TERRITÓRIOS VELADOS

Realizar uma exposição de artes visuais itinerante nominada "TERRITÓRIOS VELADOS" que percorrerá 4 cidades no Brasil e uma no exterior que trará ao público não apenas a apreciação da arte plástica, como também a expressão cultural de um artista brasileiro.

Não se aplica

Objetivo Geral Através das exposições de artes visuais do projeto, pretende-se: · Despertar o interesse pela arte visual e valorizar a criação artística brasileira difundindo a obra no circuito internacional e nacional. · Mostrar a importância e relevância da arte visual e seu processo criativo. · Ser através da arte visual, instrumento de identificação pessoal do público, despertando o interesse pela cultura. · Possibilitar que o público em geral conhecer o processo de criação e percurso profissional entre Europa e Brasil do artista visual, Luiz Martins. · Proporcionar não apenas a apreciação da arte plástica e seu processo criativo, como também a expressão cultural do artista brasileiro, Luiz Martins. · Resgatar e preservar a cultura brasileira através da catalogação das obras e aquarelas genuinamente brasileiras que compõem o acervo do artista plástico, Luiz Martins. · Possibilitar o acesso irrestrito à arte plástica através da viabilização das exposições do projeto sem cobrança de ingressos. Objetivo Específico O objetivo específico do projeto é realizar uma exposição de artes visuais itinerante nominada "TERRIRÓRIOS VELADOS" que percorrerá 4 cidades no Brasil e uma no exterior.

Em algum lugar já teremos encontrado estes objetos? Luiz Martins inventa série de objetos, famílias temáticas, cobertos por epidermes instigantes, verdadeiras peles a indicar semelhanças entre si, ora geométricas, ora vibrações óticas. A atmosfera gerada por estes objetos nos oferece uma ponte com o cotidiano devido aos seus materiais vulgares e ao método de ação do artista, reelaborando a visualidade do conhecido, propondo uma vivência estética. Luiz Martins é um experimentador, inventor de novos seres, criador do inusitado. A invenção metafísica. Os seus desenhos de grandes formatos, massas abstratas e integras, sofrem a ação de contraste devido a interferências de novos elementos visuais, em diálogos essenciais que indagam sobre a qualidade da abstração. O caráter conceitual do desenho, as relações entre dois elementos diferentes, conferem ao seu trabalho uma clara intencionalidade, afastando a possibilidade da mera manifestação emocional. Nos dois casos, formas tridimensionais e bidimensionais, o artista acentua a intencionalidade de sua pesquisa, a busca de novas visualidades e o desejo do olhar desperto. Vestimenta, vibração, faixas paralelas, ritmos, relações entre partes, corpos diferenciados. Através do projeto pretende-se trazer ao público o diálogo acadêmico acerca dos processos de criação da obra de arte do artista visual, Luiz Martins, detendo-se na investigação da realidade da trama desenhada pelas estruturas culturais e pelos sinais do passado que remetem no presente à produção da obra. A mostra trará aquarelas, desenhos, esculturas, instalações e textos de diversos curadores, críticos, jornalistas e professores da área . O objetivo é de tornar conhecido a um maior número de pessoas o processo de criação que contempla o universo do artista, sua representação plástica que transpira persuasão em cada curva que faz pelo desenho e seu momento criador, que num gesto inquieto se modifica e invade o espaço. Tratar o pensamento impermanente que guia o artista Luiz Martins em seu conjunto de estudos é apresentado como um ensaio visual que reordena o espaço visível para revelar o processo de criação deste artista contemporâneo. O que o espectador encontrará diante de si, é uma parcela considerável do trabalho de construção do léxico visual do artista. As obras irão explorar as veredas de entrada, sem restringir o amplo pensamento sobre a humanidade na obra do artista. O projeto justifica-se na medida que tem a intenção de fomentar a arte visual, a valorização do artista brasileiro através de uma exposição itinerante que percorrerá 05 cidades, a qual será instrumento de resgate e memória do acervo de Luiz Martins. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através da literatura e da arte, tendo em vista que o projeto será inteiramente gratuito, voltado para público em geral e também de baixo poder aquisitivo. ENQUADRAMENTO PROPOSTA: Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições;

ESPECIFICAÇAO TÉCNICA DA EXPOSIÇÃO:A mostra trará aquarelas, desenhos, esculturas, instalações e textos de diversos curadores, críticos, jornalistas e professores da área . O objetivo é de tornar conhecido a um maior número de pessoas o processo de criação que contempla o universo do artista, sua representação plástica que transpira persuasão em cada curva que faz pelo desenho e seu momento criador, que num gesto inquieto se modifica e invade o espaço. Tratar o pensamento impermanente que guia o artista Luiz Martins em seu conjunto de estudos é apresentado como um ensaio visual que reordena o espaço visível para revelar o processo de criação deste artista contemporâneo. Artista: Luiz MartinsDO LOCAL EXPOSITIVO:BOTUCATU – Museu de Arte contemporânea Titulo – TERRITORIOS VELADOS – geometria enigmáticaCurador: cadu goncalvesPeríodo: 2 agosto a7 novembro 2020Obras: desenhos, pinturas, instalações e esculturas MACHACALIS – MUSEU DE ARTETitulo – TERRITORIOS VELADOS – a inquietude do gesto que invade o espaço.Curador: Roberto BertaniPeríodo: 29 março a 1 maio 2021Obras: \30 obras entre desenhos, pinturas, vídeos e esculturas PORTO - GALERIA SPUTINIK Titulo: TERRITÓRIOS VELADOS - O Tempo que RestaCurador: Tales FreyPeriodo – 12 setembro a 3 outubro / 2020Obras : desenhos e instalação ITANAHEM -PINACOTECA MUNICIPAL DE ITANHAEMTitulo: TERRITÓRIOS VELADOS – Como é a Pintura, A Poesia ÉCurador: Cadu GonçalvesPeríodo – 6 de março a 2 de maio / 2020Obras: pinturas, desenhos e esculturas Museu de Arte da Faculdade Belas Arte de São Paulo Titulo: TERRITÓRIOS VELADOS - Geometria EnigmáticaCurador: Roberto BertaniPeríodo – A definirObras: pinturas, desenhos e instalações A mostra terá 1 espaço(s) expositivo(s), cuja sala será montada especialmente para exposição, conforme planta anexa, podendo variar de cidade para cidade. PUBLICO ALVO:• Crianças e seus familiares, grupos escolares .• Público estimado: 17200 pessoas circulação nas 4 cidades brasileiras e na cidade no exterior que ocorrerão a exposição.

FÍSICO DO PRODUTO CULTURAL: Os locais de realização da exposição atenderão aos requisitos de acessibilidade a pessoas com necessidades especiais, com acesso e facilidade de acesso. Se necessário a proponente fará adaptação do espaço para colocação de rampas provisórias e entrada preferencial. DE CONTEÚDO DO PRODUTO CULTURAL:Será realizada uma oficina remetendo ao conteúdo da exposição, objeto do presente incentivo, conforme projeto pedagógico que segue: Área do conhecimento: ARTES VISUAIS Foco: ATIVIDADE DE FOMENTO PARA PUBLICO COM NECESSIDADES ESPECIAIS, AUDITIVAS E VISUAIS Carga Horária Completa: · 01 (uma) oficina com 2hs duração, para atender até 30 pessoas com necessidades especiais, auditivas e visuais. Metodologia: Os fundamentos são desenvolver um modelo que integre no contexto da arte visual. Metodologia de Base: O arte educador deverá trabalhar os seguintes aspetos: · Percepção de volume e forma · Definição de território e som · Criação e desenvolvimento de movimentos performático Material a ser utilizado · Objetos comuns do cotidiano · Audio

Exposição: Para fins de cumprimento da democratização de acesso ao público em geral todas as exposições ocorrerão integralmente gratuitas. Os registros das obras da exposição serão disponibilizadas na Internet (Inciso III, Art 21, IN 02/19)

PROPONENTE: COORDENAÇÃO GERAL E COORDENAÇÃO FINANCEIRA ADMINISTRATIVA REMUNERACÃO PROPONENTE: A proponente será remunerada com Coordenação Geral e Coordenação Administrativa, Captação de Recursos e eventualmente com outro serviço que venha prestar ao projeto, respeitando sempre os critérios da IN 02/19. FICHA TÉCNICA EXPOSIÇÃO Artista: Luiz Martins CURADOR DA EXPOSIÇÃO DE BOTUCATU E ITANHAEM: CADU GONÇALVES CURADOR DA EXPOSIÇÃO DE MACHACALIS E SÃO PAULO: ROBERTO BERTANI CURADOR DO PORTO: TALES FREY COORDENAÇÃO GERAL: ANA CELIA MONTEIRO ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: PEDRO MARTINS PRODUTOR: HELTON IMAMOTO Ana Célia Monteiro - Produtora culturalCom formação acadêmica em Secretariado Executivo pela FAI São Paulo, atua na área artística como produtora cultural há mais de 20 anos produzindo exposições, projetos culturais e projetos relacionados na promoção, criação e desenvolvimento na área de conservação museológico, artístico e cultural.Neste período preparou se com vários cursos complementares como:História da Arte, conservação e emolduramento museológico, assessoria de conservação e armazenamento de acervos artísticos e culturais entre outros.Atualmente atua como produtora e diretora de conservação na Capricho Molduras, preparando laudos técnicos, produção de projetos em artes visuais, trabalha como produtora da Capricho Molduras acompanha no desenvolvimento de projetos para Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Moreira Sales, MAC USP , Sesc São Paulo, Galeria Luiz Strina, Galeria Luciana Brito, e, trabalha como produtora para o artista Luiz Martins no desenvolvimento de projetos expositivos institucional e comercial. HELTON MASSAYUKI IMAMOTO SILVABrasileiro, solteiro, 31 anos Rua Borges Ladário, 196 – AP08 – Parada Inglesa - São Paulo Telefone: (11) 9 8297-3236 / e-mail: helton.imamoto@gmail.com FORMAÇÃO · Graduado em Ciências da Computação. FMU, conclusão em 2012. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL · 2008-2019 - GOLLOG VILA MARIA / RECIFE / CURITBA Cargo: Coordenador de eventos culturais. Principais atividades: Analise, gerenciamento de eventos e exposições culturais sediados nas cidades de São Paulo, Recife e Curitiba. · 2016-2019 – MASSAY DE ALIMENTOS / BELGA BAR Função desempenhada: Produtor cultural. Principais atividades: Busca de novos artistas para apresentar nas noites de eventos do estabelecimento. QUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES COMPLEMENTARES · Inglês – Intermediário II – WiseUp – 2015 · Pacote Office · Espanhol – Intermediário Cadu Gonçalves Ensino Superior: Bacharel em Artes Visuais - Centro Universitário Belas Artes de São Paulo- Ensino Médio: Escola Técnica Estadual Albert Einstein - Concluído em 2009ExperiênciaCuradoriaPequenos Vestígios de Melancolia-Exposição coletiva com: Andrey Zignnatto, Daniel Jablonski, JordiBurch, Kitty Paranaguá, Pablo Ferretti e Renata Pelegrini- Sala Flávio de Carvalho, Funarte SP- 17 deagosto a 29 de setembro de 2019.ProduçãoProdução e pesquisas institucionais- Janaina Torres Galeria- fevereiro a julho 2019Assistente de restauro da série “Planta” da artista Ana Mazzei. Dezembro 2017Assistente artístico e de produção do artista Rodolpho Parigi. Dezembro 2015-junho 2016Assistente em coordenação de acervo- Baró Galeria. Período vespertino- setembro 2011 a maio2012Assistente artístico e na montagem das obras da exposição “12 metros de Landscape” do artistaespanhol Enrique Radigales- Período vespertino- março 2012Assistente artístico e na montagem da obra “Abaporu: da série Mercado de Arte” do artistapaulistano Theo Craveiro. Período vespertino- abril a maio 2011EducaçãoEducador na exposição “Entrevendo Cildo Meireles”- Sesc Pompeia. Período integral- setembro2019 a fevereiro 2020Educador no 19o FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica)- Fiesp. Período noturno-julho a agosto 2018Mestre nos projetos de Artes Visuais para ensino fundamental I e II- Escola Lumiar. Períodovespertino- fevereiro a agosto 2018Educador na exposição “Guilherme Vaz- Uma fração do infinito”- Sesc Pompeia. Período integral-março a julho 2017Educador na 32a Bienal de São Paulo “Incerteza Viva”- Fundação Bienal de São Paulo. Período integral-setembro a dezembro 2016Educador residente na exposição: “Para Ver a Paisagem” e “Desfrutar” de Stela Barbieri- OficinaCultural Oswald de Andrade- Período vespertino- fevereiro a abril 2015Educador na exposição “Elemento Latente: Dez Fotógrafos da América Latina”- SESC Santana.Período matutino- julho a setembro 2014Educador nas exposições “Antonio Henrique Amaral: Caminhos de Sempre”, “Gustavo Acosta:Espaço do Silêncio” e “Esporte Movimento”- Caixa Cultural. Período vespertino- janeiro a julho2014Educador na exposição “30 x Bienal”- Fundação Bienal de São Paulo. Período vespertino- setembroa dezembro 2013Educador na exposição “O nome da Cor”- Sesc Santana. Período vespertino- abril a junho 2013Educador na 30a Bienal de São Paulo “A Iminência das Poéticas”- Fundação Bienal de São Paulo.Período vespertino- setembro a dezembro 2012Formação Complementar e ResidênciasGrupo de Estudos: Acoplamento em arte- acompanhamento, leitura de trabalhos e prática deexercícios para o desenvolvimento de projetos – Coordenação: Gisela Motta e Leonardo AraújoBeserra- agosto a dezembro 2018Residência Artística: 7o LOTE, Instituto de Artes- Unesp – setembro a outubro 2018Aluno Especial: Ready-made e imagens prontas como Alegorias Neobarrocas- Instituto de Artes,Unesp. Coordenação: Sergio Romagnolo- março a junho 2018Curso: Narrativas Descolonizadas- Masp. Coordenação: Djamila Ribeiro- março a abril 2018Aluno Especial: Tópicos especiais: Práticas contemporâneas da Instalação e Site-specific- Instituto deArtes, Unesp. Coordenação: José Spaniol- agosto a novembro 2017Grupo de Estudos: Formação em História da África e Cultura Afro-Brasileira- Coordenação: RosaCouto e Moisés Corrêa- Fevereiro 2017Grupo de Estudos: Pintura e Acompanhamento Crítico - Coordenação: Regina Parra e RodolphoParigi- abril a julho 2015, fevereiro a junho 2016Residência Artística: Arte Contemporânea como Ação Educativa- Coordenação: Stela Barbieri -fevereiro a abril 2015Participação no workshop de construção do material educativo da 31a Bienal de São Paulo “ComoFalar de Coisas que Não Existem”, Fundação Bienal de São Paulo. Período noturno- novembro2013.Curso de Acessibilidade Cultural e atendimento a público com deficiência em exposições. Períodovespertino- total 30 horas. Ministrado por Viviane Sarraf- agosto 2012OficinasFolhinhas, oficina de construção da obra A Árvore, instalação componente da exposição “ParaRespirar Liberdade” de Otávio Roth- Sesc Pompeia. Outubro 2018. Duração: 15 horas, divididas em3 encontros de 5 horas cada.Pintura com Tintas Alternativas- Abril 2017- Sesc Pompeia . Duração 4 horas, dividias em 2encontros de 2 horas cada.Imagens em Tempo Estendido: corpo e projeção- Agosto 2016- Fundação Bienal de São Paulo.Duração: 12 horas, divididas em 4 encontros de 3 horas cada. Tales frey Tales Frey (Catanduva-SP, 1982) é artista transdisciplinar, vive e trabalha entre o Brasil e Portugal. Realiza obras amparadas tanto pelas artes visuais como cênicas, situadas no cruzamento entre a performance, o vídeo, a fotografia, o objeto, o adorno/indumento e a instrução. O corpo e a performatividade são motes de especulação tanto nas suas criações práticas como nas suas pesquisas acadêmicas. Tem graduação em Artes Cênicas – Direção Teatral pela UFRJ no Brasil, mestrado em Teoria e Crítica da Arte pela Universidade do Porto, doutorado em Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra e cursa pós-doutorado em Artes pela Universidade do Minho, sendo convidado para integrar o Grupo de Investigação em Performance como pesquisador sênior nesta última instituição). Tem apresentado seus trabalhos em diversos eventos e instituições nacionais e internacionais, como por exemplo, SESC SP, Centro Cultural da Justiça Federal, Casa França-Brasil e Centro Municipal de Arte Helio Oiticica no Rio de Janeiro no Rio de Janeiro, BienalSur em Buenos Aires, Akureyri Art Museum na Islândia, The Performance Arcadeem Wellington e Corner Window Gallery em Auckland na Nova Zelândia, Galeria Labirynt na Polônia, Defibrillator Gallery em Chicago, Galleria Moitre em Turim, Athens Museum Of Queer Arts (AMOQA) em Atenas, Galeria Zsenne em Bruxelas, Galeria Monumental em Lisboa, entre outros. Seus trabalhos integram permanentemente acervos públicos e privados, dentre eles o do Museu da Fundação Serralves e Museu Bienal de Cerveira, em Portugal; do Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla no México; a Pinacoteca João Nasser, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), o Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-Niterói) e o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP) no Brasil. ROBERTO BERTANI ATIVIDADES PROFISSIONAIS ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea 6/2013 – 12/2016 Diretor Executivo (Consultor) Conselheiro Fiscal Responsável por toda administração, finanças e marketing com ênfase em: desenvolvimento de projetos culturais, captação de patrocínios, relações institucionais, centro de pesquisa e referência, publicações, e parcerias nacionais e internacionais. Fundação José e Paulina Nemirovsky Curador Artístico Superintendente Geral 8/2011 – 3/2013 Ocupou a posição de Superintendente Geral e é Curador Artístico (voluntário) da Fundação José e Paulina Nemirovsky, uma instituição privada criada em 1987, com o objetivo de preservar e divulgar o acervo de obras de arte colecionado por seu casal de instituidores. Além de trazer a público um dos mais importantes acervos da arte moderna brasileira, a instituição procura incentivar a reflexão sobre o colecionismo e sua importância para a história da arte no Brasil do século XX, e mantém convênio com a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. Foi responsável por toda administração e marketing com ênfase em: desenvolvimento de produtos, captação de patrocínios, relações institucionais, centro de pesquisa e referência, publicações, e parcerias nacionais e internacionais. Conselho Nacional de Política Cultural – Ministério da Cultura 2011/2012 Delegado pelo Estado de São Paulo Instituto de Arte Contemporânea IAC 1/2007 – 8/2011 Diretor Executivo Conselheiro Fiscal 2011 - Atual Ocupou a posição de Diretor Executivo no Instituto de Arte Contemporânea, uma instituição privada que pesquisa e mantém acervos documentais de artistas plásticos brasileiros. Foi o responsável por toda administração e marketing com ênfase em: desenvolvimento de produtos, captação de patrocínios, relações institucionais, centro de pesquisa e referência, publicações, e parcerias nacionais e internacionais. Centro Universitário Belas Artes de São Paulo 9/2011 – Atual Coordenador do Curso de Bacharelado em Artes Visuais e da Pós-graduação em Arte e Mercado Professor de Pós-Graduação do Curso Museologia, Colecionismo e Curadoria Professor da Graduação dos cursos de Artes Visuais, Publicidade, Relações Públicas e Design Fundação Armando Álvares Penteado FAAP 7/2007 – Atual Professor Titular da Graduação e Pós-Graduação – Faculdade de Comunicação e Marketing Disciplinas: Cultura e Comportamento; Planejamento Estratégico de Comunicação; Planejamento de Mídia; Gestão de Marca e Branding, Eventos como Ferramenta de Marketing; Marketing de Serviços, Comunicação Interna, Atendimento ao Consumidor, e Projetos Incentivados, Gestão e Orçamento. Bertani Arte e Cultura Ltda. 4/2004 – Atual Consultor em Gestão e Produção Cultural. RBV3B Comunicação e Eventos Ltda. 9/2011 – Atual Consultor em Gestão, Marketing, Merchandising, Comunicação, Projetos Sociais e Culturais. International Council of Museums 1/2005 – Atual Membro do International Committee for Marketing and Public Relations of ICOM Fundação Estudar 1/2005 – 3/2006 Diretor Executivo Ocupou a posição de Diretor Executivo na Fundação Estudar, instituição vinculada a duas mantenedoras internacionais, a Fundação Brava - uma instituição sem fins lucrativos que apóia com conhecimento e investimento, projetos sociais, ONGs, Institutos e Fundações, que atuem nas áreas de educação, desenvolvimento sócio-econômico e cultura; e a Fundação Lemann – uma instituição que investe na promoção da qualidade da educação brasileira, estimulando o aperfeiçoamento da gestão escolar, e procura contribuir efetivamente para a melhoria da qualidade de ensino no país. Banco Santos S/A e Grupo 7/2000 – 3/2004 Diretor de Marketing e Comunicação. Atividades simultâneas: Superintendente do Instituto Cultural Banco Santos Superintendente da Agência HO Publicidade Entre os anos 2000 a 2004, foi Diretor de Marketing, Comunicação e Ações Sócio-culturais do Grupo Banco Santos, acumulando a partir de 2002 a posição de Superintendente do Instituto Cultural Banco Santos e gestor da Agência Interna HO Publicidade. As principais responsabilidades envolviam: publicidade, propaganda, assessoria de imprensa, web design, comunicação interna, patrocínios, campanhas, eventos e todas as ações educativas sociais e culturais no Brasil e no exterior. Faculdade de Desenho Industrial de São Paulo – FDI/FASP 1/2001 - 1/2002 Professor do Curso de Desenho Industrial e Curso de Programação Visual. POPAI BRASIL - Point-of-Purchase Advertasing International 8/2000 - 8/2002 Vice-Presidente de Pesquisa em Merchandising. Banco ABN Amro Real S/A 6/1997 – 7/2000 Superintendente de Marketing No período de 1997 a 2000 foi Superintendente de Marketing do Banco ABN Amro Real, onde ingressou como responsável pelas áreas de Merchandising e Comunicação. Criou a CAM - Central de Administração de Merchandising que tinha como atribuição principal auditar toda comunicação produzida para os segmentos de varejo, corporate e private do Grupo Banco Real, e ainda regulamentar a linha de comunicação e publicidade, assim como o padrão visual de impressos, agências bancárias, filmes etc. Com a aquisição do Banco Real pelo ABN Amro Bank, foi o líder do Comitê de Integração de Marketing e responsável por: estruturar a nova Diretoria de Marketing; integrar toda a linha de comunicação dos dois bancos, que apresentavam culturas e clientes extremamente diferenciados; posicionar a nova identidade e implantar a nova programação visual; gerenciar os projetos de lançamento e implantação da nova marca e novo padrão de agências. Paralelamente, atuou em conjunto com o Projeto Escola que já estava em operação no ABN. Obs.: No período de 16.06.97 a 31.10.98, acumulou o cargo de Gerente de Marketing na Metro Marketing Direto, agência de publicidade pertencente ao Grupo Real, e responsável pela criação e produção de toda comunicação. Suzano Feffer - Agaprint Informática Ltda. 5/1996 – 6/1997 Coordenador de Desenvolvimento de Produtos/Novos Negócios em Marketing Direto. Foi responsável por posicionar a Agaprint como fornecedor de produtos de alta tecnologia para o mercado publicitário. Entre outros foi um dos lideres da modificação de todo o processo industrial e comercial, e criou um novo conceito de comunicação junto aos clientes, assessorando-os em criação da publicidade até a sua linha de produção. Aproximadamente 40% dos projetos atendiam ao mercado de design, publicidade e propaganda. Cristal Raster Serviços Gráficos Ltda. - Poladian. 2/1994 – 4/1996 Gerente de Desktop Publishing Em 1995, após o sucesso da implantação das novas embalagens desenvolvidas para a Chocolates Garoto, recebeu convite para gerenciar a unidade de desktop publishing da Cristal Raster Serviços Gráficos Ltda., uma empresa prestadora de serviços na área de computação gráfica, que detinha no Brasil a mais avançada tecnologia de impressão, e mantinha como clientes as maiores agências de propaganda do país. Lá permaneceu até abril de 1996 quando recebeu proposta para retornar ao Grupo Suzano Feffer - Agaprint para gerenciar a área de novos negócios e mercados, diversificando seus produtos para atender ao segmento de marketing direto e comunicação dirigida. Suzano Feffer - Agaprint Informática Ltda. 7/1987 – 11/1994 Coordenador de Criação e Desenvolvimento de Embalagens – 1994. Coordenador de Criação de Impressos de Segurança - 1992 a 1994 Assistente de Propaganda e Promoção - 1991. Analista de Desenvolvimento de Produtos e Mercado - 1990. Programador Visual - 1988. Designer - 1987. A experiência foi adquirida no Grupo Suzano Feffer através da unidade industrial Agaprint Informática Ltda., onde foi contratado em 1987 para implantar novas estratégias de comunicação, adequando-as ao novo perfil de produtos e parque gráfico. Foi designado para criar o departamento de comunicação e eventos (inclusive sociais), abrangendo três divisões industriais, e posteriormente acumulou a gestão das áreas de desenvolvimento de novos produtos e mercados. Em 1991, tendo o segmento de impressos de segurança como promissor, foi designado pelos acionistas para desenvolver a Unidade de Impressos de Segurança (cheques, tickets, etc). Após dois anos, a empresa começava a investir vigorosamente na Divisão de Embalagens, e formou-se um grupo responsável por posicionar a Agaprint como fornecedor de produtos de alta tecnologia ao mercado. Entre outros foi um dos responsáveis por modificar todo o processo industrial e comercial, e criar um novo conceito de comunicação junto aos clientes, assessorando-os em criação da publicidade até a sua linha de produção. Moore Formulários Ltda. 10/1985 – 6/1987 Designer Gráfico Pleno - 1986 a 1987 Designer Gráfico Júnior – 1985 Banco Mercantil de São Paulo SA. 5/1980 – 5/1981 Caixa Banco do Brasil SA. 2/1976 – 4/1979 Menor Aprendiz FORMAÇÃO Pós-Graduação • Doutor em Ciências Sociais pela PUC - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013. • Mestre em Artes Visuais pela UNESP – Universidade Estadual Paulista – 2006. • Especialista em Gestão de Comunicação: Políticas, Educação e Cultura – ECA - Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo/USP – 2000. Graduação • Bacharel em Design e Comunicação Visual, formado pela FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado em 1984. Roberto Berta LUIZ MARTINS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2013. – Museu Alejandro Otero – Caracas - Venezuela 2014. – Muba exposição “Não está no dicionário – São Paulo - Brasil 2015. – Galeria Paralelo – São Paulo -Brasil 2017 · Ateliê Tigergasse – Viena - Áustria · CCUFG - GOIÂNIA · Galeria verve - São Paulo 2018 · Museu nacional de história natural e ciências- Lisboa · Museu Arte Sacra – São Paulo · Centro Cultural do Brasil – Viena 2019 – Galeria de Arte Verve – São Paulo - Galeria Monumental – Lisboa - Galeria de Arte do Banco de Portugal – Leiria EXPOSIÇÕES COLETIVA 2012 - Galeria Art Mark – Viena – Áustria 2014. - SP arte - feira de arte de São Paulo – São Paulo Brasil ArtRIO – feira de arte do Rio de Janeiro - Brasil 2015. - Galeria Dialogart – Viena – Austria Museu Oscar Niemeyer – Goiania – Brasil SP arte – Feira de Arte de São Paulo – SãoPaulo – Brasil ArtRIO – Feira de Arte do Rio de Janeiro – Brasil 2016. - Salão de arte contemporânea Piracicaba – São Paulo – Brasil Salão de arte contemporânea de Santo Andre – São Paulo – Brasil Salão de arte contemporânea de Guarulhos – São Paulo – Brasil 1ª bienal de arte contemporânea do SESC/Brasilia – Brasilia – Brasil Feira de Arte PARTE – São Paulo – Brasil SParte – Feira de Arte de São Paulo – Brasil Galeria 13 – São Paulo - Brasil Museu Universidade Federal de Uberlândia – Uberlândia – Brasil 2017. - Intervenção artistica basílica santo Stefano- Bolonha · Intervenção artística no salão de móveis de Milão - universidade central de Milão · galeria verve - São Paulo 2018. – - Feira internacional de São Paulo · DrawingRoom fair – Lisboa · Ocupação artística - RETROTOPIAS – São Paulo 2019– Feira internacional de Arte de São Paulo ACERVO: Museu Banespa – São Paulo – Brasil Fundação Bollini - Buenos Aires/Argentina Pinacoteca de São Bernardo do Campo/São Paulo – Brasil Latin American Post - Bogotá /Colômbia Fundação Reminsen – Brande - Dinamarca Museu Universidade Federal de Uberlândia – Uberlândia – Brasil MAC – Museu de Arte Contemporanea de São Paulo – São Paulo Brasil Museu de Arte contemporânea de Goiania – Goias Coleções particulares no Brasil, Alemanha, Áustria, Lituânia, Venezuela, Portugal, Grécia, Itália, Dinamarca, Japão, EUA, Inglaterra e Espanha . 2012 - Lançamento do Livro – Luiz Martins “Origens”

PROJETO ARQUIVADO.