Orquestra Sinfônica de Goiana

Criação e manutenção da Orquestra Sinfônica de Goiana, implantação de Oficinas de Educação Musical, aquisição de instrumentos musicais e apresentações públicas, incluindo concertos didáticos direcionados a estudantes e educadores de escolas públicas.

NÃO SE APLICA.

OBJETIVOS GERAIS Criação e manutenção da ORQUESTRA SINFÔNICA DE GOIANA (OSG). OBJETIVOS ESPECÍFICOS Apresentação Musical - Pelo menos, 25 concertos públicos durante a vigência do Projeto, incluindo concertos com repertórios especiais em datas comemorativas, como Páscoa, São João, Aniversário da Cidade e Natal); - Pelo menos, 05 apresentações públicas de estudantes das Oficinas de Educação Musical. Curso / Oficina / Estágio - Implantação de Oficinas de Educação Musical (OEMs) como atividades de extensão da OSG, com o fim de transmitir conhecimentos de teoria da música e da prática instrumental a crianças (com idade mínima de 7 anos, alfabetizadas) e adolescentes (de até 19 anos de idade) oriundos de comunidades de baixa renda regularmente matriculados em escolas públicas do Município de Goiana: 160 vagas (dezesseis turmas de dez alunos cada uma durante a vigência do Projeto); - Ministração, por músicos integrantes da OSG e eventualmente por outros músicos de renome convidados, de, pelo menos, 10 masterclasses gratuitas destinadas a estudantes avançados e profissionais de música. Instrumento Musical - Aquisição - Aquisição de 160 flautas doces destinadas aos estudantes das OEMs, além de ampla gama de instrumentos de percussão que integrarão o acervo permanente da OSG. Orquestra - Manutenção - Contratação de 25 (vinte e cinco) músicos profissionais qualificados que integrarão os quatro naipes da Orquestra (cordas, madeiras, metais e percussão), com a condição de que os instrumentos de cordas, madeiras e metais serão de propriedade dos próprios músicos, enquanto que os instrumentos de percussão serão do acervo permanente da OSG. Contrapartidas Sociais - Realizar concertos didáticos direcionados particularmente a estudantes e educadores de escolas públicas; - Despertar no grande público o interesse e a admiração pelas diversas faces da música orquestral por meio da ampliação e diversificação do repertório dos concertos, inserindo, além de compositores eruditos brasileiros e estrangeiros, também orquestrações e arranjos de música popular brasileira.

Uma das mais importantes cidades do estado de Pernambuco, Goiana é detentora de um significativo patrimônio histórico-cultural. Particularmente no campo musical, é conhecida como a cidade onde foram fundadas, em 1848 e 1849, as duas primeiras bandas de música da América Latina, respectivamente a Banda Musical Curica e a Banda Musical Saboeira, ambas em plena atividade até os dias de hoje. A cidade tem desempenhado um papel importante como celeiro musical no Nordeste, tendo produzido instrumentistas de destaque no cenário musical brasileiro e que inicialmente atuaram nessas duas bandas, como é o caso de José Ursicino da Silva, conhecido como Maestro Duda, do trompetista e professor doutor Gláucio Xavier da Fonseca, do maestro Mário Guedes Peixoto, do trompista e professor doutor Rinaldo de Melo Fonseca e do saxofonista Jean Fonseca, entre outros. Hoje, possuidora de um significativo e precioso polo industrial, Goiana, em face de sua expansão econômico-habitacional, tem a capacidade e, ao mesmo tempo, sente a necessidade de criação de novos grupos artístico-culturais estáveis e duradouros para o entretenimento da sociedade local. A iniciativa de criação de uma orquestra — no primeiro momento, constituída por um corpo reduzido de instrumentistas qualificados, distribuídos por todos os quatro naipes de uma sinfônica (Cordas, Madeiras, Metais e Percussão) — é bastante oportuna para preencher a lacuna existente na área da música orquestral na cidade, e que, de pronto, dará a oportunidade de atuação profissional a vinte e cinco músicos, além de propiciar o desenvolvimento intelectual, a inserção sociocultural e a promoção da cidadania de 160 (cento e sessenta) crianças e adolescentes oriundos de comunidades de baixa renda regularmente matriculados em escolas públicas do Município por meio do ensino gratuito de iniciação à teoria musical e à prática instrumental, bem como contribuir com o aperfeiçoamento técnico de alunos avançados e profissionais de música por meio de masterclasses gratuitas ministradas por integrantes da OSG e por músicos visitantes por ela convidados. É oportuno mencionar o importante apoio da Prefeitura Municipal de Goiana ao presente Projeto, a qual disponibilizará o Cineteatro Polytheama, patrimônio histórico de Goiana construído em 1914 e revitalizado em 2010, para ser utilizado como sede da OSG e local oficial de suas apresentações, além de salas de aulas para atender os 160 alunos das Oficinas de Educação Musical e de sala específica para servir de Almoxarifado e Sede Administrativa da OSG, conforme declaração anexa do prefeito em exercício de Goiana. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1.º da Lei 8313/91 em razão de: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos listados no Art. 3.º da Lei 8313/91 que serão alcançados pelo Projeto são: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Gostaríamos de destacar que o Projeto Orquestra Sinfônica de Goiana já conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Goiana, por intermédio de seu prefeito em gestão, conforme declaração anexa. Também estamos em articulação com a rede industrial da região por haver interesse em vincular suas marcas a ações que promovam educação cultural. Joana Alves da Silva é Presidente da Associação Cultural Balaio Nordeste, a Proponente, eleita em dezembro de 2018 para um mandato de três anos (2018-2021) (Documento anexo).

COMPOSIÇÃO TÉCNICA DA ORQUESTRA SINFÔNICA DE GOIANA (OSG) O Corpo Técnico será formado de 1 Arregimentador (Inspetor), 1 Arquivista, 2 Montadores, 1 Diretor de Imagem, 1 Assistente de Relações Institucionais, 1 Coordenador de Comunicação e, inicialmente, 25 músicos qualificados, a saber: 4 Primeiros Violinos 4 Segundos Violinos 2 Violas 2 Violoncelos 1 Contrabaixo 2 Flautas Transversas 2 Oboés 2 Clarinetes 1 Fagote 1 Trompa 1 Trompete 1 Trombone 1 Pianista-Tecladista 1 Timpanista-Percussionista

Produto: Apresentação Musical Se os locais públicos onde se realizarão todas as apresentações da OSG e OEMs não dispuserem de acessibilidade, a Proponente adotará todos os meios de acessibilidade previstos na legislação em vigor, a saber: vagas reservadas, rampas de acesso, monitores qualificados (previstos neste Projeto) para dar assistência necessária a idosos e pessoas portadoras de deficiência, intérpretes de libras, entre outros. Produto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: rampas de acesso, corrimãos e banheiro adaptado. Produto: Instrumento Musical - Aquisição Não se aplica. Orquestra - Manutenção Não se aplica. Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: Todos os concertos da OSG e todas as apresentações públicas de estudantes das OEMs serão realizados em locais públicos e, se algum destes não possuir acessibilidade adequada, a Proponente adotará todos os meios necessários, conforme estabelecidos em lei, para a inclusão e o atendimento de idosos e pessoas portadoras de deficiência, com dificuldade de locomoção ou com mobilidade reduzida, como rampas de acesso, monitores qualificados (previstos neste Projeto) para assistir essas pessoas, vagas reservadas, intérpretes de libras, entre outros.

Produto: Apresentação Musical Todos os concertos da OSG e todas as apresentações das OEMs serão gratuitos. Serão também adotadas as ações previstas no Art. 21, incisos III e IV, da Instrução Normativa n.º 2/2019, a saber: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos concertos da OSG e das apresentações públicas das OEMs, bem como permitir a captação de imagens dessas atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Curso / Oficina / Estágio Todos os estudantes alfabetizados, com idade entre 07 e 19 anos, regularmente matriculados nas escolas públicas do Município de Goiana poderão participar, se o desejarem e sem nenhum ônus, do processo seletivo (teste de aptidão musical simples de ritmo) para o preenchimento das 160 (cento e sessenta) vagas oferecidas nas Oficinas de Educação Musical. Serão também adotadas as ações previstas no Art. 21, incisos III e IV, da Instrução Normativa n.º 2/2019, a saber: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial das OEMs, bem como permitir a captação de imagens desses eventos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Instrumento Musical - Aquisição Todos os 160 estudantes de escolas públicas selecionados para as OEMs utilizarão, nas aulas práticas individuais ou em grupo, nos ensaios e nas apresentações públicas, flautas doces adquiridas com recursos previstos no Projeto. Orquestra - Manutenção Não se aplica.

FICHA TÉCNICA: COORDENADOR GERAL: Gláucio Xavier da Fonseca MAESTRO: Gustavo Ginés de Paco de Gea DIRETOR ARTÍSTICO E MUSICAL: Wilson Guerreiro Pinheiro COORDENADOR PEDAGÓGICO: Rinaldo de Melo Fonseca ASSISTENTE DE RELAÇÕES INSTITUCIONAIS: Milca Maria Cavalcanti de Paula COORDENADORA DE COMUNICAÇÃO: Renyele Barroso Menezes PRODUÇÃO EXECUTIVA: Associação Cultural Balaio Nordeste CURRÍCULOS: GLÁUCIO XAVIER DA FONSECA Natural de Goiana-PE, iniciou seus estudos de música com Wilson Ferreira e integrou, sob sua direção, a Banda de Música Saboeira. Em 1978, transferiu-se para João Pessoa, para estudar trompete no Curso de Extensão da Universidade Federal da Paraíba, tendo obtido orientação do professor Carlos Moreira e, posteriormente, do professor Gerard Hostein. Concluiu o Bacharelado em Música (trompete) na Universidade Federal da Bahia (1986). Durante o bacharelado, foi orientado pelo professor Heinz Karl Novaes Schwebel. Como bolsista da CAPES, concluiu o Curso de Mestrado em Trompete (Performance) no New England Conservatory Of Music, em Boston, EUA (1998), sob a orientação do professor Charles Schlueter, Primeiro Trompete da Orquestra Sinfônica de Boston, tendo sido laureado com Honras Acadêmicas, premiação máxima dessa instituição norte-americana. No Curso de Doutorado, como bolsista da CAPES, sob a orientação do trompetista Heinz K. N. Schwebel, desenvolveu pesquisa sobre o processo composicional utilizado pelo compositor José Alberto Kaplan na criação da sua Sonata para Trompete e Piano (1987), defendendo a tese intitulada “Intertextualidade e Aspectos Técnico-Interpretativos na Sonata para Trompete e Piano, de José Alberto Kaplan” (2005). Nos períodos 1980-1982, 1987-1989 e 2002-2005, exerceu o cargo de trompetista da Orquestra Sinfônica do Estado da Paraíba. Em 1982, por meio de concurso público, exerceu o cargo de trompetista da Orquestra Sinfônica do Estado da Bahia, tornando-se, de 1983 a 1987, seu Primeiro Trompete. Como integrante de Orquestras Sinfônicas, gravou os seguintes CDs: A BRAZILIAN EXTRAVAGANZA e MASTERS AND WINNERS (ambos em 1989), com a Orquestra Sinfônica da Paraíba, sob a regência do Maestro Eleazar de Carvalho; O GUARANI (2000), com a Orquestra Sinfônica de São Mateus-ES, sob a regência do maestro Modesto Flávio; e ORQUESTRA FILARMÔNICA NORTE NORDESTE (2000), com a Filarmônica Norte Nordeste sob a regência do maestro Aylton Escobar. Em 2006, gravou, como integrante do Sexteto Brassil (grupo de metais e percussão), o álbum duplo BEM BRASSIL, e em 2008 gravou, também com o Sexteto Brassil, o álbum BRASSIL INTERPRETA COMPOSITORES DA PARAÍBA, com patrocínio do Programa Petrobras Cultural (2008). Em 1985, foi premiado no Concurso para a série “CONCERTOS PARA A JUVENTUDE”, promovido pela Orquestra Sinfônica de Porto Alegre-RS, recebendo o troféu Jubileu de Prata da Ordem dos Músicos do Brasil, RS. Foi membro fundador do Grupo de Metais Nordeste (1980), em João Pessoa, e do Quinteto de Metais da Bahia (1984), em Salvador. Atuou como solista com a Banda Sinfônica da Escola de Música da UFBA, a Orquestra Sinfônica do Estado da Bahia, a Orquestra Sinfônica da UFBA, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), com o Grupo de Metais do New England Conservatory of Music, Boston, Massachusetts, EUA, e com a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraiba – OSUFPB. Desde 1987, é professor concursado de trompete do Departamento de Música (DeMus) da UFPB, João Pessoa, onde desenvolve atividades pedagógicas, artísticas e de pesquisa nas áreas de extensão, graduação e pós-graduação. Como trompetista, professor e palestrante, tem sido frequentemente convidado para atuar em importantes festivais nacionais de música, orquestras e gravações, tendo-se apresentado com o Sexteto BRASSIL, entre outras cidades, em Curitiba, Vitória, Salvador, São Paulo, João Pessoa, Goiânia, Recife, Natal, Mossoró, Fortaleza, Campina Grande, Garanhuns, Caruaru, Petrolina, São Luís e Belém. Além de trompetista do Sexteto BRASSIL, é Professor Associado lotado no Departamento de Música da UFPB. GUSTAVO GINÉS DE PACO DE GEA Nascido em Buenos Aires, Argentina, graduou-se pelo Conservatório Juan José Castro. Após trabalhar, por alguns anos, como docente e flautista em orquestras argentinas, tendo sido discípulo do professor Alfredo Iannelli, foi convidado pela Universidade Federal da Paraíba para ser docente no Curso de Bacharelado em Música, no qual ministra aulas desde 1978. Membro fundador do Quinteto Latino-Americano de Sopros, grupo camerístico com que fez apresentações em todo o Brasil e no exterior. Detentor de vários prêmios nacionais e internacionais, tem-se apresentado nos mais importantes festivais do Brasil, sendo membro fundador e primeiro flautista da Orquestra Sinfônica da Paraíba desde 1980. Dedica especial atenção à divulgação da música nordestina nos países da América do Sul. Desde 1985, é primeiro flautista da Orquestra Sinfônica do Recife, desenvolvendo um intenso trabalho na área da música sinfônica, assim como também em outras orquestras do País. Foi professor convidado de flauta no Centro de Criatividade Musical do Recife (1996 e 1997). Assumiu, em 1997, a preparação dos sopros da Orquestra Jovem e da Camerata da Paraíba. Desde 2001, atua como Regente de Orquestra. Criador, em 2001, da Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa, envolvendo jovens talentosos da região, na qual se destacou como Diretor Artístico e Regente Titular até 2010. A partir de 2006, foi convidado a reger em diversas orquestras, tais como a Orquestra Sinfônica da Paraíba, a Orquestra Sinfônica do Recife, a Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, a Orquestra Sinfônica Infantil da Paraíba e a Orquestra Sinfônica de Goiânia (GO). Em 2012, foi nomeado Maestro e Diretor Artístico da Orquestra Criança Cidadã (PE), com a qual realizou concertos em salas importantes, como em Brasília, em 2013, para a Presidente da República Dilma Rousseff, bem como apresentações internacionais, como o Festival Alemão “World Orchestra Kassel”, na cidade de Kassel, na Alemanha. Em 2014, foi convidado pela Prefeitura Municipal de João Pessoa para ser Maestro Assistente da nova Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa. WILSON GUERREIRO PINHEIRO Natural de Corumbá-MS (10.05.1945), Engenheiro de Eletrônica pelo Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA), São José dos Campos-SP (1970), Mestre em Engenharia Elétrica pela Universidade Federal da Paraíba, Campina Grande-PB (1973), Master of Science (M.Sc.) em Eletrônica pela Universidade de Southampton, Inglaterra (1975) e Ph.D. em Eletrônica pela Universidade de Southampton, Inglaterra (1979). Realizou também estes cursos: Trilha Sonora para Cinema, com o compositor David Tygel (2004); Composição Musical I – Introdução às Técnicas e aos Materiais da Música do Século XX – UFPB, Extensão (2004); Composição Musical II – Orquestração – UFPB, Extensão (2005); Composição Musical III – Concepções e Aplicações Composicionais – A Escrita para Metais e para Orquestra Sinfônica – UFPB, Extensão (2006); Contraponto Tonal – UFPB, Extensão (2006); Tutoriais em Composição – UFPB, Extensão (2007); Composição Avançada I – UFPB, Extensão (2008); Orquestração – UFPB, Extensão (2008); Oficina Cinema e Música, com o compositor David Tygel (2009); Composição Avançada II – UFPB, Extensão (2009). (1) ATIVIDADES PROFISSIONAIS: Professor do Departamento de Engenharia Elétrica (DEE) da UFPB (1971-1999); Coordenador do Curso de Engenharia Elétrica/UFPB (1980-1982); Coordenador dos Cursos de Pós-Graduação em Engenharia Elétrica/UFPB (1986-1987); Idealizador do Laboratório de Manutenção Eletrônica do DEE/UFPB e seu Coordenador (1988-1992); Idealizador do Laboratório de Ensaios, Manutenção, Calibração, Aferição e Desenvolvimento (LEMCAD), do DEE/UFPB, e seu Coordenador (1992-1998); Coordenador Setorial de Graduação, Pró-Reitoria para Assuntos do Interior/UFPB (1993-1997); Coordenador de diversos projetos e convênios apoiados pela Financiadora de Estudos e Projetos (FINEP) no âmbito do Subprograma de Manutenção do Programa de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico (PADCT) (1989-1997); Membro do Grupo de Trabalho da Secretaria de Educação Superior do MEC para elaboração de Normas e Padrões Técnicos de Qualidade de Equipamentos de Ensino e Pesquisa – Brasília-DF (1992). (2) ATIVIDADES COMO MÚSICO E COMPOSITOR: Iniciou estudos de teoria musical ainda criança com o próprio pai, músico militar. Na década de 1970, passa a tocar bandolim como autodidata. Teve sólida formação musical em cursos de composição, harmonia e instrumentos (bandolim, flauta transversal e piano), tendo estudado com renomados professores, entre os quais Eli-Eri Moura, J. Orlando Alves, Liduino Pitombeira, Marco César de Oliveira Brito e Antônio Fernando Farias. No início da década de 1980, integrou o Grupo Modulus, e de 1991 a 1993, fez parte do Grupo Laboramus, ambos de Campina Grande-PB. Participou do espetáculo “MÚSICA CONTEMPORÂNEA: NOVOS COMPOSITORES DA PARAÍBA”, Projeto Quintas Musicais, Sala Banguê, da Fundação Espaço Cultural, João Pessoa-PB (13 out. 2005). Sua peça “SOPRO DO ARACATI”, para quinteto de metais, foi apresentada no espetáculo “SEXTETO BRASSIL INTERPRETA NOVOS COMPOSITORES DA PARAÍBA”, no Espaço Cultural São Francisco, João Pessoa-PB, em 08 dez. 2005, e no V ENCONTRO NACIONAL DE COMPOSITORES UNIVERSITÁRIOS (ENCUn), pelo Quinteto de Metais da USP, no Auditório da Faculdade Santa Marcelina, São Paulo-SP, em 09 out. 2007. Participou da II BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA DE MATO GROSSO, em Cuiabá, com a peça “ÉOLOS”, para quinteto de metais e percussão, interpretada pelo Grupo Brassil (nov. 2006). Diretor musical e autor da trilha sonora original do vídeo “SENHORA DA PENHA”, dirigido por Deisy Feitosa e Kellyanne Alves, nov. 2008. Sua peça “LUARES DE INTERMARES”, para quinteto de metais e percussão, consta do CD “BRASSIL INTERPRETA COMPOSITORES DA PARAÍBA”, patrocinado pelo Programa Petrobras Cultural (2008). Participou do “COMPOSERS’ FORUM: A CONCERT OF BRAZILIAN CONTEMPORARY MUSIC” com a peça “DUO FOR VIOLIN AND PIANO”, interpretada por James Alexander (violino) e Luciana Soares (piano), em estreia mundial, no Recital Hall, Louisiana State University School of Music, Baton Rouge-LA, EUA, em 23 mar. 2009. Participa do CD “SOLO”, de Maico Lopes (Estúdio Ômega, 2014), com sua peça “CLARINADA”, para trompete solo. Participa do CD “MÚSICA PARA CORDAS” com sua peça “MEMORABILIS”, para violino, viola e violoncelo (2014). Participa do CD “SOPROS DA CIDADE” com sua peça “CONNUBIALE”, para duas flautas transversais e dois clarinetes (2015). Participa da coletânea “MUSIC FROM PARAÍBA – VOL. 3” com sua peça “BEIRANDO O RIO”, para harpa, piano, violino, flauta transversal, contrabaixo e percussão (2016). Como distinção, recebeu, em 18 dez. 2013, o DIPLOMA DO MÉRITO CULTURAL JOSÉ AMÉRICO DE ALMEIDA, outorgado pela Fundação Casa de José Américo, Secretaria de Estado da Cultura, Paraíba, por sua contribuição à música de concerto, com a composição “CIRCUNFLUÊNCIAS II”, para orquestra sinfônica, dedicada ao trombonista Radegundis Feitosa Nunes (1962-2010), e que foi apresentada em estreia mundial pela OSUFPB, sob a regência de Marcos Arakaki, em 25 out. 2013. Compositor homenageado pela passagem de seus 70 anos de idade com um concerto especial da OSUFPB, sob a regência de Marcílio Onofre, com respertório inteiramente composto por obras suas (Sala de Concertos Radegundis Feitosa, 08 de maio de 2015). A sua peça “IATÁ-PIÚNA”, para fagote e orquestra de cordas, dedicada à memória do designer digital e baixista Alexei Dmitri Carvalho Solha (1966-2017), foi estreada pelo fagotista Heleno Feitosa “Costinha” e pela OSUFPB, sob a regência de Thiago Santos, dentro da programação do concerto “MÚSICA CONCERTANTE DA PARAÍBA”, com peças inéditas de compositores do COMPOMUS/UFPB, na Sala de Concertos Maestro José Siqueira (FUNESC), em 10 nov. 2017. Sua peça “BELITA”, para orquestra de cordas, oboé e fagote, foi estreada pela OSUFPB, sob a regência de Marcílio Onofre, na Sala de Concertos Radegundis Feitosa (UFPB), em 26 abr. 2019. Foi o criador (2002) da sigla COMPOMUS, do Laboratório de Composição Musical da UFPB, do qual é membro fundador honorário, e é filiado à União Brasileira de Compositores (UBC). (3) PARTICIPAÇÃO EM OBRAS COLETIVAS: Trilha sonora, em coautoria com os compositores Marcílio Onofre e Samuel Cavalcanti Correia, da peça teatral “DIÁRIO DE UM LOUCO”, de Nikolai Gogol, sob a direção de Jorge Bweres e André Morais, com a qual recebeu o PRÊMIO DE MELHOR MÚSICA no VI Festival Nacional de Teatro de Guaçuí, Espírito Santo (20 nov. 2005) e no XIII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Ceará (23 set. 2006); “CANTATA BRUTA”, composta a partir de minicontos de W. J. Solha sobre a violência contemporânea, para solistas, dois declamadores, coro, orquestra sinfônica e sons eletrônicos (2011), em coautoria com Didier Guigue, Eli-Eri Moura, Marcílio Onofre, J. Orlando Alves e Valério Fiel; “EU, AUGUSTO”, para dois atores, orquestra sinfônica, octeto vocal e sons eletrônicos (2012), em coautoria com Arimateia de Melo, Didier Guigue, Eli-Eri Moura, Esmeraldo Marques, Jonas Neto (Escurinho), J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Rogério Borges e Valério Fiel, em homenagem ao livro “EU”, de Augusto dos Anjos, pelos cem anos de sua publicação; “ÓPERA VERTICAL” (ainda inédita), com libreto de W. J. Solha, em coautoria com Didier Guigue, Eli-Eri Moura, Marcílio Onofre, J. Orlando Alves e Valério Fiel (2012); “DECAMERÃO” (obra ainda inédita), para 6 acordeões, orquestra de cordas, uma solista, um ator e sons eletrônicos, em coautoria com Arimateia de Melo, Cristina Dignarti, Eli-Eri Moura, Herlon Rocha, Jorge Ribbas, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Rogério Borges, Samuel Cavalcanti e Ticiano Rocha, sobre obra homônima de Giovanni Boccaccio (2017). (4) ATIVIDADES COMO PRODUTOR/COPRODUTOR: Espetáculo “MONTAGEM”, com Banda Raízes, Banda Última Hora e os grupos Modulus e Cicatriz, Teatro Municipal Severino Cabral, Campina Grande-PB, 20 dez. 1982; espetáculo “NO GRITO E NA RAÇA”, com Sinédei Moura, Paulo Ricardo, Fernando Rangel e Wilson Guerreiro, Teatro Municipal Severino Cabral, Campina Grande-PB, 1983; espetáculo “ALEGRIA DO CHORO”, Conjunto Pernambucano de Choro, Teatro Municipal Severino Cabral, Campina Grande-PB, 01 out. 1985; produção de textos de “O MAIOR AMOR DO MUNDO”, espetáculo de lançamento de CD homônimo da cantora Wilma, Teatro Municipal Severino Cabral, Campina Grande-PB, 31 maio 1988; “CONCERTO DE MÚSICA BRASILEIRA”, Grupo Laboramus (Lagoa Seca-PB, 21 jul. 1993); “ELI-ERI MOURA: TRILHAS” – CD instrumental (UFPB, 1996); “BRASSIL INTERPRETA COMPOSITORES DA PARAÍBA”, CD instrumental e turnê por quatro capitais brasileiras (Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e João Pessoa) para circulação das obras gravadas – Projeto patrocinado pelo Programa Petrobras Cultural (2008); “MÚSICA PARA CORDAS”, CD instrumental (2014); “SOPROS DA CIDADE”, do Duo Exaudi – CD instrumental (2015). (5) OUTRAS ATIVIDADES: Membro da Equipe de Lexicografia e Atualização do DICIONÁRIO AURÉLIO, 3.a edição; responsável pelo design gráfico (em parceria com Marconi França) e pela editoração eletrônica do encarte do CD “REQUIEM CONTESTADO”, de Eli-Eri Moura (1995); revisor das teses de Beatriz Grosso Fleury (DOUTORADO EM BIOLOGIA MARINHA, UFRJ, 1999; 261 p.); Benedita E. S. L. Cabral (DOUTORADO EM CIÊNCIAS SOCIAIS, UNICAMP, 2002; 251 p.); Gláucio Xavier da Fonseca (DOUTORADO EM MÚSICA, UFBA, 2005; 179 p.); Sabiniano Araújo Rodrigues (DOUTORADO EM ENGENHARIA ELÉTRICA, UFCG, 2011, 134 p.); Ranilson Bezerra de Farias (DOUTORADO EM MÚSICA, UNIRIO, 2013, 593 p.); Germanna França da Silva (DOUTORADO EM MÚSICA, UNIRIO, 2013, 218 p.); José Kleber Costa de Oliveira (DOUTORADO EM ENGENHARIA MECÂNICA, UFPB, 2017, 147 p.); revisor dos livros: “CASO ME ESQUEÇA(M) – MEMÓRIAS MUSICAIS”, de José Alberto Kaplan, João Pessoa: SEC, 1999, 301 p.; “ARTE POPULAR DE ALAGOAS”, de Tânia de Maya Pedrosa, Maceió-AL, 2000, 220 p.; “LIVRO DO ESTUDANTE D.A.R.E.”, 2. ed. São Paulo: DARE Brasil, 2002; “CADASTRO DO SETOR COUREIRO-CALÇADISTA DO ESTADO DA PARAÍBA”, Campina Grande: COMPET/CNPq, 2002, 120 p.; “SIMULAÇÃO DE TRANSITÓRIOS ELETROMECÂ-NICOS EM SISTEMAS DE POTÊNCIA”, de Wellington Santos Mota, Campina Grande: Epgraf, 2006, 368 p.; “BONITA MARIA DO CAPITÃO: CENTENÁRIO DE MARIA BONITA 1911-2011”, de Vera Ferreira e Germana Gonçalves de Araújo (Org.), Salvador: EDUNEB, 2011, 328 p.; “LÍQUIDAS PALAVRAS”, de João de Arimateia de Melo, Chiado Editora, Lisboa, 2016, 190 p.; “O TIMBRE DA SOLIDÃO”, de Fernando Torres Barbosa, Chiado Editora, Lisboa, 2017, 169 p.; “TRANSPOSIÇÃO DO RIO SÃO FRANCISCO: OS BASTIDORES DA MAIOR OBRA HÍDRICA DA AMÉRICA LATINA”, Chiado Books, Lisboa, 2018, 295 p.; “FUNESTA PAIXÃO DE ANDRÉ CALVINO DE BATALHA”, de Fernando Torres Barbosa, 2019, 428 p. (no prelo); “A HISTÓRIA DA MÚSICA CLÁSSICA ATRAVÉS DA LINHA DO TEMPO”, Marcos Arakaki, Belo Horizonte/MG: Edição do Autor, 2018; “GERARDO PARENTE: UMA MEMÓRIA MUSICAL”, de Luceni Caetano da Silva, Editora do CCTA/UFPB, 2019, 102 p.; “CARTA A RAFAEL: EM MEMÓRIA DO DIA 5 DE JULHO DE 2007”, Fernando Torres Barbosa, 2019, 179 p. (no prelo); revisor de CLAVES, revista do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba (2008-2009); revisor de textos da UNICRED CENTRAL NORTE-NORDESTE, hoje SICREDI CENTRAL NORTE-NORDESTE, João Pessoa-PB (ago. 2009 a nov. 2018); revisor das revistas ACRÓPOLIS MAGAZINE e ACRÓPOLIS KIDS, João Pessoa-PB (dez. 2011 a jan. 2018); autor do livro “GRÃOS DE ESPERANÇA – 300 HAICAIS GUILHERMIANOS”, Chiado Editora, Lisboa, 2016, 330 p.; participa da ANTOLOGIA DE POESIA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA: ALÉM DA TERRA, ALÉM DO CÉU, vol. II, Chiado Editora, Lisboa, 2017, vol. III, Chiado Books, Lisboa, 2018, e vol. IV, Chiado Books, Lisboa, 2019; participa de LIBERDADE – ANTOLOGIA DA POESIA LIVRE, vol. I, 1. ed. brasileira, Chiado Books, 2019. RINALDO DE MELO FONSECA Natural de Toritama-PE, iniciou os estudos de música na Sociedade Musical Curica, Goiana, PE. Bacharel em Música – Trompa, pela Universidade Federal da Paraíba (1994), sob a orientação do professor Carlos Moreira. Mestre em Música (Performance em Trompa) pelo New England Conservatory of Music, Boston, Massachusetts, Estados Unidos (1998), sob a orientação do professor Jay Wadenpfuhl, com bolsa de estudos da CAPES. É Doutor (Doctor of Musical Arts – DMA – Performance em Trompa) pela Universidade de Memphis – The Rudi E. Scheidt School of Music, com bolsa de estudos da própria instituição, Memphis, Tennessee, EUA (2012), sob a orientação do professor Dan Phillips, tendo defendido a tese intitulada: “FERNANDO MORAIS – 20 ESTUDOS CARACTERÍSTICOS BRASILEIROS PARA TROMPA: A PERFORMANCE GUIDE”. No semestre escolar do outono de 2011, durante licença do seu professor orientador, substituiu-o no ensino do curso de graduação. Enquanto fazia o doutoramento, foi Primeira Trompa da Jackson Symphony Orchestra, Tennessee, durante a temporada de 2010, e trompista convidado do Eroica Ensemble, em 2011. Em 1997, gravou e excursionou com a Youth Philharmonic Orchestra, do New England Conservatory, durante turnê no Brasil, sob a regência de Benjamin Zander. Participou de renomados festivais de música no Brasil, a saber: I Festival Eleazar de Carvalho, Fortaleza – CE (julho de 1999); X Oficina de Música, Curitiba – PR (janeiro de 1992); I Curso Internacional de Música da Paraíba, João Pessoa – PB (julho de 1990); e XIV Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília – DF (janeiro de 1990). No exterior, foi bolsista no Eastern Music Festival, Greensboro, Carolina do Norte, EUA (1993). Foi Primeira Trompa da Orquestra Sinfônica do Recife – PE (1994 a 2005) e da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (1992 a 2005). Durante esse período, foi solista nos anos 1999, 2001 e 2003, e integrou a Orquestra Filarmônica Norte/Nordeste (1998 a 2000). Durante as atividades como músico de orquestra, participou de gravações de CD: com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, sob o título “Compositores POTIGUAR, 2001, Natal – RN”, com regência de Osvaldo D’Amore; com a Orquestra Sinfônica de São Mateus, a ópera O Guarani, de Carlos Gomes, São Mateus – ES, regência de Modesto Flávio (2000); com a Orquestra Filarmônica Norte-Nordeste, João Pessoa-PB, regência de Aylton Escobar (março de 2000); com a Orquestra Sinfônica do Recife, sob o título SINFONIA DOS 500 ANOS, Francisco Mignone – QUINCAS BERRO D’ÁGUA, e Clóvis Pereira – LAMENTO E DANÇA BRASILEIRA, Recife – PE, sob a regência de Carlos Veiga (abril de 2000); e, como músico convidado, com a Orquestra Sinfônica da Paraíba, João Pessoa-PB, sob a regência de Osman Giuseppe Gioia (março de 1999). É membro da International Horn Society (IHS) desde 1997. Fundador e membro do Quinteto Sopro Brasil desde 2007, participou da turnê, em 2009, por cinco importantes universidades dos Estados Unidos – University of Memphis, Iowa State University, University of Massachusetts, State University of New York e East Caroline University –, além do Estado de Pernambuco, fomentado pela Lei de Incentivo à Cultura (FUNCULTURA). Em 2012, foi Professor e Artista convidado do 37.o Festival de Música da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiânia, e, frequentemente, tem participado dos Festivais do VIRTUOSI, em Recife – PE. Atualmente, é Professor Adjunto da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), lotado no Departamento de Música, onde leciona as disciplinas de Trompa e Música de Câmara. É Coordenador dos Cursos de Bacharelado em Música – Instrumento e Canto. MILCA MARIA CAVALCANTI DE PAULA Natural de Recife-PE (16.10.1969), iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade no Centro de Criatividade Musical do Recife, hoje Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical. Em 1997, concluiu o Bacharelado em Música no Seminário Teológico Batista do Norte do Brasil (STBNB), Recife-PE e, em 2006, concluiu o Curso de Licenciatura Plena em Pedagogia na Fundação de Ensino Superior de Olinda (FUNESO). Fez Curso de Especialização em Musicalização Infantil no STBNB (1996-1997) e o Curso de Especialização em Desenvolvimento e Gestão da Capacidade Humana nas Organizações, na Universidade de Pernambuco (UPE) (2007-2009). Concluiu o Mestrado Profissional em Educação na UPE, defendendo a dissertação “A POLÍTICA E A GESTÃO DO ENSINO DA ARTE NA ESCOLA PÚBLICA ESTADUAL EM PERNAMBUCO: UMA ESTRATÉGIA DE MOTIVAÇÃO” (2016). (1) ATUAÇÃO PROFISSIONAL: Professora das disciplinas: SOCIOLOGIA (2010) e SOCIOLOGIA DA EDUCAÇÃO (2010-2011), UNIRO; TEORIA MUSICAL e REGÊNCIA, no Seminário Teológico Pentecostal do Nordeste (STPN); FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS E ANTROPOLÓGICOS DA EDUCAÇÃO MUSICAL, Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), estágio de docência (2015.2-2016.1); CURRÍCULOS E PROGRAMAS, ARTE-MÚSICA, JOGOS E MOVIMENTOS, EDUCAÇÃO E CULTURA AFRO-BRASILEIRA E INDÍGENA, LEGISLAÇÃO DA EDUCAÇÃO BÁSICA BRASILEIRA, DIDÁTICA GERAL, FUNDAMENTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS DE MATEMÁTICA PARA O ENSINO FUNDAMENTAL, PRINCÍPIOS DE EDUCAÇÃO INFANTIL, PEDAGOGIA NAS CORPORAÇÕES, na Faculdade de Ciências e Tecnologia Professor Dirson Maciel de Barros (FADIMAB), Goiana-PE; Coordenadora do Curso Ministerial em Música Sacra do Seminário Teológico Pentecostal do Nordeste (1999-2013); classificada em 4.o lugar em concurso público para Professora do Ensino Fundamental I (Habilitada para ensinar a educação infantil, do 1.o ao 5.o ano do Ensino Fundamental e dos módulos I, II e III), Prefeitura Municipal de Olinda-PE, 10 ago. 2018; atua como técnica responsável por projetos na Secretaria de Turismo e Desenvolvimento Artístico-Cultural, Prefeitura Municipal de Goiana-PE (2) ARTIGOS PUBLICADOS: “CORAL AGNES ENCANTO”, A Voz do Agnes, 22 jun. 2001; “A RELIGIÃO QUE CANTA E ENCANTA”, Jornal do Commercio, Recife, 09 nov. 2003; “A HISTÓRIA DO HINÁRIO: SALMOS E HINOS”, Jornal Aliança Congregacional, João Pessoa, p. 27-28, 10 jun. 2005; “UMA NOVA SEARA”, Revista Cristianismo Hoje, Brasil, p. 25-28, 03 out. 2012; “A MOTIVAÇÃO NO AMBIENTE DE TRABALHO: O CASO DO CANTO CORAL” (em coautoria com Luiz Roberto Ribeiro Rodrigues), Revista Formação, Ano VI, v. 1, 2011, p. 105-126 (UPE – Campus Mata Norte); “UMA REFLEXÃO DINÂMICA ENTRE CULTURA, MÚSICA E EDUCAÇÃO” (em coautoria com Waldênia Leão de Carvalho), Revista de Administração Educacional, v. 1, n. 1, jan./jun. 2016, p. 155-171; “MUSIC TEACHING IN THE PUBLIC SCHOOL OF PERNAMBUCO (BRAZIL): THE CHALLENGE OF AN ETHICAL/AESTHETIC SUBJECT”, em coautoria com Luiz Alberto Ribeiro Rodrigues e Waldênia Leão de Carvalho, Prodeedings of the International Society for Music Education, 32nd World Conference on Music Education, Glasgow, Escócia, 24-29 jul. 2016, p. 48-56 (também publicado em Journal of Modern Education Review, ISSN 2155-7993, USA, Nov. 2017, vol. 7, n. 11, pp. 823–831); “BANDA MARCIAL NAS ESCOLAS: RICA POSSIBILIDADE DE ENVOLVIMENTO COM A MÚSICA”, Anais da XI Conferência Regional Latino-Americana de Educação Musical da ISME, Natal-RN, 08 a 11 de agosto de 2017. (3) CAPÍTULO DE LIVRO PUBLICADO: Autora, em parceria com Waldênia Leão de Carvalho, do capítulo “O ENSINO DA ARTE NO AMBIENTE ESCOLAR: O ESPAÇO PARA O ENSINO DA MÚSICA ASSEGURADO PELA LEI 11.769/2008”, que faz parte do livro organizado por Mirtes Ribeiro de Lira, J. J. Santos Filho, M. Pergentino Filho e W. L. Carvalho, intitulado “A (RE)SIGNIFICAÇÃO DA FORMAÇÃO DOCENTE NO ESPAÇO DA PRODUÇÃO CIENTÍFICA”, 1. ed., Recife: Editora da Universidade de Pernambuco (EDUPE), v. 1, 2016, p. 140-161. (4) LIVROS PUBLICADOS: Autora de “ORQUESTRA NORDESTINA: UMA ABORDAGEM HISTÓRICA E SONORA DOS INSTRUMENTOS E RITMOS DA REGIÃO”, Recife: FUNCULTURA: Flamar, 2015, 100 p.; coautora, com Walter Cavalcanti Costa, de “MARLINDA – EM DIÁLOGO DE AMOR ÀS SUAS CIDADES”, Recife: FUNCULTURA, 2018, 130 p. (5) PUBLICAÇÃO DE PARTITURAS DE MÚSICA/CANTO: “Parceiros em Missões”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2005; “Uma Chance”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2009; “És o meu mestre”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2009; “Os Continentes”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2010; Álbum Inspiração”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2010; “Obrigada, amigo irmão”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2010; “A vida gira como um bambolê”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2010; “Tão profundo é o nosso amor”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2010; “Familhinha do dó”, Igaraçu-PE: Charambarte, 2010; “Entre em campo pelas crianças do Brasil”, 2014. (6) PRODUÇÃO TÉCNICA DE MATERIAL DIDÁTICO OU INSTRUCIONAL: “Técnica Vocal”, 2003; “Educação Musical (para curso religioso)”, 2008; “Musicalização Infantil”, 2009; “Teoria Musical”, 2010; “Formação de Grupos Musicais na Igreja”, 2013. (7) ATIVIDADES ARTÍSTICO-CULTURAIS: Regente do Coral Agnes Encanto, Colégio Presbiteriano Agnes Erskine, Recife (2001-2003); em 2005, lançou o CD “EDUCATIVO”, que resgata ritmos como ciranda, coco de rodas e outros (2005); produziu em 2005 o CD “O TEMPO”, que foi divulgado em turnê na Alemanha durante os meses de setembro e outubro de 2009; ministrou o minicurso MUSICALIDADE NO TRABALHO PEDAGÓGICO, no I Encontro Científico e Cultural (ENCIC) da FUNESO, 2005; ministrou o minicurso A INCLUSÃO DA MÚSICA NA PRÁTICA PEDAGÓGICA, Universidade de Pernambuco, 2006; produtora da BANDA RANÃN (desde 2006), com a qual excursionou, em 2009, no Reino Unido (Londres e Escócia); ministrou CURSO DE CANTO na Academia Brasileira Evangélica de Artes, Recife, 2008; algumas de suas músicas foram gravadas no DVD “BRINCANDO COM OS SONS”, lançado pela cantora Luciana Alves, Estúdio e Gravadora Revelação, Recife, 2008; lançou CD em 2011 pelo Estúdio WR e Cia., com ritmos de samba, bossa-nova, frevo, ciranda, coco de roda e outros; lançou o CD GOSPEL em 2011, divulgado em quatro apresentações na Escócia; apresentou o artigo Music teaching in the public school of Pernambuco (Brazil): The challenge of an ethical/aesthetic subject, em coautoria com Luiz Alberto Ribeiro Rodrigues e Waldênia Leão de Carvalho, na 32nd World Conference on Music Education, Glasgow, Escócia, 25-29 jul. 2016. (8) PRÊMIO: Agraciada com o ISME World Conference Award (Prêmio da Conferência Mundial da Sociedade Internacional para Educação Musical), 32nd ISME World Conference, Glasgow, Escócia, Reino Unido, 24-29 jul. 2016. RENYELE BARROSO MENEZES Natural de Campina Grande-PB (21.06.1985), graduou-se no Curso de Tecnologia em Geoprocessamento pelo Centro Federal de Educação Tecnológica da Paraíba (CEFET-PB), em João Pessoa (2006), e no Curso de Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo, pela Universidade Federal da Paraíba, em 2007. Mestre em Sociologia pela Universidade Federal da Paraíba (2012). ATIVIDADES PROFISSIONAIS: Assessoria de imprensa e cobertura de eventos do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba (IEPB); assessoria jornalística e de imprensa para portais e produtos vinculados à empresa Sinergia Comunicação e Eventos (João Pessoa); assessoria de imprensa e mídia de parlamentares da Câmara Municipal de João Pessoa, da Câmara Estadual da Paraíba e de deputados federais pela Paraíba; assessoria de imprensa da Secretaria de Educação da Prefeitura Municipal de Santa Rita; cobertura de eventos sociais e elaboração de matérias relacionadas a entretenimento, cultura, saúde e serviços das revistas Acrópolis Magazine e Acrópolis Kids (João Pessoa); direção de comunicação institucional da Prefeitura Municipal de Cabedelo; produção e edição do programa jornalístico Fala, Paraíba, da Rádio Tabajara (João Pessoa). ASSOCIAÇÃO CULTURAL BALAIO NORDESTE A Associação Cultural Balaio Nordeste (ACBN) é uma entidade cultural sem fins lucrativos, criada em 2008, que objetiva promover e estimular a produção artística brasileira, especialmente a nordestina, com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, bem assim promover cursos e atividades nas áreas de formação profissional, cultural, educacional e social para seus associados em específico e para o público em geral, especialmente o público infanto-juvenil. Em 2010, com a aprovação no Fundo Municipal de Cultura (Fundação Cultural de João Pessoa – FUNJOPE) do projeto “Oficinas de Acordeom”, com o Mestre Basto do Acordeom, a ACBN fundou a Escola de Música Mestre Dominguinhos para capacitar músicos sem formação acadêmica, crianças, jovens e adultos, interessados em técnicas, teoria e prática musical, desenvolvendo conhecimentos específicos e domínio básico da execução de instrumentos musicais que possibilitem ao aluno expandir seus conhecimentos e a entrar no mercado de trabalho na área cultural. Os Cursos e Oficinas são ofertados de forma gratuita e com profissionais qualificados. Como desdobramento das oficinas executadas, foi criada a Orquestra Sanfônica Balaio Nordeste (OSBN) sob a regência do Maestro Lucílio Souza. Atualmente, a OSBN conta com a participação de adultos, oriundos das oficinas e cursos ofertados pela ACBN, e atua na cidade de João Pessoa, estado da Paraíba. Em 2011, a ACBN ampliou e diversificou as oficinas, acrescentando as de percussão (pandeiro), confecção de zabumba e confecção de rabeca. Entre outras ações, a Associação tem realizado projetos como encontros de folistas e sanfoneiros, nas quatro edições do “Encontro de Foles e Sanfonas” (2009, 2010, 2011 e 2018), que contaram, além de palestras e espetáculos com a apresentação de atrações internacionais, como o acordeonista francês Richard Galliano, e de grandes nomes da nossa música, como Zé Calixto e Luizinho Calixto, com oficinas de acordeom e de execução do repertório tradicional do forró. Nos últimos cinco anos, a ACBN vem diversificando suas parcerias com a visão de que pode abranger a área de fomento e difusão da cultura, seja ela de formação, seja ela de apreciação. Em trabalhos paralelos, percebeu-se o respaldo da mobilização cultural e artística dos moradores da Cidade de Goiana, município que fica a 52 km de João Pessoa, sede da ACBN, fato esse que nos fortalece em firmar esta parceria em prol da criação e manutenção da Orquestra Sinfônica de Goiana (OSG) e, como consequência, possibilitar a inclusão de estudantes da rede pública de ensino nas Oficinas de Educação Musical, ministradas como atividades de extensão da OSG, comungando com a proposta da Escola de Música Mestre Dominguinhos, cuja ação se desenvolve na sede da Associação.

PROJETO ARQUIVADO.