SEMANA DA DANÇA Dia Internacional da Dança – VIII Edição

A Dança é uma linguagem artística de grande representatividade, influência e destaque em Canoas, com número relevante de praticantes e admiradores desta arte. Por isso, os artistas da Cidade criaram uma celebração da Dança de Canoas, na data de importância para o setor, 29 de abril, Dia Internacional da Dança.

· Solenidade de abertura e Homenagem; · Apresentações nas Estações da Trensurb; · Apresentações no Calçadão e Parque Getúlio Vargas (Capão do Corvo); · Mostra Estudantil e de Projetos Sociais; · Mostra de Dança; · Gala de Dança; · Fórum, Seminário e Workshops;

Realizar um evento de com artistas locais e convidados.Momento de celebrar e oficializar o início do Evento. No qual, os realizadores fazem seus discursos e o Homenageado recebe sua homenagem (placa, flores e vídeo biográfico). Após esse momento ter a apresentação de um fragmento de trabalho do Homenageado e Espetáculo de um grupo/Cia de fora da Cidade. Propoms a alteração do título do projeto - Por conta do contexto pandêmico em abril de 2020, foi realizada uma versão reduzida do referido evento, apenas com atividades pocket em plataformas virtuais, o que implicou na necessidade de alteração do número da edição do evento para 2021, quando será realizada a "Semana da Dança _ Dia Internacional da Dança _ IX Edição". Propomos também as adequações para o formato híbrido (presencial e on-line), considerando a possibilidade de ainda termos restrições sanitárias para aglomerar plateias em espaços fechados e mesmo protocolos para atividades culturais em espaços abertos. A Semana da Dança de Canoas com apresentações artísticas, mostra estudantil, oficinas abertas e mesa redonda sobre a profissionalização. Todas as atividades possuem entrada franca e acontece em seis locais diferentes. Neste ano, serão mais de 100 apresentações, com a participação de cerca de 700 bailarinos. Para 2021 dançarina homenageada é Najma Safi, bailarina, professora e coreógrafa de Dança do Ventre que atua na cidade a mais de duas décadas. Sugestão de Grupos/Cias a serem convidados (contratados) para apresentação: Espetáculo SAMBARACATU do Canoas Coletivo de Dança; "Tripas sentimentos" da Macarenando Dance Concept; CIA Municipal de Caxias do Sul; Cia Municipal de Porto Alegre; MiMese Cia de Dança Coisa; Malma Cia de Dança. Estimular a população da região a praticar e se relacionar com arte. • Realização de 5 dias de espetáculos de dança de forma gratuita a população. • Prover acesso gratuito a população de baixa renda para vivenciar um espetáculo de dança. • Estimular a integração social através da realização de festival de dança aberto divulgado e aberto para todos os públicos.• Celebrar a arte e a compaixão através dança. • Fomentar público a valorizar, apreciar manifestações culturais através de palestras • Gerar melhorias na qualidade de vida e no convívio familiar aos beneficiários acolhidos. • Reforçar a autoestima de crianças de adolescentes de comunidades carentes através da arte. • Disseminação de cultura. • Promover oficina de coreografia para espetáculos para escolas públicas atendendo a 1000 jovens. Em virtude das incertezas sobre o retorno das aulas presenciais na rede de educação, sugere-se a transposição dessa oficina aberta aos 1.000 alunos de escolas públicas para o formato on-line, sendo realizada de forma síncrona junto às diversas escolas da rede básica de educação, possibilitando que os estudantes assistam à atividade na escola ou de suas residências, com a interação ao vivo com o profissional ministrante da oficina.

Para manter essas atividades de planejamento e toda a estrutura de preparação do projeto Semana da Dança de Canoas 2021 e todos os eventos e ações que compõem sua programação, torna-se indispensável a utilização de recursos de leis de incentivo à cultura, através de patrocinadores, uma vez que os recursos próprios não chegam a cobrir um terço do orçamento anual do projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Atendendo ao inciso II do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto busca fomento à produção cultural e artística, mediante a alínea:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Destinado a todos os públicos, mas prioritariamente à população de baixa renda. Para isso precisamos do incentivo para buscar em parceiros locais os recursos necessários para sua execução.

Nas etapas de trabalho não serão feitas alterações de prazos para as ações, contudo solicitamos ajuste do cronograma para o ano de 2021, considerando o início do evento em 23/04/2021 e encerramento em 29/04/2021. Deste modo solicitamos a prorrogação da execução do projeto até 01/06/21, considerando prazo para etapa de pós-produção. Da mesma forma, o prazo de captação se estenderia até 01/06/21. O prazo de execução se deu automaticamente como deveria, porém o de captação não ocorreu. Tivemeos um aporte em Dezembro de 2020 e temos mais uma empresa interessada em aportar agora em 2021 e não conseguimos dar segmento por não termos uma nova DOU com a prorrogação do prazo.

Solenidade de abertura e Homenagem Momento de celebrar e oficializar o início do Evento. No qual, os realizadores fazem seus discursos e o Homenageado recebe sua homenagem (placa, flores e vídeo biográfico). Após esse momento ter a apresentação de um fragmento de trabalho do Homenageado e Espetáculo de um grupo/Cia de fora da Cidade. Para 2021 o Colegiado indica o nome de Najma Safi, bailarina, professora e coreógrafa de Dança do Ventre que atua na cidade a mais de duas décadas. Sugestão de Grupos/Cias a serem convidados (contratados) para apresentação: Espetáculo SAMBARACATU do Canoas Coletivo de Dança; “Tripas sentimentos” da Macarenando Dance Concept; CIA Municipal de Caxias do Sul; Cia Municipal de Porto Alegre; MiMese Cia de Dança Coisa; Malma Cia de Dança. · Propomos as adequações de formato híbrido (presencial e on-line), considerando a possibilidade de ainda termos restrições sanitárias para aglomerar plateias em espaços fechados e mesmo protocolos para atividades culturais em espaços abertos. Neste sentido, propomos os ajustes: - Solenidade de abertura, Homenagem à Artista e Espetáculo Convidado (23/04/21): realização presencial no teatro com público reduzido e transmissão ao vivo pelas redes sociais do evento, incluindo recursos de acessibilidade (tradução em LIBRAS da solenidade e audiodescrição do espetáculo convidado) para cumprimento das ações previstas no item Acessibilidade. - Mostra de Dança (24/04/21 a 25/04/21): realização das apresentações de dança presenciais no teatro com público reduzido e transmissão ao vivo pelas redes sociais do evento. - Apresentações no Calçadão e Parque Capão do Corvo (24/04/21 a 25/04/21): caso não seja possível realizar as apresentações “pocket” de dança presencialmente nesses espaços, sugere-se a gravação de pequenos vídeos dos dançantes e a projeção em telões infláveis a serem instalados nos dois espaços, com equipamento de som acoplado, que permita ao público assistir às apresentações com distanciamento. - Apresentações nas Estações da Trensurb (26/04/21 a 28/04/21): caso não seja possível realizar as apresentações “pocket” de dança presencialmente nesses espaços, sugere-se a gravação de pequenos vídeos dos dançantes para a veiculação nas TVs internas dos trens, ao longo destes dois dias, a fim de democratizar o acesso a essas produções aos usuários da Trensurb; - Mostra Estudantil e de Projetos Sociais (28/04/21): em virtude das incertezas sobre o retorno das aulas presenciais na rede de educação, caso não seja possível realizar a mostra de danças estudantil de modo presencial nas próprias escolas, sugere-se que as apresentações ocorram no teatro e sejam transmitidas ao vivo para as escolas assistirem por link on-line. - Fórum, Seminário e Workshops (26/04/21 a 28/04/21): quanto ao Seminário, sugere-se o formato de um mediador e três convidados, tendo como temática “A dança como arte-educação no currículo escolar”, com a transposição para o formato on-line (transmissão ao vivo via plataforma virtual via com link a ser disponibilizado aos participantes inscritos previamente), beneficiando também os públicos escolares (docentes e estudantes) que poderão assistir como atividade curricular, conforme previsto no item Contrapartida Social; quanto ao Fórum, com a temática “financiamento da cadeia produtiva da dança”, sugere-se a realização presencial do evento no teatro, com limitação de 30 participantes, sendo simultaneamente transmitido ao vivo via plataforma virtual, com link a ser disponibilizado aos participantes on-line; quanto aos Workshops, sugere-se a realização presencial de cada atividade em dois diferentes espaços culturais da cidade, com limitação de 15 participantes de forma presencial e mais 15 participantes on-line, todos previamente inscritos, com transmissão ao vivo via plataforma virtual, tendo como temáticas a “Gestão para escolas de dança” e uma das linguagens de dança preponderantes na cidade. - Gala de Dança (29/04/21): a ser realizada no Dia Internacional da Dança, sugere-se a realização das apresentações de dança presenciais no teatro com público reduzido e transmissão ao vivo pelas redes sociais do evento. CONTRAPARTIDA SOCIAL · Contrapartida Social - em virtude das incertezas sobre o retorno das aulas presenciais na rede de educação, sugere-se a transposição dessa oficina aberta aos 1.000 alunos de escolas públicas para o formato on-line, sendo realizada de forma síncrona junto às diversas escolas da rede básica de educação, possibilitando que os estudantes assistam à atividade na escola ou de suas residências, com a interação ao vivo com o profissional ministrante da oficina. PRORROGAÇÃO DO PRAZO DE CAPTAÇÃO solicitamos ajuste do cronograma para o ano de 2021, considerando o início do evento em 23/04/2021 e encerramento em 29/04/2021. Deste modo solicitamos a prorrogação da execução do projeto até 01/06/21, considerando prazo para etapa de pós-produção. Da mesma forma, o prazo de captação se estenderia até 01/06/21.

Faremos este evento com entrada franca em sua totalidade para que todas as pessoas interessadas tenham acesso a todos os serviços oferecidos, fazendo com que o evento alcance um numero igual ou superior a 14.000 pessoas nos 5 dias de evento. 2. Pretendemos com este projeto, adotar medidas que facilitem ao máximo o acesso dos idosos, dos portadores de necessidades visuais especiais, dos portadores de necessidades auditivas especiais e dos cadeirantes as atividades de integração social, as apresentações e as atividades personalizadas. 3. Os locais escolhidos para as atividades/apresentações, atendem as especificações necessárias recomendadas pela legislação no que diz respeito ao acesso de cadeirantes, de pessoas com necessidades visuais e auditivas especiais e pessoas com dificuldades de locomoção. 4 O Teatro do Sesc possui acesso a cadeirantes desde da Porta principal até o próprio, com piso tátil e elevadores com braile, além de termos cadeiras especiais para obesos.. 5. Ofereceremos locais adequados com boa visualização nas apresentações para os portadores de necessidades especiais. 6. Pretendemos também adotar um sistema de tradução simultânea em Libras e Audiodescrição em 2 espetáculos.

Todos os eventos serão gratuítos, pois serão apresentados em vias públicas e escolas, sendo assim não existindo a liberação de ingressos cobrados e/ou disatribuição de senhas, CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão convidadas as Escolas para uma oficina aberta sobre as coreografias a serem exibidas. A Atividade deve ocorrer nos turnos da manhã e tarde, em espaço destinada para essa finalidade, como Teatro ou Ginásio com Palco. As Escolas e Projetos Sociais que tiverem interesse em participar deverão se inscrever,onde serão atendidas aproximadamento 1000 alunos de escolas públicas,visando assim conscientizar para a impoirtância da arte e da cultura relacionadas ao segmento aqui apresentado,a dança.

José Paulo da Rosa - Direção Regional Sesc-RS e Senac-RS - Proponente - ( O trabalho será voluntário ,logo não havendo remuneração) Diretor regional de Sesc/RS e Senac-RS desde 2020Diretor Regional do Senac-RS 2003/2019Diretor Regional do Sesc-RS 2001/2002Atuou no sistema Fiergs nas décadas de 1980 a 1990 Doutor e mestre em EducaçãoEspecialista em Engenharia de Produção e Gestão de Escola Técnica Graduado em Administração de Empresas Autor do livro “Escolas e Qualidade” José Paulo da Rosa é doutor em educação, especialista em Engenharia de Produção e Gestão de Escola Técnica, além de graduado em Administração de Empresas. Atuou no Sistema Fiergs nas décadas de 1980 e 1990. Na Federação do Comércio de Bens e de Serviços do Estado do Rio Grande do Sul (Fecomércio-RS) foi diretor regional do Sesc/RS nos anos de 2001 e 2002. Entre 2003 e 2019, ocupou o cargo de diretor regional do Senac-RS. Atualmente é diretor regional de Sesc/RS e de Senac-RS. Também é autor do livro "Escolas e Qualidade". Jane Teresinha Schoninger - Coordenação Geral(Coordenação Geral ( O trabalho será voluntário ,logo não havendo remuneração) É gestora cultural e professora. Desde 1999 atua na área cultural através da gestão e produção de projetosculturais nas linguagens de: literatura, artes cênicas, cinema, música e artes visuais. Coordenou e implantouprojetos de educação complementar e projetos através de políticas públicas na área de educação e cultura.Desenvolve projetos de circulação de artes cênicas no âmbito estadual e nacional. Realiza circuitos estaduais nasdemais linguagens artísticas. Curadora nacional de projetos de artes cênicas e produtora executiva de festivais emostras de música e teatro. Atualmente, coordena a área de cultura de instituição de nível nacional. Participa decomissões nacionais, estaduais e municipais para avaliação de editais na área cultural. Responsável pela edição edistribuição da Revista Arte Sesc – Cultura por toda parte Dener Augusto Sales Machado - Produção Local (Coordenação Geral ( O trabalho será voluntário ,logo não havendo remuneração) Exerce o cargo de Auxiliar de Cultura e Lazer do Serviço Social do Comércio (Sesc RS), na Unidade OperacionalCanoas, desempenhando ações de desenvolvimento de comunicação e divulgação da programação cultural, atuatambém na produção local dos espetáculos que se apresentam no Sesc Canoas e na captação de recursos comopatrocínios. Sua formação é graduando em Marketing pelo Centro Universitário do SENAC; Extensionista emAdministração Pública da Cultura pela Escola de Administração da UFRGS e Ministério da Cultura; Técnico emDesign e Pré Impressão pelo Centro de Formação Profissional do SENAI e Técnico em Gestão Cultural pelo IFSUL.Ganhador do Prêmio Jovem Agente de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2012. Como experiência desenvolveuprojetos de eventos corporativos para empresas como a ThoughtWorks, PUC RS, Instituto Ayrton Senna e Natura. Eatuou como Assistente de Produção do Disney On Ice em 2018, Produtor de Palco no Rock in Rio 2017 e Assistentede Produção nas Olímpiadas Rio 2016. Vitoria Medeiros Titton - Produção Local Coordenação Geral ( O trabalho será voluntário ,logo não havendo remuneração) Graduanda em Bacharelado em Teatro na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Realizou a direçãocênica dos projetos Transmutações (2015), Contratantes (2016) e 90 Ceias (2017), este último pelo qual ganhou osprêmios de melhor espetáculo e melhor direção no Prêmio Açorianos de Teatro 2018 – Categoria Revelação. Desde2015 integra como bolsista de Iniciação Científica a pesquisa Cena Aumentada: Relações Intermediais doDepartamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS, com orientação da Profa. Dra. Marta Isaacsson.Recebeu os prêmios de Destaque da Sessão com indicação ao Prêmio Jovem Pesquisador por suas apresentações noSalão de Iniciação Científica da UFRGS nos anos 2015, 2016 e 2018. Em 2018 realizou estágio em Produção Culturalna empresa Sesc RS - Unidade Operacional de Canoas e desde março de 2019 atua como Auxiliar de Cultura e Lazerna mesma empresa, onde auxilia na produção dos eventos culturais, atuando nos processos de divulgação,execução e estatísticas de tais eventos. Norelle Pereira - Coordenação Executiva e da Mostra de Dança Professora, bailarina e coreógrafa. Iniciou os estudos em Ballet em 1996 na Stúdio Spasso, onde fez sua formação em Dança Clássica. Ao longo de sua trajetória na dança praticou diversas técnicas de danças, como contemporâneo, danças urbanas, dança de salão e jazz. Atua no grupo principal do local como Bailarina de Ballet Clássico e Jazz. Graduada no Tecnólogo em Dança pela ULBRA em 2009. Cursou a Especialização em Dança na mesma Instituição, entre 2010 e 2012. Profissional com registro como Coreógrafa, Bailarina, Maitre de Ballet e Ensaiadora de Dança (0015140/RS). Professora de Ballet Clássico desde 2008. Exercendo o ofício com crianças, adolescente e adultos. Ampla experiência na Educação infantil, primeira e segunda infância. Integrou o elenco de profissionais da Universo Criativo, Ópera Dança, projeto Integrar Arte e Vida, Ballet Natália Birck. Faz parte da equipe de professores do Ballet Vera Bublitz. E coordena as atividades do Norelle Pereira Núcleo Artístico, que exerce suas ações nos Equipamentos Culturais de Canoas. Atuou como Coordenadora do Colegiado Setorial da Dança de Canoas no Biênio 2017 -2019, atuando no mesmo como Conselheira desde 2015. Sendo integrante do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Canoas, exercendo o cargo de Secretária, no período da Coordenação. Cristina Colares Pereira - Coordenadora Executiva e da Mostra Estudantil Especialista em Dança pela PUC RS; MBA Gestão em Dança - Faculdade Inspirar RS; Licenciada em Educação Física ULBRA – RS; produtora da Art & Dança Canoas; e do Canoas Coletivo de Dança; experiência em projetos como Estação Verão SESC|RS; coordenadora de projetos com jovens voluntários do município de Canoas; representante no conselho municipal de cultura de Canoas/Dança; professora da rede pública estadual; diretora e produtora cultural. Graziela Silveira Graziela Silveira é jornalista, bailarina, bailaora, professora e coreógrafa de dança flamenca. Tecnóloga em Dança, formada pela Ulbra em 2006, é formada em ballet clássico pela Fundação Cultural de Canoas. Foi bailaora e professora da Companhia e Escola de Flamenco Tablado Andaluz por 15 anos. A partir de 2017, transfere suas atividades para a Escola e Cia de Flamenco Del Puerto também de Porto Alegre. Dá aulas de dança flamenca no Estúdio de Danças Juliana Lorenzoni em Novo Hamburgo, além de dirigir, produzir e atuar pedagógica e artisticamente no grupo Grazi Silveira Dança Flamenca na cidade de Canoas. Bailarina da Geda Cia de Dança Contemporânea desde 2007, foi Indicada ao Prêmio Açorianos de Dança de Melhor bailarina em 2011 e ao Prêmio Açorianos de Destaque em Flamenco em 2016. Leticia Parmeggiani Teixeira Mello - Coordenação Artística e de Equipamentos Obteve título de Especialista em Dança no ano de 2005 pela PUC/RS; Formou-se Bacharel em Interpretação Teatral pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS no ano de 2001. No ano de 1992 formou-se no Curso de Ballet Acadêmico pela Escola de Ballet Erenita, de Canoas - RS. Possuindo ainda diversos cursos de aperfeiçoamento nas áreas de dança com profissionais como Eneida Dreher (Aulas de Dança Moderna), Arkadi Nikolaev (Rússia) (Oficina Clássico – Advanced, promovida pelo IEACEN, no III Conesul Dança); Ana Elvira Wuo (Curso “Aprendizes de Clown”) - Aline Rosa (Curso de Metodologia do Ballet Clássico) Caroline Danni (Aulas de Jazz) Alejandra Díaz (Paraguai)(Oficina de Dança Moderna, Téc. J. Müller, Bento em Dança 2002); Anette Lubisco (Aulas de Jazz), entre outros. Na Universidade participou do Projeto Teatro e Pesquisa com o espetáculo “No Sino do Silêncio” (Projeto de Graduação em Interpretação Teatral) sob a orientação de Mirna Sprietzer. Sendo integrante do Grupo “Sótão de Teatro” participou como atriz em dois espetáculos da Trilogia SAM (inspirada em Samuel Beckett): “O Sótão, ou a Catástrofe” e “All That Fall” com direção de Biño Sauitzvy. Como coreógrafa obteve seu trabalho reconhecido com prêmios com as seguintes coreografias: “Alienação”, música de Tom Zé, 3º Lugar no IX Festival de Danças do Mercosul - Bento em Dança 2001 e 3º Lugar no Porto Alegre em Dança 2002; “Fôlego”, música de Tom Zé – 2º Lugar no X Festival de Danças do Mercosul - Bento em Dança 2002; “Sobre o amor”, poema de Vinícius de Moraes e música de Caetano Veloso – 1º Lugar no XI Festival de Danças do Mercosul - Bento em Dança 2003, 2º Lugar no São Leopoldo em Dança 2004 e 3º Lugar no Porto Alegre em Dança 2004. “Entre o amor e a dor”, música de J. Bach, 1º Lugar e Prêmio Especial de Melhor Trabalho Coreográfico da Fase “A” no XII Festival de Danças do Mercosul – Bento em Dança 2004. “Busca”, música de J. Drexler e D. Proza, 3ª lugar, categoria juvenil-avançado, performance de Sara Scomazzon Masiero, no Bento em Dança 2005. Em 2008 e 2009, participou dos Seminários de Dança promovidos pelo Festival de Dança de Joinville. Em 2010, participou de cursos de Dança contemporânea, com Marcela Rosa (Belo Horizonte) e Residência em Dança com Ana Vitória (Bahia), também promovidos pelo mesmo festival. Em 2012, concebeu, dirigiu e atuou o espetáculo “Furacão Elis”, uma homenagem a cantora Elis Regina. Em 2013, concebeu, dirigiu e atuou o espetáculo “Clareou: Clara Nunes, mestiça, mineira, guerreira. Essa obra propôs um resgate à cultura brasileira através das canções interpretadas pela cantora Clara Nunes, com ênfase na sua religiosidade e trajetória de vida. Felipe Davi Machado - Oficineiro Ator, bailarino, Produtor e Arte-Educador do “Laboratório-Escola de Arte Popular”. FORMAÇÃO ACADÊMICA :4º Semestre do Curso Superior de Graduação em Teatro:Licenciatura/UERGS (2019/-1); 4º Semestre do Curso Superior de Graduação em Dança:Licenciatura/UERGS (2017/1- 2018/2) FORMAÇÃO COMPLEMENTAR: Formação em DançaContemporânea - Escola Preparatória Bolshoi (2006 -2009);Formação em Dança Contemporânea eJazz - Estúdio do Corpo (2011-2013); Membro do Coletivo Galegos & Frangalhos (2017 –atualidade);Fatores associados à dor em bailarinos profissionais - Learcafe Ensino (2017); A dança e a música na educação infantil – Unieducar (2017); Oficina de Artes Circenses - Sesc Canoas (2018);Mediador na 11° Bienal do Mercosul - Fundação Bienal do Mercosul e Sesc RS (04/2018 -06/2018);Oficina de Acrobacias - Bando de Brincantes ( 04/2018 - 07/2018); Residência Artística eapresentação do Espetáculo: “Pontilhados – Intervenções Humanas em Ambientes Urbanos” 2018(40h) – Grupo Experimental – PE – Itaú Cultural , 25º Porto Alegre em Cena;Formação em Ballet Clássico Escola Plié & Cia (2012 - 2019); Professor de Ballet Clássico naescola de ballet “Pontinha dos Pés” na cidade de Venâncio Aires ( 2014-2018); Atualmente produtor e Arte-Educador do “Laboratório-Escola de Arte Popular” na cidade de Canoas. PARTICIPAÇÃO EM ATIVIDADES ARTÍSTICAS/COMPLEMENTARES 9º Resgatarte (DF): Oficina de Composição de movimentos 2010 (3h/aula), Oficina de DançaContemporânea 2010 (3h/aula); Festival Louveira de Artes 2012 (SP): Oficina de Criação -Diálogos Acrobáticos 2012 (3h/aula), Oficina de Dança Contemporânea 2012 (3h/aula); Oficina deBallet Clássico 2012 (3h/aula); Vivência Teatral sobre Samuel Beckett 2017 (RS) (10h); 2ª e 3ªVivência entre Galegos & Frangalhos 2017/2018 (RS) (20h); Espetáculo "Shakesqueer" (DireçãoHélbio Rodrigues) 2017; Espetáculo "Revolução Farroupilha: uma história de sangue e Metal"2018); Espetáculo "Zuleka e o tesouro do Pirata Careca" (Coletivo de Artes Galegos eFrangalhos)2018/2019; Espetáculo "Atentados: Operação Onde Estão os Porcos?" (Coletivo de Artes Galegos e Frangalhos) 2018/2019. Carini Pereira - Coordenação Artistica e das Oficinas Artista, coreógrafa residente de Canoas, graduada em Dança pela UERGS – Montenegro. Atual diretora de Dança do SATED/RS. Delegada do Colegiado Estadual e Municipal de Dança. Diretora e proprietária da Art & Dança – Canoas. Bailarina profissional com 20 anos de experiência em danças urbanas. Iniciou sua trajetória no grupo Batida de Rua e logo foi à primeira mulher do RS a integrar as Companhias de Octávio Nassur – Curitiba/PR. Intérprete-criadora do Canoas Coletivo de Dança, Muovere Cia de Dança, Geda Cia de Dança Contemporânea. Coreógrafa do Grupo Eclipse Teatro de Sombras 2017/2019, “Dança contra Homofobia” na Parada Livre de Canoas 2018, “Burlesque show Bar” 2016. Contemplada nos Editais de fomento a cultura Microcrédito 2012- 2014; PIC 2015; Klauss Vianna 2015; Rumos Itau Cultural 2010. Atriz no Espetáculo “ADOLESCER”, “Godspel a esperança”, “Atentados – operação onde estão os porcos”. Coreógrafa da Comissão de frente da escola Nossas Raízes. Ministrou aulas de Danças Urbanas em Projetos Sociais e Programa Mais Educação, Ponto de Cultura de Canoas-RS e no projeto Formação para Bailarinos da Secretaria de Cultura de Canoas. Experiências profissionais em Países como Argentina e China. Willian Huning - Coordenação Mostra Abertura e Gala Professor de dança jazz e dança contemporânea, produtor de eventos culturais, design de cenário e luz, e diretor e roteirista de espetáculo de dança. Atuando como professor desde 2014, já passei por algumas escolas e estúdios de dança, com aulas para crianças, adolescentes e adultos. Coreografias participantes em festivais de dança. Fiz cursos em festivais como Joinville e Sul em Dança. Produzi dois pequenos festivais de dançava cidade de Canoas, e cinco espetáculos de escola, dos quais 3 dirigi a luz e o roteiro. Faço parte do colegiado da dança de Canoas desde 2016, me envolvendo no desenvolvimento do evento da semana da dança, além de movimentações e diálogos políticos sobre cultura na cidade. Escolas | Grupos Art & Dança Desde 1997, participa de festivais de dança e eventos artísticos, investindo na pesquisa em dança contemporânea, estudos e práticas das danças urbanas. Com premiações de destaques coreográficos no RS, PR e SC, onde conquista espaço com experimentos de jovens coreógrafos como:Fernando Faleiro, Eduardo Menezes, Mickael Ramos, William Freitas , Carini Pereira e Carol Fossá. Com uma linguagem ímpar, ganha a cena estadual e nacional após conquistar importantes prêmios como no Festival de dança de Joinville 2015, Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba e eventos nos municípios de São Leopoldo, Novo Hamburgo, Porto Alegre e Garopaba/ SC. Parceiro de projetos sociais colaborando com oficinas de dança direcionados a pluralidade sócio-cultural dos envolvidos com as práticas artísticas desenvolvidas a partir dos seus jovens coreógrafos. Estreia o espetáculo “Consequencias” | 2012 de William Freitas ; A Saudade é Doce | 2016 de Eduardo Menezes e “Art 21” | 2018 de Carol Fossá. Em 2015 como parceiro e apoiador, do projeto Canoas Coletivo de Dança com Carlota Albuquerque, e somou junto ao poder público, o experimento de uma cia de Dança no município de Canoas. Direção: Carini Pereira | Carol Fossá | Débora Duarte @art.danca artdanca.rs@gmail.com 51 98225.6529 Grazi Silveira Dança Flamenca O Grazi Silveira Dança Flamenca reúne as diferentes atuações da bailaora Graziela Silveira em sua carreira solo de artista flamenca, principalmente nas funções de bailaora, professora coreógrafa e produtora. O grupo surgiu em 2010 na cidade de Canoas e vem desenvolvendo trabalho artístico e de formação de novos artistas flamencos. Atualmente, as aulas do grupo acontecem em espaço próprio no centro do município, cujo resultado pode ser visto em apresentações de artistas profissionais e amadores em eventos em toda região metropolitana, além da Serra e da capital gaúcha. Entre as principais realizações do grupo Grazi Silveira Dança Flamenca estão os espetáculos Flamenco de Bolso e Flamenco sin más, além do projeto peñas flamencas que consiste em apresentar pequeno Ballet Erenita – grupo de dança O Ballet Erenita obteve seu trabalho reconhecido com prêmios em diversos Festivais e Mostras competitivas do estado. Destaque para a coreografia “Entre o amor e a dor”, música de J. Bach, 1º Lugar e Prêmio Especial de Melhor Trabalho Coreográfico da Fase “A” no XII Festival de Danças do Mercosul – Bento em Dança 2004. As comemorações do Dia Internacional da Dança em Canoas também foram marcantes na trajetória da escola. Participando desde a segunda edição o Ballet Erenita se manteve junto com outros colegas da dança, atuante em divulgar e fomentar a dança na cidade. Em 2012 deu-se início a uma trilogia de espetáculos com base em intérpretes da MPB, “Furacão Elis”, uma homenagem a cantora Elis Regina e um resgate à própria história de coreografias da professora Erenita. Em 2013, estreou o espetáculo “Clareou: Clara Nunes, mestiça, mineira, guerreira. Essa obra propôs um resgate à cultura brasileira através das canções interpretadas pela cantora Clara Nunes, com ênfase na sua religiosidade e trajetória de vida. Em 2014 foi a vez de “Cartola, seus amores e paixões”. Com a circulação desses três espetáculos percebeu-se uma possibilidade de maior profissionalização e projeção do grupo. Em 2018 no ano de comemoração dos 60 anos da Escola de Ballet Erenita, lançamos o Ballet Erenita – grupo de dança, estreando com o espetáculo “Clareou: Clara Nunes, guerreira, mestiça, guerreira”, uma releitura da obra de 2013. “Clareou” é um resgate à memória dessa intérprete, de sua brasilidade, de sua fé... É o eco do seu samba movimentando outras mulheres. Escola de dança Pamela Klock Escola de dança Pamela Klock, iniciou no ano de 2013 e vem se destacando no mercado da dança. Pamela Klock, diretora é proprietária dedica-se a estudos e pesquisas relacionadas a dança, está graduada em Ed Fisisa, MBA em Gestão cultural e dança, graduada em dança e mestranda em ciências culturais. Desde o início sua escola coleciona títulos e prêmios em diversos factíveis de dança pelo país e exterior. Em 2019 sua equipe ganhou o Magical dance tour ( Festival de dança da Disney) na Florida, e recentemente trouxe para o Brasil o prêmio de Campeão Argentino de Hip hop, ballet e jazz.Pamela Klock também atua como professora universitária, ministra palestras e produz o Festival de dança Arena 360•. Contudo sua escola Matriz está no município de Sapucaia do Sul e sua filial no município de Canoas, ambas no RS. Studio Spasso Nossa Escola iniciou suas atividades em 1982. A primeira sede era uma sala ampla na casa dos pais da professora Margô. Em 1983, em 15 de março foram iniciadas turmas de ballet, jazz e ginástica da Stúdio de Ballet e Dança de Niterói, nesta sede reformada e preparada com barras e espelhos para este fim.Em 1985, iniciou-se a construção de uma nova sede em um terreno a alguns metros da sede antiga. A construção levou pouco mais de um ano e em maio de 1987, foi inaugurada a nova sede da Stúdio de Ballet e Dança de Niterói. Em 1989, foi realizado um concurso entre as alunas, indicando um novo nome para a nossa escola. A Escola passou a ser Stúdio Spasso Escola de Dança. Spasso que lembrava, o espaço para a realização de nossas aulas; e passo que lembrava o passo importante em nossas vidas e em nosso bairro que daquele momento em diante estávamos dando com a realização de nosso trabalho.Em 1993 foi formado o Spasso Grupo de Dança, que ao longo desses anos participou e recebeu premiações em vários festivais e concursos de dança nacionais e internacionais, representando a cidade de Canoas, como:Sul em Dança, Brasil em Dança, Festival internacional de Hip-hop em Curitiba, Festival Sulamericano de Hip-hop 2011 em Nova Petrópolis, Bento em Dança, Festival de dança de Joinville 2011. Atualmente a Stúdio Spasso escola de dança tem como coordenadores as profªs. Leslie Taube (Formada em Educação Física pela UFRGS, Licenciatura em Dança pela UERGS e Pós-graduação em Consciência Corporal e Dança pela Gama Filho RJ), Margô Taube (Mestre em Ciência do movimento humano pela UFGRS, Pós graduação em Dança pela UFRGS e licenciada em Ed. Física pela UFRGS) e como auxiliar na parte administrativa e operacional o profº. Arthur Taube (Formado em Educação Física pela UFRGS e com Pós-graduação em Saúde Pública e Saúde da Família).

PROJETO ARQUIVADO.