M.U.S.A - Movimento Disruptivo no Universo da Arte Contemporânea

O objetivo do M.U.S.A é produzir um evento para incentivar o crescimento e vendas de novos artistas contemporâneos. Além da exposição das obras haverá a venda das mesmas (participação de artistas em ascensão e consolidados sem distinção, visando o talento). Idealizado pelo artista e empreendedor, Renato Gosling que percebeu a lacuna do mercado em oferecer esta nova forma e experiência de interagir e consumir arte. E realizar contrapartidas sociais.

- Visita guiada para adultos e crianças (acompanhada das mães) que irá contar a trajetório dos artistas, estilo da obra e o que ele busca transmitir. Acontecerá em dias a ser determinado durante a pre produção

Objetivo Geral Para ajudar os artistas e terem sucesso na sua carreira, com a exposicão e venda das obras. Objetivo específico - Entrada gratuita - Acesso a vários tipos de arte contemporânea, são elas: quadros, esculturas, objetos de design em ceramica, aluminio, entre outros. - Conversa e interação diretamente com os artistas participantes - Estimava de publico - 6 mil pessoas - Impactar 100 mil pessoas pela Rede Social - Fomentar com 25 artistas ou seja ajudar artistas emergentes a exporem e venderem suas obras, pensando em seu sucesso conectando com o publico potencial para venda - Palestras para as pessoas visitantes com prévio cadastro - Proporcionar para duas instituições de caridade a com.paixao e casulo visitas guiadas para crianças carentes de 6 a 14 anos.

Justificamos nossa proposta com base na Lei 8313-9 onde no Art 1 diz: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Nosso projeto atende Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Definição dos 30 artistas que irão participar Organização e produção da feira que é a Expografia, ou seja: conteúdo, a idéia e a forma que somados geram a percepção, a experiência estética das pessoas que irão visitar (população). Trabalho e interface com Relações Públicas Trabalho e interface com a assessoria de imprensa Divulgação, comunicação e marketing Receber todas as pessoas que irão na exposição Coordenar as visitas guiadas, que teremos para adultos e crianças. Conexão com galerias renomadas e artistas renomados para assim facilitarmos a trajetória artistica dessa arte.

- Material impresso que conterá todos os artistas com as respectivas obras e ficha técnica (cerca de 150 páginas) - 10 mil examplares - Site com as mesmas informações a cima; - Duração da exposição de 8 horas por dia, durante 4 dias, somando 32 horas de exposição, somadas mas 4 horas de abertura, totalizando quase 40 horas no total.

Exposiçao Acessibilidade FÍSICA - Toda a estrutura necessária já disponível por se tratar do local estar em um shopping referência em São Paulo Acessibilidade de CONTEÚDO - Iremos ter audio descrição no site do evento Oficinas - Teremos uma oficina com interpretaçao de libras e Qualquer pessoa poderá comparecer para apreciar as obras, bem como contato com artistas.

Democratização de Acesso- iremos atender ao art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania proposta irá adotar como ação de democratização de acesso. II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Entretando iremos organizar caravanas de 20 crianças por dia para fazer visita guiada no local com lanche, via a ONG AFESU

Coordenador Artistico e financeiro - Renato Gosling Atuando há quase 20 anos em vendas, novos negócios, prospecção e marketing Gosling, hoje em dia, é diretor de marketing do Ballet Paula Castro. É palestrante sobre vendas, marketing, empreendedorismo e inovação. Possui dois livros publicados “O Vendedor do Futuro” e “As 360 frases impactantes e inspiradoras para seus negócios”. Construiu sua trajetória como gestor de contas da Rede Elemidia (mídia digital out of home) e Hands (mobile marketing) e como sócio-diretor comercial da FingerTips (aplicativos multi-plataforma, sites móveis e games), empresa adquirida pelo Grupo RBS. Nessa jornada, atendeu e criou relacionamentos com empresas como UOL, PepsiCo, Bradesco, Tecnisa, Cyrella, Dell Brasil, Nestlé, Fiat, HSM, Sul América, Natura, IBM e Amil, entre outras. Leciona como professor de pós-graduação da Faculdade Impacta sobre novos negócios e marketing digital e também em palestras, workshops e treinamentos. É artista plástico desde 2017 e empreendedor no mundo das artes. Elaboracao e prestaçao de contas - Arvore Cultural Produtora cultural ha mais de 20 anos, ja realizou e produziu mais de 10 projetos nas suas mais diversas etapas. Entre eles projeto tocar, projeto tarde instrumental, projeto conexoes brasil, projeto Esquina de Minas e gerenciou carreiras como Max Viana, Ed Motta entre outros. Produçao Executiva - Camila Villano Olhar multidisciplinar, organização e senso prático. Iniciativa, liderança e rápida absorção de conteúdo. Comprometimento. Facilidade na comunicação e relacionamentos entre pessoas e áreas. Produtora executiva Principais Atividades: Planejamento executivo dos eventos; Reporte à Sócia Diretora; Produção executiva total dos eventos; Gestão de fornecedores na pré produção, montagens e desmontagens; Atendimento ao cliente; Gerenciamento de equipes. Espaço de Eventos JK Espaço destinado à receber eventos privados, shows e exposições. Atendimento Comercial Principais Atividades: Prospecção de clientes e divulgação do espaço. Agência da Holding Clube, maior grupo de live marketing do Brasil. Produtora Principais Atividades: Produção do evento de CEOs de bancos globais (Cetip). Axpe Imóveis Especiais. Boutique de imóveis, pioneira nesse conceito e afiliada a Christie’s Real Estate > Parceira comercial Principais Atividades: Atendimento aos clientes; Captação e venda de imóveis. Miksom Eventos Corporativos - Agência especializada em eventos corporativos para grandes empresas. Produtora, Planejamento e Atendimento Principais Atividades: Atuação na área de cenografia, produção geral e logística; EDUCAÇÃO, COMPETÊNCIAS E EXTRA CURRICULAR - HOBBIES Planejamento geral do projeto, participação em eventos nacionais e internacionais. Cases: Editora Abril, Folha de São Paulo, Pirelli. Siri e Cia Confecção de moda praia Sócia Proprietária Principais Atividades: Relacionamento com fornecedores; Distribuição dos produtos para clientes do mercado nacional e internacional. Mackenzie - Arquitetura e Urbanismo. Inglês fluente Pacote Office Mídias Sociais Mídia Interativa – Escola Panamericana de Artes Top de Planejamento – ESPM Atendimento e Planejamento estratégico – Talent Cinema e Vídeo – Belas Artes História da Arte – Escola São Paulo Moda e Arte no Mundo Contemporâneo – Escola São Paulo Amigos, família, música, arquitetura e viagens. Esporte - bike e academia. Direçao Artistica - Marina Pitt Monitores - Melissa Flecha e Patricia Simon Assistentes - Enio Longo, Artista brasileiro, Nasceu na capital/São Paulo. Formado em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Iniciou seus trabalhos com a exposição “Labirinto” (1975); em 1984, expõe a vida de Cristo, suerrelista, com tema “Canto Mudo”. Em 2012, apresenta seus trabalhos de NanoArte na coletiva em Tel Aviv, Israel. Em 2015 foi eleito o 4o artista mundial no desenvolvimento da NanoArte, na exposição Nanoart21, em São Francisco, e, em outubro, do mesmo ano, apresenta na Pinacoteca de São Paulo, um trabalho de NanoArte com grãos e líquidos para a cervejaria Wäls. Ele mostra seu trabalho no maior Museu da América Latina - Instituto de Inhotim. Em 2017, participa da exposição coletiva “Exposição Inovanças: Criações à Brasileira” no Museu Amanhã, no Rio de Janeiro, Brasil. No mesmo ano, o seu trabalho é expôsto na Exposição Permanente de Nanoarte na Universidade Alexandru Ioan Cuza, em Iasi, Roménia. Em 2018, recebe a medalha de ouro na categoria de artista da Arte Contemporânea na Mostra de Artes de Arceburgo, na cidade de Minas Gerais. Em setembro participa da 5a International Festival de Nanoart na Grécia. Em 2019 participa da Coletiva FEAC_Design - Feira Experimental de Arte Contemporânea na Casa Bossa no Shopping Cidade Jardim. Seu próximo projeto é participar, em 2021, do Moon Arts Project (http://moonarts.org), onde seu trabalho será incorporado a outros como: artistas na Artes Plásticas, arquitetos, músicos, teatro, balé, poesia, ciências, humanidades e tecnologias. No total, serão 300 artistas convidados que terão suas obras expostas permanentemente na Lua. Assistente - Thais Niles Artista convidado - Gabriel Wickbold O fotógrafo Gabriel Wickbold conheceu o mundo da arte aos 12 anos, quando escreveu e publicou um livro de poesias, resultado do seu primeiro processo de observação, quando transformava o lúdico do universo infantil em poemas. Multitarefa e acelerado, Gabriel é um típico representante da geração millenial. Depois da poesia, foi para a música. Ficou 10 anos tocando, formou algumas bandas, montou um estúdio, uma gravadora e uma produtora. Mas foi na fotografia que ele encontrou sua verdadeira paixão. Hoje é um dos fotógrafos brasileiros mais respeitados da nova geração, com trabalho reconhecido e muito aplaudido no Brasil e no exterior. Sua trajetória na profissão começou em 2006, quando ele resolveu partir para aquela que seria sua primeira série de fotografias: Brasileiros. Passou 45 dias no Rio São Francisco, da nascente até a foz, fotografando as pessoas que vivem na região. Voltou com 10 mil imagens de personagens da região e se estabeleceu como fotógrafo de moda e publicidade. Já acostumado ao estúdio após ter conquistado o respeito do público e de celebridades que buscavam ter a sua imagem produzida através do olhar e da técnica do artista, em 2008 criou Sexual Colors, o primeiro expoente de até onde sua expressão artística poderia chegar. Abusando da luz e das texturas, usou tintas sobre o corpo nu de artistas e modelos transformando-os em tela. Em 2012, Naïve explorou a relação homem-natureza com mostras também no Brasil e no exterior. Na série Sans Tache, de 2014, critica a relação do homem com o envelhecimento e nos faz pensar no valor e na beleza das marcas na pele, e no uso abusivo de recursos de computação para manipular uma estética inatingível. Já em I am online, de 2016, discute o sufocamento causado pela internet e as máscaras que criamos para sobreviver nas diversas redes sociais. Em sua quinta exposição autoral, I am Light – Você é Luz, de novembro de 2018, o trabalho do artista mistura técnicas fotográficas com a já tradicional construção de instalações humanas, feitas por meio da pintura dos modelos e de aplicações de diversos elementos, como o glitter. O resultado são verdadeiras explosões de cores que transformam a câmera em um leitor de auras, capaz de reproduzir essa intensidade que o fotógrafo quer demonstrar em sua série. As séries autorais de Wickbold são construídas através de uma narrativa para que o espectador seja contemplado com uma ideia. “As minhas exposições retratam, geralmente, uma imagem muito popular e fácil de seduzir, mas o texto vem de uma forma muito forte para causar o impacto que essa imagem precisa passar”, afirma Wickbold. O fotógrafo busca inspirações no ser humano contemporâneo e em questões do cotidiano como sustentabilidade, envelhecimento, a relação de dependência com a tecnologia, sexualidade, empoderamento feminino, e outros. Em 2018, o artista e galerista Gabriel Wickbold cravou de vez seu nome entre os mais quentes da nova cena artsy brasileira. Sucesso de vendas nas edições desse ano da SP-Arte e SP-Arte/Foto, o carioca – que participou pela primeira vez das duas feiras – arrebentou. Sem se deslumbrar com a aceitação comercial de sua obra, ao mesmo tempo que valoriza o negócio da arte, Gabriel sabe que conseguir se expressar através da complexidade da imagem é fundamental e que permanecer no inconsciente das pessoas deveria ser o propósito de todo artista. Com efeito visual de altíssima performance, suas fotografias são carregadas de temáticas e questionamentos, e fazem muito mais do que apenas atrair o olhar pelos matizes extravagantes: elas brincam com o limite entre fantasia e realidade de um jeito tão autoral que virou assinatura. Autodidata, o herdeiro da família Wickbold sempre esteve muito próximo dos negócios que eram tocados pelo seu pai, de onde veio o gosto pelos negócios. Da sua mãe artista plástica trouxe as influências artísticas. Como o próprio define, seu trabalho é “eye candy”, colorido, fun, pop na veia, como se fosse um doce para os olhos, de fácil entendimento, apetitoso e que agrada a diversos públicos. “Acima de tudo somos vendedores de arte. Estar na casa das pessoas é o propósito deste business.” Desde que fundou a própria galeria, que leva seu nome, Gabriel transformou seu Studio em um espaço para intercâmbio entre artistas do mundo todo, e, naturalmente, foi em busca de outros fotógrafos com trabalhos que dialogam com o dele, tornando-se representante deles no Brasil. Christy Lee Rogers, do Havaí, Robert Farber, de Nova York, Donald Boyd, da Islândia, Marius Sperlich, de Berlim, e David Ballam, da África do Sul, são alguns dos nomes representados por ele. Essa associação com parceiros internacionais foi um movimento para estar presente em outros países. Em dezembro de 2018, Gabriel participa pela primeira vez da Context Art Fair, em Miami, e em 2019 pretende expor em Londres, Berlim e Lisboa.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.