Shakespeare, um musical em três atos

A propostaé a montagem e temporada do espetáculo "Shakespeare, um musical em três atos" que brinca com as peças de Shakespeare e inova a forma de fazer musical no Brasil.

“Shakespeare, um musical em três atos” é uma montagem teatral, com texto e direção de Gabriel Contente. No espetáculo, após uma batalha sangrenta, Hamlet, o príncipe da Dinamarca, volta para sua terra natal e descobre que seu pai foi assassinado. Não só isso, mas também descobre que o assassino é seu próprio tio e que este está casado com sua mãe. Em meio a juras de vingança, a atenção de Hamlet é furtada por uma linda donzela chamada Ofélia, filha de um pai ciumento, chamado Polônio. Shakespeare, o musical procura reunir todas as peças do autor em uma grande comédia satírica na qual a história guia, é a do próprio Hamlet. Misturando as grandes tragédias, comédias e dramas do excepcional teatrólogo inglês; o musical reúne as peças de “Macbeth”, “Ricardo III”, “Romeu e Julieta”, “Otelo, o mouro de Veneza”, “Sonhos de uma noite de verão”, “A tempestade”, “Júlio César”, entre outras. Classificação etária, 12 anos.

OBJETIVO GERAL "Shakespeare, um musical em três atos" é uma montagem teatral, com texto e direção de Gabriel Contente. No espetáculo, após uma batalha sangrenta, Hamlet, o príncipe da Dinamarca, volta para sua terra natal e descobre que seu pai foi assassinado. Não só isso, mas também descobre que o assassino é seu próprio tio e que este está casado com sua mãe. Em meio a juras de vingança, a atenção de Hamlet é furtada por uma linda donzela chamada Ofélia, filha de um pai ciumento, chamado Polônio. Shakespeare, o musical procura reunir todas as peças do autor em uma grande comédia satírica na qual a história guia, é a do próprio Hamlet. Misturando as grandes tragédias, comédias e dramas do excepcional teatrólogo inglês; o musical reúne as peças de "Macbeth", "Ricardo III", "Romeu e Julieta", "Otelo, o mouro de Veneza", "Sonhos de uma noite de verão", "A tempestade", "Júlio César", entre outras. - Apresentar uma nova forma de se fazer musical no Brasil, criticando a forma ultrapassada de copiar e colar dos Estados Unidos. Usando a obra do dramaturgo inglês como guia; - Apresentar espetáculo de qualidade para público jovem, adulto e terceira idade, interessados em Shakespeare, musicais e nas artes cênicas; - Propor uma reflexão fazendo uma crítica bem-humorada aos problemas sociais e políticos Brasileiros. A peça passa longe de ser panfletária ou partidária, porém leva a reflexão do público sobre o extremismo, o preconceito, a censura, o machismo estrutural e a subserviência aos Estados Unidos, entre outras coisas. - Fomentar a cadeia produtiva ao gerar emprego de forma direta e indireta, levando em conta as etapas de pré-produção, produção e pós-produção, para: artistas, técnicos, comerciantes, vendedores ambulantes, autores, diretores; toda a classe envolvida com as artes cênicas, tão carentes de trabalho nos dias de hoje; OBEJETIVO ESPECIFICO Realizar montagem e temporada do espetáculo "Shakespeare, um musical em três atos" a preço popular, na cidade do Rio de Janeiro. Serão trinta e duas apresentações, com sessões de quinta a domingo, em horário nobre, durante dois meses. O público alvo engloba jovens, acima de 12 anos, e se estende até a terceira idade. De uma forma geral, todos que são admiradores da obra do grande dramaturgo inglês, William Shakespeare, e de musicais.

O espetáculo "Shakespeare, um musical em três atos" não procura somente modificar através do texto, existe também uma revolução estética, onde os antigos signos de musicais e até mesmo do teatro convencional são quebrados e novos signos são estabelecidos. Ao invés de um grande número de sapateado, por exemplo, haverá um grande número de Samba. A proposta é lidar com um cenário mais simples e funcional, resgatando um pouco do teatro raiz, aproximando o público dos atores e estimulando a imaginação. Com músicas originais que flertam com os estilos do samba, do funk, das marchinhas e da bossa nova, as músicas compostas por Gabriel Contente e Gabriel Gravina, trazem o molejo brasileiro. Além das peças de Shakespeare, a comédia resgata o folclore brasileiro, fazendo referência até mesmo à Mula sem cabeça e ao Saci Pererê e homenageia compositores e teatrólogos, também do Brasil, como Nelson Rodrigues, Chico Buarque, Dona Ivone Lara, o grupo "Bola de fogo", entre outros. O projeto pretende fazer da cultura um espaço de reflexão e discutir sobre raízes brasileiras, ritmos, preconceitos, machismo e outros tantos temas tão em voga nos dias atuais. Ao sugerir uma autocrítica em questões sociais e políticas brasileiras, a peça, uma comédia musical, trata com leveza desses temas e busca a identificação do público. Dentro desse universo, o debate vai contextualizar a cidade do Rio de Janeiro, e o típico humor dos cariocas que, apesar dos pesares, ainda mantêm a arte de rir de si mesmos. E, por fim, vale ressaltar que hoje, fazer algo autenticamente brasileiro, mesmo que seja inspirado em um grande autor Inglês, é extremamente revolucionário. A proposta cultural necessita deste Mecanismo pois a Lei de Incentivo à Cultura é o maior meio de fomento a projetos culturais atualmente, sendo esta a via que possiblitará o financiamento para "Shakespeare, um musical em três atos". A proposta se enquadra nos seguinte incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A proposta contemplará os seguintes objetivos do Art. 3o: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Espetáculo prevê 2h de duração, com classificação etária 12 anos.

De acorod com o Art. 18 da IN n. 2/2019, a proponente realizará conforme permite Art. 19 da IN n. 2/2019, medida alternativa de acessibilidade oferecendo o serviço de intérprete de libras e audiodescrição: 01 (uma) sessão para portadores de deficiência auditiva e visual. O custo com o serviço de tradução e audiodescrição estará previsto dentro do orçamento. O projeto será realizado em teatros que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso.

Conforme Art. 21 da IN n. 2/2019 o projeto terá como plano de distribuição para a democratização de acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Dentro das medidas propostas realizaremos: 01 (um) bate-papo sobre o processo de criação do espetáculo, com a participação do elenco, direção artística e autor.

A proponente Maria Ines Vale Produções Ltda realizará as seguintes funções dentro do projeto: realização, coordenação geral, direção de produção, captação, gestão administrativa e técnica financeira do projeto e elaboração de prestação de contas. Texto e Direção: Gabriel ContenteDireção Musical: Guilherme Menezes e Gabriel GravinaElenco protagonista: 4 atores que ainda serão selecionados através de testesElenco Coadjuvante: 3 atores que ainda serão selecionados através de testes Coro: 8 cantores que ainda serão selecionados através de testesIluminação: Gabriel PrietoCenário: Nello MarreseFigurino: Anada IsmailDireção de movimento/Coreógrafo: Vitor Maia Produção: Maria Ines Vale Texto e Direção: Gabriel Contente Gabriel Contente é formado no curso técnico de teatro da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) onde apresentou cinco peças: “A vida como ela é, “Mephisto”, “Crime sem castigo”, “Ópera do Malandro” e “Assim é se lhe parece”. Atualmente cursa a faculdade de Licenciatura em Artes Cênicas da UniRio. Com o grupo “Gente que faz”, esteve em duas peças infantis no teatro Clara Nunes: “O pavão do abre e fecha” e “Mudanças no galinheiro, mudam as coisas por inteiro”. Fez também Stand up comedy em lugares como: Olho da rua, Grupo escoteiro 44, escadaria da câmara dos vereadores, no bar “Marquês da Gávea” e no Colégio Pedro II. Trabalhou no musical “A Very Potter Musical”, dirigido por Julio Angelo, e supervisionado pelo diretor Rubens Lima Junior (The book of Mórmon). Com o diretor Anderson Anibal, fez a peça “Coisas Invisíveis” no teatro Eva Herz e com o diretor e dramaturgo Eber Inácio atuou em “Manter fora do alcance das crianças” no Sesc Tijuca. Sua estreia como autor foi com a peça “Natal” na Sede das Cias. Na Rede Globo de televisão, fez a Malhação “Vidas Brasileiras” e a novela Totalmente Demais. E participações nas novelas Rock Story , Novo Mundo e Os dias eram assim. No momento, participa das gravações de Bom Sucesso, próxima novela das 19 h da Rede Globo. No Cinema, protagonizou o longa “Intimidade entre estranhos”, de José Alvarenga, e participou de “Aos teus olhos”, de Carolina Jabor. Também protagonizou o curta “Domingo”, de Pedro Henrique Martins. Direção musical: Gabriel Gravina Carioca, iniciou seus estudos musicais na Escola de Música Villa Lobos aos 9 anos de idade. Formado em licenciatura em música na Unirio, atua principalmente como pianista, arranjador e diretor musical no teatro musical tendo participado de diversas montagens como "Alô Dolly", “Vamp”, “Romeu + Julieta”, “Merlin e Arthur Um Sonho de Liberdade”, “70? doc. década do divino e maravilhoso” e “A Noviça Rebelde” dentre outros. Como compositor assina trilhas de alguns espetáculos dentre eles O Mambembe e O Burguês Fidalgo. Direção de movimento/Coreógrafo: Victor Maia Ator, bailarino, cantor e coreografo, formado em licenciatura em artes cênicas (UNIRIO) e pós graduado em preparação corporal para atores (Escola de Dança Angel Vianna), Victor Maia há 7 anos é contratado pela Rede Globo de Televisão, exercendo a função de coreógrafo no programa semanal "Caldeirão do Huck" no quadro "Lata Velha". Foi coreografo do especial "Criança Esperança" em 2016 e 2018 realizado também pela emissora. Foi coreógrafo convidado do programa "O Estanho Show de Renatinho" realizado pelo canal multishow com Tata Werneck. Participou como preparador teatral da comissão de frente do GRES Estação Primeira de Mangueira, vendedor do carnaval 2019 no Rio de Janeiro.Em 2014 foi também preparador corporal e coreógrafo no quadro "Artista Completão" no programa "Domingão do Faustão", na TV Globo.Seu ultimo trabalho como coreógrafo e direção de movimento no teatro foi "70? Doc Musical - Década do Divino Maravilhoso" com as Frenéticas e Baby do Brasil. Coreografou tambem"60! Década de Arromba" com Wanderlea, produzido pela Brain+ e "Meu Destino é ser Star - Ao som de Lulu Santos" onde esteve também como ator. Esteve também como coreografo e ator no longa metragem "Quem Vai Ficar com Mario" dirigido por Hsu Chien, com estreia prevista para Novembro de 2019, em todos os cinemas do Brasil.Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical "The Full Monty", no Brasil intitulado "Ou Tudo ou Nada" sob direção de Tadeu Aguiar, onde foi premiado como melhor ator coadjuvante no premio Botequim Cultural. Também esteve em " Simbora - O Musical (A Historia de Wilson Simonal)" dirigido por Pedro Brício e no musical "Quase Normal" sob a direção de Tadeu Aguiar, onde lhe rendeu duas indicações ao premio de melhor ator coadjuvante em 2012\2013: Premio Bibi Ferreira de Teatro Musical - SP, e, posteriormente, no Premio Cenym de Teatro - SE.Também atuou em "Alô Dolly" sob direção de Miguel Falabella; "Aurora da Minha Vida - Um Musical Brasileiro" sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; "Baby - O musical" sob direção de Fred Hanson e "Esta é a Nossa Canção" sob a direção de Charles Randolph Write.Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), onde assinou a coreografia e atuou dos musicais "Cambaio", "Rocky Horror Show", e somente coreografou "Tommy", "Spamalot" e o fenômeno teatral universitário "The Book of Mormon", onde também esteve como ator-protagonista nas três últimas temporadas..Produziu, co-dirigiu e atuou por 4 anos na comédia musical "O Meu Sangue Ferve por Você" sendo recomendado por renomados meios de comunicação jornalísticos da cidade.Como bailarino integrou o corpo de baile da comissão de frente do GRES Grande Rio, no carnaval de 2017, ao lado de Ivete Sangalo. Iluminação: Gabriel Prieto Formado pelo curso de Bacharelado de Teatro da Faculdade CAL de Artes Cênicas. Em paralelo à sua formação trabalhou na parte técnica de iluminação do Teatro O Tablado. Iniciou esse trabalho em Dezembro de 2014, como Assistente de Luz de André Pellegrino, na peça de fim de ano “Rita Lee” na turma de Ricardo Kosovski. Seguiu na assistência de luz do Festival de Fim de Ano do Teatro O Tablado até Janeiro de 2015, alternando sua assistência entre os iluminadores André Pellegrino, Rodrigo Miranda e Rodrigo Belay. Em Março de 2015, começou a Operação de Luz da peça infantil “ A Bruxinha que era boa” dirigida por Cacá Mourthé e Luz de Felipe Lourenço. Em Novembro de 2015, tornou-se Técnico de Luz do Teatro O Tablado , fazendo a Iluminação de todas as apresentações de turma contando com os professores e diretores Andreia Fernandes, Aracy Mourthé, Beatriz Junqueira, Cacá Mourthé, Cico Caseira, Ernesto Piccolo, Dedé Mattos, Dina Moscovici, Fernando Berdi, Fernando Melvin, Hamilton Vaz Pereira, Isabella Secchin, João Brandão, Johayne Hildefonso, Júlia Stockler, Lincoln Vargas, Lionel Fischer, Luiz Octavio Moraes, Marco André Nunes, Pedro Kosovski, Ricardo Kosovski, Sura Berditchevsky, Susanna Kruger, Patricia Nunes (Tita) e Viviana Rocha. Continuou e segue exercendo a função até hoje. Em março 2016, fez a operação do espetáculo infantil “Tãotão” em cartaz durante 8 meses, em agosto trabalhou como Operador e Montador de Luz da peça “ Boa noite, Professor” criação de luz de Aurélio de Simone. Se tornou Responsável Técnico da peça de improviso “ 5 contra nem 1” direção de Fernando Melvin que circulou nas Lonas Culturais de Cascadura, Madureira e Campo Grande, fazendo apresentações em Teatros como Carlos Gomes, Maria Clara Machado (Planetário) e Teatro Ipanema. Participou também da peça “ Cinderela” direção de Luisa Thiré concorrendo no Festival Internacional de Teatro em Angra (FITA). Operou a luz das peças “Pedro Malazarte e a Arara Vermelha Falante” direção de Debora Lahm, “ Uma Ilíadra” direção de Bruce Gomlesky no CCBB, “ Maior do Mundo” direção de Augusto Madeira no Teatro Cesgranrio. Montou a luz e trabalhou como canhoneiro na peça “ 5 Julias” direção de Matheus Souza no Teatro dos 4 e participou das montagens de luz das peças da “Ocupação Artesanal” da companhia Artesanal de Teatro no Sesc Copacabana e "Blechior: Ano Passado eu morri, mas esse ano eu não morro" direção de Pedro Cadore. Como Iluminador, fez as peças “ O que será de nós daqui a 4 anos?” direção de Fernando Barcellos com apresentações no Teatro O Tablado, Teatro Dulcina, Galpão Gamboa e Sesc Escola Barra; “ Amor de Fada” direção de Leonardo da Selva com temporadas no Teatro Solar e no Teatro dos 4; “A incrível viagem de Juca” com direção de Rodrigo Viegas em cartaz no Sesc Engenho de Dentro; “Mulheres de Buço” direção de Júlia Stockler e Laura de Araújo com temporada no Teatro O Tablado; “ Procura-se”, direção Carol Santaroni e supervisão de Daniel Herz no Teatro Leblon, sala Marília Pêra; “Lívia” direção de Drayson Menezzes e Orlando Caldeira no Teatro Eva Hertz (RJ) e Caixa Cultural (RJ), Teatro Parlapatões (SP) e Teatro Maria Clara Machado (RJ); “Natal” direção de Rose Abdalla e texto Gabriel Contente nos teatros Sede das Cias Gonzaguinha e Teatro Dulcina, "Vácuo" direção de Helena Panno no Teatro Dulcina e Sede das Cias, "Cabaré Sade" direção de Cristina Streva Uni Rio e Nathalia Timberg (RJ), "Quem sou, quem somos" direção de João Caldeira, "Salomé Elétrica" de Isabella Raposo. Assinou luzes de shows de artistas como Julia Mestre, em diversos espaços musicais e teatros como Sérgio Porto, Café Pequeno e O Tablado; “Amigos da Onça” no Espaço 555 (SP), Circo Voador (RJ) e eventos no Jockey Club, Espaço na, entre outros; Pablo Paleólogo no Teatro Tablado e Teatro Solar de Botafogo, “ Choque do Magriça” no Teatro Serrador. BK (fundição Progresso) e Dingo Bells (Sesc Copacabana) Produção e Realização: Maria Ines Vale Maria Inês Vale é Produtora Cultural. Bacharel em Ciências Sociais com ênfase em Política e Produção Cultural pela Universidade Candido Mendes. Atua no mercado cultural há mais de 12 anos. Como diretora de produção, pode-se destacar: espetáculo musical “Amargo Fruto A Vida de Billie Holiday” - (2015 a 2018), direção Ticiana Studart, realizado através da Lei Rouanet de Incentivo a Cultura, edital de Fomento a Cultura da Cidade do Rio de Janeiro e edital Caixa Cultural. O espetáculo foi indicado à todos os prêmios na categoria melhor direção musical, para Marcelo Alonso Neves, sendo agraciado pelo prêmio Cesgranrio de Teatro em 2016 como melhor direção musical e melhor atriz coadjuvante, Vilma Melo, pelo prêmio CENYM em 2017, onde também concorreu na categoria melhor equipe técnica. Pela empresa CultConsult, ao lado de Elaine Moreira, produziu os espetáculo “Clementina cadê, Você? ”, direção Duda Maia, realizado através do Prêmio Mirian Muniz (2013) - Funarj e edital dos Correios Circulação (2016) onde circulou por 5 Cidades brasileiras e também o espetáculo teatral “Uma Peça Como eu Gosto” - (2012), direção Duda Maia, com patrocínios OI e FATE Prefeitura do Rio, premiado com melhor direção. Como Produtora Executiva realizou os seguintes projetos: “Editora Temporária” (Patrocínio Itaú Rumos Cultural) no ano de 2017. Em 2012, espetáculo teatral “O Patinho Feio” ( Patrocínio FATE Prefeitura do Rio); Espetáculo teatral “A Garota do Biquíni Vermelho” - Turnê por 10 cidades pelo Brasil (Patrocínio Ministério da Cultura e Edital BR Distribuidora); Espetáculo teatral “A Vingança do Espelho - A História de Zezé Macedo” ( Patrocínio Edital FATE Prefeitura do Rio); Projeto “”Escola Aberta” - Centro Carioca de Designer ( Patrocínio Edital Pró Designer da Prefeitura do Rio). Executou prestação de contas de todos os projetos que realizou dentre eles: projeto “Poema”( Edital Oi Futuro), projeto “Parque Musical - Exposição com instrumentos musicais”, todos pela LEI do ICMS.Na área de música clássica podemos destacar também os seguintes trabalhos onde exerceu a função de produção executiva: “Projeto Música nas Igrejas 2009” e “Projeto Festival Vale do Café 2006”. Como assistente de produção, trabalhou nos seguintes projetos: “Temporadas 2007, 2008 e 2009 de Concertos da Sala Cecília Meireles”, “Série Chorando e Sambando 2006” e “Concertos Didáticos nas Escolas 2006”.

PROJETO ARQUIVADO.