Publicação da obra CONSIDERAÇÕES HISTÓRICO-CRÍTICAS ACERCA DO CÂNONE NA LITERATURA E NAS ARTES

A obra busca trazer luz sobre a questão do cânone artístico. Se na literatura a preocupação acerca do cânone é antiga e foi objeto de discussão em mais de um momento, na música ou mesmo nas artes plásticas nunca houve controvérsia mais séria sobre esse assunto. Assim, o que se busca aqui é trazer para as artes o conjunto de reflexão acerca do cânone literário, buscando investigar o que há por trás de um cânone artístico: as premissas de sua existência, sua história e mesmo sua definição. O cotejamento desses elementos fornece subsídios para a compreensão de diversos procedimentos típicos das artes, bem como para sua contestação, ao mesmo tempo em que levanta importantes questões da trajetória da formação do próprio cânone literário brasileiro. Será publicado um livro com a discussão dessas questões, a ser distribuído entre bibliotecas de faculdades de artes, arquitetura, letras e afins.

A obra trata de conjunto de reflexão acerca do cânone literário, buscando investigar o que há por trás de um cânone artístico: as premissas de sua existência, sua história e mesmo sua definição. O cotejamento desses elementos fornece subsídios para a compreensão de diversos procedimentos típicos das artes, bem como para sua contestação, ao mesmo tempo em que levanta importantes questões da trajetória da formação do próprio cânone literário brasileiro. A obra resume o embsamento de algumas ações do autor, como a experiência com a inserção do art déco na lista de patrimônio nacional pelo Iphan, bem como a descoberta de músicos, pintores e escritores do sertão do Brasil Central, até então desconhecidos do público e da crítica.

Gerais Publicar a obra "Considerações histórico-críticas acerca do cânone na literatura e nas artes" Específicos Publicar e distribuir 1.000 exemplares da obra

Este trabalho tem sua origem na tentativa de trazer alguma luz sobre a questão do cânone artístico nacional. As preocupações que levaram a este trabalho são antigas e incluem observações da arquitetura e mesmo da música. Ao passo que na Literatura bastam umas poucas incursões para mostrar que a preocupação acerca do conhecimento do cânone é central, nas artes é assunto pouco explorado. Além de ter-se já ocupado com essa questão há mais tempo, a Literatura avançara mais: há um número considerável de estudos que vão além simplesmente da apresentação de um cânone propriamente dito; há estudos que se ocupam da definição do próprio conceito de cânone e de sua existência. No curso de nossa discussão, partimos de alguns modelos teóricos, que se apresentam mais apropriados, como é o caso da Estética da Recepção. Ao centrar o foco de seu interesse no leitor da obra de arte, a escola alemã mostra-se adequada a nosso trabalho, uma vez que o cânone é uma construção de leitores. Mas há leitores que são também autores e deixaram obras em que tratam do assunto. Em nossa época, alguns autores que retomaram o assunto de maneira quase pioneira foram o norte-americano Ezra Pound, em 1934, e o alemão Ernst Robert Curtius, em 1948. No Brasil, a questão vem recebendo cada vez mais atenção, como bem o mostram o estudo de Leyla Perrone-Moisés (publicada em 1998, que se dedica às propostas de cânone de diversos escritores-críticos), a trilogia de Flávio Kothe (publicada a partir de 1997 e dedicada aos cânones literários nos diversos momentos culturais da história da colonização européia no Brasil) e mesmo o conjunto de estudos críticos de Wilson Martins. Ainda que apenas de maneira marginal, vários outros autores se ocuparam da questão, como haveremos de ver no curso deste trabalho. Ao mesmo tempo, no estudo da trajetória do cânone literário e artístico, é importante ver como a crítica e a ensaística se ocuparam da definição de seu universo. São essas obras críticas diretamente responsáveis pela sobrevida ou pelo esquecimento da obra artística para além de seu tempo. Assim, chamamos a participar deste trabalho críticos e autores como Sainte-Beuve e Proust, em sua conhecida querela acerca da natureza da crítica. Os estudos historiográficos também assumem importância fundamental na definição do universo artístico e assim faz-se importante verificar sua trajetória, verificar como os tratados históricos trataram o universo literário cujo desenvolvimento traçam. Mas não se pretende apresentar uma história da história da literatura, senão apenas apresentar a história como definidora dos rumos do cânone. Em alguns momentos é conveniente observar algumas contendas em torno de rumos históricos, caso de Machado de Assis e os romancistas nativistas, ou mesmo definições historiográficas. Finalmente, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.

Miolo: 234 páginas, formato fechado A‐5, impresso em papel sulfite 90 g, 1 corCapa: papel cartão supremo 350, impresso em 4 cores, com aplicação de plastificação fosca bopp e verniz localizadoEncadernação: costurado e colado Tiragem: 1.000 exemplares

Livros Deficientes visuais – não aplicávelDeficientes auditivos – não aplicável Conteúdo - Redação em texto com linguagem clara e acessível, para estudantes de graduação e interessados em geral

Produto: LivrosA produção e distribuição dos livros atenderá ao disposto no art. 21 da IN 2/2019 do Ministério da Cidadania, item I: "doar, além do previsto na alínea"a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas,museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados"

Redação (não remunerada): Wolney UnesDoutor em Literatura pela Unesp, é professor na Universidade Federal de Goiás desde 1991. Já lecionou na Universidade Stendhal (França) no Seminário de Traunstein (Alemanha), no Instituto Afro‐Asiático (Áustria) e na Universidade do Pacífico (EUA). É responsável por mais de duas dezenas de publicações sobre patrimônio cultural, tendo sido indicado por duas vezes ao prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade (2003 e 2007). Foi responsável pela organização da exposição do acervo histórico do Ministério Público de Goiás, dos 60 anos do jornal O Popular, dos 70 anos do Iphan em Goiás, entre outras.Foi membro do Conselho Estadual de Cultura de Goiás e do Conselho Municipal de Patrimônio de Goiânia. Foi editor da Revista UFG entre 2005 e 2014. Projeto gráfico e capa: Genilda da Silva AlexandriaMestre em Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (UFG), possui graduação em Design Gráfico pela mesma Universidade (2002) e especialização (2008) pelo Programa de Especialização em Patrimônio do Iphan/Unesco.Atua nas áreas de design editorial e corporativo, com produção voltada para a área cultural, além da pesquisa, produção e elaboração de material para ações educativas. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Design Gráfico, e na área de Educação, com ênfase em Educação Patrimonial. É responsável por mais de 50 publicações, entre livros, CDs, DVDs, CD‐Roms, além de exposições institucionais e outras peças gráficas, para eventos como o Festival Internacional de Cinema Ambiental (Fica).Recebeu o primeiro prêmio no concurso de design para M obiliário Urbano da Prefeitura de Goiânia. Coordenadora executiva e produtora: Giulyane Guimarães Nogueira Gomes Formada em Gestão em Recursos Humanos (Faculdade Objetivo, 2011) e Licenciatura em Dança (Universidade Federal de Goiás, 2015), atua na área cultural como Produtora na Companhia Goiana de Musicais, Elysium Sociedade Cultural, Engenho e Arte Produções, e a convite de outros proponentes como produtora independente. Nesse período, foi responsável por definir política institucional; planejar atividades; administrar e captar recursos para projetos sociais e culturais. Fomentar ações culturais na comunidade; administrar acervos, orientar a elaborar projetos; coordenar equipes de trabalho e definir política de recursos humanos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.