SP - Cheia de Vazio

O projeto SP- Cheia de Vazioé um projeto de arte visual contemporânea da artista Bia Ferrer ambientado no fotográfico e da arte urbana. Esta proposta contempla a exposição das obras associada a ações arte-educativas presenciais como contrapartida. O projeto também conta com a publicação de umdocumentário sobre o processo artístico da artista.

EXPOSIÇÃO A foto revela um lugar vivo e ao mesmo tempo dormente. Uma série de fotografias confidencia segredos de paisagens da região central da cidade de São Paulo captadas durante a madrugada. As imagens revelam para além das luzes de neon, curvas e esquinas, o descuido, o abandono, a irreconhecível solidão de lugares com frenético fluxo de pessoas durante o dia e raramente vistos vazios. Em “SP – Cheia de Vazio”, esta sombria e vigiada babel chamada São Paulo se revela por meio do olhar da artista Bia Ferrer e de suas experiências, adquiridas como corpo habitante e atuante no centro da metrópole há 25 anos. CATÁLOGO Publicação com obras da carreira da artista Bia Ferrer. DOCUMENTÁRIO Material audiovisual com making of do processo de criação da artista. ATIVIDADE FORMATIVA A proposta formativa, uma oficina sobre arte e espaço urbano tem a intenção de estreitar o diálogo da artista e sua pesquisa com o público alvo da contrapartida sociocultural. A atividade é voltada para alunos e professores de artes da rede pública de ensino.

Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto "SP - Cheia de Vazio" é a realização de uma exposição na cidade de São Paulo (SP) de obras produzidas pela artista visual Bia Ferrer trabalhando novos olhares sobre espaços urbanos da cidade Objetivos Especificos: 1 - Finalização de obras visuais para as exposições. 2 _ Ocupar com a exposição cujo título ainda será escolhido, um espaço expositivo na cidade de São Paulo (SP) por 60 dias . 3 - Produzir e exibir um documentário com making of do projeto. 4 - Imprimir e distribuir 1200 catálogos da obra da artista. 4 _ Promover quatro ações educativas/formativas gratuitas sobre arte e espaço urbano como contrapartida associada à exposição voltadas para alunos e professores da rede pública de ensino na cidade de São Paulo, por meio de visitas presenciais de grupos à exposição. 4 _ Promover a divulgação de todas as etapas do projeto em mídias impressa, virtual e também no site e mídias sociais da artista proponente.

Trata-se de um projeto de exposição de pesquisa em artes visuais contemporânea ambientada no campo fotográfico e de arte urbana com relevância para pleitear recursos de acorco com a Lei. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.

- Exposição A exposição será realizada com obras do projeto em um espaço expositivo adequado e preparado para exposições de artes visuais e as obras serão dispostas em espaço expositivo fechado e climatizado para receber o público eliminando com isso preocupações sobre instalações provisórias. A série é composta por 20 fotografias de variáveis tamanhos incluindo em formato lambe lambe. O trabalho teve sua pesquisa e produção das imagens iniciadas em 2012 e nunca foi exposto. Nesta proposta, novas regiões do centro serão fotografadas e incluídas no processo de seleção para a montagem de uma exposição com nome ainda em definição. No processo de pesquisa, os cenários foram estudados e os horários das fotos planejados para que as nuances das luzes artificiais noturnas, do fluxo urbano e dos objetos encontrados ao acaso, trouxessem unidade e originalidade ao conjunto da obra. Para a produção das novas imagens, esta pesquisa será estendida. A exposição contará ainda com atividade no formato visita guiada, na qual a artista compartilhará com os participantes particularidades do projeto e vivências envolvendo a realização das imagens. Serão produzidos 1000 cartões postais e 500 catálogos das fotografias expostas, que terão distribuição gratuita na exposição. - Documentário As ações serão acompanhadas por uma equipe de making of desde o início, entregando, no momento da exposição, um documentário de criação/realização - Atividade formativa A atividade formativa que consiste na realização de oficinas arte-educativas voltadas para alunos e professores da rede pública de ensino da cidade de São Paulo. Terão caráter presencial no espaço expositivo. A atividade será realizada por equipe de arte-educadores adequadamente capacitados para a ação e contarão com material pedagógico desenvolvido pela artista da exposição.

EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. PRODUTO: DOCUMENTÁRIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. DEFICIENTES AUDITIVOS: legenda descritiva. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. PRODUTO: CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em página online. PRODUTO: AÇÕES ARTE-EDUCATIVAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

Este projeto prevê a democratização do acesso à produçao artística financiada, atendendo aos seguintes incisos do Art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania: EXPOSIÇÃO III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CATÁLOGO I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; DOCUMENTÁRIO III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

III. Ficha técnica do projeto. Artista visual, responsável técnica e administrativa: Bia Ferrer Curador: André Fernandes Produtor executivo: Brunner Macedo CURRÍCULOS RESUMIDOS: Bia Ferrer, vive em São Paulo, produzindo imagens desde 2002, com publicações em mídias nacionais e internacionais. Passagens por cidades da América Latina, Europa e Estados Unidos, possibilitaram a artista pesquisar e produzir intervenções artísticas aliando arte de rua e fotografia, expondo as imagens obtidas em fachadas, muros e galerias das cidades, usando técnicas de colagem e projeção. Em 2019, foi contemplada com um Edital de Exposição Fotográfica realizado pela Secretaria de Cultura de SP, apresentando a intervenção urbana INSUSTENTÁVEIS. Em 2018, participa da Mostra Itinerante do Museu da Língua Portuguesa, viajando pelas principais cidades do país, captando em vídeo os diferentes sotaques brasileiros. O trabalho será exposto no Museu em sua abertura. No mesmo ano, apresentou os resultados de suas pesquisas e exposições no TEDx São Paulo. Em 2017 participou de exposições coletivas em Montreal, Nova Iorque e no Museu da Imagem e do Som (MIS). André Fernandes é formado em Arte: História, Crítica e Curadoria (2017), pela PUC-SP e realiza pesquisa em nível de mestrando em Filosofia pela USP, sobre a obra do crítico norte-americano Clement Greenberg. Atua como editor, curador e escritor. Com experiência de 15 anos no mercado, editou e produziu conteúdo para Moderna, UNO, SM, Ática, Scipione, Somos. Atualmente se dedica à pesquisa e à curadoria de exposições de artes visuais. Realizou a exposição O Sul Está em Toda Parte, ao lado de João Gomes, propôs a exposição “Corpos que percorrem um espaço dividido” (2016), para as duas galerias da sede da Funarte (SP) e “] Under constrution [“ (2018) e “A mão e o tempo” (2019), para a Galeria Quarta Parede. Brunner Macedo produtor e artista multimídia, Graduado em Comunicação Social na Universidade Federal de Uberlândia/Universidade do Porto em 2014. Em 2016, iniciou estudos de mestrado em arte contemporânea na USP e entrou para a cia de teatro Pessoal do Faroeste em SP, assumindo a direção de produção e desenvolvimento artístico de projetos. Em 2017 foi artista residente no Ministério da Cultura Regional SP. Em 2018 circulou o estado de Santa Catarina pelo edital Elisabete Anderle com oficinas de financiamento para arte contemporânea e iniciou o projeto Laboratórios de Iniciação Performática nos espaços Funarte São Paulo e teatro Pessoal do Faroeste. Atua na produção de artistas independentes com a produtora Laboratório Livre Cultural.

PROJETO ARQUIVADO.