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- Produção e montagem do espetáculo teatral "Palavra De Pinguim", musical livremente inspirado no livro infantil And Tango Makes 3, de Peter Parnell. - Workshops sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei em escolas da rede pública de ensino, como ação formativa cultural de contrapartida social.
O espetáculo Palavra de Pinguim acompanha o dilema de uma comunidade de pinguins de um zoológico metropolitano que encara um problema de popularidade no seu setor. Estariam pinguins fora de moda? Para restaurar a era de ouro do pinguinário, os pinguins precisam atrair novos visitantes e o Major Bico de Aço III, líder do bando, tem uma ideia ousada: Chocar ovos e povoar o pinguinário com bebês fofinhos. É nesta empreitada que nossos protagonistas sugerem chocar um ovo com a ajuda de seus amigos. Mas problemas com o ovo da dupla atrapalham o andamento das coisas e logo os pinguins decidem, pela primeira vez, sair do pinguinário e buscar ajuda com espécies diferentes de animais no zoológico. Nos desafios que enfrentarão para chocar seu ovo misterioso, eles acabam conhecendo a diversidade que o mundo animal traz. Tudo isso, narrado pela sábia Mamawalla, uma canguru expert em famílias e Tango, uma filhote de jacaré muito curiosa. PALAVRA DE PINGUIM – musical infantil Classificação indicativa etária: LIVRE (indicação a partir de 10 anos) Duração: 80 minutos 1. Sobre o tema central abordado e a divisão da narrativa: O tema central de Palavra de Pinguim é Família. Valendo-se da ambientação da trama que se passa num zoológico, o espetáculo consegue abordar diversas configurações de família e temas como adoção, inclusão e identidade. Partindo do desejo pessoal de Milo de chocar um ovo, os amigos Wasabi e Xis encorajam a dupla protagonista a embarcar em sua aventura pelo Zoológico. Em outro momento do espetáculo, conhecemos uma tartaruga que, por colocar muitos ovos (característica da espécie), procura possíveis pais adotivos para cuidar de seus ovinhos remanescentes. Além disso, o casal mais velho Leda e Haroldo e Petúnia, acabam por espelhar a função avós-pais, aceitando cuidar de mais um ovo partilhando de sua experiência. 2. Relevância para a área cultural brasileira Todo produto cultural, por definição antropológica, é reflexo de seu tempo, local e processos idiossincráticos que permeiam a sua composição. A partir disso, a relevância de Palavra de Pinguim se justifica com a necessidade de um conteúdo para o público jovem (infanto-juvenil) que dê conta da velocidade com a qual as mudanças nos âmbitos familiares e sociais se dão na atualidade; bem como prover ferramentas para que este público lide com questões de identidade, autoconhecimento e vida em sociedade. A última Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad) encerrada em 2016, com dados de 2015, aponta que o modelo tradicional de família predominante em 1995, correspondia a aproximadamente 58% das famílias brasileiras. Em 2016, este número passou para 42%. Ou seja, é possível afirmar que estão sendo contempladas configurações como: pais divorciados que constituíram novas famílias, mulheres sozinhas com filhos e crianças adotadas por casais heterossexuais e homoafetivos. É de caráter cultural que a expressão artística brasileira dialogue com estas mudanças e lance mão de ferramentas para que seu público-alvo se identifique ou não com os temas abordados, mas que possibilite um diálogo profícuo que engrandeça o sentimento cívico e humano de todos.
OBJETIVOS GERAIS: Este projeto visa a produção do espetáculo teatral Palavra de Pinguim e o cumprimento de uma temporada de 13 semanas na cidade de São Paulo em teatro com capacidade para aproximadamente 200 pessoas. Realização de Workshop sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei com risco de extinção, como ação formativa cultural de contrapartida social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Produzir o espetáculo teatral Palavra de Pinguim, um musical brasileiro, original e autoral escrito por Lucas Romano e Davi Tápias, com supervisão dramatúrgica de Anna Toledo. 2. Realização de Workshop sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei com risco de extinção, em escolas da rede pública de ensino, como ação formativa cultural de contrapartida social. 3. Cumprir 26 sessões do espetáculo, totalizando em uma temporada de 13 semanas na cidade de São Paulo. Duas vezes por semana, aos sábados e domingos. 4. Distribuir gratuitamente 20% do total dos ingressos disponíveis para professores e alunos da rede pública de ensino, ONGs e instituições que atende deficientes auditivos. 5. Realizar 1 ensaio aberto do espetáculo. 6. Realizar 1 bate papo pós ensaio entre a equipe criativa do espetáculo com professores e alunos da rede pública de ensino, de teatro, ONGs e instituições sociais e interessados em geral. 7. Realizar projeto teatral com dramaturgia de qualidade e linguagem de fácil acesso, direcionada ao público em geral. 8. Trazer ao palco um espetáculo de qualidade artística com alguns dos mais talentosos profissionais do teatro paulista e equipe de renomados profissionais especializados no fazer artístico. 9. O desenvolvimento de um trabalho qualificado e sua produção. 10. Gerar empregos na área teatral. 11. Facilitar e ampliar a inserção sócio-cultural do público em geral. 12. Contribuir para a formação de plateia. Será uma temporada de 13 semanas, com apresentações aos sábados e domingos, totalizando 26 sessões em teatro com o mínimo de 200 lugares, a ser definido.
Para a realização do projeto "Palavra de Pinguim", o incentivo através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cidadania/Secretaria Especial da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada, vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas. Acreditamos que a presente proposta busca tratar da questão de inclusão social e estreitar abismos quanto às diversas estruturas familiares por meio de um espetáculo musical. Ao lançar olhar sobre a produção teatral voltada para o público infantil, sente-se cada vez mais a necessidade de obras que deem conta da velocidade com a qual as experiências se dão no universo da criança até a adolescência. Muitos espetáculos tratam a diversidade a partir de um olhar individual, "como eu vejo o mundo", olhando pouco para a pluralidade no ambiente familiar e resvalando mais uma vez na questão do bullying. Em Palavra de Pinguim, este não é o caso. Aqui, a dramaturgia parte de uma necessidade coletiva de falar sobre os vários tipos de famílias e individualidades. Logo, o recurso da narrativa musical desponta como ferramenta lúdica na qual música e dança sublimam de forma poética eventuais atritos que possam surgir a partir dos temas abordados. A trama se atenta à pesquisas como a realizada pela Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE) em 2015 com profissionais e alunos de escolas públicas de todo o país. O levantamento apontou que 99,3% dos entrevistados (de 18,5 mil) demonstram algum tipo de preconceito dentre eles: preconceito étnico-racial, de gênero, socioeconômico, de geração, orientação sexual, territorial e as pessoas com deficiência. Cientes de que o público-alvo deste projeto compreende, em sua maioria, o público contemplado pelo levantamento, percebe-se a importância de apresentar projetos culturais que ataquem tais índices e promovam o diálogo, principalmente entre o público em formação de opinião. Desta maneira, é possível elencar como principais temas do espetáculo: 1) Família: O espetáculo usa da ambientação em um zoológico para tratar das diversas espécies e características que as famílias podem ter. 2) Pensamento crítico: Temas como democracia e formação de opinião vêm à tona através do líder Major Bico de Aço III, responsável por comandar o bando. 3) Diversidade e inclusão: O zoológico acaba por aceitar as diversas configurações de famílias e as celebram, trazendo à tona pautas como preconceito e tolerância. 4) Adoção: A obra sutilmente propõe a reflexão sobre o tema da adoção sugerindo que o bem-estar e a felicidade não dependem exclusivamente da relação biológica de seus parentes. 5) Coragem: A coragem retratada na peça realça a determinação e a consciência de agir diferente aos padrões estabelecidos para conquistar os objetivos. Temos certeza de que o presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira.
REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE COM RECURSOS DECORRENTES DE RENÚNCIA FISCAL Os itens que serão objetos de remuneração do PROPONENTE são: - DIREÇÃO DO ESPETÁCULO - DRAMATURGIA - COORDENADOR DO PROJETO. Conforme discriminado no orçamento analítico, de acordo com a Instrução Normativa nº 02, de 23 de abril de 2019, em seu Artigo 11º, não ultrapassando o limite de 50% do custo do projeto. NOTA: Todas as ações do projeto também serão divulgadas através de um site criado especialmente para este, onde os usuários tomarão conhecimento da programação, preço de ingressos e sessões com acessibilidade em LIBRAS. O site ficará no ar durante todo o período de ensaios e temporada do espetáculo.
Não se aplica.
ACESSIBILIDADE FÍSICA: - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Os responsáveis do projeto declaram ainda que privilegiarão em sua escolha teatros bem localizados em relação à transporte público (espaços próximos a metrôs e/ou pontos de ônibus seguros). - AÇÕES DE CONTRAPARTIDA SOCIAL: Será realizado um Workshop (contrapartida social / ação formativa cultural) em escola(s) pública(s), aproveitando-se a acessibilidade física, obrigatória, dessa(s) entidade(s). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto o projeto realizará 3 (três) sessões com LIBRAS na temporada, previamente divulgadas. - AÇÕES DE CONTRAPARTIDA SOCIAL: Workshop (contrapartida social / ação formativa cultural) contará com intérprete de LIBRAS.
Para atender à democratização de acesso serão adotadas as seguintes medidas, conforme artigo 20, da Instrução Normativa 02, de 23 de abril de 2019, inciso I, alíneas "a","b" e "c": 1. Serão distribuídos 20% (vinte por cento) dos ingressos gratuitamente para população de baixa renda, como Escolas públicas, ONGs e demais instituições ligadas a ações sociais. Considerando que os locais onde serão realizadas as apresentações possuam capacidade de no mínimo 200 lugares, estimamos que sejam distribuídos gratuitamente pelo menos 1.040 ingressos, visto que o projeto contará com incentivo fiscal. 2. Serão cedidos 10 % dos ingressos para distribuição gratuita pelo patrocinador; 3. Serão distribuídos pelo proponente 10% dos ingressos gratuitos promocional em ações de divulgação do projeto. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO 2. Para o público com deficiência auditiva (tradução em libras), as pessoas portadoras dessas deficiências e 01 (um) acompanhante pagarão o valor promocional equivalente a meia entrada. As medidas de acessibilidade estarão presentes em todo o material de divulgação do projeto (impresso, digital ou virtual), para que público especifico tenha conhecimento prévio. Também, serão realizadas através de vídeo promocional (em LIBRAS) a ser encaminhado às entidades, associações e ONGs vinculadas a este público. Será veiculada, também, em redes sócias e no site do projeto, além de anúncio promocional, especifico, em Guia cultural. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO 1. Atendendo as regras previstas no artigo 21 da Instrução Normativa 02, de 23 de abril de 2019, em seu inciso V: Antecedendo a estreia e lançamento do espetáculo, será realizado 1 (hum) ensaios abertos para professores e estudantes de teatro e de escolas públicas, ONGs e demais instituições ligadas a ações sociais, com bate papo pós apresentação. 2. Como medida de CONTRAPARTIDA SOCIAL (AÇÃO FORMATIVA CULTURAL), conforme o previsto na Instrução Normativa 02, de 23 de abril de 2019, em seu Artigo 22, serão realizada(o)s: Um Workshop “Palavra de Pinguim” sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei com risco de extinção em duas escolas da rede pública de ensino a serem definidas. Obs: 50% (cinquenta por cento) dos beneficiários destas ações serão constituídos de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. 3. Ainda, como medida de democratização de acesso, adotaremos o exposto no inciso II do Art. 21 da IN n. 02 de 23/04/2019 “oferecer transporte gratuito ao público” (Alunos e professores das Escolas públicas, onde serão realizados os workshops), “prevendo acessibilidade também, à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos”. 4. Será permitida a captação de imagens do espetáculo e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao Inciso IV do Art. 21 da IN n. 02 de 23/04/2019.
O proponente, Lucas Romano Coelho, realizará a função de Coordenador do projeto, direção do espetáculo e dramaturgia, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pelas rubricas “Coordenador do projeto”, “direção do espetáculo” e “dramaturgia”. Idealização e Dramaturgia: LUCAS ROMANO e DAVI TÁPIAS Músicas Originais: DAVI TÁPIAS Direção: LUCAS ROMANO Direção Musical: PAULO OCANHA JR. ELENCO: Leonardo Miggiorin - OTTO, Jennifer Nascimento - WASABI, Léo Bahia - MILO, Blota Filho - MAJOR BICO DE AÇO III, Letícia Soares – MAMAWALA, MAIS 6 ATORES/ATRIZES A SEREM ESCOLHIDOS ATRAVÉS DE AUDIÇÃO Iluminação: FRAN BARROS Cenografia: MARCO LIMA Figurino: KLEBER MONTANHEIRO Breve Currículos: LUCAS ROMANO (Direção Artística e Dramaturgia): Graduado em cinema pela FAP e Teatro na Escola de Atores Wolf Maya e Oficina de Atores da Rede Globo. No cinema dirigiu os curtas-metragens “Rosa” e “ON” na qual levou mais de 5 prêmios internacionais. No teatro dirigiu a peça “Idem” de Adriana Cinti e co-dirigiu o espetáculo “Meia Noite, Feliz Natal” de Carol Rainatto. Como ator, na TV, integrou o elenco de “Amor à Vida” e “Malhação ID”, ambas na Rede Globo. No teatro, integrou o elenco das montagens: “Senhor das Moscas” no SESI, "Mormaço" e "Hamlet in Cabaret" sob direção de Zé Henrique de Paula; "Revide"; "Despertar da Primavera"; "Da carta ao Pai"; "Antes de Tudo"; "Mente Mentira"; “Três Mudanças” e em "DOGVILLE" de Lars Von Trier com direção de Zé Henrique de Paula. DAVI TÁPIAS (Dramaturgia e Composição Musical): Estudou no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola de Atores INDAC. Sob a direção de Zé Henrique de Paula, protagonizou o musical original "Lembro Todo Dia de Você" que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator Revelação. Integrou o grupo de teatro St. Augustine’s de Edimburgo, na Escócia. Assinou a composição e direção musical de "O Círculo de Giz Caucasiano", dirigido por Kiko Marques. Seus outros trabalhos incluem "Senhor das Moscas", no Teatro do Sesi, "Urinal - O Musical", "Coisas de Meninos" e "Godspell", dirigido por Kleber di Lázzare em 2013. Em Nova York, estudou dança, interpretação e cinema na New York Film Academy. Como tradutor, assina a versão em português de "Dogville", de Lars Von Trier, e "1984", de George Orwell, ao lado de Zé Henrique de Paula. PAULO OCANHA JR. (Direção Musical): Diretor musical, músico, compositor, bailarino, ator e multi-Instrumentista. É diretor musical e compositor do musical “Rua Azuza” em cartaz no Teatro Procópio Ferreira. Compôs toda a trilha musical do “Castelo Ra Tim Bum O Musical” e do “Menino Maluquinho O Musical”. Como ator esteve recentemente em “Senhor das Moscas”, dirigido por Zé Henrique de Paula no SESI e “Nuvem de Lágrimas – Musical”. MARCO LIMA (Cenografia): Cenógrafo, figurinista e bonequeiro. Criou a Cia de Teatro de Bonecos, “A CIDADE MUDA” que realizou: “Crack” e “Circus” que receberam os prêmios Shell, APCA, Mambembe e FEMSA. Recebeu o Prêmio Femsa de Melhor Cenografia com “A Bruxinha Atrapalhada”. Em 2018 recebeu o Prêmio APCA como Personalidade Artística pelos trabalhos realizados em 2017. Trabalhos recentes: “O Mistério De Irma Vap”; “Ná Ozzetti – 40 Anos”; “Que Monstro Te Mordeu?” indicado a Melhor Cenografia pelo Prêmio SP de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem; “Mpb- Musical Popular Brasileiro”; “Os Guardas Do Taj”; “2 Filhos De Francisco”; “Num Lago Dourado”; “Caros Ouvintes” vencedor do Prêmio SHELL 2014 de Melhor Cenografia; “Vidas Privadas”, indicado ao SHELL 2014 Melhor Cenografia e “Zorro, Nasce Uma Lenda”. FRAN BARROS (Iluminação): Indicado ao Prêmio Coca-Cola, Shell e Apetesp pela iluminação dos espetáculos "A Ver Estrelas" e "O Circo do Pica Pau Amarelo". iluminou os espetáculos: "Dogville", "Side Man", "Vestido de Noiva" (vencedor do Prêmio Shell 2013 de Melhor Iluminação); "Sit Down Drama"; "Consertando Frank"; "Canção de Amor em Rosa"; "Judas em Sábado de Aleluia"; "Menino Lua"; "Chovendo na Roseira"; "Senhora dos Afogados"; "As Troianas - Vozes da Guerra"; "Cândida"; "O Livro dos Monstros Guardados"; "Casa/Cabul"; "O Contrato"; "Mormaço"; "Bichado"; "No Coração do Mundo"; "Cabaret e o tal do mundo não se acabou"; "Universos" (indicado ao Prêmio Shell 2013, de melhor iluminação); "Nossa Classe"; "Ou Você Poderia Me Beijar"; "Preto no Branco"; "Urinal - O Musical" (indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de melhor iluminação); "Ao Pé do Ouvido"'; "Hotel Mariana"; "1984"; “DOGVILLE”e “Chaves – Um Tributo musical”. KLEBER MONTANHEIRO (Figurino): Vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de "A História do Incrível Peixe Orelha". Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: "Crônicas de Cavaleiros e Dragões", de Paulo Rogério Lopes, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. É um dos criadores da Cia da Revista e assinou o figurino dos espetáculos: "Musical Carmen Miranda"; "Hoje É Dia De Maria"; "Lisbela E O Prisioneiro - O Musical"; "Ópera Do Malandro"; "Os Dois Cavalheiros De Verona"; "Cada Dois Com Seus Pobrema"; "Um Dez Cem Mil Inimigos Do Povo"; "Alô Alô Theatro Musical Brazileiro" e "A Vida Em Vermelho". ELENCO: LEONARDO MIGGIORIN - Atualmente está no ar com a novela "Jezabel" na Record. Seus últimos trabalhos foram: “A Terra Prometida”, a peça “Grande Sertão: Veredas” e no programa Dancing Brasil, da TV Record. Seu rosto ficou conhecido do público ao atuar na minissérie “Presença de Anita” Na TV trabalhou em: “Mulheres Apaixonadas”, “Senhora do Destino”, “Essas Mulheres”, “Cobras & Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, entre outras obras. No teatro: “O Tartufo”, “Romeu e Julieta”, “Toda Nudez Será Castigada”, “Peter Pan”, “Equus” e “Lampião e Lancelot”. JENNIFER NASCIMENTO - Atualmente está no ar com a novela "Verão 90" na Rede Globo. Ficou nacionalmente conhecida ao vencer a segunda temporada do programa "Popstar" na Rede Globo. Na televisão integrou o elenco de: "Malhação - Sonhos"; "Êta Mundo Bom"; "Pega Pega" e "Toma Lá Dá Cá". Iniciou seus trabalhos nos musicais: "Hairspray”; "Mamma Mia"; "Hair" e o seu mais recente "Divas: O Musical" dirigido por Jarbas Homem de Mello. Participou do programa "Fábrica de Sonhos" do Multishow que deu origem a banda "Girls", fazendo shows pelo Brasil inteiro. LEO BAHIA - Seu último trabalho foi na novela "O tempo não Para", na Rede Globo. Iniciou nos palcos com o musical “The Book of Mormon”, que lhe rendeu o prêmio Botequim Cultural de melhor ator. Participou dos musicais: “A Ópera do Malandro”; “Chacrinha – O Musical” onde ganhou o prêmio Aplauso Brasil como melhor ator. “Godspell”, “Fonchito e a Lua”, “Gabriela, o musical”; “Ponte Golden Gate” e “Bibi – Uma Vida Em Musical”. Nos cinemas, estreou no filme “Ninguém entra, Ninguém sai” de Hsu Chien; e esteve, no longa “Ela é o Cara” dirigido por Leandro Neri. BLOTA FILHO - Conhecido pelo público infantil por seu trabalho em "Carinha de Anjo" no SBT. Na TV, integrou o elenco de: "Fascinação”; "Sandy e Júnior"; "Malhação"; “Casa das Sete Mulheres"; "Duas Caras"; "Caminho das Índias"; "Carga Pesada"; "Sete Pecados"; "América” e outras. No teatro, os musicais: "Nuvem de Lágrimas”; “Bruxas de Eastwick"; “Palhaço e a Bailarina"; "Tieta do Agreste - O Musical"; "O Médico e o Monstro" entre outros. Seu último trabalho nos palcos foi com ”DOGVILLE" de Lars Von Trier, dirigido por Zé Henrique de Paula no Teatro Porto Seguro. LETICIA SOARES - Uma das vozes mais consagradas do teatro musical. Formada em canto pela Escola Portátil de Música do Instituto Casa do Choro. Seu primeiro trabalho foi o musical: “Besouro Cordão de Ouro”. Seu nome ganhou força após atuar em superproduções, como: “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “We Will Rock You”, “Les Misérables”, “A Pequena Sereia”, “Rent”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”; "Se Essa Lua Fosse Minha”, atualmente está em cartaz, protagonizando o musical "A Cor Púrpura”.
PROJETO ARQUIVADO.