Exposição Teoria dos Conjuntos

Realizar a exposição de fotos "Teoria dos Conjuntos", do artista Bruno Veiga, com curadoria de Éder Chiodetto. Adaptar e imprimir o catálogo. Fazer uma visita guiada para o público em geral, outra para alunos da rede pública de ensino e uma palestra.

Exposição de fotos Teoria dos Conjuntos, de Bruno Veiga, curadoria de Éder Chiodetto. Serão apresentadas cerca de 32 fotos, montadas em formatos (de 26cmx40cm até 240cmx350cm) e suportes variados (com e sem moldura, aplicação "lambe-lambe'), feitas ao longo de 2015, 2016 e 2018, na cidade de Budapeste, na Hungria. Catálogo - formato aberto 46 x 21 cm, formato fechado 23 x 21 cm, 32 páginas, miolo papel Couche Mate FSC 150g, capa em Duo Design FSC 250g, 4/4 cores CMYK - com texto do curador e as fotos da exposição. Tiragem: 400 exemplares. Visita guiada com artista ou curador: conversa com o público sobre as obras, passeando pela exposição e detalhando a execução, conceito, detalhes dos trabalhos. Palestra: com o artista ou curador e um convidado (jornalista, artista, pesquisador ou curador) sobre conceitos da fotografia contemporânea, aspectos artísticos das obras da exposição e da carreira do fotógrafo Bruno Veiga. Classificação indicativa etária: livre. Todas as atividades, entrada para a exposição e catálogos serão gratuitos.

Objetivo Geral Realizar a exposição Teoria dos Conjuntos, com fotografias de Bruno Veiga e curadoria de Éder Chiodetto, na cidade do Rio de Janeiro, onde ainda é inédita. Serão apresentadas cerca de 32 fotos, montadas em formatos e suportes variados. Objetivo específico Produzir, montar e exibir, durantes dois meses, em uma galeria ou espaço cultural, na cidade do Rio de Janeiro, as fotos da exposição Teoria dos Conjuntos, que já foi apresentada na CAIXA Cultural Brasília, em 2019, o que diminui o custo de realização do projeto pois a maior parte das fotos já está ampliada e, em alguns casos, emolduradas. Todas as fotos são de autoria do artista Bruno Veiga. A exposição tem curadoria de Éder Chiodetto. Serão apresesentadas cerca de 32 fotos, feitas pelo artista entre os anos de 2015, 2016 e 2018, em seis viagens à cidade de Budapeste, na Hungria, primordialmente em condomínios populares construídos durante as décadas de 60 e 70. Na abertura da exposição será realizada uma visita guiada para o público em geral, acompanhanda de intérprete de LIBRAS. Durante o período da exposição, será realizada uma palestra com o artista e um convidado, acompanhanda de intérprete de LIBRAS, e uma visita guiada para alunos da rede pública de ensino. Todas as atividades, assim com a entrada para a exposição, serão grauitas. Será disponibilizado um livreto com o texto do curador da exposição em fonte ampliada para o público deficiente visual. Serão distribuídos, também gratuitamente, 400 exemplares do catálogo, incluindo para os alunos que participarem da visita guiada e da palestra. As fotos estão ampliadas em tamanhos e suportes variados - com e sem molduras, "lambe-lambe" (aplicação da foto ampliada, com cola, diretamente na parede).

O projeto "Exposição Teoria dos Conjuntos" se enquadra pricipalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I ‐ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII ‐ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O seguinte objetivo do Art. 3° da da Lei 8313/91 será alcançada com o projeto: II ‐ fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposição. A utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto é essencial para sua viabilização. A exposição, que terá entrada franca, visitas guiadas e palestra, irá contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Além disso, a realização desta exposição apoia, valoriza e difunde o trabalho de Bruno Veiga, priorizando a obra de um artista brasileiro. Com as visitas guiadas e a palestra, o projeto estará também estimulando a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. As fotogra!as de Teoria dos Conjuntos foram realizadas na periferia da cidade de Budapeste, na Hungria, primordialmente em condomínios populares construídos durante as décadas de 60 e 70. Neste período, a Hungria, assim como outros países da Europa Oriental e até mesmo as grandes capitais do Brasil, como o Rio de Janeiro, enfrentaram um rápido crescimento e um processo de industrialização. Como consequência, houve uma forte migracão populacional para os centros urbanos gerando um problema habitacional. A solução encontrada na Hungria foi a construção de gigantescos condomínios com uma tecnologia que usava painéis pré-fabricados e produtos com poucas variações que permitiam a construção rápida e com baixo custo. Mas, o sistema modular acabou por criar moradias que, a princípio, não tinham espaço para expressão da individualidade. A expressão da individualidade é central na história da humanidade. Das pinturas rupestres ao Facebook, o ser humano vem tentando, ao longo de sua trajetória, marcar uma forma particular de ver o mundo e também de como ser visto por ele. Esse processo é cotidiano e pode ser percebido em diversos aspectos, dos mais despretensiosos, como as roupas que usamos até uma instalação de arte contemporânea, com todo seu intricado código de percepção. Brunuo Veiga, ao fotografar, de um mesmo ângulo, situações aparentemente iguais, captou a expressão da individualidade. Somos humanos, iguais e múltiplos simultaneamente. Lentamente o ser humano, assim como a natureza, subverteu a proposta das moradias padronizadas e deu vazão a representação da diferença. "Entre outros detalhes, é curioso perceber no percurso dessas imagens a natureza, seja nos jardins ou num vaso sobre a mesa, surgindo de forma recorrente para tornar um ambiente mais personalizado. Quando o homem se volta para a natureza é como se estivesse voltando aos seus instintos naturais em contraposição ao excesso de racionalidade." (Éder Chiodetto, curador) A narrativa desenvolvida nesse trabalho vem, simultaneamente, com um conteúdo de objetividade e subjetividade. O ensaio foi realizado dentro do conceito da Fotografia Expandida que é, em suma, o pensamento que propõe o uso da linguagem fotográfica documental, acrescido do desenvolvimento e aplicação da fotografia em territórios artísticos. Além da pesquisa intensa em condomínios populares, o fotógrafo também buscou imagens do cotidiano.

Catálogo - formato aberto 46 x 21 cm, formato fechado 23 x 21 cm, 32 páginas, miolo papel Couche Mate FSC 150g, capa em Duo Design FSC 250g, 4/4 cores CMYK - com texto do curador e as fotos da exposição. Tiragem: 400 exemplares.

Acessibilidade física: como o local da exposição ainda não está definido, a produção da exposição se esforçará para oferecer ao público, na medida do possível, medidas básicas de acessibilidade física ‐ banheiros adaptados, corrimões, rampas, elevadores. Deficientes auditivos: na abertura da exposição será realizada uma visita guiada com o artista aberta ao público em geral e acompanhada por um intérprete de linguagem de LIBRAS, assim como a palestra com o curador (durante o período da exposição). Deficientes visuais: a exposição oferecerá livretos (que ficarão na entrada e deverão ser devolvidos na saída da sala) com o texto do curador em fonte ampliada para atender ao público com deficiência visual.

Exposição: A entrada para a exposição, as visitas guiadas e a palestra terão entrada franca. Será feita uma visita guiada para alunos da rede pública de ensino. A visita guiada e a palestra para o público em geral serão acompanhadas por intérprete de LIBRAS, gravadas em vídeo e disponibilizadas gratuitamente na página do evento no Facebook. Será permitida a captação de imagens da exposição, da visita guiada e da palestra e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Catálogo: será distribuido gratuitamente.

Coordenadora de Produção ‐ Claudia Oliveira (dirigente da empresa proponente) Produtora e jornalista, formada pela UFF, com pós‐graduação em Cinema e TV pela Universidade de Bristol, Inglaterra. Trabalha em assessoria de imprensa desde 1985, quando participou da criação do Grupo Estação, onde permaneceu até 1995, quando foi estudar na Inglaterra. Após voltar ao Brasil passou a atuar também como produtora. Como assessora de imprensa, atende a diversos clientes da área cultural, com foco em mostra e lançamento de filmes, exposições e espetáculos de dança. Trabalhou na produção das exposições Situações ‐ Arte Brasileira Anos 70, Clariciência, na peça Diálogos com Molly Bloom, nos filmes Janela da Alma e Oscar Niemeyer ‐ a vida é sopro. Idealizou e fez a coordenação geral da exposição Cabeça, de Milton Machado (CCBBs RJ e BH). Foi coordenadora geral/produtora das mostras O Cinema de Murilo Salles ‐ o Brasil em cada plano, Cine Uruguai e Luis Buñuel ‐ Vida e Obra, O Cinema Polítco de Ken Loach e Cinema Centro América, realizadas na CAIXA Cultural RJ, e das exposições de fotos Natureza Concreta (CAIXA Cultural RJ) e Teoria dos Conjuntos (CAIXA Cultural Brasília). É produtora da Lia Rodrigues Cia de Danças. Artista - Bruno Veiga Bruno Veiga nasceu no Rio de Janeiro em 1963. Começou a fotografar nos anos 80 nos Diários Nacionais O Globo e Jornal do Brasil. A partir de 1990 começou a trabalhar como freelancer. Em 2002 é selecionado no Programa de Bolsas da RIOARTE na categoria Artes Visuais tendo como resultado da pesquisa a Série Subúrbio que foi exposta no Centro Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro e na Foto Galeria do Teatro San Martin em Buenos Aires na Argentina. Desde 2004 publicou sete livros, entre eles O Rio Que Eu Piso, cujas fotografias foram expostas em mostra homônima individual em Lisboa e Singapura, realizadas no ano de 2008. Participou de diversas mostras coletivas entre as quais se destacam Modern Photographic Expression of Brazil em Yokohama no Japão em 2008, La Collection Joaquim Paiva, em Nice na França em 2005. Em 2013 recebeu o Prêmio Brasil de Fotografia com o Ensaio Paisagem Submersa, realizando exposição homônima na Galeria da Gávea no Rio de Janeiro. Seus trabalhos estão em colecões públicas e particulares, entre as quais se destacam Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro- MAM-RJ, Itau Cultural-São Paulo-SP, Museu de Arte do Rio-MAR-Rio de Janeiro-RJ e Maison Europeénne de la Photographie Paris-França. Curador - Éder Chiodetto Curador especializado em fotogra!a, com mais de 70 exposições realizadas nos últimos 10 anos no Brasil e no exterior. Mestre em Comunicação e Artes pela ECA/USP, jornalista, fotógrafo, curador independente e autor de diversos livros. Nos últimos anos tem realizado a organização e edição de livros de fotógrafos como Luiz Braga, German Lorca, Criatiano Mascaro, Araquém Alcântara e Ana Nitzan. É curador do Clube de Colecionadores de Fotogra!a do MAM-SP desde 2006. Realizou a curadoria de importantes mostras tais como Olhar e Fingir Fotogra!as da Coleção Auer (MAM-SP, 2009); A Invenção de um Mundo Acervo da Maison Europeénne de la Photographie (Itaú Cultural, 2009); Geração 00: A Nova Fotogra!a Brasileira (Sesc Belenzinho, 2011) e O Elogio da Vertigem: Coleção Itaú de Fotogra!a Brasileira (Maison Europeénne de la Photographie, Paris, 2012), Mytologies (Shisheido Galery, Tóqui, 2012), Poder Provisório (MAM-SP, 2014), entre outras. Designer - Elisabeth RochaGraphic Designer formada pela Escola de Belas Arte/RJ e e pelo Instituto Metodista Bennett e pós-graduada pela La Jolla Academy of Advertising and Arts Califórnia EUA. Iniciou sua carreira na Ogilvy & Mather e trabalhou para grandes clientes também na Artplan e Comunicação Contemporânea até se tornar empresária. Paralelamente à carreira de Diretora de Arte, é artista visual. Além de pintar quadros, cria variadas peças de cerâmica inspiradas em formas e funções inusitadas.

PROJETO ARQUIVADO.