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A exposição #CONTENT+ é um projeto, desenvolvido pela Ruth&Pedrina Cult, para uma exibição coletiva de obras de artistas visuais que exploram imagens e conteúdos em trabalhos baseados em lentes, mídias, em especial mídias digitais, mídias integradas e o uso da tecnologia; o resultado do projeto será a exibição de uma representação da produção artística emergente e consequente do Brasil e de outros países da América do Sul, em companhia da Índia e do Canadá, no Rio de Janeiro e em Los Angeles.
Ruth&Pedrina Cult apresenta a exposição coletiva #Content+, em Português #Conteúdo+, que exibirá, em 2020, no Rio de Janeiro e em Los Angeles, obras de artistas visuais brasileiros, sul-americanos, canadenses e indianos que exploram imagens e conteúdos em trabalhos baseados em lentes, mídias, em especial mídias digitais, mídias integradas e tecnologia. A exposição trará uma representação da produção artística contemporânea emergente e consequente do Brasil e de outros países da América do Sul, em companhia da Índia e do Canadá, para o Sul da Califórnia. A seleção dos artistas para a exposição será feita através de edital de chamamento público, com o objetivo de alcançar artistas visuais e selecionar as obras a serem expostas. O objetivo, além de promover e fomentar a produção artística brasileira, é mostrar ao público o uso criativo de mídias e tecnologia nas Artes. A Ruth&Pedrina Cult está aguardando a aprovação do projeto pelo Ministério da Cultura, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) e Lei de Incentivo à Cultura. As exposições acontecerão em 2020, no Rio de Janeiro e em Los Angeles, com 30 dias de apresentação em cada cidade. A exibição está sendo pensada e planejada para espaços culturais que apostam em inovação e tecnologia. O planejamento de percurso da exibição será feito após a escolha do local, que está sendo avaliado pela equipe. Os itens expostos serão obras de arte baseadas em trabalhos com lentes, mídias, em especial mídias digitais, mídias integradas e tecnologia. Os artistas e obras serão definidos após o edital de chamamento público. A exposição será gratuita e pretende receber 3.000 visitantes.
Objetivo Geral: - Fomentar artistas brasileiros e de países latinos e seus sistemas informatizados de telecomunicação que exercem uma influência irreversível na produção artística contemporânea; - Estimular o crescimento do cenário fotográfico e suas novas ferramentas como a arte multimídia que tem crescido com a tecnologia; - Incentivar produções criativas e inovadoras através da integração entre várias formas de mídias, promovendo assim, uma convergência entre elas; - Incentivar o intercâmbio cultural. Objetivos Específicos: - Realizar exposição de fotografia e arte multimídia na cidade do Rio de Janeiro para um público estimado de 3000 pessoas; - Realizar exposição de fotografia e arte multimídia na cidade do Los Angeles para um público estimado de 3000 pessoas; - Realizar palestra sobre "Produção fotográfica" para um público estimado de 600 pessoas.
O projeto BRA+SA propõe a junção da arte e da tecnologia em um mesmo espaço, tal que uma completa e transforma a outra. A BRA+SA é uma plataforma de intercâmbio com pesquisas curatoriais e de rigor estético na área da fotografia, artes visuais e arte multimídia. O projeto lançará mão de um edital com chamamento público para proporcionar vivências plurais na busca de olhares inovadores, fomentando a produção artística, em busca de um aprofundamento da relação entre a fotografia, a multimídia e as artes visuais. Proporcionando assim, desenvolvimento de estilos singulares e linguagens originais, estimulando o poder da criação e protagonismo no campo artístico, além de, estabelecer diálogos com as obras de outros artistas. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.
A seleção dos artistas será feita através de edital de chamamento público, lançado pela Ruth&Pedrina Cult, com o objetivo de alcançar artistas visuais do Brasil e da América do Sul e selecionar obras para serem expostas com obras de artistas visuais do Canadá e da Índia, que serão selecionados por curadores parceiros locais. O regulamento do edital contém os termos e condições que regem a seleção dos artistas para as exposições, assim como as condições, obrigações, período de inscrições, divulgação, direitos autorais, direitos de imagem, etc. As obras selecionadas deverão ser entregues e retiradas pelos artistas nos locais e datas pré-determinados pela organização do projeto.
Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: De modo a promover acessibilidade para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, as exposições serão realizadas em local com estrutura técnica necessária para o acolhimento desse público, com: rampas de acesso, banheiros adaptados, corredores e portas nas dimensões necessárias. Acessibilidade de Conteúdo: As exposições contarão com sessões especiais com Intérprete de Libras para o acesso de pessoas com deficiência auditiva e confecção de material em braile para atendimento de pessoas com deficiência visual. Produto: Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física: De modo a promover acessibilidade para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, os encontros de contrapartida serão realizadas em local com estrutura técnica necessária para o acolhimento desse público, com: rampas de acesso, banheiros adaptados, corredores e portas nas dimensões necessárias. Acessibilidade de Conteúdo: As palestras contarão com Intérprete de Libras para o acesso de pessoas com deficiência auditiva, e ainda disponibilizará monitores treinados para atendimento de pessoas com deficiência visual e cognitiva.
Não haverá cobrança de ingressos para as exposições, de modo a seguir os itens do inciso I do Art. 20 da Instrução Normativa 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Será tomado, ainda, como medida para ampliação de acesso, o disposto no inciso III do art. 21 da Instrução Normativa 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do Art. 22.
Analize Rabelo Nicolini Monteiro - Proponente, Coordenadora Geral e Curadora Economista, editora de livros, curadora e artista. Graduada em Economia (1996) e pós-graduada em Marketing (1998) pela FESP - Faculdade de Estudos Sociais do Paraná. Cursou MBA em Gestão de Negócios (2000) no ISAE/FGV – Instituto Superior de Administração e Economia conveniado à Fundação Getúlio Vargas e Mestrado em Gestão de Empresas (2006) pela ISAE/EBAPE/FGV. Possui ampla experiência em administração de negócios e visão de mercado tendo atuado nas áreas de: recursos humanos, administração, finanças, vendas, marketing, eventos, comunicação, inovação, design de produtos e serviços, consultoria e assessoria, planejamento estratégico, comércio exterior, conselho de administração, dissolução societária, fusão e aquisição. Nos estudos voltados para as artes, tem os cursos de Fotografia Profissional (2009/2010) pela Omicron Escola de Fotografia, Curadoria (2011) pela UAL - Universidade de Artes de Londres, Pintura pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage e Pós-graduação em Curadoria e Crítica da Arte Moderna e Contemporânea (2018) pela Escola de artes visuais do Parque Lage e Instituto Universitário de Pesquisas do RJ da Universidade Cândido Mendes. Sócia-fundadora e vice-presidente de Marketing, Comunicação e Vendas na Ahom Educação, editora vencedora do melhor material didático e paradidático no Prêmio Jabuti em 2012. Fundadora, executiva e artista na Ruth & Pedrina, onde presta assessoria a artistas, empresas, instituições e órgãos. Será curadora e coordenadora geral, responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Vivian Faingold - Assistente de Produção Produtora cultural, curadora, designer e sócia da Rococó Clean. Foi responsável pela produção de exposições fotográficas no CCJF - Centro Cultural Justiça Federal, a exemplo de Transitivo Direto de Marcos Semola (2011-2012), Help Portrait RJ de Tayogara Martins e Leo Neves (2012), Heterogêneo - um retrato da diversidade de Leo Neves (2012), Exposição Caneta, Lente & Pincel (2012), Mind Your Step de Marcos Semola (2012), Projeto Coletivo Mosaico Minuto (2010-2014), Uma Só de Andrea Brandani (2015), Forma e Reforma de Célia Satil (2015), Intervenção na fotografia impressa: três formas de ver e fazer de AsAlmeidas, Carolina Amorim e Pedro Luis (2016), Femininos pessoais - autorretrato (2019). Caneta, Lente & Pincel no Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro (2014), Paraty em Foco - Festival Internacional de Fotografia (2016), Kilombo - África que hábita em nós (2018), Indor Galeria (2018), Luzes do Leblon (2019). Gabriela Toledo - Assistente de Curadoria Mestrado em Comunicação e Cultura na Universidade de Brasília (1997). Participou da Exposição coletiva no Metrô da Carioca no 13° Salão Carioca de Arte (1989), Exposição coletiva no Solar Grandjean de Montigny na Pontifícia Universidade Católica (1991), Exposição coletiva Teatro Nacional Cláudio Santoro no 1° Prêmio FOTO ARTE de Fotografia (2004), Paisagens submersas: pequena arquelogia do descartável no Espaço Cultural Renato Russo (2005), Arqueologia do descartável na Sala José Cândido de Carvalho na Fundação de Arte de Niterói (2008) e Estamos Juntos Misturados na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2008). Participou da mesa redonda sobre a exposição com o colecionador Joaquim Paiva, organizada pela Fundação Athos Bulcão (1995), da Visita guiada na exposição Man Ray Cinema na Galeria do Palácio do Itamaraty (1995), Apresentação do trabalho "A dialética modernista na fotografia de Mário de Andrade” na UnB (1998), Coordenação do programa educacional Foto Arte Brasília (2004). Kátia Rosendo - Assistente de produção Atua na área de Educação como docente ministrando aulas e palestras na Área de Filosofia e Arte, Consultoria em Eventos de Arte, Orientação em percursos e formação artística EAV Parque Lage. Coordena o Projeto Visitas Guiadas do Parque Lage, promovendo a valorização dos espaços públicos como territórios de potencialização de cultura e lazer. Tem os cursos de Mediação Cultural (2013), Teoria e História da Arte (2013), Arte Contemporânea (2013) e Processo Criativo (2013) na EAV - Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Mediadora Cultural Parque Lage, junto ao Projeto Circulando da Secretaria Municipal do Rio de Janeiro (2016-2019). Kristi Giambattista - Curadora Kristi é curadora e fotógrafa canadense com sede em Berlim. Kristi é bacharel em Belas Artes com especialização em Fotografia e pós-graduada em Estudos Curatoriais. A prática de Kristi envolve a arte de contar histórias para a mudança social, com a esperança de quebrar as construções sociais para entender e articular diferentes maneiras de ver. Kristi tem curadoria de shows que fizeram parte do Scotiabank CONTACT Photography Festival e da La Biennale di Venezia. A fotografia de Kristi foi apresentada na FAD Magazine, Art-Vibes, Segno Online, A Plus A Gallery, Photo Life Magazine, PhotoEd Magazine, Photographers Without Borders e OCAD University. Devanshi Shah - Curadora Devanshi é uma curadora, educadora, escritora, arquiteta e designer indiana, residente em Mumabi, na India. Tem vasta experiência em todas as vertentes que explora, assim como trabalhos voluntários e palestras públicas nos eventos The Goa Project e The Utopia School. Ela também é Bacharel em Arquitetura, formada pelo Instituto Kamla Raheja Vidhiyanidhi de Arquitetura, em Mumbai, India. Devanshi é mestre em História das Artes e Pensamento Crítico na Arquitetura, formada pela Architectural Association, em Londres, no Reino Unido. Sua graduação mais recente foi o curso de Práticas Curatoriais e Arte Contemporânea, pela Escola de Estudos Curatoriais, em Veneza, na Itália.
PROJETO ARQUIVADO.