Virsky Ballet - Turnê Nacional

O projeto propõe a apresentação da renomada companhia de dança folclórica ucraniana "BALLET VIRSKY", que prevê a realização de 09 apresentações em diversas cidades brasileiras. O projeto propõe apresentar ao público um ballet de altíssima qualidade técnica, o peculiar encanto da dança folclórica ucraniana e o vigor de suas tradições.

Virsky Ballet O famoso conjunto de dança folclórica batizado com o nome de seu fundador, Pavlo Virsky, notabilizou-se por suas cores brilhantes, pela unidade de conteúdo e forma e pela vívida incorporação do seu conceito de palco. Esse brilhante grupo abraçou a beleza da sua Ucrânia nativa, a cultura de seu povo, assim como sua tradição folclórica de humor e otimismo. Todas as suas apresentações são românticas, para cima, apaixonadas e excitantes. Os diversos conceitos dos variados programas da companhia, apresentando o peculiar encanto da dança folclórica ucraniana e o vigor de suas tradições, foram calorosamente recebidos pelas platéias de todo o mundo. A história do conjunto recua a 1937, quando Pavlo Virsky e Mykola Bolotov, famosos mestres-de-balé ucranianos, fundaram juntos um grupo de dança folclórica. De 1955 a 1975, Pavlo Virsky dirigiu o conjunto e seu extraordinário talento se refletiu nas excepcionais apresentações da companhia. Foi sob sua direção que o elenco amadureceu, tornando-se uma companhia de dança altamente profissional, cuja arte conquistou os corações de um sem número de críticos e do público em geral em todo o mundo. A partir das tradições folclóricas, Pavlo Virsky criou composições coreográficas de elevado nível artístico como: "Somos da Ucrânia", "Os pescadores", "As bonecas", "Recordamos", e "A divertida dança cossaca Zaporizhia Povzunets". "O Encantamento do condutor da estepe" e "Debaixo da cerejeira" estão carregadas de um humor sutil, enquanto "A jovem de Podillya" é suave e romântica, e "O salgueiro chorão" mais melancólico. Myroslav Vantukh, discípulo de Pavlo Virsky e grande autoridade em tradições folclóricas e etnografia, assumiu a direção do conjunto em 1980. Seu objetivo principal e meta criativa ininterrupta é a cuidadosa preservação e desenvolvimento da arte da coreografia folclórica. Algumas das qualidades características de novos números como "Os Carapacianos", "A dança do tamborim", "Os anos jovens" e "Em paz e harmonia", além de Suíte Russa, que passaram a integrar o repertório da companhia, são execuções do mais elevado gabarito, expressividade dos dançarinos, movimentos selecionados e a brilhante paleta de indumentárias, além do vigor das melodias e inteireza do enredo coreográfico. Em 1962, Pavlo Virsky criou um estúdio coreográfico para crianças de dois anos que, em 1992, seria transformado, por Myroslav Vantukh, em uma escola coreográfica para crianças, tornando-se posteriormente uma fonte de talentosos jovens intérpretes para o conjunto. O Ballet Virsky empreendeu turnês pelos mais diversos países, bem distantes da sua Ucrânia nativa. Dentre os públicos que receberam a companhia estão os da Áustria, Inglaterra, Argentina, Brasil, Bulgária, Bélgica, Venezuela, Grécia, Equador, Itália, Índia, Espanha, Canadá, Colômbia, China, Cuba, Coréia, México, Mongólia, Alemanha, Peru, Polônia, Portugal, Romênia, República Eslovaca, Estados Unidos, Hungria, França, República Tcheca, Chile e Suíça.

Objetivos Gerais: Realizar a turnê nacional com o famoso conjunto de dança folclórica batizado com o nome de seu fundador, Pavlo Virsky, que se destacou por suas cores brilhantes, pela unidade de conteúdo e forma, e pela vívida incorporação do seu conceito de palco. Esse brilhante grupo abraçou a beleza da sua Ucrânia nativa, a cultura de seu povo, assim como sua tradição folclórica de humor e otimismo. A turnê abordará todas as suas apresentações sob o aspecto romântico, para cima, apaixonado e estimulante. Os diversos conceitos da variação de programas da companhia, apresentam o peculiar encanto da dança folclórica ucraniana e o vigor de suas tradições, buscando alcançar plateias de todo o mundo. A história do conjunto iniciou-se em 1937, quando Pavlo Virsky e Mykola Bolotov, famosos mestres-de-balé ucranianos, fundaram juntos o grupo de dança folclórica. O projeto busca ainda: - Fomentar o intercâmbio cultural entre os países; - Contribuir para a dinamização da vida cultural das cidades com uma programação internacional de grande prestígio; - Promover o enriquecimento da vida cultural do país; - Apresentar ao público a diversidade estilística na esfera da dança e do ballet, através de espetáculos de alta qualidade e performance; Objetivos Específicos: - Realização de 09 apresentações da consagrada Companhia em diversas cidades brasileiras; - Realização de 01 ensaio aberto em cidade a ser definida. Cronograma de apresentação dos espetáculos: · Rio de Janeiro · São Paulo · Belo Horizonte · Curitiba · Porto Alegre

Todas as cidades importantes do mundo oferecem tradicionalmente apresentações de espetáculos que são responsáveis pela imagem cultural da cidade. A assiduidade da programação cultural, a qualidade dos repertórios e a notoriedade dos artistas que a Dell'Arte tem trazido ao Brasil, nos últimos 30 anos, representam um dos fatores decisivos na consolidação da vida artística dos brasileiros. Mais que dinamizar e enriquecer a vida cultural das cidades brasileiras, um evento do porte do projeto Ballet Virsky, além de posicioná-las como polos de difusão cultural do país, será de extrema relevância cultural para o Brasil. Colocando a dança ao acesso da população, o projeto pretende estimular o conhecimento das diferentes manifestações culturais, não difundidas nos meios de comunicação, permitindo o acesso aos espetáculos das mais expressivas companhias de dança da atualidade. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Classificação etária: Livre Tempo de duração: aproximadamente 2 horas.

Impacto Ambiental: Será produzido no material impresso revista ou folder a seguinte frase: “Não jogue este impresso em vias públicas. Mantenha a cidade limpa”.

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Espetáculo de Artes Cênicas Física: Informamos que os teatros possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras em 01 apresentação em cada cidade. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto. Contrapartida educacional Física: Informamos que o local de realização do workshop possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras na realização do workshop. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização: V – Realização de 01 ensaio aberto em cidade a ser definida.

Diretor Artístico: Pedro Ivo Almeida Formado pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM Rio) em Administração com ênfase em Entretenimento e Marketing Experiência Profissional: - Festival de Inverno de Petrópolis RJ – 2008 a 2014; - 4 Estações do Morro da Urca – 2009; - Margareth Menezes e Orquestra de Campos – Via Funchal SP 2009. - Homenagem a Rita Lee com participação de grandes nomes da MPB – Rio e São Paulo 2009; - Homenagem a Armstrong e Pixinguinha com participação de grandes nomes da MPB – Rio e São Paulo 2010. - Edições das atrações Jazz AllNights – 2011 a 2014, com turnê nacional de grandes ícones do jazz internacional, nas cidades do Rio, São Paulo e Belo Horizonte. - Abertura do Momento Itália Brasil – 2011. - 2015/2014 – Produção executiva dos espetáculos Evolution, Ballet de Geneve, Kataklò Athletic Dance Theatre. Produção Executiva: Gabriel Pigozzo Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: 2010 - Estagiário de Comunicação - Petrobrás Distribuidora S.A 2010 - Assistente de Produção - Museu de Arte Contemporânea de Niterói 2012 - Estagiário de Eventos - Eletrobrás 2012 - Estagiário de Comunicação e Eventos - Universidade Federal Fluminense 2013 – Produtor Cultural - Instituto Cultural Germânico 2013 – Coordenação dos espetáculos Slava’s Snow Show – RJ/SP/MG, concerto com o guitarrista flamenco espanhol Paco de Lucia – RJ/SP/POA, e a turnê com o grupo teatral francês Les 7 doigts – RJ/SP/MG. 2015/2014 – Coordenação de Produção dos espetáculos Evolution e Ballet de Geneve, Kataklò Athletic Dance Theatre e Festival de Inverno, na cidade de Petrópolis.

PROJETO ARQUIVADO.