemplificar possibilidades de variação de som. - Oferecer exemplos práticos do enriquecimento visual oferecido por projeções e conteúdo visual dentro de um espetáculo. - Exercitar o trabalho coletivo fusionando talentos de diferentes áreas dentro da arte performática. - Divulgar, entre músicos e estudantes de música, a existência de novas possibilidades de utilização de instrumentos musicais tradicionais, privilegiando e incentivando a experimentação, ao alcance de todos aqueles que buscam alternativas inovadoras.
De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto "Turnê Nacional do PianOrquestra" se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Trata-se de um trabalho que necessita de apoio para manter e continuar desenvolvendo a ampliação de pesquisas, compartilhando, através de itinerância nacional, os avanços na linguagem das artes performáticas contemporânea brasileira, por isso a importância da utilização da Lei de Incentivo à Cultura para a continuidade do projeto em levar aos públicos a oportunidade de ter acesso à musica instrumental e à participação nas inovações apontadas nas possibilidades que 1 piano e 10 mãos podem apresentar. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto, via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O patrocínio viabilizará a veiculação de um trabalho original, único no mundo, com marca e características brasileiras, promovendo as linguagens estéticas da música instrumental brasileira contemporânea, através de uma obra com qualidade artística e capacidade de atrair olhares para as obras musicais do País. Proporcionará o incentivo à experimentação e ao ineditismo dentro do universo da música instrumental, utilizando o novo trabalho do PianOrquestra como exemplo prático e bem-sucedido de tais possibilidades.O PianOrquestra é um grupo instrumental criado em 2003, no Rio de Janeiro, originário de pesquisas acadêmicas sobre técnicas de piano preparado e piano expandido. Desde então as pesquisas e aprimoramentos têm sido constantes, conquistando o reconhecimento pelo mundo a fora. O grupo é formado por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado que utilizam técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico, resultando em uma performance sincronizada envolvendo dez mãos que tocam o instrumento simultaneamente. A execução acontece no interior e na parte inferior da caixa do piano, inserindo objetos sobre as cordas, além de usar baquetas de feltro, madeira e metal para efeitos percussivos. Os timbres variam de acordo com a densidade, peso e textura dos objetos inseridos, especialmente construídos para as sonoridades desejadas. Desta forma, procuram sonoridades no piano, que se assemelham a um cavaquinho, cravo, contrabaixo, cuíca, rabeca, tradicionais da música brasileira, além de variados timbres percussivos com objetivo de fazer do piano sua própria orquestra de sons. O espetáculo explora a projeção visual e proporciona momentos interativos com a participação do público, alternando sessões rítmicas características da cultura brasileira e elementos lúdicos. O experimentalismo presente no trabalho do PianOrquestra resultou no reconhecimento por parte da crítica especializada apontando o grupo como um dos mais inovadores do atual cenário da música instrumental brasileira. Recentemente, ainda na área da inovação, recebeu o prêmio "Classical: NEXT novas direções na música clássica" onde obteve a maior pontuação das 3 Américas. No Brasil, em 2005, foi premiado pelo "Rumos Itaú, novas direções". Através dessa premiação o grupo foi convidado a realizar apresentações e workshops em escolas da Zona Oeste do Rio de Janeiro, além de trabalhos com crianças da APAE. A partir de então, o workshop passou a fazer parte da história do grupo, tornando-se uma forma de transformar o resultado das pesquisas em uma linguagem criativa e acessível o suficiente para penetrar nas mais variadas classes sociais, dentro e fora do Brasil. O bom resultado conquistado com a realização de workshop na Universidade Codarts na Holanda, Universidade Pacífico no Chile e em Universidades Brasileiras estimulam e desafiam o grupo a ampliar o leque de territórios que recebem tal oportunidade. Esta~o presentes no grupo profissionais ligados ao ensino, responsa´veis por formar va´rias geraço~es, repassando conhecimentos, experiências e incentivando a experimentação. Em 2007 foi gravado o primeiro DVD do grupo, intitulado "10 mãos e um Piano Preparado" e lançado através do apoio da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro. Essa obra é utilizada por professores da área de musicalização e sensibilização artística em escolas e na licenciatura em artes. O novo trabalho do grupo utiliza técnicas aprimoradas ao longo dos 16 anos de carreira e levará aos palcos a fusão entre tecnologia, brasilidade, inovação e sustentabilidade. Além disso, é um produto carioca que representa o Brasil em inúmeras apresentações pelo mundo, com destaque para: Festival Vancouver, Concertgebow, Turnê pela Suécia e a Euro Tour 2018 (16 shows em 7 países).
TURNÊ A turnê será realizada por um grupo de 9 pessoas, sendo 5 integrantes do Grupo Musical e 4 da equipe técnica / produção. As viagens serão agrupadas da seguinte maneira: Turnê Nacional Cidade 1: Rio de Janeiro Cidade 2: Goiânia Cidade 3: Recife Será realizado um workshop complementar em uma escola de música, universidade ou instituição a ser definida em cada cidade da turnê.
A turnê prevê 3 shows, com duração de 70 minutos cada, e 3 workshops, ao longo de 1 mês de duração nas seguintes cidades, Rio de Janeiro, Goiânia e Recife. A classificação indicativa etária é Livre. Contrapartida social: Produção de 01 (hum) workshop por cidade, antes ou após uma das apresentações, dependendo da realidade de cada local, com inscrições realizadas previamente através do site do projeto, podendo ter de 20 a 50 participantes por turma de acordo com as demandas locais, duração de 2 horas cada um, dirigido a músicos, estudantes de música e interessados pelo tema, a partir de 14 anos de idade. Tema: Música brasileira e Improvisação/Arranjo/Criação Coletiva O workshop apresenta como o PianOrquestra explora o piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra, extraindo diferentes sonoridades. Aborda temas como criação coletiva, ritmos brasileiros aplicados ao piano, novos rumos na música e na arte, a tecnologia como uma poderosa ferramenta nas artes integradas, multilinguagens e performance. Antes ou após cada apresentação haverá uma oficina ministrada pelo grupo de músicos. O encontro terá duração de 2h e será um momento propício para trocas, experimentações, aprendizados e divertimento embasados pela experiência e capacidade técnica do PianOrquestra. As Oficinas serão oportunas para discutir e trocar idéias sobre a forma lúdica e educativa do PianOrquestra trabalhar com o instrumento; entender o seu funcionamento e sua história; trazer para o ambiente curiosidades sobre os sons que podem ser extraídos dele - como transformar o piano em uma rabeca ou em uma escola de samba ou até em um violão de 200 cordas tocado por várias mãos - além da quebra dos paradigmas através da coletividade.
Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: PRODUTO: ESPETÁCULO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Teatros com assentos e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física, obesos e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica por ser um espetáculo de música instrumental e não ter texto ou letra de música. DEFICIENTES VISUAIS: O projeto disponibilizará cota de 10 exemplares do programa de cada concerto em braile para portadores de deficiência visual, possibilidade de haver cães guias acompanhando um deficiente visual. Será disponibilizada a descrição resumida das imagens do ambiente onde serão realizados os concertos. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e material em braile.
Em atendimento aos Art.20 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização: 20% distribuição gratuita (Formação de Plateia entre ONGs, Instituições, Escolas, Associações Comunitárias e etc) 10% Patrocinador 10% Divulgação 10% Vale Cultura Registro audiovisual das apresentações 50 % vendidos ao preço normal de R$40,00. Em atendimento aos Art.21 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas sócio educativas: Oficinas gratuitas juntamente com a turnê. Disponibilização gratuita nas redes sociais de material registrado durante shows e oficinas.
A Gaia Produções Artísticas e Culturais Ltda é uma empresa de eventos artísticos e de produções culturais, conduzida por Luigi Pilloni, economista com Mestrado na Université Catholique de Louvain, na Bélgica e, com especialização em Ética Econômica e Social, na mesma universidade, em 1998. Desde 1991 vem realizando uma série de eventos que abrangem desde a organização de coletâneas de literatura, de gravuras e exposições fotográficas, além da produção de espetáculos de grupos de artistas brasileiros e estrangeiros. Colaborou na organização de seminários sobre “Marketing e Política Cultural e Desafios para o Futuro”, em convênio com a Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Principais eventos realizados nos últimos anos: 2014 - Michel Legrand – ISS RJ 2016 - Festival RC4 – ICMS RJ / Michel Camilo – Lei Rouanet e ISS RJ / Hiromi – Lei Rouanet e ISS RJ 2017 - Festival RC4 – ICMS RJ / Madeleine Peyroux – ISS RJ / Cory Henry – ISS RJ / Kamasi Washington – Lei Rouanet / CirqueEloize – Lei Rouanet e ISS RJ 2018 - Festival RC4 – ICMS RJ / Brandford Marsalis – Lei Rouanet / Dianne Reeves – ISS RJ / Evolution Dance – Lei Rouanet e ISS RJ / Lightwire Theater – Lei Rouanet e ISS RJ / Thundercat – ISS RJ 2019 - Robert Glasper – ISS RJ / Turnê Mundial Pianorquestra – Lei Rouanet Diretor de Produção: Carlos Fausto Brito Carlos Fausto se enveredou para o show business aos 21 anos e assumiu a produção executiva da banda Cidade Negra (Tour Enquanto o Mundo Gira e gravação e estreia do Acústico MTV Cidade Negra). Nesta época, fez assistência de produção para eventos da gravadora Sony Music, Gabriel o Pensador, Lulu Santos, Luciana Melo, eventos de rádio, etc. Aos 24 anos, foi trabalhar na Empresa BL Iluminação (Be Light, RJ) executando a automação do depósito e aplicando a informática para iluminação e projeção. Realizou diversas montagens de luz em shows e exposições. Neste período se tornou técnico de projeção em imagens gigantes (PIGI) e realizando o Natal do CCBB, BNDES no Largo da Carioca, Inauguração da FNAC Brasília (como programador e operador de projeção e luz). Aos 27, começou a realizar eventos pela Dellarte Produções realizando entre eles: assistência de produção do Festival de Inverno de Penedo e Itatiaia (2005), tournées do grupo instrumental PianOrquestra 2008/2009/2010 (produção, direção de palco e técnico de projeções), coordenação técnica e direção de palco dos Festivais de Inverno de Petrópolis e Friburgo (2009/2010), além de diversos eventos no CCBB (RJ, SP, DF) (como cenógrafo, iluminador e diretor técnico), entre eles: Concertos de Inverno, Música do Pan, Mostra Instrumental das Américas, etc. Em 2010, foi idealizador e produtor do Brasil Music Festival 2010, na cidade de Oslo (Noruega), e do Projeto Rota Instrumental Brasil - Mercosul (Ruta Instrumental Mercosur), nas cidades de Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina). Em 2011, realizou a direção técnica dos projetos: Bratuques (SESC Ginástico – RJ) e Mostra Reflexos – Duos Quase Gêmeos (CCBB – RJ), e atuou como tour manager de atrações internacionais, como o pianista francês Baptiste Trotignon, o americano Roger Davidson, entre outros... E de novembro de 2010 a Julho de 2017, realizou a produção técnica e de estrada do violonista Yamandú Costa em tournées pelo Brasil, América Latina e Estados Unidos. Em 2012, foi produtor técnico do I Festival Internacional de Circo (Rio de Janeiro, RJ) e diretor técnico do espetáculo Brazilian Musical Kaleidoscope no ISME 2012, na cidade de Thessaloniki (Grécia). De 2013 a 2014, foi diretor de palco da Fundação Cidade das Artes (Rio de Janeiro, RJ). Em 2015, fez a renovação do Bar Semente, situado na Lapa (Rio de Janeiro, RJ), assumindo os projetos de som, luz, e técnico do espaço. Também, desde 2015, faz a produção técnica / direção de palco para o Festival “Choro da Gamboa” no MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, RJ) e desde 2016 da conferência internacional da Indústria da Música “Music Trends Brasil”. Diretor Musical: Claudio Dauelsberg Produtor musical, músico, arranjador, compositor, educador, Mestre em Piano Performance pela UFRJ e especializou-se em Composição e Novas Linguagens Tecnológicas Aplicadas à Música pela Berklee College of Music. É PhD em música pela UNIRIO, onde é professor.Membro do conselho de programação da Sala Cecília Meireles, contribui na curadoria musical da Nova Sala. Participa de palestras e workshops em diversos festivais no Brasil, também representando o país nos principais eventos e feiras internacionais da indústria musical como Midem, Womex e Jazzahead, onde atuou como curador em 2012 e 2018. Diretor de projetos especiais na Dell’Arte Soluções Culturais, curador e idealizador do Festival Internacional Rc4, projeto realizado em parceria com o Oi Futuro que traz um panorama dos novos movimentos da música clássica, interagindo com a eletrônica, performance e novas tecnologias. Ativo na área da economia criativa, idealizou inúmeros projetos em parceria com o CCBB-RJ, entre eles o projeto Admirável Música Nova, projeto colaborativo reuniu músicos de quatro continentes com avançados aparatos tecnológicos, que através de encontros inusitados compartilharam experiências incentivando a troca de conhecimento, novas direções estéticas e também contou com estreias mundiais de obras. Realizou projetos em parceria com Votorantim, Correios, Caixa Cultural, SESC, BDMG, FIEMG, Rádio MEC, TVE, Banco ABN e Funarte.
PROJETO ARQUIVADO.