Brasil Sopros

O BRASIL SOPROS é um projeto de música instrumental que reúne 10 grandes músicos de instrumentos de sopro (Sax, Trumpete, Clarineta, Flauta, Gaita, Pífano, etc). A ideia é realizar no Rio de Janeiro, um belo espetáculo musical com esse maravilhoso encontro inédito de grandes instrumentistas. O Show, que traça um panorama dos instrumentos de sopro no Brasil, será um belíssimo cenário de confraternização musical, onde os músicos escolherão seus repertórios contemplando músicas de grande simbologia nacional. Os artistas se dividirão em cinco duplas e farão apresentações acompanhados por uma banda de base. Ao final do espetáculo, todos os artistas tocarão juntos quatro músicas, a serem selecionadas dentre sucessos do repertório nacional. Será também realizadauma oficina Musical de Instrumentos de Sopro como contrapartida social do projeto.

Os artistas se dividirão em cinco duplas e farão apresentações acompanhados por uma banda de base. Cada músico faz seu show individual e depois toca com seu parceiro de dupla. As duplas se apresentarão acompanhados por uma banda de base. Cada dupla toca em torno de 30 minutos. As duplas serão as seguintes: 1) Léo Gandelman e Letieres Leite; 2) Nivaldo Ornelas e Raul de Souza; 3) Nailor Proveta e Derico; 4) Gabriel Grossi e Carlos Malta; 5) Maestro Spok e George Israel. Ao final do espetáculo, todos os artistas tocarão juntos quatro músicas, a serem selecionadas dentre sucessos do repertório nacional.

OBJETIVO GERAL A música instrumental é a alma de toda criação musical, mas por falta de espaço para divulgação, não conta com o devido reconhecimento pelo público. O projeto BRASIL SOPROS vem oferecer a oportunidade de destacar a obra desses instrumentistas, assim como irá mostrar ao público o talento de artistas que devem ser valorizados pelo seu virtuosismo e dedicação. Uma forma de valorizar e incentivar a produção musical instrumental e proporcionar ao público música de qualidade, reunindo grandes nomes da música instrumental brasileira. O evento estaremos difundindo o trabalho solo de diferenciados e talentosos músicos instrumentistas brasileiros, estimulando que, além de apresentarem ao público seus diversos estilos, contemplem especialmente a sonoridade brasileira em suas interpretações, contribuindo para difundir a diversidade de interpretações dos instrumentos de sopro e o seu desenvolvimento das formas diferenciadas de criação musical. Fomentar o intercâmbio de estilos, valorizando o conjunto das manifestações musicais do sopro e seus respectivos compositores e intérpretes, bem como valorizar os instrumentistas do nosso país. Organizar um evento musical gratuito, com o objetivo de facultar meios para o livre acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Realizar cinco apresentações com 10 músicos divididos em 5 duplas, onde cada uma executará obras autorais e também de outros compositores; · Difundir o trabalho solo de diferenciados e talentosos músicos brasileiros, estimulando a diversidade de estilos e a sonoridade brasileira em suas interpretações; · Incentivar novos talentos, bem como oferecer opção diferenciada de entretenimento musical para o público. · Contribuir para difundir a diversidade de interpretações dos instrumentos de sopro; · Fomentar o intercâmbio de estilos, valorizando o conjunto das manifestações musicais do instrumento de sopro e seus respectivos intérpretes; · Organizar um evento musical gratuito, com o objetivo de facultar meios para o livre acesso a fontes da cultura nacional. · Realizar uma oficina Musical de Instrumentos de Sopro

Os instrumentos de sopro são instrumentos de sonoridade encantadora, que oferecem sofisticação às composições que os utilizam em suas execuções, tornando-as atrativas e envolventes. Esses instrumentos adquiriram popularidade com o advento dos ritmos jazz, soul e blues, mas acabaram sendo incorporados a todos os ritmos devido à beleza da sonoridade das composições musicais instrumentais. O BRASIL SOPROS vem promover o encontro de grandes profissionais. São músicos brasileiros que se dedicam aos instrumentos de sopro, apresentando-se para um público carente desse tipo de evento musical, promovendo adaptações a ritmos e estilos musicais da atualidade, sem perder a essência das origens musicais que popularizaram esses instrumentos. Novas criações musicais vêm revelando grandes e virtuosos instrumentistas brasileiros. Este projeto surge como estímulo para impulsionar a criatividade e incentivar as novas gerações a continuar a produzir música de qualidade, com especial atenção para a renovação da produção artística brasileira, pois a música instrumental continua sendo a alma de toda criação musical. O projeto apresenta grande diversidade de instrumentos de sopro e abrange diversos ritmos e estilos musicais, o que evidencia a importância do evento, que destaca o trabalho de artistas que enriquecem a nossa cultura. O projeto se enquadra no art. 18 por ser um evento exclusivamente de música instrumental. Nesse contexto a importância dos mecanismos dos incentivos fiscais proporcionados pela Lei de Incentivo à Cultura contribui para envolver a sociedade no esforço conjunto para promoção da arte e da cultura brasileira, pois através dos benefícios oriundos dos incentivos fiscais os bens culturais tornam-se mais acessíveis, principalmente, para aqueles que não dispõem de muito acesso a Cultura e a arte.

O projeto conta com uma grande estrutura palco, painéis de LED (laterais e fundo de palco), camarim, área de relacionamento, área de PNE elevada com rampa e cobertura e estruturas de tendas para o público. Serão 5 apresentações em duplas dos 10 músicos instrumentistas nacionais (em torno de 30min cada dupla e no encerramento terá uma apresentação coletiva com os 10 músicos nacionais). No contexto do referido evento, também será realizada uma Oficina Musical de Instrumentos de Sopro com o maestro Letieres Leite, oficina esta que acontecerá na véspera do espetáculo, em uma escola pública de música edo Rio de Janeiro e com inscrição gratuita.

ACESSO FÍSICO SHOW: O local de realização do evento terá cuidados especiais, tais como rampas de acesso para cadeirantes, sinalização de acesso para os locais especiais para que os portadores de deficiência física que, diante de sua dificuldade de locomoção, dentre outras limitações, possam participar das atividades constantes na programação do projeto, de forma que todos possam ter acesso ao bem cultural e ao entretenimento, com conforto e segurança. Cuidaremos para que o local de realização do Brasil Sopros seja equipado com instrumentos que facilite o acesso de pessoas com problemas de locomoção, bem como outras deficiências físicas, garantindo-lhe o direito ao exercício da sua cidadania. Por ser um evento aberto, gratuito e em local público, cuidaremos para que seja reservado um local especial para os portadores de deficiência e idosos. OFICNA: E assim também, nos atendando a esses mesmos cuidados para o local de realização da Oficina de Instrumento de Sopro, numa escola de música pública. ACESSO AO CONTEÚDO SHOW: Destaca-se entre essas atividades a utilização do sistema de sonorização do evento para, antes do inicio das apresentações artísticas e nos intervalos, chamadas através do apresentador das atrações, informando sobre como ter acesso aos locais exclusivos para os portadores de deficiência física. Serão confeccionados materiais ilustrativos e em braile para informar como ter acesso aos locais exclusivos e participarem de todas as atividades do evento, tendo conhecimento de todas atrações que o projeto oferece. Pelo fato do evento ser totalmente de música instrumental, não será necessário incluir um apresentador de libras.

APRESENTAÇÂO MUSICAL: O evento será aberto ao público não havendo cobrança de ingressos, portanto gratuito, com estimativa de 20 mil pessoas, sendo então, realizado em espaço público com o objetivo de democratizar a cultura e ampliar o acesso aos bens culturais, permitindo que as pessoas construam o seu modo próprio de ser e de participar na comunidade e na sociedade como um todo, possibilitando um melhor entendimento das riquezas culturais, tradições e costume e, sua importância como movimento não apenas artístico/cultural, mas, como forma de compreender a importância da cultura no processo de desenvolvimento social e de formação da identidade histórica e cultural do povo brasileiro. Todas as ações do projeto serão realizadas em locais estratégicos, de fácil acesso, inclusive para quem depende de transporte público. Faremos divulgação do evento em escolas públicas, particulares, institutos voltados para cultura e educação, faculdades e escolas de música para beneficiar estudantes e professores. Além disso, todo evento será permitido a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, bem como será disponibilizado pela Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, conforme determina o Art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania. OFICINA: Será realizada gratuitamente uma atividade paralela ao projeto; a oficina Musical de Instrumentos de Sopro ministrada pelo Maestro Letieres Leite, um profissional reconhecido nacionalmente e um músico representativo na consolidação e renovação do material musical brasileiro. Sua contribuição tem sido fundamental para a continuidade e abertura de uma cultura afrobrasileira rica e desconhecida de uma grande parcela brasileira. A proposta é convidar 01 escola de música pública de comunidade periférica do Rio de Janeiro, para que alunos e professores possam participar. Essa oficina será realizada na própria escola, onde todos os alunos poderão participar. Serão instalados telões para que um público maior possa ter acesso. A divulgação será por meio do site do projeto, facebook e instagram. A inscrição será gratuita e todo o processo será registrado em vídeo e disponibilizado no Youtube e no site do projeto.

Proponente: Bra.zil Arte e Cultura - Tereza Rolemberg Função: Direção Geral - currículo anexo João Falcão Neto - Função: Diretor artístico - Currículo: começou a sua carreira com apenas 15 anos, em 1986 na Copa do Mundo de Futebol do México trabalhando como assistente de produção do trio elétrico Armandinho Dodô e Osmar, que realizou os shows no México e na França durante a copa. De lá para cá o produtor vem realizando diversos projetos seja como o criador produtor projetos como: o sarau de Natal do canal futura, em parceria com a fundação Roberto Marinho; o projeto Armandinho convida 2001 e 2002 onde trouxe para tocar no parque da cidade de Salvador artistas como: Paulo Moura Yamandu Costa; Altamiro Carrilho, entre outros, esse projeto arrecadou toneladas de alimentos para instituições carentes. João também realizou e criou o projeto Afro Bossa Nova com o maestro Paulo Moura, Armandinho e outros artistas, que percorreu 16 capitais com shows em praça pública e gerou um CD que concorreu ao Grammy Latino de melhor álbum instrumental. No momento além de produzir artistas e eventos no Brasil e no exterior, está à frente da carreira do artista Armandinho Macêdo e da banda A Cor do Som que está comemorando seus 40 anos. João é vice-presidente da ABRAFEST (Associação dos festivais de jazz, Blues e música instrumental do Brasil) e presidente da AAEDU (associação de alunos e ex-alunos da Unijorge) Universidade baiana com mais de 20 mil alunos. Herbert Lucas - Função: Diretor de palco - Currículo: com nome bastante conhecido no show business brasileiro, Herbert Lucas acumula as funções de Produtoer Diretor Artístico do prestigiado Bourbon Street Music Club, em São Paulo - www.bourbonstreet.com.br - eleito diversas vezes a melhor casa de música ao vivo pela Revista Veja São Paulo. Rodou o Brasil por mais de 15 anos com Sá & Guarabyra e empresariou com sucesso, além da dupla, nomes como Beto Guedes, Guilherme Arantes, Andre Christovam, Blues Etílicos, Lô Borges, entre outros. Tem, ao longo dos anos, produzido festivais e turnês de estrelas internacionais do porte de B.B. King, Nina Simone, David Sanborn, Ray Charles, Diane Schuur, Billy Paul, Take 6, Rick Wakeman, Spyro Gyra, Lauryn Hill, LCD Soundsystem, Amy Winehouse, Julio Iglesias, entre outros. Trabalhou em várias edições de festivais como Free Jazz, Tim Festival, Rock in Rio, Nescafé in Blues, Búzios Jazz & Blues, Rio das Ostras Jazz & Blues, Bourbon Street Fest (São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília), Guarujazz & Blues, Campos Jazz Fest, entre outros. Yacoce Simões - Função: Diretor Musical - Currículo: Músico, arranjador e produtor musical, Yacoce é um dos profissionais mais requisitados no cenário artístico-musical baiano. Graduado em música pela Universidade Federal da Bahia, além de ter cursado na mesma instituição o curso de Composição e Regência, iniciou sua carreira como músico em 1988, desde então divide palcos com artistas como Armandinho Macêdo , Margareth Menezes, Pepeu Gomes, Ivete Sangalo, Moraes Moreira, Daniela Mercury, entre outros, e realizando com estes shows por todo o Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos. É diretor musical de inúmeros projetos de música. Em shows, é diretor musical de Armandinho, Dodô e Osmar, Mametto, Thiago Arancam. É diretor musical de musicais e projetos teatrais aclamados por critica e público, entre eles: "Irmãos Macêdo - Carnaval, Musica e Revolução" (dir. Andrezão Simões); "Duas e Dois - Alexandre Leão, Ana Mametto, Claudia Cunha e Yacoce Simões"; "De Um Tudo" ( dir. Fernando Guerreiro) 5 indicações prêmio Braskem de teatro 2018: "Virgulino Menino, Futuro Lampião" (dir Lucas Sicupira) vencedor melhor espetáculo infantil prêmio Braskem de teatro 2018 "Somos Um" - Tito Baiense e Yacoce Simões, "Sonho de Uma noite de Verão na Bahia" dir- João Falcão, são alguns dos projetos em cartaz em sob sua direção musical. Como produtor musical, arranjador e músico, tem participação em dezenas de projetos fonográficos, quatro deles indicados ao Grammy Latino. MBA Cultural - Função: Designer gráfico - Currículo: Criação, Design, Projetos Executivos, Fabricação e Instalação de Exposições Interativas de Longa Duração e Itinerantes, Multimídias, Jogos, Animações, Vídeo, Áudio, Gestão de Projetos. 2012/2014 Criação, Design e Execução de vitrines para a retrospectiva Joseph Beuys - MAC - Niteroi Criação, Design e Execução de Exposição do MCT/COPPE no Pavilhão do Brasil - Tecnópolis - Argentina Criação, Design e Execução de Aparatos para o Museu Ponto - UFMG Criação, Design e Execução de mobiliário para o MAC - Museu de Arte Contemporânea Criação de Exposição Virtual para conceituação do Museu de Ciências de Nova Friburgo Criação e Design de Exposições Interativas para a empresa T4F -Time For Fun Criação, Design e Execução da Exposição da COPPE/UFRJ/MCT&I/Itamaraty – Área dos Países – Rio+20 Criação, Design e Execução da Exposição itinerante ‘Revista Ciência Hoje - 30 Anos’. Criação, Design e Projeto Executivo, Museu do Voto, TSE – Tribunal Superior Eleitoral. Criação, Design e Execução de aparatos interativos para o Museu Catavento, São Paulo. Execução e instalação do projeto interativo da exposição Veneno Vital, IVB – Instituto Vital Brazil. Criação, Design e Execução de maquete interativa para utilização em ações de saúde pública – Fiocruz. Criação, Design e Projeto Executivo da Praça de Ciências para a UNB / FUP. 2009/2011 Criação, Design e Execução da Praça do Conhecimento – Secretaria de Habitação – Prefeitura do Rio de Janeiro Criação, Design e Execução da Exposição ‘Rio, A Arte da Animação’ - Museu de Belas Artes Criação e Design do Projeto Museográfico do Parque Paleontológico de Itaboraí – RJ Criação, Design e Execução de aparatos para Projeto Interativo para o Museu da Energia - Light Criação, Design e Execução de aparatos para Projeto Interativo para o 'Consciência Sobre Rodas' / Ampla Criação e Design do Projeto Interativo para o Ano Internacional da Química/ Museu da Vida/ Fiocruz/ UFRJ Criação e Design do Projeto Museográfico do Museu de Ciências da FUP / UNB Criação, Design e Execução da exposição interativa Energia Nuclear, Casa da Ciência UFRJ / CNEN. Criação, Design e Execução de aparatos para o Projeto Arte Para Todos os Dias / Expo Itinerante Museu Andy Warhol - Pittsburgh / EUA Criação, Design e Execução da exposição interativa Planeta Light-Caminhão Comunidade Eficiente/Light– RJ Criação, Design e Execução da exposição interativa Caminhos de Darwin - Stand Feira das Américas / Casa da Ciência – UFRJ, entre outros trabalhos. Consultoria de Políticas Culturais e Textos: Ana Vírginia Queiroz: É pesquisadora, doutora em Históra da Arte pela'' Universidad Computense de Madrid' (2005). Pós-graduada em Gestión Cultural y Cooperación Iberoamericana, Universidad de Barcelona, Master en Estética y Teoría de las Artes através del Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Tem vasto conhecimento na área de Gerência Cultural, Curadoria e Organização de Eventos. Foi diretora da Casa de Cultura da America Latina (2008/2011) da Universidade de Brasília instituição onde atuou por mais de 25 anos no campo das Artes e da Cultura como gestora cultural além de ministrar vários cursos. Possui experiência no campo das artes com vários artigos publicados em revistas acadêmicas. Como pesquisadora vincula-se a área de História Cultural trabalhando principalmente nos seguintes temas: cultura, cidade, cultura brasileira, arte moderna, América Latina, estética e diversidade cultural. Nivaldo Ornelas - Função: músico instrumentista – Flauta e Sax – MG: Saxofonista, flautista, compositor e arranjador, autor de 200 obras (entre composições para a música popular, instrumental e erudita). Foi um dos fundadores do Berimbau Jazz Clube, ponto de encontro dos músicos mineiros nos anos 60. Logo depois, participou do Clube da Esquina. Ao longo de 50 anos de carreira, produziu 14 discos autorais. Entre os 16 prêmios que recebeu, destacam-se: Troféu Villa-Lobos pelo disco Portal dos Anjos, Troféu Chiquinha Gonzaga pelo álbum Viagem Através de um Sonho, Prêmio Sharp pelo álbum Arredores sobre o folclore mineiro e Prêmio de Melhor Trilha Sonora (filme Dança dos Bonecos, de Helvécio Ratton). Em 2014 recebeu o Prêmio Jazz de Minas durante o Savassi Festival e, em 2016, o Prêmio do Festival de Inverno da UFMG. Transitando muito bem entre o erudito e o popular, sua arte abrange também composições para cinema, teatro e balé. Entre os trabalhos mais recentes estão: a idealização da Jazz Mineiro Orquestra e a Série Brasil Holanda – ensaio poético musical sobre a influência Holandesa no nordeste. Léo Gandelman – Função: músico instrumentista - Sax – RJ: O saxofonista Leo Gandelman alcançou um patamar inteiramente único no Brasil – e raro até mesmo mundo afora: é adorado pelo grande público, jovem e pop, e também pelos fãs de MPB; da mesma forma, associou seu nome à excelência e ao virtuosismo da música de concerto, em performances como solista de orquestras consagradas e em recitais de câmara. Na verdade, Leo Gandelman ultrapassa as fronteiras entre clássico e popular a bordo da qualidade de seu saxofone, conferindo um grau avançado de apelo e emoção pop às peças de concerto e, por outro lado, exercitando o talento na interpretação, na pureza e na precisão do som na musica popular e instrumental. Letieres Leite – Função: músico instrumentista - Sax – BA: Letieres sempre foi apaixonado pela cultura baiana, em especial pelo universo percussivo da Bahia. Ainda jovem, quando estudava no Colégio Severino Viera em Salvador, teve o primeiro contato com a percussão, através de aulas de música do projeto de orquestras afro-brasileiras desenvolvido por EmiliaBiancardi, sob a regência do mestre Moa do Catendê.Em 1985, quando foi morar em Viena, passou por diversos projetos que mesclavam o jazz, música brasileira e percussão, enriquecendo assim suas composições, resultando na elaboração de temas já com o estilo que viria a ser a marca da Rumpilezz: composições de sopro e percussão. Raul de Souza – Função: músico instrumentista - Trombone – RJ: João José Pereira de Souza, conhecido como Raulzinho ou Raul de Souza (Rio de Janeiro, 23 de agosto de 1934),é um trombonista e saxofonista, brasileiro. Já trabalhou com Sérgio Mendes, Flora Purim, Airto Moreira, Milton Nascimento, SonnyRollins, Cal Tjader e a banda de jazz fusion Caldera, além de ter participado em vários festivais internacionais de jazz. No final da década de 1950 trabalhou em Curitiba, numa boate instalada dentro do Passeio Público e em 1968, fez parte do grupo musical A Turma da Pilantragem. Também viveu, por um longo período, nos Estados Unidos, porém voltou a morar e trabalhar no Brasil. Raulzinho é o inventor do "souzabone", um trombone com quatro válvulas, uma a mais do que no instrumento tradicional. George Israel – Função: músico instrumentista - Sax – RJ: Como músico, foi o primeiro saxofonista dos “Paralamas do Sucesso” tocando em Montreux na gravação do disco “D” e fazendo alguns shows com eles. George virou referência de som de sax nos anos 80, e gravou com várias bandas. alguns exemplos são: com a Plebe Rude, gravou o disco “Concreto já Rachou”; com Léo Jaime, gravou a canção “Fórmula do Amor”, com o Biquíni Cavadão, gravou “Janaina”. Junto com o Barão Vermelho, George criou a “Midnight Blues”, primeira banda de “curtição”, que foi dos bares ao Circo Voador lotado e abriu o show do Simply Red na praça da apoteose. Maestro Spok – Função: músico instrumentista - Sax – PE: Inaldo Cavalcante de Albuquerque, conhecido como Maestro Spok, nasceu em Igarassu, em Pernambuco. Considerado embaixador do frevo no Brasil, o também saxofonista e compositor divulga o ritmo musical no país e internacionalmente. MaetroSpok trabalha o frevo com arranjos modernos e influência do Jazz. O compositor criou, há dois anos, a Spok Frevo Quinteto e idealizou o espetáculo “Frevo pernambucano, Sotaque baiano”, ao lado de Moraes Moreira. Como músico convidado fez participações especiais nas bandas de grandes artistas brasileiros, como Fagner, Elba Ramalho, Alceu Valença e Antônio Nóbrega, entre outros. Todo ano comanda a apoteose de encerramento do carnaval da cidade do Recife junto com outros renomados maestros do frevo. Derico – Função: músico instrumentista - Flauta e Sax – SP: Profissional desde os 11 anos, Derico Sciotti começou seus estudos de flauta aos 5 anos de idade. Desde então, teve a oportunidade de estudar com mestres renomados como João Dias Carrasqueira, Antônio Carlos Carrasqueira, Jean-Noel Saghaard, Lídia Alimonda, Héctor Costita e Amilson Godoy. De formação erudita, Derico Sciotti obteve grande repercussão nacional a partir de 1974, quando ganhou vários concursos nacionais e internacionais para jovens instrumentistas, o que possibilitou sua participação em diversos recitais e concertos pelo Brasil. Nesta época, com 14 anos, foi “spala” (primeiro flautista) da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo e participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão. Gabriel Grossi – Função: músico instrumentista - Gaita – BA: Apesar de jovem, Gabriel tem uma trajetória extensa. Além de carreira solo bem estabelecida dentro e fora do país, é desde 2005 integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do prêmio Tim 2007 e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Sempre envolvido em importantes projetos, Gabriel foi parceiro frequente do saudoso e consagrado clarinetista Paulo Moura, com quem atuou de 2003 até seu falecimento. No ano de 2004, também gravou CD e DVD com as cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais trabalhou bastante. Nailor Azevedo (Proveta) – Função: músico instrumentista - Clarineta e Sax – SP: Pode-se dizer, sem medo de errar, que PROVETA ocupa lugar de destaque na galeria dos principais músicos do Brasil. Aprendeu as notas musicais, antes das letras do alfabeto. De calça-curta, aos 6 anos de idade, tocava clarinete na banda da sua cidade natal – Leme-SP. Passou depois a tocar em bailes no conjunto liderado por seu pai o tecladista e acordeonista Geraldo Azevedo e em outros grupos musicais da região. Mudou-se para São Paulo e, aos dezesseis anos de idade, já integrava a orquestra do Maestro Sylvio Mazzucca, famosa em todo o Brasil. Foi convidado para acompanhar os principais artistas do Brasil – Milton Nascimento, Gal Costa, Edu Lobo, Raul Seixas, Guinga, Jane Duboc, Joyce,César Camargo Mariano,Maurício Carrilho, Yamandú Costa, etc. e também artistas internacionais como, Joe Wiiliams, Anita O’Day, Bobby Short, Benny Carter, Natalie Cole, Ray Conniff, Sadao Watanabe, entre outros. Atua intensamente nos estúdios de gravação como instrumentista e arranjador, tendo participado de centenas de gravações dos mais importantes artistas brasileiros. Carlos Malta – Função: músico instrumentista - Flauta – Pífano, Flauta indígena e Clarineta – RJ: Não esconde a surpresa que teve ao ser colocado num grupo de WhatsApp. O espanto veio com o número expressivo de integrantes. “Nunca pensei que encontraria na internet mais de 90 pessoas que tocam pífano no Brasil”, admite ele, que faz questão de ressaltar a juventude dos participantes. “Quase 100% da rapaziada ali tem menos de 30 anos”, aponta. Malta é considerado tanto um herói como um veterano. Idealizado pelo músico carioca, o projeto Pife Muderno nasceu inspirado nas tradicionais bandas de pífano do Nordeste e já colocou na praça três discos, o mais recente deles gravado ao vivo, na China, em 2014.

PROJETO ARQUIVADO.