Amor é Química - Temporada SP

"Amor é Química" é uma comédia sobre a aventura do amor e do desejo numa época como a nossa, em que tudo se programa e quantifica, tudo pode ser preparado e planejado, mas que ainda pode acontecer a felicidade a quem tem coragem de arriscar. Seu ritmo é vertiginoso. Suas situações, deliberadamente exageradas. O efeito desejado é o riso. Mas dentro dessa embalagem de puro humor estamos nos propondo a carregar questões pertinentes sobre o desejo nos nossos tempos. O projeto viabiliza a temporada em São Paulo deste espetáculo teatral inédito na cidade.

Uma comédia sobre dois casais. Um desses casais vive feliz num casamento nada convencional. Ele se chama Carlito e ela se chama Bárbara. O outro casal, Juan e Simone, é um casal amargo e competitivo. Esses dois casais completamente diferentes em temperamento e estilo de vida se conectam por um desses acasos do destino. Simone é a psiquiatra que atende Carlito e Juan é o psicanalista de Bárbara. O casal infeliz vai fazer de tudo para destruir o casal feliz. E vai quebrar a cara tentando.

OBJETIVO GERAL:Levar o espetáculo Amor é Química em temporada para a cidade de São Paulo. A peça estreou no Rio de Janeiro em 2019 e pretende iniciar sua turnê pelo estado de São Paulo, reforçando e apoiando a dramaturgia brasileira."Amor é Química" é uma comédia em que a mulher não é chata e o homem não é canalha. Em que a mulher não está preocupada com relações estáveis e o homem não morre de medo da patroa. O texto é de de Maria Clara Mattos e David Mendes. Com a direção experiente de Oscar Francisco, o texto traz à cena as atrizes Carolina Lopez e Fernanda Heras, Thiago Mello e Ricardo Vianna. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:O projeto viabiliza uma temporada do espetáculo Amor é Química na cidade de São Paulo, com 2 meses de temporada, totalizando 24 apresentações. AÇÃO FORMATIVA:Teremos a realização de 2 palestras com o elenco, falando sobre o processo de montagem. A ação, aberta gratuitamente ao público, será direcionada a estudantes de teatro, professores da rede pública e demais interessados.

O que nos motiva para o projeto "Amor é Química" é ao mesmo tempo a universalidade do tema e a originalidade da proposta, que é a de fazer uma comédia que inverte os valores que normalmente são encontrados nos filmes, peças de teatro e livros cômicos sobre casais, casamentos, amor. Entendemos que o público vai se interessar por uma história que trata de dilemas que ele mesmo vive, mas de uma forma extremada, vertiginosa, "louca", de maneira que um pensamento sobre questões reais pode ser experimentado com leveza, como um divertimento. O espectador de "Amor é Química" vai ter no que pensar, e muito, mas antes de pensar ele vai rir, e muito. Todos nós buscamos a felicidade. A maior parte do tempo e para quase todos nós, essa busca pela felicidade passa pela busca pelo amor (ou pela sua manutenção). Gerações anteriores tinham uma vida de alguma forma "roteirizada". O homem sabia o que se esperava dele, a mulher também. Manter casamentos a qualquer custo era algo inquestionável. Havia dor nisso, mas havia também um certo conforto na certeza de se estar fazendo o que era certo fazer, o conforto de seguir o roteiro. Hoje, nós sabemos que é possível não manter um casamento, ou um relacionamento a qualquer custo. Mas, fora isso, não sabemos quase mais nada! Nossas dores hoje são todas as de sempre e mais algumas: a de não ter certeza, não ter um roteiro; a de saber que mil desejos podem ser realizados no nosso mundo hedonista e de não saber lidar com isso; a dor das perdas contantes que se têm seja por ficar seja por não ficar num relacionamento. Essas dores estão na base de todas as comédias de relacionamentos hoje em dia. Sabendo disso ou não, é desse tema que estão falando as comédias que retratam homem marcianos e mulheres venusianas, guerras entre os sexos, casamentos como campos de batalha, mulheres em busca de maridos e de sex shops e homens em plena síndrome de Peter Pan. A nossa peça procura abrir uma nova possibilidade. "Amor é Química" quer surpreender pelo otimismo de achar que nas dores de hoje encontraremos uma nova forma de amar e de felicidade, amanhã. O que une nossos protagonistas não é ciúme, nem compromisso e nem a vontade de uma ligação fechada para o mundo. O que une, no fim, Carlito e Bárbara, é o desejo, é o prazer. E se isso for apenas uma utopia meio maluca, pelo menos vamos nos divertir bastante com ela. Entendemos que o projeto atende aos diversos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, mais especificamente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Da mesma forma, o projeto atende ao Art. 3º da referida Lei, nos seguintes aspectos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Espetáculo teatral com duração de cerca de 70 minutos.

APRESENTAÇÕES TEATRAISAcessibilidade física:O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O espaço selecionado irá dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras ferramentas.Acessibilidade de conteúdo:Teremos um intérprete de LIBRAS presente em uma sessão a cada semana, todos os domingos.AÇÃO FORMATIVAAcessibilidade física:As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O local será escolhido entre aqueles que dispuserem de rampa, elevador, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes e estacionamento com vagas reservadas, entre outras ferramentas.Acessibilidade de conteúdo:Nas palestras oferecidas, teremos um intérprete de LIBRAS presente.

APRESENTAÇÕES TEATRAISHaverá distribuição gratuita de ingressos, correspondente a 20% da lotação do teatro, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Com esta ação pretendemos viabilizar o acesso de um grupo de pessoas que raramente têm a possibilidade de assistir a espetáculos culturais. Pretendemos realizar parcerias com diversas instituições, para atingir a públicos diferenciados, convidando também instituições ligadas ao público de baixa audição, por conta do serviço disponível de intérprete de libras. Acreditamos que este público tem ainda menos opções de usufruir de produtos culturais.Em atenção à Instrução Normativa 2/2019 do Ministério da Cidadania, as apresentações atendem ao item IX do artigo 21: "Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa".AÇÃO FORMATIVAComo ação formativa (contrapartida social) do projeto, faremos 2 palestras gratuitas ao público, aberto a estudantes, professores e interessados em artes cênicas em geral, conforme discriminado abaixo. O objetivo é fomentar ainda mais a cultura na região e levar conhecimento para os artistas locais, para que estes tenham a oportunidade de criar também seus próprios projetos. Realizaremos:2 Palestras com o elenco do espetáculo, falando sobre a dramaturgia brasileira, a importância de montar textos nacionais, a produção de comédia dentro da cultura brasileira e o proprio processo de montagem do espetáculo.Cada palestra terá 360 lugares, com duração de 4 horas.Em atenção ao Artigo 22 da Instrução Normativa 2/2019, confirmamos que as iniciativas atenderão aos parágrafos a seguir:§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente.§ 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Autores: David França Mendes e Maria Clara MattosDiretor: Oscar FranciscoDiretora assistente: Giulia GrandisElenco: Carolina Lopez, Fernanda Heras, Ricardo Vianna e Thiago Mello Administração e Coordenação Geral - Moira Produções Artísticas (proponente)David França Mendes - AutorEscreveu longas-metragens, séries, documentários, curtas e programas de TV, tendo trabalhado para produtoras como a Mixer, a LC Barreto, a Pródigo e a Hungryman e canais como Multishow, SBT, GNT, Gloob, Fox, Futura e MTV.É o criador, em parceria com João Daniel Tikhomiroff, da série "A Garota da Moto" (SBT/Fox), finalista do Prêmio APCA de Melhor Série 2016, e fez Supervisão de Roteiro da série "Escola de Gênios" (Gloob, em produção).Escreveu, entre outros, os roteiros dos longas "Corações Sujos" (ganhador do Prêmio Cinema Brasil de Melhor Roteiro Adaptado e do Prêmio Especial de Cinema da ABL) e "O Caminho das Nuvens" (um dos três finalistas do prêmio NHK-Sundance International).Criou e dirigiu as equipes de roteiro das séries "A Garota da Moto" (primeira e segunda temporada, esta última atualmente em produção) e "Quase Anônimos" (Multishow), além de ter participado e/ou dirigido equipes em outras séries, em desenvolvimento.Participou de workshop de roteiro e criação de séries de TV com Martha Kaufman (criadora de Friends e Grace & Frankie) e Barry Schkolnik (roteirista de The Good Wife e Law and Order).Atualmente, David França Mendes é Diretor de Criação e Roteirista-Chefe da produtora Mixer e professor de roteiro.Maria Clara Mattos - AutoraRoteirista, escritora, tradutora e atriz. Fez parte da equipe de redatores dos programas: "Tapas e Beijos" - TV Globo; "Quase Anônimos", "Alucinadas" e "Cilada" - Multishow; "As Canalhas" - GNT; e "Prata da Casa" - Fox."Os Terminadores", Band e Netflix, foi desenvolvida a partir do argumento original "A Terminadora", de sua autoria. Foi consultora de roteiro do curta-metragem "Exílio", de Mariana Luiza.Tem contos publicados na revista americana de pulp fiction Out Of The Gutter, na revista literária Flaubert, e foi colunista convidada da Revista d'O Globo.Traduziu livros de Nora Roberts, Robin Pilcher e Marion Keyes, entre outros bestsellers. Seu primeiro romance, "O céu pode esperar mais um pouquinho", Editora Dublinense, foi finalista do Prêmio Açorianos de Literatura, 2013, na categoria Narrativa Longa. Seu segundo romance, "Depois da chuva", foi lançado em 2016 pelo Grupo Autêntica.Atuou em várias peças, novelas e minisséries, como "Xica da Silva", na TV Manchete; "O beijo do vampiro", "Um só coração", "Escrito nas estrelas" e "Amor eterno amor", na Tv Globo.Atualmente é escritora da novela "Espelho da vida".Giulia Grandis - Diretora assistenteAtriz e diretora, formada em Direção Teatral na UFRJ e Licenciatura. Dirigiu diversos espetáculos dentre eles “Viúva, porém honesta.” de Nelson Rodrigues. “Maria do Caritó” de Newton Moreno. Recebeu o prêmio INSPIRAÇÃO DO AMANHÃ 2014 como atriz e diretora. Atualmente, se formou na 7ª Oficina de Atores Cesgranrio, irá dirigir “Amor é Química” no Teatro Prudential e atuar na performance “Caixa Preta” no CCBB BH e RJ. Fez parte do elenco de peças como “BIRD” e “Rinocerontes”, o qual foi indicada para o prêmio de melhor atriz, e esteve em cartaz no Teatro Dulcina; dirigidas por Daniel Herz. Participou de novelas, alguns curtas e comerciais. Trabalhou nos musicais “NINE” e “GAROTA DE IPANEMA – amor é bossa”. Em 2012, foi semifinalista do Concurso de Talentos da Malhação do Caldeirão do Huck. É sócia e instrutora do Você InCena, empresa de treinamento comportamental a partir de técnicas teatrais.Oscar Francisco - DiretorÉ diretor na TV Globo e seus últimos trabalhos foram as novelas "Cheia de Charme" em 2012, "Saramandaia" em 2013, "Geração Brasil" em 2014, "I Love Paraisópolis" em 2015, "A Lei do Amor" em 2016 e "Deus Salve o Rei" em 2018.No cinema dirigiu vários curta metragens como "O Juiz" em 2005, "O PartidaO" em 2006, "A Escolha" em 2007 (com Lady Francisco e Jose Augusto Branco) e "Dia de Carteiro" em 2012 (com Marcos Pasquim e Suzana Pires).No teatro dirigiu montagens infantis como "A fuga dos brinquedos" em 2010, "A Família Adams" em 2009, "Aladim" em 2008, "Tarzan" em 2007, e também atuou em "Os Dálmatas" em 1999/2000 e "Perigo na Floresta" em 2001.Não menos importante dirigiu os espetáculos "A mandrágora" em 2004, "Enlouquecidas" em 2005 e "A casa caiu" em 2010.Em 2018 dirigiu a novela "Deus Salve o Rei" e atualmente faz parte da equipe de direção da novela "Malhação - Vidas Brasileiras".Carol Cezar - AtrizNo cinema participou de curtas-metragens, sendo “Encantação” direção de Bruno Costa e “Berenice” direção de Adriano Espínola, os mais recentes.Em São Paulo atuou em diversas peças de teatro: “A Via Crucis do Corpo” de Clarice Lispector com direção de Marco Antônio Bráz (2011), “O Despertar da Primavera” de Frank Wedkind com direção de Jair Assumpção (2012). No Rio de Janeiro atuou em “As (piores) cenas da minha vida” (2012), “A mulher existe?” (2013) e “A hora perigosa” de Clara Meirelles (2014), todas dirigidas por Daniel Herz. Não menos importante, atuou em “Viúva porém honesta” de Nelson Rodrigues com direção de Giulia Grandis (2014).Na TV Globo, participou das novelas ”Além do tempo”, “A regra do jogo”, “A Lei do Amor” (2017) e “Malhação - vidas brasileiras” (2018).Seu trabalho mais recente foi a peça “A Serpente” dirigida por Eric Lenate, que foi indicada ao Prêmio Shell na temporada de Sâo Paulo. Em setembro de 2018 a peça reestreou no CCBB-RJ, também com indicação à prêmios.Atualmente ensaia e produz a peça “Amor é Química” que tem a sua estreia marcada para outubro de 2019 no Rio de Janeiro. Fernanda Heras - AtrizNo cinema em diversos curtas-metragens, sendo “Encantação” direção de Bruno Costa, o mais recente.No teatro atuou em montagens como: “Pequenas Histórias” de Tenesse Williams com direção de Brian Penido (2010), “O Interrogatório” de Peter Weizz com direção de Sergio Ferrara (2012) e “A hora perigosa” de Clara Meirelles com direção de Daniel Herz (2014).Na TV Globo participou de “Haja Coração” e fez apersonagem “Eunice” na novela “Verdades Secretas” de Walcyr Carrasco.Seu trabalho mais recente foi a peça “A Serpente” dirigida por Eric Lenate, que foi indicada ao Prêmio Shell na temporada de São Paulo. Em setembro de 2018 a peça reestreou no CCBB-RJ, também com indicação à prêmios.Atualmente ensaia e produz a peça “Amor é Química” que tem a sua estreia marcada para outubro de 2019 no Rio de Janeiro.Thiago Mello - atorAtor, produtor e compõe a bancada de diretores do Instituto Rope, que tem como missão a realização de sonhos de pessoas portadoras de doenças que ameacem suas vidas.No audiovisual participou de produções como: "Deus do amor" (2012), Dir. Thiago Ayache; "Do cinema a vapor ao teatro wi-fi" (2017), Dir. Gustavo Tavarez. O mais recente trabalho na série indicado a 8 categorias no Prêmio Rio Webfest "Bem-Aventurados", Produção Fundação Cesgranrio, Dir. Alexandre Machafer.No teatro atuou em inúmeras peças, sendo as mais recentes: "rINOCERONTEs", de Ionesco, Dir. Luiza Rangel, Palco Literário e "Viúva, porém honesta", de Nelson Rodrigues, Dir. Giulia Grandis.Não menos importante, atuou, em 2014 e 2012, na peça "Decote", com Cia. Atores de Laura; "Perdoa-me por me traíres", "Beijo no asfalto" e "Melodrama", todas dirigidas por Daniel Herz.

PROJETO ARQUIVADO.