Exposição LIVIO ABRAMO: Insurgência e Lirismo

Realizar exposição retrospectiva do artista plástico Lívio Abramo em três cidades brasileiras. A exposição será acompanhada de publicação de catálogo, oficina de gravura e ciclo de debates com a presença do curador.

Não se aplica.

Geral Apesar de ser considerado um mestre e referente da arte gráfica moderna no Brasil e América Latina, a obra de Lívio Abramo continua relativamente desconhecida do grande público e das novas gerações, caracterizando uma importante lacuna cultural. Oferecer a exposição itinerante LÍVIO ABRAMO: Insurgência e Lirismo é uma forma de superar a lacuna e dar um passo na recuperação e releitura da obra de Lívio Abramo na história cultural brasileira. Específico (1) Exposição de artes visuais no Centro Cultural Banco do Brasil, unidades do Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília; (2) Ciclo de debates durante a exposição de arte em cada cidade; (3) Oficina de xilogravura para jovens e adultos; (4) Publicação de catálogo da mostra com tiragem de 2.000 exemplares; (5) Contrapartida social: 8 visitas guiadas por cidade, com palestra de monitores, seguida atividades artístico-educativas para estudantes da Rede Pública de Ensino.

Lívio Abramo é considerado, junto com Goeldi, o pioneiro e mestre da moderna gravura brasileira. A obra de Abramo (1903-1994) é extensa e singular ao conciliar um compromisso com a história e uma busca de expressão plástica própria e inovadora em dialogo com as vanguardas modernas que marcaram a trajetória do turbulento século XX. Apesar de ser considerado um mestre e referente da arte gráfica moderna no Brasil e América Latina a sua obra continua relativamente desconhecida do grande público e das novas gerações caracterizando uma importante lacuna cultural. A curadoria da exposição LÍVIO ABRAMO: insurgência e lirismo é da responsabilidade de Paulo Herkenhoff, curador de renome e experiência internacional que garante uma visão expositiva aberta, democrática e contemporânea da obra de Lívio Abramo propondo apresentá-lo como um desafio: "Os territórios estéticos e conceituais de Lívio Abramo surpreendem e aguardam novo mapeamento. Poucos modernos se comparam ao rigor de Abramo como Visconti, J. Carlos, Brecheret, Segall, Goeldi, Guignard e Flavio de Carvalho. Mario Pedrosa situou-o na modernidade da política emancipatória do século XX e Olívio Tavares de Araújo analisou suas relações com a gráfica expressionista alemã. Aracy Amaral relembra a origem política do artista: trotskista e marginalizado pelo Partido Comunista. Abramo escolheu estar à margem da margem do sistema de poder na arte. Sua visão crítica severa colidia com o folclorismo de Tarsila ou Mário de Andrade. No auge, recolheu-se no Paraguai, que era alvo de menosprezo no Brasil. Ficou ao largo da modernização do sistema de arte brasileiro". A exposição enfrenta o desafio Lívio Abramo buscando um equilíbrio entre abrir novos territórios de mapeamento da sua obra, em particular a partir do dialogo estético e plástico com outros artistas e o contexto sócio-cultural e político, e a democratização/difusão da sua obra para o grande publico. Ademais, e como um de seus objetivos específicos, a exposição busca apresentar às novas gerações a contemporaneidade da obra de um mestre da moderna gravura brasileira e estabelecer um nexo entre a tradição das artes gráficas (xilo, lito e metal) e as formas de expressão gráfica contemporânea popularizadas pelos suportes virtuais e as formas de manifestação gráfica urbana da street art. Para esse objetivo propomos um ciclo de debates sobre o Desafio da gravura na era da reprodutibilidade virtual; e atividades pedagógicas complementares à exposição propriamente dita: oficinas de iniciação à xilogravuras para o publico jovem e adulto e atividades pedagógicas infantis (oficinas de carimbos e de impressão). Porém essa possibilidade de uma arte da gravura a partir de uma matriz orgânica convive hoje com as novas possibilidades de reprodutibilidade imaterial que as novas tecnologias de comunicação permitem, esgotam ou encerram. O debate sobre a vida ou morte da gravura na era da reprodutibilidade imaterial permite problematizar o lugar da gravura nas artes plásticas na sociedade contemporânea, no mercado de arte, a relação entre arte e matéria e uma infinidade de outros temas sobre arte e sociedade. Realizar esse ciclo de debates durante o período da exposição de um dos mestres da gravura brasileira nos parece oportuno e complementar à exposição. A solicitação de apoio ao projeto Exposição Ivan Serpa: Expressão do Concreto junto ao Ministério da Cidadania, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Sobre o enquadramento no Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Física CCBB RJ: Rampa para pessoas com deficiência física – Entrada da Av. Presidente Vargas; Sanitários para cadeirantes – Térreo, 2º andar, 4º andar e 5º andar; Telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva ou visual: térreo e 5º andar. CCBB BSB: Vagas exclusivas de estacionamento; Acesso por rampas ao Teatro e às Galerias; Elevador entre as Salas de Exposições; Banheiros adaptados atrás do balcão de informações. CCBB BH: Rampa de acesso ao prédio para pessoas com deficiência física; Indicação sonora e em braile nos elevadores; Banheiro acessível em todos os andares; Disponibilidade de elevadores adaptados ligando os pavimentos; Sinalização tátil em corrimão e totens; 2 vagas de estacionamento público destinadas a pessoas com deficiência na Av. Brasil e R. Gonçalves Dias; Escadas com corrimão e indicações em braile Conteúdo da exposição: Deficientes visuais: Objetos relacionais que possibilitam uma experiência sensorial (tátil, sonora, corporal). OFICINAS / SEMINÁRIO / CONTRAPARTIDA SOCIAL: Contaremos com intérpretes de LIBRAS, sob demanda. CATÁLOGO: Gravação do texto para disponibilizar no formato de audiolivro.

Para a visitação, a entrada é franca. Não haverá comercialização de produtos culturais. EXPOSIÇÃO / SEMINARIO: Para atendimento ao Artigo 21 da IN 02/2019, optamos pelo Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. CATÁLOGO: Para atendimento ao Artigo 21 da IN 02/2019, optamos pelo Inciso I: doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.

O proponente será responsável pela coordenação geral do projeto, remunerado pela rubrica de mesma nomenclatura, e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Possui aptidão comprovada na gestão administrativa, financeira e operacional. Coordenação Geral: Instituto Lívio Abramo O Instituto Livio Abramo tem por objetivo difundir a obra do artista Livio Abramo, democratizar o acesso a sua obra e estimular o ensino da gravura como meio de expressão individual e de transformação social. Nesse sentido o Instituto vem realizado atividades expositivas que permitem o acesso direto à obra de Abramo e outros artistas gráficos e, a partir de convênios com instituições culturais brasileiras e internacionais, vem desenvolvendo uma base de dados com a classificação e digitalização da obra do artista que será disponibilizada gratuitamente nas redes sociais. Em seu esforço de democratizar a cultura utilizando um conjunto de meios o Instituto tem particular preocupação na editoração de livros de gravura e vem preparando uma edição em fac-símile dos cursos ministrados por Livio Abramo. O labor pedagógico do Instituto faz eco à preocupação de Livio Abramo, autodidata em sua formação, de desenvolver um trabalho de ensino da gravura. Em seu esforço de democratização do acesso ao fazer gravura o Instituto, sob a coordenação de Pedro Abramo, organizou cursos de iniciação a xilogravura em São Paulo, gratuitos e abertos à população, em particular o publico jovem e outro para moradores de rua. Realizações: projeto "Lívio Abramo Acervo 1 conservação-classificação", Rumos Itaú Cultural 2016; exposição "Livio Abramo: Insurgência e Lirismo", Biblioteca Mario de Andrade (SP) 2016; cooperação cultural e técnica entre o Museu Reina Sofia, Madrid e o Instituto Livio Abramo (2016-2018): doação de 17 obras de Livio Abramo para o acervo do Museu, restauração de 16 matrizes de Livio Abramo no serviço de restauração do Museu; exposição Livio Abramo um artista latino-americano na Fundación Juan March en Madrid com itinerância em Cuenca, Málaga) e Boston (USA) em 2020-21; cooperação cultural entre a Secretaria de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona e o Instituto Livio Abramo: exposição Livio Abramo: ciudad y resistencias en el siglo XX, Palau de la Virreina, Barcelona (2022); cooperação cultural entre o Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB e o Instituto Livio Abramo (2018); . cooperação técnica entre o Museu de Bellas Artes de Bilbao, País Vasco e o Instituto Livio Abramo (2017-18). Curadoria: Paulo Herkenhoff Autor de produção intelectual e atuação em curadoria, crítica e história da arte, referência fundamental para especialistas destas áreas, em âmbitos nacional e internacional, Paulo Herkenhoff possui trajetória profissional que articula o trabalho institucional e a pesquisa inovadora, tendo atuado diretamente em alguns dos mais importantes processos de transformação neste campo ao longo de sua carreira. É ex-Diretor Cultural do Museu de Arte do Rio, o MAR. Foi Diretor do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro (2003-2006), Curador Adjunto no departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA (1999-2002), Curador Geral da XXIV Bienal de São Paulo (1997 e 1999) e Curador da Fundação Eva Klabin Rapaport. Foi Consultor da Coleção Cisneros (Caracas, Venezuela), e Consultor da IX Documenta Kassel, na Alemanha (1991). Foi Curador chefe do Museu de Arte moderna do Rio de Janeiro, o MAM (1985-1999); foi curador geral da 24ª edição da Bienal de São Paulo (1998). Produção Executiva: Eliane Longo Atua na área cultural há cerca de 35 anos, com trabalhos realizados nas áreas de fomento, elaboração, coordenação geral, produção, gerência financeira, difusão e projetos educativos em Museus e em instituições culturais - Museu de Folclore Edison Carneiro, Centro de Artes Visuais do Ministério da Cultura. Trabalhos independentes recentes: Coordenação geral e produção dos livros: Glória Ferreira: uma artista amadora, CRISTINA Salgado e NÓS O OUTRO, O DISTANTE O ESPECTADOR NA ARTE CONTEMPORÂNEA, de Marisa Flórido; Coordenação geral da exposição “Umas e Outras”, da artista Lenora de Barros, Casa de Cultural Laura Alvim/RJ2013; Exposição Sonia Andrade: uma retrospectiva, Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica/RJ2011;Projetos[in]Provados, exposição coletiva, Caixa Cultural/RJ, 2010; Exposição Ivens Machado, ENCONTRO/DESENCONTRO, Centro Cultural OI Futuro, RJ, 2008. No Centro Cultural Banco do Brasil realizou projetos de exposições dos artistas Waltercio Caldas, Jac Leirner, Artur Omar e o Festival Hip Hop Latino Americano, todos no início dos anos 2000.

PROJETO ARQUIVADO.