Vivo Academy

O projeto consiste na realização de um festival/concurso de bandas que terá como principal objetivo a capacitação de profissionais e novos artistas para o show business. O evento, com duração de um dia, configura o projeto de final de curso dos alunos da Master Class em Show Business realizada pelo Vivo Rio Academy, sendo totalmente organizado e produzido pelos mesmos _ da idealização à divulgação, do planejamento à montagem de palco.

Com inscrições gratuitas e venda de ingressos a preços populares, o concurso irá selecionar grupos integrados por alunos de escolas de música sediadas na região metropolitana do Rio de Janeiro. As 06 bandas finalistas se apresentarão no palco do Vivo Rio, tendo seus custos de riders técnicos, transporte e divulgação cobertos pelo evento. Workshops de formatação de materiais para a inscrição no concurso serão oferecidos gratuitamente nas escolas de música. A banda vencedora será convidada para abrir o show de um grande artista no palco do Vivo Rio em 2021. As bandas participantes virão dos seguintes municípios: Rio de Janeiro, Belford Roxo, Duque de Caxias, Guapimirim, Itaboraí, Japeri, Magé, Nilópolis, Niterói, Nova Iguaçu, Paracambi, Queimados, São Gonçalo, São João de Meriti, Seropédica, Mesquita e Tanguá. Festival de Música – Bandas/concurso – Festival com duração de 01 dia no qual 06 bandas competem pela chance de abrir o show de um grande artista (a definir) que irá se apresentar no Vivo Rio em 2021. Com apresentações de até 30 minutos, um júri técnico, formado pelos professores da Master Class e profissionais convidados do mercado, irá selecionar a banda vencedora. Workshops – Oferecidos aos alunos das escolas de música parceiras do projeto e ministrado pelos alunos da Master Class em Show Business. Os workshops têm como objetivo capacitar os interessados em se inscrever no festival acerca da elaboração dos materiais básicos para a venda de um show e participação em eventos semelhantes. Os participantes do workshop aprenderão como criar um release de seu trabalho e como estruturar os riders técnicos correspondentes ao show que buscam apresentar. Serão debatidas ainda, técnicas e boas práticas para a produção de fotos de divulgação, single de trabalho e manutenção da presença desses artistas em diferentes plataformas de mídias sociais. Contrapartidas Sociais – 05 Workshops de treinamento junto às escolas de música para facilitar o processo de inscrição de bandas no concurso.

Objetivo Geral _ realizar o projeto Vivo Academy concurso de bandas que terá como principal objetivo a capacitação de profissionais e novos artistas para o show business. Objetivos Específicos _ · Atingir um público total de 5.000 pessoas; · Realizar 05 workshops; · Oferecer a 12 alunos das escolas de música do município uma bolsa por mês para algum dos diferentes cursos de curta duração ministrados pelo Vivo Rio Academy ao longo do ano; · Capacitar novos profissionais para atuar no show business; · Fomentar o surgimento de novos talentos musicais; · Colaborar na democratização de oportunidades no meio musical, possibilitando que evento represente uma janela de oportunidade para os alunos e bandas participantes do mercado de modo a facilitar sua inserção no mercado musical; · Proporcionar aos alunos e músicos participantes a oportunidade de estar em contato com profissionais já estabelecidos no mercado; · Colaborar para a formação de platéia em música; · Premiar uma banda vencedora; · Registro Audiovisual - Filmagem em alta qualidade do festival _ As 06 apresentações serão filmadas e fotografadas por uma equipe de profissionais. Esse material será editado e entregue aos artistas participantes do concurso, que poderão utilizá-las para conseguir outros trabalhos.

O mercado de música ao vivo é, desde 2011 (segundo dados de uma pesquisa da empresa Live Nation), o mais lucrativo entre os segmentos da Indústria Musical. É também o que mais tem crescido na última década, com expectativas de atingir a marca dos 30 bilhões de dólares em faturamento até 2030 (nível mundo). De acordo com uma pesquisa recente conduzida por Anita Carvalho, estima-se que no Brasil sejam realizados cerca de 55 mil shows ao vivo por ano, gerando um faturamento aproximado de 2 bilhões de reais. No entanto, profissionais em busca de qualificação para atuar nesse mercado de números tão significativos, não encontram hoje em nosso país ofertas educacionais que unam a teoria à uma real experiência prática. É dentro deste contexto que nasce o Vivo Rio Academy, cuja principal missão é aplicar a expertise adquirida durante os 13 anos de operações da casa de shows Vivo Rio na qualificação de profissionais do show business, de modo a contribuir para o mercado de shows ao vivo no Brasil e para a melhoria do nível de profissionalismo no segmento. Entre Julho e Novembro de 2019, o Vivo Rio Academy ofereceu 8 workshops de 20 vagas que abordaram temas relacionados à produção de shows ao vivo, produção de eventos corporativos e music business. Todas as aulas e vivências práticas ocorrem dentro da casa de shows Vivo Rio, proporcionando aos alunos a oportunidade de ver de perto o que acontece por trás das cortinas para realização de um grande show ou evento. Com vagas esgotadas em todas as turmas, os principais diferenciais dos cursos oferecidos são: · Experiência in loco; · Vivência prática realizada em shows dos maiores nomes da música nacional; · Aulas ministradas por professores atuantes no mercado; · Know how em diversas áreas de atuação dentro do show business. Em 2020, o Vivo Rio Academy pretende ampliar ainda mais sua missão de formação ao oferecer uma Master Class em Show Business. Com duração de 4 meses e carga horária de 180h, os participantes do curso terão aulas sobre temas relacionados a produção executiva, direção artísticas e aspectos de negócios, tornando-se aptos a atuar em diferentes frentes do show business. No entanto, a experiência educacional não seria completa sem que os alunos pudessem atuar na produção de um verdadeiro evento. E assim surge a ideia de realizar um festival de bandas - O presente projeto Vivo Academy - cumprindo o papel de projeto de final de curso desses alunos participantes da Master Class em Show Business. A ideia de realizar um festival de bandas voltado para alunos de escolas de música da região metropolitana do Rio de Janeiro surge do entendimento que um dos maiores problemas enfrentados hoje pelo mercado de música ao vivo em nossa cidade é justamente a carência de palcos e espaços voltados para o fomento de novos talentos. Nos últimos anos, casas de menor porte têm passado por dificuldades financeiras cada vez maiores que acabam levando ao seu fechamento, deixando "órfãs" as bandas e artistas em início de carreira que ainda não tem seu público estabelecido. Com esse festival, pretende-se fomentar novos talentos não só artísticos como também executivos, visto que o evento será integralmente produzido e idealizado pelos alunos da máster class. A seleção das bandas e oferecimento dos workshops também estará sob responsabilidade deles, proporcionando assim uma visão 360º sobre como criar, planejar e executar um evento de música ao vivo. Espera-se que esse projeto contribua para a formação de profissionais e artistas mais qualificados para o show business que possam acompanhar a impactar positivamente esse mercado em franco crescimento no nosso país e no mundo. Espera-se ainda que o sucesso do festival sirva como exemplo e inspiração para outros players atuantes no mercado, no sentido de deixar clara importância de se investir em iniciativas de capacitação e fomento de novos talentos para que o mercado musical continue se desenvolvendo e crescendo de forma saudável. O projeto se coaduna com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. O projeto atinge os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Plano de divulgação Mídia digital – Contratação de agência especializada para confecção de conteúdo e postagens de Google, Facebook e Instagram.

Produto Principal– Festival/Mostra Festival com apresentação de seis bandas, com cerca de 6 horas de duração no total Produto – Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Workshop de elaboração de materiais para inscrição no Festival ministrado pelos alunos da Master Class para os alunos das escolas de música com o intuito de orientá-los a respeito da qualidade e tipo de materiais necessário para inscrição neste Festival (mas também serve de modelo para outros festivais ou até mesmo para pautar shows em outras casas/eventos). Produto – Contrapartidas Sociais 05 Workshops de treinamento junto às escolas de música com cerca de seis horas de duração/cada.

Produto Principal – Festival/Mostra O local de realização do Festival será acessível a PNEs, sendo um espaço em frente ao palco das apresentações, separado para cadeirantes. Deficiência Visual - monitores para direcionar a pessoa ao seu lugar e dar informações sobre o conteúdo Deficiencia auditiva - não aplica por ser um projeto de música Produto - Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual O local de realização dos Workshops será acessível a PNEs. As ações serão inclusivas e poderão contar com monitor especializado no caso de participante com alguma necessidade especial. Deficiência Visual - monitores para direcionar a pessoa ao seu lugar e dar informações sobre o conteúdo Deficiencia auditiva - não aplica por ser um projeto de música Produto – Contrapartidas Sociais O local de realização das ações será acessível a PNEs, sendo que algumas ações contarão com intérprete de Libras. Deficiência Visual - monitores para direcionar a pessoa ao seu lugar e dar informações sobre o conteúdo Deficiencia auditiva - algumas ações contarão com intérprete de Libras

Produto Principal – Festival/Mostra Ingressos para o evento vendidos a R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia. Cota de gratuidade para estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme previsto em lei. Transporte de ida e volta das escolas de música até o evento no Vivo Rio. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Produto - Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Workshops totalmente gratuitos. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Produto – Contrapartidas Sociais Ações totalmente gratuitas. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Thiago Amorim – Coordenação Geral/ gestão - proponente remunderado Thiago Amorim é o Diretor Geral da casa de shows Vivo Rio, uma das mais relevantes e respeitadas do Rio de Janeiro. Realizando uma média de 130 shows realizados por ano, Thiago está a frente também de toda a parte administrativa e operacional do Vivo Rio, com capacidade para até 4.000 pessoas. Seu primeiro contato com a música foi como DJ aos 15 anos de idade, e após mais de 30 anos de atuação nesse mercado, o empresario e emprendedor acumula mais de 3.000 shows em seu currículo. Durante sua primeira graduação em Ciências Sociais na USP, Thiago esteve a frente do bar paulista “Sem Eira nem Beira”, onde realizaba shows, exposições e uma série encontros da clase artística. Antes de asumir a direção do Vivo Rio em 2007, viveu durante 4 anos em Boston enquanto uma gradução de Bacharel em Piano pela Berklee College of Music. Entre 2007 e 2016, foi também director comercial da espaço Tom Jazz, em São Paulo. Bianca Labruna – Coordenação artística (seleção bandas) e de comunicação Formada em Jornalismo pela FACHA (2003), Bianca Labruna possui mais de 20 anos de atuação no mercado da música, tendo realizado mais de 2.000 shows ao longo de sua carreira. Antes de asumir a assessoria de comunicação do Vivo Rio em 2006 (ano em que a casa de shows foi inaugurada), Bianca foi estagiária de assessoria de imprensa do Maracanã (1998) e responsável pelo Marketing e Assessoria da casa de show Metropolitan (1999 – 2003). Fundou, em 2003, sua própria empresa de Assessoria de Comunicação, Implemento, na qual oferecia serviços de Marketing, Assessoria de Imprensa, Patrocínio e Venda de Ingressos para artistas e promotores. Há 13 anos no Vivo Rio, Bianca foi responsável também pelo comercial e programação artística da casa antes asumir o cargo de Diretora Artística e Comercial que ocupa atualmente. Como assessora de comunicação freelancer, atendeu a diversos clientes de peso no mercado musical, tais como Leoni e Mart’nalia, além de ter sido responsável por asesorar a passagem de grandes turnês pelo Rio de Janeiro, tais como a dos grupos Rush e Rebeldes. Possui ainda uma pós graduação em Comunicação pela ESPM. Anita Carvalho – Coordenação pedagógica É sócia da Música & Mídia Produções, empresa de gestão de carreiras artísticas responsável pela carreira do cantor Diogo Nogueira há 12 anos. Já teve como clientes grandes artistas como Beth Carvalho e Baby do Brasil, entre outros. Atuou como gestora financeira de dezenas de projetos culturais e na produção de mais de mil espetáculos musicais, incluindo turnês nacionais e internacionais. Como diretora da empresa, é responsável pela gestão estratégica, organizacional, contábil e financeira, além da supervisão do marketing dos artistas. É mestranda em Gestão da Economia Criativa pela ESPM, com formação em Música & Negócios pelo Instituto Gênesis da PUC-Rio e graduada em Administração com foco em Marketing e Gestão do Entretenimento pela ESPM. É pesquisadora do mercado de empresariamento artístico, sendo co-autora do trabalho “Gestão estratégica de carreiras artísticas como diferencial competitivo”. É membro do Laboratório de Economia Criativa da ESPM. Leciona as disciplinas de Pesquisa de Mercado e Estratégias Mercadológias e apresenta o boletim diário “Criativamente”, sobre economia criativa, na Rádio MIX RIO FM. É idealizadora e professora do curso "Imersão em Music Business" oferecido pela Vivo Rio Academy. Luis Lencioni – Coordenação financeira e gestão de parcerias Pós graduado em Gestão Empresarial pela FGV e bacharel em Administração de Empresas, sua carreira profissional é voltada para área de entretenimento onde trabalha atualmente como comercial e novos negócios das plataformas SYMPLA, do grupo Móvile. Anteriormente como Gerente comercial da Eventim Brasil, participou do processo desde o início da chegada da empresa no Brasil e de sua expansão. Como Supervisor Comercial e Coordenador Financeiro na área de novos negócios da Sony Music, acumulou sólida experiência na área de produção, comercialização de shows, controle e gestão financeira de eventos incentivados (como o Festival Telefônica Sonidos SP, Verão do Morro RJ , Turnê do Franz Ferdinand , Vale Open Air RJ, Paulínia Fest, entre outros), sendo o responsável financeiro e no controle financeiro das turnês nacionais e internacionais de artistas como Capital Inicial, Maria Gadú, Detonautas, Jorge Vercillo. Nos anos em que esteve na Na Moral Produções, atou como gerente financeiro nas turnês dos artistas Marcelo D2, Pitty, Luxúria, Planet Hemp, entre outros. Na D+3 Produções trabalhou com gestão de projetos culturais com lei de incentivo, como Vivo Open Air Brasil e Rider Weekends (2013/2014) e na gestão financeira da casa de espetáculos USINA RJ. Anteriormente como gerente de contas do Unibanco S/A, acumulou experiência em gerenciamento de contas, relacionamento, análise de crédito, prospecção de mercado e investimentos. Claudio Santos – Diretor de produção Formado em Engenharia Elétrica com Pós em Planejamento de Marketing, Claudio Santos atua no mercado de shows 34 anos. Com experiência de 25 anos no mercado de Eventos Corporativos, é também sócio no estúdio Palco 41. É Professor e Palestrante nas instituições ESPM-Rio, FACHA e Estácio. Entre os trabalhos executados, destacam-se Sound Engineer de Cássia Eller, Emílio Santiago e José Augusto; Tour Manager de Daniela Mercury; e Local Producer no Rock in Rio e Ensaio da Banda Queen em 2015.

PROJETO ARQUIVADO.