DOCELÂNDIA - O Maravilhoso Mundo dos Insetos

Montagem e apresentações do Espetáculo teatral do gênero musical intitulado "DOCELÂNDIA - O Maravilhoso Mundo dos Insetos" que traz como caráter inovador apresentar aos espectadores uma obra didática, relevante e lúdica, com trilha sonora original executada, ao vivo, por uma orquestra. Os cenários e figurinos são de alto padrão e o apuro técnico de luz e som é digno dos grandes espetáculos musicais de maior sucesso na atualidade.

SINOPSE DO ESPETÁCULO DE 60 MINUTOS, COM CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA LIVRE (PARA TODAS AS IDADES): Teodoro, uma abelha operária inconformada com a vida rotineira que leva, sonha em deixar a colmeia onde vive e conhecer Docelândia, um lugar onde, segundo seus antepassados, existe abundância de comida, pessoas felizes e igualdade entre os povos. Enquanto planeja sua viagem, ainda que desencorajado por todos, Teodoro conhece, sem saber de quem se trata, a Princesa Liandra, uma linda abelhinha, filha da Rainha Vitoria, soberana da Colmeia. Apaixonado e correspondido, ao descobrir a identidade da Princesa, Teodoro se vê dividido entre o sonho e o amor. Irado, Zoltan, a Vespa chefe da guarda real, se alia a uma exercito de baratas e, ávido pelo poder e pela mão de Liandra, declara guerra à Colmeia. Ajudados por Margô, uma Cigarra cantora que se torna uma espécie de “fada madrinha”, e por mais de dez outros personagens, nossos heróis se veem em uma divertida e perigosa aventura, com o objetivo de neutralizar seu oponente e restaurar a paz.

Objetivo Geral: Realizar montagem de um espetáculo teatral musical, com texto de Ludi Simões. A criança deve ser explorada em sua imaginação e habilidades. O teatro como expressão e comunicação no meio social da criança trabalha, a auto expressão da criança, possibilitando exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e criativas. A função magna do teatro infantil é resgatar a magia do "faz de conta", e este é, portanto, nosso maior objetivo. Objetivos Específicos: - Apresentação do musical "DOCELÂNDIA - O Maravilhoso Mundo dos Insetos", em 04 (quatro) sessões regulares, no Teatro Pedro Ivo, em Florianópolis; - Promover o interesse pelo teatro no público infantil a partir de 02 anos; - Beneficiar as creches municipais e Núcleos de Educação Infantil convidados, com a apresentação de uma peça infantil de qualidade que ajudará as crianças a desenvolverem sua sensibilidade e ludicidade, além de permitir a abordagem de temas relevantes à idade; - Gerar oportunidades para a cadeia produtiva envolvida nestas realizações previstas para 2020, corroborando assim, para o desenvolvimento do setor artístico cultural da cidade de Florianópolis; - Melhorar a qualidade de vida da população, oferecendo uma atividade cultural que contribua para a Cultura.

Tendo em vista a demanda cada vez maior por lazer e entretenimento por parte da sociedade, percebe-se que o pequeno cidadão, a criança, ainda tem poucas opções de atividades culturais. Fundamental para estimular a capacidade de cognição da criança, a criação do espaço lúdico proporcionado pelas peças de teatro é uma das melhores formas de comunicar, através de signos e símbolos unidos na fantasia, e desenvolver o lado lúdico e criativo do espectador, que na infância auxilia também no desenvolvimento de outras capacidades e percepções. Teatro é comunhão e partilha, e deve fazer parte da formação de toda criança. O teatro estimula o indivíduo no seu desenvolvimento mental e psicológico. Mas apesar disso, o teatro é arte, arte que precisa ser estudada não apenas em níveis pedagógicos, mas também como uma atividade artística que tem as suas características como tal. Olga Garcia Reverbel (São Borja RS 1917 - Santa Maria RS 2008), teórica, autora e professora pioneira nos estudos e práticas das relações entre teatro e educação no Brasil e autora de diversas publicações sobre tema, declara que "o teatro tem a função de divertir instruindo" e que isso "é uma verdade que ninguém pode contestar, pois seria negar-lhe a própria história" (REVERBEL, 1989). O teatro é uma experiência que trabalha com a chamada "zona proximal", ou seja, a criança pode entender o contexto de uma peça mesmo que não compreenda o texto que está sendo dito. O importante é sempre mexer com os sentidos, seja com base na música, na cenografia, no texto ou na coreografia. Tão notórios são seus benefícios para a formação de crianças e jovens, que o teatro foi reconhecido como importante conteúdo escolar pelos Parâmetros Curriculares Nacionais, documentos que orientam o trabalho dos professores do Ensino Básico. Foi aprovado em caráter conclusivo, pela Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJ) da Câmara dos Deputados, a inclusão da disciplina na grade curricular obrigatória das escolas brasileiras junto à inclusão também das disciplinas de artes visuais, musica e dança. "O incentivo ao ensino dessas linguagens artísticas propicia, simultaneamente, o desenvolvimento pessoal do indivíduo e a preservação da cultura nacional", afirmou o deputado Alessandro Molon. Competindo com a internet, televisão, rádio e o cinema, o livro geralmente sai perdendo. O fato de muitas pessoas não gostarem de ler pode estar ligado ao fato de não terem sido, quando crianças, apresentados à literatura infantil. Extremamente importante para o desenvolvimento, pois auxilia na formação da criança em relação a si mesma e ao mundo à sua volta, os significados simbólicos da literatura infantil tornam a compreensão de certos valores básicos da conduta humana ou convívio social, mais fáceis (Portal da Educação).Imaginar, fabular, contar são caminhos para a construção do ser que pensa e elabora a realidade simbólica, espaço de criação artística. A imaginação estabelece para Gilbert Durand um equilíbrio biológico, psíquico e sociológico no ser humano, e a fantasia é parte integrante e fundamental do nosso ser e estar no mundo. Além disso, a arte de maneira geral nos permite vivenciar a diversidade cultural e possibilita que nos reconheçamos nesse processo criativo. "Extirpando o etnocentrismo que nos conduz a visões estereotipadas do outro, incorporamos, pela arte, a nossa pluralidade, com suas diversas formas de construir e reconstruir o Mundo" (FARIA; GARCIA). Em vista disso, é importante, hoje em dia, agregar valor ao teatro, possibilitando o acesso a esse tipo de expressão artística tão rica e recompensadora para as crianças, ainda mais, levando-se em conta o imenso acesso que elas têm a milhares de opções em DVDs, videogames, internet, canais fechados exclusivamente infantis, entre outros. Sendo assim, baseados nos incisos 1, 2, 3, 4 e 9 do Art. 1º da Lei 8313/91 e atendendo aos objetivos propostos no inciso 4/a do Art. 3º da Lei 8313/91, concluímos com segurança que este projeto possui um grande potencial no que diz respeito ao fomento à cultura, especialmente, no tocante às artes cênicas e literatura. Com isso, pode-se concretamente ajudar a atender a demanda cultural citada anteriormente e contribuir para formação de um público mais rico culturalmente.

CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Objetivo geral Realizar a oficina Docelândia Intensiva unindo os processos utilizados no espetáculo: interpretação e improvisação teatral, interpretação corporal/dança, interpretação vocal, bem como abordar o papel de criação e direção cênica para 30 crianças, em idade escolar, participantes de escola pública. A ideia é transmitir uma noção básica destes segmentos em uma oficina de 6h. 1.1 Objetivos específicos Incentivar os participantes ao conhecimento dos processos elegidos para concepção do espetáculo, bem como mostrar-lhes o que tais processos proporcionam, além de instigá-los na busca do saber artístico: - Apresentar e dialogar sobre os processos de criação do espetáculo; - Estimular a criatividade e o improviso em teatro e dança; - Provocar a projeção da voz mais orgânica possível; 2. Justificativa A ideia de compartilhamento surgiu a partir do momento em que decidiu-se por montar o espetáculo, ou seja, logo nas primeiras reuniões. Entendemos que é papel do artista disseminar a cultura nas mais variadas formas e, por tratar-se de um espetáculo infantil, nada melhor do que iniciarmos com quem está formando opinião, tendo ideias novas, descobrindo o seu e o nosso mundo: as crianças. Assim sendo, a oficina “Docelândia Intensiva” busca mostrar os instigar os participantes ao lúdico, à imaginação, à percepção (e, porque não, descoberta) de si, do próprio corpo como objeto maior de expressão. Através de jogos de improvisação as crianças serão conduzidas pelo universo das relações interpessoais que muitas vezes nos deparamos diariamente. Serão provocadas - pelas situações que elas mesmas criarão - ao desenvolvimento da empatia, do afeto, da discussão saudável, afetividade etc. É notório que inúmeros sentimentos aparecerão. Através de técnicas poderemos ajudar a torna-los mais claros para que o entendimento das situações e posterior evolução possam ocorrer. Além de dar início ao conhecimento da arte, buscamos a formação de novos defensores da cultura, da felicidade, do desenvolvimento de seres mais felizes e gentis que, certamente, irão à busca de melhor qualidade de vida. Os profissionais envolvidos na oficina realizaram e realizam diversas atividades com público das mais variadas idades o que os credencia para esse evento. 3. Carga horária: 6h 4. Público Alvo: Crianças entre 6 e 12 anos Alunos de escolas públicas. 5. Número de vagas: 30 6. Metodologia de Ensino: A oficina é composta de aulas práticas que dialogam entre si diante de 4 momentos onde num espaço inicial temos a explanação sobre a concepção do espetáculo “Docelândia: O maravilhoso mundo dos insetos”. Uma discussão desde a ideia inicial do diretor. O intuito é transportar os participantes para uma experiência lúdica sobre os diversos momentos criativos até o primeiro texto. Diretor torna-se um guia que introduz os demais papeis apresentados anteriormente: Voz, Teatro, Dança para que todos vivenciem cada momento. Sugestões de bibliografia, discografia e filmografia serão repassadas aos participantes como forma de incentivar a busca por conhecimento ainda maior. Desde o início até o final da oficina utilizaremos vários recursos para cada momento em foco, desde o aquecimento corporal e vocal até as técnicas de impro utilizadas por clowns das mais diversas origens. Passaremos pelo conhecimento do corpo como instrumento musical até chegar à descoberta da melhor postura para execução da cena proposta. Um trabalho completo com abordagem em percepção, criatividade, raciocínio rápido, relação interpessoal e percepção de tempo e espaço. 7. Conteúdo a ser ministrado - Debater sobre o processo de criação; - Estimular a criatividade e o improviso e relacionamentos interpessoais através dos jogos de cena; - Jogos teatrais de tempo e espaço pela busca de maior relação entre psicomotricidade. - Construção de partituras de movimentos na busca de desenhos e figuras coreográfica; - Criação de uma corporeidade especifica em busca do novo; - Observar a particularidade de cada ser, através de suas histórias e usar as informações para criação de cenas cotidianas; - Proporcionar um maior conhecimento do corpo através dos exercícios de interpretação, dança e potencial vocal; 8. Necessidades técnicas: Teatro, sala de dança ou sala de aula ampla. Local com boa circulação de ar, banheiro, bebedor. Caixa de som, notebook para execução de sons, microfone, pedestal. 9. Referencias Bibliográficas: ARAÚJO, Marconi. Belting Contemporâneo. MUSIMED, 2013. BAÊ, Tutti e MARSOLA, Monica. Canto uma expressão: Principios Básicos de Técnica Vocal. IRMÃOS VITALE, 2002. DUCHESNE, Pierre-Yves. Le manuel de la voix. AICOM, 2014. KATZ, Helena. Pina Bausch. Jornal de Tarde . SP: 11/12/1980 KOUDELA, Ingrid Dormien. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2011. 10. Profissionais envolvidos e Currículos Palestra sobre processo de criação de Docelândia – Ludi Simões Improvisação Teatral – Helton Luiz Interpretação Vocal – Diogo Rosa Intrepretação Corporal/dança – Roberto Skianti LUDI SIMÕES: Autor, Roteirista, Diretor e Músico, iniciou sua carreira artística pelo Teatro, em 1979, se apresentando nos Teatros Nacional de Brasília e Dulcina, berços sagrados da cultura na Capital Federal daquela época. Em 1993, teve uma de suas peças ("Enquanto Mamãe não Vem") selecionada para o importante Ciclo de Leituras Dramatizadas promovido pela SBAT, no Rio de Janeiro, sob a direção do consagrado JOSÉ RENATO. Escreveu e dirigiu o espetáculo de comédia "O SABONETE", estreando no Teatro América (RJ), viajando por várias cidades brasileiras e permanecendo por mais de dois anos em cartaz. A partir daí, vieram espetáculos como "PORGY AND BESS ", “TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA”, “A ÓPERA DO MALANDRO”, “TOMMY” e "NAVALHA NA CARNE ". Em 2001, escreveu, para a Cia de Teatro Farsacena, o premiado espetáculo musical "DE CINDERELA A RAPUNZEL - A HISTÓRIA QUE VOCÊ NUNCA VIU". Dirigiu projetos na Fundação Roberto Marinho, como o espetáculo em comemoração aos 80 anos do Retiro dos artistas. Este espetáculo transformou-se em um DVD, produzido pelo canal Multishow. Trabalhou na Rede Globo, em programas como o Você Decide, e atuando com diretores de núcleo como Herval Rossano e Régis Cardoso. Criou e dirigiu roteiros de publicidade, sendo o responsável pelo primeiro comercial veiculado pela Band TV, na sua inauguração em Brasília. E streou no cinema em 2008. Dirigiu QUARTO 13, uma série com onze curtas metragens inteiramente rodados em Curitiba. Entre 2014 e 2018, dirigiu em Santa Catarina os curtas metragens PRA VOCÊ EU GUARDEI (www.vimeo.com/85503841), CRÔNICOS (www.vimeo.com/120982178) e EM CINCO ATOS (www.vimeo.com/120211324). Em 2018, escreveu e dirigiu o espetáculo ELEMENTS, com o mágico catarinense Jorian Peçanha, que estreou no Teatro Pedro Ivo. Em 2019, estreou, também no Teatro Pedro Ivo, o consagrado espetáculo O ANALISTA E A SEXÓLOGA DE BAGÉ. HELTON LUIZ: Ator, Jornalista e apresentador, atualmente divide a bancada dos programas Balanço Geral e A Hora da Venenosa, da RIC TV Record, interpretando os personagens Madame Lupita Rodriguez e Berenice Nascimento. Atuou como comunicador nos programas Cafezão, ATL Talks, Rolê, da Rádio Atlântida FM. Foi Apresentador/Repórter dos programas Globo Esporte, RBS Esporte, Jornal do Almoço, Patrola, da NSC TV e TVCOM. Foi apresentador e Repórter esportivo na Rádio CBN Diário. Participou de programas do Canal SPORTV e transmissões esportivas, como correspondente dos sites Terra, ClicRBS e ATL.La. Participou, como convidado, do Show de Mágica e ilusionismo (Jorian Peçanha) – CIC. Além disso, atuou nos espetáculos: I Festival de Stand Up Comedy (Centro Eventos Luiz Henrique da Silveira), Teatro do Pretinho Básico (Teatro CIC), Festival de Quinta – Stand Up Comedy, Show de Comédia do Mané Darci (Teatro Carlos Gomes – Blumenau), Terça Caliente Guacamole (Florianópolis, SC), Espetáculo Coisas de Floripa Teatro CIC), Peça teatral “Eu vos declaro...” (Centro Multiuso, São José), Floripa in Riso – com Wmarcão (Florianópolis, SC), A gente ri, mas é sério! (Seara, SC), Universo Casuo – Marcos Casuo (Curitiba, PR), Senta pra Rir - Diogo Portugal (Florianópolis, SC), Improviso Teatral e Física (Ketó Escola de Teatro – Lima, Peru), Os Saltimbancos – Festival Isnard de Azevedo *(Melhor ator Coadjuvante Festival Francisco Beltrão – PR), A Bruxinha que era Boa (Seara, SC), 1994 - O contestado (Seara, SC). Além disso, possui as seguintes formações: 2009 - Escuela de Danza D1 – Lim DIOGO ROSA: Ator, cantor, compositor, músico, possui grande experiência de shows em grandes palcos, salas de espetáculos, festivais, casas noturnas e pubs desde 2006 no Brasil, Argentina, Espanha, Portugal, França, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Suíça e Alemanha. Formações: 2015/2017 - Formação profissional de canto (lirico e belting), dança (Jazz, dança contemporânea, ballet et hip hop) e atuação (teatro moderno e clássico e cinema) na Academia internacional de Musicais (AICOM) em Paris, França. 2015 – Workshop "Belting contemporâneo", com o maestro Marconi Araú jo, em Curitiba. 2013/2014 - Curso de canto clássico na escola Musiclin, em Balneário Camboriú , Santa Catarina. 2014 – Workshop de construção de personagem com Sergio Penna, em Florianópolis, Santa Catarina. 2013/2015 - Formação teatral com Julio Batschauer, Balneário Camboriú . 2013 – Curso de interpretação para cinema, seguido de curta metragem com Ludi Simoes, Balneário Camboriú- SC 2016 - Voz off para spot publicitário do aplicativo Happn, difundido em todo o território brasileiro. 2016 – Espetáculo de fim de ano da AICOM, Les Misérables, no Teatro Le Palace, em Paris (França), no papel de Javert. 2016 – Reportagem sobre minha carreira, no programa 7à8 de TF1, para toda a França. 2015 - Participação no video de Chris Marques em seu ́ canal do Youtube e para o canal de tv TF1, para toda a França. 2015 – Video publicitário para a empresa Selectra. (França) 2015 – Espetáculo "Feydeaux in Love" produzido por Nina Guazzini, no teatro Clavel, à Paris. 2014/2015 - A Bela e a Fera, o musical (no papel da Fera/Principe) produzido pelo grupo Ensemble Produções artisticas, 2013 – Curta metragem "Pra você, eu guardei", dirigido por Ludi Simões. 2011/2012 - Finalista do festival da Canção de Balneário Camboriú, com as musicas "Amores a distancia" e "Força de paz". 2011 – Longa metragem "Meu pai é figurante”, onde atuou como ator e músico. ROBERTO SKIANTE: Formando do curso de teatro licenciatura na Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC), Roberto Iniciou seus estudos sobre dança no ano de 2008. Especializou-se em jazz dance e dança contemporânea, desenvolvendo sua própria linguagem, realizando performances e pesquisas voltadas para a construção de dramaturgia na dança. É diretor, professor e coreógrafo da Skiante Cia de Dança, que participou de diversos festivais nacionais como: Festival de dança de Joinville, Passo de Arte, Prêmio Desterro, Seletiva Brasil Valentina Kozlova International Ballet Competition, entre outros. Conquistando diversos prêmios e premiações especiais de melhor coreógrafo, coreógrafo destaque, melhor trabalho de jazz e melhor trabalho de dança contemporânea. Ministrou workshop de jazz no Festival de Dança de Joinville que é considerado o pelo Guinness World Records 2019, o maior festival de dança do mundo. Além de ser bi campeão como coreógrafo na categoria jazz duo (2018/2019). Atualmente trabalha em projetos e espetáculos com a Skiante Cia de Dança, fazendo aberturas de festivais e diversos outros tipos de eventos. Roberto também coreografou diferentes grupos e companhias de dança pelo o estado de Santa Catarina, Paraná e São Paulo. Além de ministrar workshop de Jazz e dança contemporânea, contribuindo com o crescimento da dança nacionalmente.

Espetáculo teatral infantil: Gênero musical, classificação indicativa Livre, com aproximadamente 60 minutos de duração. Elenco composto por 30 profissionais, entre atores, cantores, músicos e bailarinos. Orquestra com regente, para acompanhamento musical do espetáculo ao vivo. Cenários reais em escala gigantesca e paisagens virtuais projetadas em painel de led. Texto autoral e trilha sonora original. Ao todo, cerca de 60 profissionais estarão direta ou indiretamente envolvidos nesta produção.

O respeito às pessoas e suas necessidades é uma prioridade e uma responsabilidade de todos nós enquanto cidadãos. Mantendo nossos valores em busca da eficiência no trato para com aqueles que mais precisam e que não estão implorando nem pedindo nada, uma vez que há direito assegurado pela Constituição da República, Lei Brasileira de Inclusão e tratados internacionais dos quais o Brasil é signatário, adotamos medidas que visam agregar ao nosso projeto estes cuidados. Acessibilidade Física: A sala de espetáculos escolhida para as apresentações do espetáculo DOCELÂNDIA - O Maravilhoso Mundo dos Insetos será a do Teatro Pedro Ivo, em Florianópolis. Equipada com banheiros acessíveis, rampas de acesso, guias táteis, piso anti-derrapante, elevadores e poltronas especiais, esta sala possui condições de atender e receber, confortavelmente e com segurança, pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade ao Conteúdo: Todas as apresentações acontecem com a presença do Interprete de Libras nas quatro apresentações com profissionais gabaritados, sensíveis à arte, para que sejam responsáveis por garantir uma experiência estética da mais alta qualidade aos usuários.

Julgamos ser primordial adotarmos políticas de democratização do acesso de crianças e jovens a espetáculos de qualidade. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Serão doados 20% de ingressos para escolas públicas, pelo Projeto Escola ou por meio da distribuição de ingressos nos meios de comunicação, esperando receber cerca de 40 instituições de ensino de Florianópolis (Creches e Núcleos de Educação Infantil), das áreas mais carentes da cidade. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Realizar 1 ensaio aberto com debate ao final.

O proponente é sócio gerente do Empório Digital - Agência produtora de audiovisual e artes cênicas voltada à criação de conteúdo para as mais diversas plataformas, no projeto DOCELÂNDIA a agência prestará serviços de produção geral, supervisionando a comunicação e marketing digital, contratações de profissionais e assessoria de imprensa, entre outras atribuições que fazem parte do objeto social da empresa. Ficha Técnica Roteiro e Direção: .................................................................................... LUDI SIMÕES Arranjos e Regência: ................................................................................ LUIZ GUSTAVO ZAGO Direção Musical e Preparação Vocal: ........................................................... WILLIAM FARIAS Coreografias: ........................................................................................... ROBERTO SKIANTE Design de Luz: ......................................................................................... IRANI BRUNNER Composições: ........................................................................................... LUDI SIMÕES Composições: ........................................................................................... LUIZ GUSTAVO ZAGO Figurinos: ................................................................................................. NERITON MARTINS Direção de Produção: ................................................................................. HELTON LUIZ ************************************************* Diretor Geral: LUDI SIMÕES - Autor, Roteirista, Diretor e Músico, iniciou a carreira artística pelo Teatro, em 1979, no Teatro Nacional de Brasília. Dirigiu projetos na Fundação Roberto Marinho, como o espetáculo em comemoração aos 80 anos do Retiro dos artistas. Rede Globo, em programas como o Você Decide, e atuando com diretores de núcleo como Herval Rossano e Régis Cardoso. Espetáculos O Sabonete, estreia Teatro América/RJ, Porgy and Bess, Toda nudez será Castigada, A Ópera do Malandro, Tommy, Navalha na Carne. O premiado espetáculo musical da Cia de Teatro Farsacena: De Cinderela à Rapunzel – A história que você nunca viu, foi escrito por Ludi. Direção de Quarto 13, uma série de 11 curtas rodados em Curitiba/PR. Arranjador: LUIZ GUSTAVO ZAGO - Pianista e compositor. Como arranjador trabalhou com os compositores Lenine e Toquinho, junto à Orquestra Sinfônica Brasileira e Camerata Florianópolis. É diretor artístico da série “Camerata in Jazz” e da série “Canção”, com artistas e compositores catarinenses. Recebeu da Academia Catarinense de Letras e Artes o prêmio “Edino Krieger” como personalidade musical no ano de 2011 no estado São mais de 150 arranjos feitos para programas da orquestra, em espetáculos com artistas e bandas como Lenine, Dazaranha, Zeca Baleiro, Expresso Rural, Paulinho Moska. Diretor Musical e Ator: WILL FARIAS - Formação Acadêmica: Cursando pós-graduação em Música e Artes, na Faculdade FAVENI. Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC Músico Profissional (pianista, tecladista e flautista – OMB 11 954), cantor, ator (SATED 8944SC 2000 – Ator, cantor, músico e dançarino do musical “Lendas da Ilha”, na OFICINA DOS MENESTREIS, de Oswaldo Montenegro, (Florianópolis); 2017 – Maestro convidado pelo produtor Paulo Goulart Neto (TV Globo – RJ) para atuar na preparação dos alunos de sua oficina, em Teresina – PI, em Manaus – AM, Campo Grande/MS e Maceió/AL; 2011 – Maestro do Coral Grito, criado dentro da Cia Grito de Teatro, campeão no Concurso de Corais da TV Xuxa (TV Globo – RJ); Ator e Produtor: HELTON LUIZ - Ator, Jornalista e apresentador, atualmente divide a bancada dos programas Balanço Geral e A Hora da Venenosa, da RIC TV Record. Interpreta as personagens Madame Lupita Rodriguez e Berenice Nascimento RIC TV Record/SC. Universo Casuo – Marcos Casuo (Curitiba, PR) Senta pra Rir - Diogo Portugal (Florianópolis, SC) Improviso Teatral e Físico (Ketó Escola de Teatro – Lima, Peru), Os Saltimbancos – Festival Isnard de Azevedo *(Melhor ator Coadjuvante Festival Francisco Beltrão – PR Escuela de Danza D1 – Lima, Perú (Teatro, música e ginástica). Fiorela Kollmann – Escuela de Clown – Lima, Perú

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.