Festival Interativo de Música e Arquitetura

O FIMA - Festival interativo de Música e Arquitetura integra o calendário oficial da programação da RIO2020 (que se estende no ano de 2021 devido à pandemia da COVID-19), apresentando consagrados instrumentistas nacionais em concertos realizados dentro de construções históricas emblemáticas para arquitetura do Rio de Janeiro. Dez concertos serão realizados em prédios tombados com objetivo de promover não só a difusão do nosso patrimônio imaterial musical, como também sensibilizar o público ao patrimônio histórico cultural material dos espaços que serão utilizados.

O FIMA - Festival interativo de Música e arquitetua, apresenta consagrados instrumentistas nacionais em concertos realizados dentro de construções históricas emblemáticas para arquitetura do Rio de Janeiro. Dez concertos serão realizados em prédios tombados com objetivo de promover não só a difusão do nosso patrimônio imaterial musical como também sensibilizar o público ao patrimônio histórico cultural material dos espaços que serão utilizados.

Ser um Festival de interação entre a música e a arquitetura, esse é o objetivo do FIMA - Festival Interativo de Música e Arquitetura.Com o objetivo de enriquecer a programação da cidade, celebrando o título do município do Rio de Janeiro de Capital Mundial da Arquitetura em 2020, o FIMA irá apresentar consagrados instrumentistas do Brasil através de concertos realizados em construções emblemáticas para a história da arquitetura do Rio de Janeiro. Dez concertos serão realizados em prédios tombados com objetivo de promover não só a difusão do patrimônio histórico imaterial musical como também sensibilizar o público ao patrimônio histórico cultural material dos espaços que serão utilizados. Antes de cada programa, será realizada uma visita guiada ou uma palestra com um especialista em patrimônio histórico. Após os concerto o público também será convidado, a bater um papo com os músicos sobre o repertório. Nesse encontro poderão também conhecer melhor aos instrumentos utilizados em cada apresentação.Um site do projeto será construído com informações sobre os prédios históricos visitados durante o FIMA e dados referentes ao repertório apresentado durante o ação. Fotos e vídeos dos concertos em 360º também estarão disponíveisComo contrapartida Social o FIMA também realizará dois dias de masterclasses de música com os quatro artistas nacionais convidados do festival. Objetivos Gerais? Realizar um Festival Interativo de Música e Arquitetura, em 8 importantes prédios históricos da cidade do Rio de Janeiro e mais 2 nas cidades de Mangaratiba e Itaguaí, totalizando 10 concertos.? Democratizar o acesso ao público ao trabalho de excelência desenvolvidos por grandes músicos nacionais.? Propiciar novos caminhos para valorização do patrimônio material arquitetónico e artístico nacional.? Explorar uma percepção multi-sensorial que estimule ainda mais o público a valorizar o patrimônio cultural.? Utilizar as midias digitais para ampliar ainda mais o acesso indireto do público aos conteúdos artístico e pedagógicos deste festival.Objetivos Específicos? Apresentar dez concertos de música que irão da antiga a contemporânea em prédios históricos tombados pelo patrimônio histórico nacional nas cidades do Rio de Janeiro, Mangaratiba e Itaguaí.? Realizar antes (ou durante) destes concertos, um total de dez visitas guiadas ou palestras promovidas por especialistas em patrimônio histórico do local.? Utilizar a música dos concertos e as informações sobre a história brasileira das palestra para despertar o interesse no patrimônio material histórico nacional.? Construir uma plataforma digital com informações sobre os centros históricos e prédios tombados visitados durante o FIMA, bem como contendo dados referentes as obras musicais apresentadas, com fotos, e videos em 360º de concertos do festival.

O projeto se enquadra na Lei 8.313/91, Art. 1º, I e VI, e pretende apresentar concertos de música erudita conforme a alínea 'c' do §3º do Art. 18 da referida lei.O FIMA, Festival Interativo de Música e Arquitetura é um ação inovadora. Através de seus concertos, e do material digital interativo, que estará disponível no site do projeto, o FIMA trará novos paradigmas para apreciação das riquezas culturais de nossa história.Com ampla circulação na cidade o FIMA passeará por dez prédios históricos, trazendo uma nova abordagem para construção de uma relação mais afetiva do público com o nosso patrimônio cultural. Com o FIMA vivenciaremos sinergias multi-sensoriais (visão e audição) entre objetos artísticos materiais e imateriais. Com a visão poderemos por exemplo desfrutar dos nobres espaços tombados que ocuparemos para cada concerto e com a audição viajaremos no tempo ouvindo obras que dialogam com o próprio espaço.Além disso, nas plataformas digitais ampliaremos o acesso a um público indireto que poderá assistir a vídeos dos concertos em 360º. Uma forma de apreciar a música emoldurada pelo belo patrimônio arquitetônico brasileiro que integra este projeto. Os ingressos e acessos aos conteúdos digitais serão totalmente gratuitos.O FIMA entende que tradições e rituais de apreciação da música de concerto frequentemente não dialogam com os hábitos e desejos de uma geração estimulada por novas tecnologias e experiências mais imersivas. Se o século XX mudou nossa sociedade com seus avanços tecnológicos, o XXI, com seu mundo virtual de interação social e midiática, promove uma transformação bem mais intensa. Novas formas de apreciação e vivências artísticas são criadas e/ou adaptadas para dialogar com este novo público, porém, no caso específico da música de concerto isso não vem ocorrendo na mesma velocidade dos demais gêneros musicais. Por isso o FIMA criará um espaço interativo para celebrar de forma cativante a música através de sua interação com a arquitetura. Buscaremos novos caminhos de revitalização do público para com este gênero musical. O público, além de assistir ao concerto, poderá conhecer seus músicos, seus instrumentos e desfrutar e conhecer melhor o ambiente singular de nosso mais belos prédios históricos. Desta forma poderão apreender mais sobre as origens de nossa rica e diversa cultura.Vendo e ouvindo a música e arquitetura teremos a chance de conhecer melhor a acústica destes prédios históricos contemplando de forma singular os detalhes das raras obra musicais e visuais que nos serão apresentadas.

O proponente será prestará os seguintes serviços ao projeto, pelos quais será remunerado: Direção Artística, Coordenação Geral do Projeto, Redação de textos. Devido à COVID-19, obedecendo aos atuais critérios de saúde pública, teremos uma redução no número presencial de pessoas nas experiências imersivas do festival. Dessa forma, iremos enfatizar ao público online que vamos nos valer da disponibilização do conteúdo digital para ampliar o acesso ao público em geral ao projeto. Com previsão de investimento em mídias sociais de R$ 10 mil reais, pretendemos alcançar mais de 2,6 milhões de pessoas, impulsionando as publicações nas redes do festival para aumentarmos ainda mais o alcance das plataformas que serão utilizadas no projeto. Para isso, segmentaremos as publicações para o público: moradores do Rio de Janeiro, Mangaratiba e Itaguaí, +20 km de raio em torno destas cidades, de todos os gêneros, com idade 18+, com interesses em música, cultura, artes, entretenimento, artes visuais, arquitetura, patrimônio cultural, festivais de música, experiências imersivas entre outros. Para divulgação do evento, através de Planejamento e campanhas de Marketing Digital, utilizaremos mídias sociais como Facebook, Instagram, Youtube e plataformas de disparos de email marketing. Como o projeto é inédito, além de criarmos as redes sociais, iremos trabalhar para o crescimento de seguidores e inscritos nas mesmas.Criaremos um site e o utilizaremos com a finalidade de captarmos o público numa plataforma proprietária, mensurando dados de acesso dos usuários. Além disso teremos a criação de vídeos promocionais e anúncios de conteúdo para atrair engajamento através de posts patrocinados para divulgação do festival.Com objetivo de ampliar o acesso indireto do público aos conteúdos apresentados no FIMA, fazer vídeos 360º para, pelo menos, 5 concertos do festival, fazendo amplo uso das mídias digitais. Apresentaremos overviews sobre o alcance das publicações (número de pessoas que viram a publicação) e o impacto total de mídia paga e orgânica (reações às publicações). Avaliaremos o engajamento, impacto geral das redes e mostraremos quais foram as postagens com maior destaque no período. Contabilizaremos o número de fãs e de pessoas alcançadas e envolvidas por país, cidade e idiomas, além de análises de tempos de visualização, reações, comentários e compartilhamentos. No final do projeto, teremos uma análise de resultados contendo uma apresentação do relatório final do evento com análises dos resultados alcançados.

Os concertos serão realizados em prédios históricos tombados pelo IPHAN. Todas as apresentações serão acusticas. As palestras terão duração de 30 min e os concertos duração de 1h. O bate papo com os músicos terá duração de aproxmadamente 20 minutos.

Para garantir a acessibilidade, escolheremos prédios históricos que reúnam todas as condições de acessibilidade para pessoas idosas, e portadoras de deficiência possibilitando a estes indivíduos o pleno exercício dos seus direitos culturais. Com isso, cumpriremos integralmente as demandas de acessibilidade física, atendendo todos àqueles que possuam dificuldades de locomoção. Produto: Apresentação Musical (concertos, palestras e vídeo 360º) . Acessibilidade Física: rampas, corrimões, espaço na plateia para cadeirantes. . Acessibilidade Auditivos: intérprete de libras em 5 concertos. . Acessibilidade Visuais: monitores treinados para atendimento de pessoas com deficiência visual em 5 concertos, e audiodescrição para o material em formato audiovisual (360º) disponibilizado no site do projeto de 5 concertos. Contrapartida Social Como contrapartida Social o FIMA também realizará dois dias de aulas de música com os artistas nacionais convidados do festival.Ato todo 4 instrumentistas oferecerão, cada um, até 6 aulas de seu respectivo instrumento, entre aulas presencias e remotas. 48 aulas total.Ou seja, poderemos ter até 48 participações de alunos no total.A Aulas serão gratuitas. Divulgaremos por mailing eletronico nas universidades públicas de música da cidade bem como nas escolas de música Villa-lobos e demais instituições de músicas do estado e do municipio do Rio de Janeiro. Sobre o programa de palestras “FIMA na Escola” A compreensão da importância na preservação e valorização do Patrimônio Cultural material e imaterial será um dos alicerce do projeto “FIMA na Escola”. A ação será integrada ao projeto com objetivo de ampliar seu alcance social trabalhando a sensibilização dos alunos da rede pública e privada de uma das cidades onde o projeto será realizado. Apresentaremos soluções educativas no caminho da valorização, pelos jovens, de suas identidades culturais de forma que melhor compreendam o patrimônio histórico material e imaterial de sua comunidade. Queremos também contribuir efetivamente para o desenvolvimento da capacidade de percepção e apreciação musical das crianças em seu município, fazendo uma ponte entre o patrimônio histórico material de um prédio visitado nesta cidade com o patrimônio imaterial da música. Nosso desejo e iniciar um processo de valorização, conhecimento e preservação do patrimônio cultural em nossa sociedade. Se o século XX mudou nossa sociedade com seus avanços tecnológicos, o XXI, com seu mundo virtual de interação social e midiática, promove uma transformação bem mais intensa. Por isso o “FIMA na Escola” oferece novos caminhos de apreciação e vivências do patrimônio cultural. Um caminho mais imersivo pensado para uma nova geração mais interativa. Uma forma cativante de celebrar o patrimônio cultural através de uma interação entre música, história e arquitetura. Iremos desenvolver uma apostila em PDF para os professores ensinando como utilizar os conteúdos online audiovisuais disponibilizados pelo FIMA contendo informações sobre o conteúdo da palestra bem como do programa músical apresentado no local. Esta apostila servirá para as discussões em sala, não impedindo que os mesmos possam utilizar outros conteúdos de suporte. O projeto convidará os professores a assistirem o concerto em sua cidade.O trabalho será dividido em três etapas:1. Um encontro presencial ou online entre os professores participantes, cujo principal objetivo será o de oferecer os conteúdos a serem trabalhados com os alunos em sala de aula.2. Apreciação de concerto e palestra do FIMA, que abrangerá os temas ligados ao trabalho desenvolvido previamente. Neste concerto, serão contemplados todos os professores participantes. Após o concerto promoveremos um encontro dos professores com o especialista em patrimônio e os músicos. 3. Início dos trabalhos com os alunos baseado nos conteúdos e experiências supracitadas com possível visita presencial da escola ao prédio trabalhado (caso seja permitido pela escola devido a pandemia de COVID-19). Ao final do trabalho será realizado um trabalho de redação junto às escolas municipais e estaduais públicas e particulares onde os alunos serão convidados a escrever sobre a experiência vivida em sala de aula. As melhores redações serão disponibilizadas no site do projeto e os 25 melhores trabalhos ganharão uma camiseta oficial do projeto. 4. Encontro online para Feedback do trabalho e que terá como meta receber de todos os professores que participaram do programa o resultado das atividades realizadas em sala de aula (na forma de registros em áudio, fotografias, etc). Desta forma, os dados serão colhidos e analisados de maneira a verificar o impacto do projeto dentro das escolas. MetodologiaPara a realização dos encontros estão previstos:• Kit didático para os professores participantes composto de: apostila de apoio em PDF, link dos vídeos integral e de trechos selecionados da palestra e concerto a serem trabalhados com os alunos, além de sugestões de demais materiais de apoio caso sejam do interesse dos professores.• Critérios de participação: ser professor atuante em escolas públicas e particulares.Número de Vagas: 30 professores Número estimado de alunos impactados: 500 alunosTotal aproximado de impactados pela ação de contrapartida: 530 pessoas, entre professores e alunos, sendo, destes, pelo menos, 50% composto por estudantes da rede pública de ensino.Inscrições: Através do preenchimento da ficha de inscrição via site do projeto. A inscrições serão em julho de 2021.Certificação: Receberão certificados os participantes que obtiverem 75% de presença durante o curso.Ministrante: Prof Pablo CastellarBacharel em composição pela Uni-Rio com pós-graduação na Manhattan School of Música de Nova York, Pablo Castellar ocupou o cargo de diretor artístico da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira de julho de 2011 a março de 2019 onde foi responsável também pelos projetos educacionais. Na OSB dirigiu os projetos Orquestra em Cartaz, o Programa Orquestra em Sala, e lançou no Brasil Link Up, Orquestra em Movimento realizando a primeira parceria do Weill Music Institute do Carnegie Hall na America Latina e o Clássicos Animados, primeiro aplicativo de orquestra do Brasil, com foco educacional para crianças. Também apresentou e fez a curadoria de dezenas de concerto didáticos durante as 8 temporadas que realizou com a orquestra. O "FIMA na Escola" e as aulas acontecerão em espaços que disponham de rampas, corrimões, espaço na plateia para cadeirantes, facilitando o acesso a pessoas idosas e/ou com dificuldade de locomoção, e, ainda, contará com pessoas treinadas e aptas para receberem e dar todo acesso a público com deficiência.

Todos as dez palestas e concertos serão gratuitos. A ocupação do espaço será dada por ordem de chegada. Da mesma forma todo o conteúdo disponivel na plataforma digital (videos de 5 concertos em 360º e informações sobre as obras e os espaços) também serão gratuitos. Produto: Apresentação Musical I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Pablo Castellar • Diretor Artístico, Redator e Coordenador Geral do Projeto Pablo Castellar é diretor presidente da Artemundi Produções Culturais. De julho de 2011 a março de 2019 ocupou o cargo de diretor artístico da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira onde lançou 8 temporadas com mais de 400 programas. Elogiados pela crítica, muitos figuraram na lista dos melhores concertos do ano no jornal O Globo. Escreveu e apresentou durante este período o programa semanal Radio OSB, na MEC FM.Após 10 anos como diretor artístico e coordenador de produção na G.L. Produções, fundou em 2009 a Artemundi Produções Culturais. Neste mesmo ano assumiu como professor nos cursos de Pós-Graduação em Produção Cultural e MBA em Gestão Cultural, na Universidade Cândido Mendes. Também já realizou cursos, seminários e palestras em outros estados e no exterior. Trabalhou com importantes instituições, tais como os teatros municipais de São Paulo e Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, Academias Brasileiras de Letras e de Música, FUNARTE, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural Banco do Brasil e Caixa Cultural. Construiu parcerias institucionais com diversas embaixadas tais como Áustria, Estados Unidos, Itália, França, Portugal, Espanha, Mexico, e Azerbaijão.Participou da criação de projetos de celebrações nacionais e internacionais, como os 450 anos do Rio de Janeiro, os 200 anos da Revolução de Maio, na Argentina, a Copa da Cultura, na Alemanha, e os 110 anos da Academia Brasileira de Letras. Produziu diversas óperas, séries de concertos, shows, CDs, DVDs, filme de longa-metragem, festivais de teatro e música, circuitos musicais nacionais e eventos de difusão da cultura brasileira no exterior. Mais informações sobre Pablo Castellar www.pablocastellar.com Mais informações sobre a instituição proponente Artemundi www.artemundi.com.br Bruno Procópio • Músico | Cravo Bruno Procopio faz parte de uma nova geração de músicos que tem atraído uma especial atenção do público e da crítica internacional. Cravista e maestro, detentor de uma sólida formação junto ao Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, o artista conjuga uma aclamada carreira internacional a um raro domínio de projetos culturais de vulto. Ultimamente seu desafio principal tem sido criar pontes entre a interpretação histórica e as orquestras sinfônicas tradicionais. Bruno Procopio é freqüentemente convidado pelas orquestras vinculadas ao El Sistema da Venezuela, com destaque para a prestigiosa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, com a qual gravou um disco intitulado “Rameau in Caracas”, merecedor de inúmeros prêmios internacionais. Esta iniciativa resultou na criação da Orquesta Barroca Simón Bolívar, primeira formação do continente sul-americano inteiramente dedicada a interpretação com instrumentos de época. a reger grandes formações como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra da Ópera de Manaus, Orquesta Nacional de Costa Rica, Orquesta Barroca Simón Bolívar de Venezuela entre outras orquestras do continente sul-americano. Na França, Bruno Procopio foi convidado a reger turnês de concertos com a Orchestre National des Pays de Loire e a Orchestre d’Auvergne, também regeu concertos com a Orchestre Lamoureux, Choeur et Orchestre Les Siècles, Orchestre Philharmonique de Liège entre outras formações sinfônicas e vocais.Mais informações em http://brunoprocopio.com Quadro Cervantes • Conjunto MusicalFundado em 1974, o Quadro Cervantes tem sido considerado pela crítica como “o mais importante conjunto de música antiga do país” (O GLOBO).Além da sua inegável qualidade artística, o conjunto prima pelo humor e a comunicação que estabelece com suas plateias. Os repertórios que apresenta incluem desde o período medieval europeu até o cancioneiro brasileiro dos séculos XIX-XX. Empregando cópias fiéis de instrumentos antigos, nos recitais do grupo podem ser ouvidos dezenas de instrumentos das famílias de canto, sopro, percussão, cordas dedilhadas e cordas friccionadas.A trajetória do conjunto se mistura à história da música antiga brasileira, pela importância do Quadro Cervantes no cenário brasileiro durante as décadas de 1970-80. A sua primeira formação contínua (1974-1990), com Helder Parente, Myrna Herzog, Rosana Lanzelottte e Clarice Szajnbrum, mudou para uma segunda, com Helder Parente, Clarice Szajnbrum, Nicolas de Souza Barros e Mario Orlando (1990-2012). Ambas encantaram plateias durante 38 anos de estrada e centenas de recitais.O conjunto já realizou cinco gravações e diversas apresentações internacionais, e em 1998, foi convidado para realizar a primeira turnê do Projeto Sonora Brasil do Sesc Nacional. Atualmente, o conjunto é formado pela soprano Marilia Vargas, Mário Orlando (viola da gamba, vielle, flautas doce e contratenor) e Nicolas de Souza Barros (alaúde e vihuela, violão e viola caipira, guitarras renascentista e barroca). Como artista convidado, participa Pedro Novaes (vielle, flautas, voz e gaita de fole). Quarteto da Guanabara • Conjunto MusicalFundado em 1968, e considerado um dos mais tradicionais grupos de câmera do Brasil, o Quarteto da Guanabara em 2018 completou 50 anos de existência. Criado pelo pianistaArnaldo Estrêla e pela grande e saudosa violinista Mariuccia Iacovino, teve em sua primeira formação a presença do violoncelista Iberê Gomes Grosso, um ícone do violoncelo brasileiro, além do violista Federiçk Stephany. Hoje conta com Daniel Guedes e Ramon Feitosa nos violinos, Daniel Albuquerque na viola e Márcio Malard no violoncelo.Quarteto da Guanabara O Quarteto da Guanabara, em sua retomada e na atual formação de quarteto de cordas, tem se apresentado em salas de concerto no Rio de Janeiro, em turnê no interior do estado e também em festivais pelo Brasil. O concerto em homenagem aos seus fundadores, Mariuccia Iacovino e Arnaldo Estrêla, ocorrido na Sala Cecília Meireles em outubro de 2009, recebeu crítica do Jornal O Globo e posteriormente foi eleito como um dos dez melhores concertos do ano pelo mesmo jornal. Este ano o quartetocomemora os 50 anos da sua fundação, tocando os grandes compositores que fizeram parte da trajetória do grupo. Daniel Guedes • Músico | Violino Considerado um dos mais importantes músicos brasileiros de sua geração, Daniel Guedes vem atuando como violinista, violista, camerista, professor e regente. Carioca, nascido em 1977, Daniel iniciou seus estudos de violino aos sete anos com seu pai e logo ingressou no Conservatório Brasileiro de Música. Em 1991 ganhou bolsa de estudos da Capes para estudar em Londres, tendo sido aluno de Detlef Hahn na Guildhall School of Music. Posteriormente cursou bacharelado e mestrado na Manhattan School of Music de Nova York, na classe de Pinchas Zukerman e Patinka Kopec no Pinchas Zukerman Performance Program. Estudou música de câmera com Sylvia Rosenberg, Isidore Cohen e Arnold Steinhardt e regência com Pinchas Zukerman e Mika Eichenholz. Foi vencedor de vários concursos, destacando-se o Jovens Concertistas Brasileiros, que venceu com apenas 13 anos de idade, e a Waldo Mayo Memorial Award, em Nova York, prêmio que lhe valeu concerto no Carnegie Hall tocando o Concerto n°1 de Max Bruch. Desde os 10 anos, Daniel Guedes atua como solista das principais orquestras brasileiras e, também, nos EUA, Canadá, Inglaterra, Alemanha, Noruega, Itália e América do Sul. Como regente, atuou frente à Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfônica de Campinas, Sinfônica da Bahia, Sinfônica da Paraíba, Sinfônica da UFRJ, Sinfônica da USP, entre outras. É regente da Academia Jovem Concertante, projeto criado pela pianista Simone Leitão. Daniel Guedes é professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Diretor Artístico do Festival Internacional de Música de Barra Mansa.Mais informações em https://www.danielguedes.com.br

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.