EXPRESSARTE

O Projeto EXPRESSARTE, visa proporcinar a crianças e adolescentes de baixa renda, a oportunidade de desenvolver atividades de música, dança, artes visuais e folclóricas no contraturno escolar, gerando espaço para que estes cidadãos em formação desfrutem da arte e cultura de forma inclusiva gratuitamente. Os participantes serão atendidas por profisionais de cada segmento artístico cultural, contratados especificamente para este fim. As atividades serão desenvolvidas em espaço com toda a infraestrutura necessária para atender as necessidades das atividades, onde as salas são próprias e equipadas com os acessorios pertinentes para o aprendizado didático e pedagógico das modalidades que farão parte do cronograma. O programa contempla estudantes da rede pública de ensino, cujo contraturno escolar precisa ser ocupado com atividades formativas que propiciem aos participantes descobrir e desenvolver suas potencialidades artísticas e culturais. A Contrapartida Social prevê uma palestra para estudantes de musica e musicistas de Instituições Públicas de ensino sobre a importancia da arte no cotidiano e como ferramenta educacional.

O desenvolvimento do Projeto EXPRESSARTE se dará da seguinte forma: Produto Cultural: Oficinas - Musica - Musica Instrumental - Atividades de segunda à quinta-feira em horário de contraturno escolar - Período matutino e vespertino terão as mesmas atividades - Serão atendidas 80 crianças por turno, totalizando 160 crianças no Projeto - Aulas semanais de atividades específicas distribuídas nas áreas: · Música . Dança . Artes Visuais · Culturas Populares (Folclore) As turmas serão divididas em três faixas etárias: · 06 a 08 anos · 09 a 11 anos · 12 a 15 anos Cada participante frequentará 12 horas de aula semanais (tres horas dedicadas a cada modulo). A equipe docente terá reuniões pedagógicas às sextas-feiras. Contrapartidas Sociais Música Ações de capacitação e treinamento de pessoal Será promovida uma Palestra para estudantes de musica e musicistas de Instituições Públicas com o tema "A Importancia da Música no Cotidiano e como Ferramenta Educacional". A palestra será ministrada por um profissional convidado cuja atuação seja referencia na área com o intuito de promover o debate a cerca das possibilidades inclusivas. Após a palestra se realizará um debate sobre as mais diversas possibilidades de usar a musica como ferramenta educacional e principalmente como objeto de inclusão social.

Produto: Curso / Oficina / Estágio - Música - Música Instrumental OBJETIVO GERALPromover a inclusão social de pessoas de baixa renda através da arte e da cultura, oportunizando que crianças e adolescentes do ensino público de Florianópolis em Santa Catarina, frequentem aulas de Música, Dança, Culturas Populares e Artes Visuais no contraturno escolar. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Acolher 160 crianças da rede pública de ensino na faixa dos 6 aos 15 anos no contraturno escolar. - Proporcionar às crianças vivências relacionadas à cooperação, interação, concentração etc. fundamentais à formação de cidadãos críticos e comprometidos com o bem-estar e o futuro de toda sua comunidade; - Democratizar o acesso às práticas de artes e de cultura popular, sensibilizando a população sobre a importância das atividades artístico-culturais como forma de educação e expressão criativa; - Desenvolver habilidades e competências nas áreas das artes que servirão como capacitação e estímulo à formação profissional; - Oferecer a cada participante 12 horas de atividades semanais, possibilitando que todos tenham acesso a todas as atividades previstas no cronograma do projeto. - Dividir os participantes em grupos para melhor aproveitamento das aulas. - Oferecer aos participantes, o material necessário para o desenvolvimento das práticas (uniformes e materiais didáticos). - Disponibilzar espaço adequado para o acolhimento dos alunos e desenvolvimento do programa pedagógico. - Contratar equipe de professores de dança, musica, artes visuais, folclóricas, psicólogo, diretor de produção e coordenador do projeto, visando compor um quadro pedagógico adequado e com expertise nos segmentos e envolvidos com os objetivos de inclusão social e democratização do acesso. - Realizar uma apresentação artística e cutural referente ao conteúdo desenvolvido com os participantes para mostrar a comunidade os resultados alcançados com as atividades. Produto Cultural: Contrapartidas Sociais - Música - Ações de capacitação e treinamento de pessoal Art. 22 da IN 02/2019 OBJETIVO GERAL - Promover uma Palestra para estudantes de musica e musicistas de Instituições Públicas com o tema "A Importancia da Música no Cotidiano e como Ferramenta Educacional", ministrada por um profissional convidado cuja atuação seja referencia na área com o intuito de promover o debate a cerca das possibilidades inclusivas. Gerar um debate sobre o tema após a palestra entre o ministrante e a platéia. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Trazer um Musicista de expressão para Ministrar uma palestra. - Disponibilizar todas as vagas gratuitamente para estudantes e professores de musica de instituições pública de ensino. - Promover o debate sobre as mais diversas possibilidades de usar a musica como ferramenta educacional e principalmente como objeto de inclusão social.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 3º da Lei 8.313/91 I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Porque a Lei de Incentivo a Cultura? É reconhecido que o ensino e a prática de artes desenvolvem um grande poder de interação social e, desde muito cedo, adquire grande relevância na vida de uma criança despertando emoções diversas, tornando-se atributo essencial para facilitar a aprendizagem nos demais perfis do indivíduo, como nas relações familiares, sociais, profissionais e outras. O ensino e as atividades artístico-culturais na infância beneficiam o desenvolvimento integral das crianças, não só apenas como mais uma linguagem ou conjunto de informações, mas como elemento socializador e ampliador de seus conhecimentos. Além de contribuir com o melhoramento das funções motoras e psicológicas, essas atividades favorecem elementos como as capacidades de relaxamento e concentração, levando-os também a refletirem sobre sua convivência escolar e social. Nesse contexto, cultura e arte são poderosos instrumentos que potencializam além da sensibilidade dos cinco sentidos, qualidades como: concentração, coordenação motora, sociabilização, respeito a si próprio e aos outros, esperteza, raciocínio, disciplina, equilíbrio emocional e inúmeros outros atributos que colaboram na formação do ser humano. A principal motivação para o desenvolvimento do Projeto EXPRESSARTE é o desejo de reafirmar a importância da cultura e das artes na construção da identidade sociocultural nacional. A arte é inseparável da realidade social, econômica, política e cultural de qualquer país. Particularmente entre os jovens, ela torna-se muitas vezes a única linguagem possível de compreensão, de comunicação entre gerações. Assim, investir em educação artística cultural é criar um elo entre diferentes gerações, estimulando também a capacitação e profissionalização de jovens, bem como assegura a continuidade do desenvolvimento de um capital cultural riquíssimo acumulado na história de nosso país. Embora seja reconhecida a riqueza da cultura brasileira em suas diversas expressões regionais, a prática do ensino sistematizado ainda é pouco acessível a comunidades de classe de renda baixa. Nesses ambientes, o conhecimento tácito é ainda o principal instrumento de manutenção de canções, danças, artes visuais e culturas populares. Nesse sentido, acreditamos que quanto mais divulgar, quanto mais se difundir as práticas artístico culturais, tanto mais essas atividades serão assimiladas e cultivadas pelas pessoas. Assim, o objetivo do projeto EXPRESSARTE é o nosso próprio compromisso como artistas e difusores de conhecimentos em artes e cultura, consistindo em tornar acessível, essencialmente às crianças e jovens, uma compreensão mais ampla da sua própria identidade que ao longo de nossa história vêm sendo negligenciada e fragmentada pelos meios de comunicação de massa. Dada a complexidade (e não dificuldade!!) de conhecimentos, o que exige do estudante de artes elementos como disciplina, dedicação, compartilhamento de experiências, comprometimento entre outras atitudes, as atividades de ensino de artes e cultura ajudam as crianças e jovens a vivenciar experiências que lhes serão muito úteis para sua formação como cidadão e sujeito de sua própria história. Nesse contexto, o propósito fundamental do projeto EXPRESSARTE é o de apresentar e difundir nossa cultura para as novas gerações, estimulando o senso crítico e possibilitando o inclusive o despertar para a formação artística ou em atividades afins. A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais neste caso se dá em virtude da gratuidade das atividades, visando o atendimento em contraturno de crianças e adolescentes de baixa renda, que não tem as condições financeiras para investir na formação cultural e artística. A viabilidade desta proposta depende do patrocínio das empresas, que mediante o benefício fiscal poderão financiar o projeto e tornar possível a realização do cronograma.

O proponente, Geraldo Teixeira Vargas, terá a função de Direção Geral/ Gestão administrativa financeira e e Coordenador Pedagógico do projeto. Será tarefa do Sr, Geraldo Teixeira Vargas e da Diretora de Produção, fRanciele Reis de Oliveira, escolher os professores e demais profissionais descritos na proposta para atender os objetivos e metas do cronograma. A escolha dos profissionais será feita após aprovação e captação de recursos em função da disponibilidade, oportunidade e competencia nas áreas que serão desenvolvidas no cronograma. Poderá haver contratação temporária de professores visando os módulos a serem aplicados em cada período.

Produto Cultural: Oficinas - Musica - Musica Instrumental Música Com o foco na música brasileira, serão compartilhados conhecimentos e práticas de canto e instrumentos musicais como o violão, cavaquinho, bandolim, flauta e percussão, entre outros. Também serão abordados elementos teóricos como leitura rítmica e melódica, harmonia e composição. As práticas de conjunto serão o principal instrumento de desenvolvimento musical das crianças pois é dentro delas que se dá o desenvolvimento de aspectos como a colaboração, o respeito ao grupo, a concentração entre outros. Dança As aulas de dança visam desenvolver a consciência corporal e sua relação com o espaço procurando, através dos diversos ritmos brasileiros, relacionar os movimentos à música, desenvolver habilidades, proporcionar práticas individuais e coletivas e apresentar diferentes tipos de dança. Alguns elementos técnicos servirão como base para desenvolvimento individual, como a flexibilidade, equilíbrio e fortalecimento das articulações; sustentação e resistência; aquecimento corporal; expressão corporal assim como a composição de movimentos simples individuais a partir da música. Outro fator importante é o conhecimento do próprio corpo e como ele se comporta enquanto se move dentro de suas possibilidades e limitações até o desenvolvimento da criatividade. Artes Visuais Artes Visuais são fundamentais para o desenvolvimento da criatividade das crianças. Assim, a observação e a interação possibilitam constantemente a criação do novo, do inesperado, do belo. Para fins do Projeto EXPRESSARTE, selecionamos alguns tópicos de Artes Visuais como a cerâmica, desenho, pintura e artesanatos desenvolvidos manualmente. Na pintura e desenho, abordar-se-á noções básicas da composição visual e o estudo do desenho e pintura. Busca-se desenvolver a criatividade, estimulando a relação entre a realidade e sua representação por meio do desenho e da pintura. Assim, serão compartilhados conhecimentos sobre linguagem visual, composição, aspectos técnicos, luz e sombra; perspectiva, proporção, texturas e etc. O curso de modelagem em argila propõe estimular a capacidade criativa dos alunos na linguagem da escultura compartilhando conhecimentos técnicos da cerâmica e a produção artística através da composição e técnicas para produção de peças, modelagem, acabamento e polimento, noções de temperatura e tipos de queima etc. Culturas Populares Serão desenvolvidas atividades de ensino para o aprendizado de algumas práticas populares estabelecidas principalmente na região litorânea catarinense. Como é o caso da “Renda de Bilro”. Essa atividade tem o seu conhecimento passado de forma tácita pelas rendeiras através de gerações. Mas como o tem sido menor o interesse dessa atividade pelos mais novos, torna-se fundamental incentivar a população jovem a conhecer as técnicas da renda de bilro, tipos de renda de bilro, a confecção de rendas de bilro e a produção de modelos de rendas, com a própria confecção de almofadas Outra atividade é o ensino do “Boi de Mamão”, passando conhecimentos históricos e culturais, desenvolvendo técnicas para confecção dos bonecos e composições musicais, expressão cênica dos personagens etc. Também serão contempladas atividades desenvolvidas com características regionais no Brasil. Um exemplo é a Capoeira, Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Seu ensino aborda os golpes e movimentos característicos. Para isso, serão praticados elementos como agilidade e outros aspectos da dança, musicalidade, instrumentos típicos, toques de berimbau, além dos seus fundamentos históricos culturais. Finalmente, há ainda uma série de Folguedos Populares do Brasil que poderão ser abordados na temática de CULTURAS POPULARES. Temos como exemplos o “Afoxé”, dança-cortejo típica da Bahia; o “Bumba-meu-boi” típico da região Nordeste do Brasil, como expressão da miscigenação de culturas africanas, portuguesas e indígenas. A “Congada” que ocorre em diversas regiões do país, faz a representação da coroação dos antigos reis do Congo (África). Também temos a “Folia-de-reis” com sua dramatização de rua em que é representada a viagem dos três reis magos. Outra importante cultura é do “Maracatu”, uma dança-cortejo típica de Pernambuco. CONTEÚDO INTEGRADO O Projeto EXPRESSARTE oferece atividades de ensino e práticas artísticas culturais integradas nas áreas de Dança, Música, Artes Visuais e Culturas Populares. Tais atividades terão um tema por módulo com duração que poderá ser de semanas ou meses, . O mesmo tema de cada módulo será desenvolvido ao mesmo tempo por todas as turmas e disciplinas, cada qual em sua área específica e por faixa etária. Por exemplo, tomando-se como referência o “Boi de Mamão”, folguedo popular do litoral catarinense de influência da colonização açoriana do século XVIII MÓDULO - BOI DE MAMÃO - Abordagem: a) Dança - estudo das expressões e movimentos corporais do folguedo b) Música - ritmos característicos e instrumentos musicais utilizados c) Artes Visuais - confecção dos personagens e fantasias d) Cultura Popular - estudo de aspectos históricos e sociais do folguedo

Produto Cultural: Contrapartidas Sociais - Música - Ações de capacitação e treinamento de pessoal Acessibilidade de conteúdo: Oferecer intérprete de libras e monitor especializado para atender os participantes com necessidades especiais. Acessibilidade Física: A palestra será realizada em sala térrea, com portas amplas para passagem de cadeirantes e acesso facilitado, sem obstáculos e com banheiro acessivel. Produto: Curso / Oficina / Estágio: Música - Música Instrumental Acessibilidade de conteúdo: Disponibilizar 16 vagas do projeto para crianças e adolescentes com necessidades especiais. Oferecer intérprete de libras e monitor especializado para atender os participantes com necessidades especiais. Acessibilidade Física: As aulas serão ministradas em sala térrea, com portas amplas para passagem de cadeirantes e acesso facilitado. O local onde serão desevolvidas as atividades do projeto é plano, sem obstáculos e com banheiro acessivel.

Produto Cultural: Curso / Oficina / Estágio: Música - Música Instrumental Conforme Art. 21 parágrafo VI Este projeto visa a inclusão social e a democratização do acesso a arte e a cultura, todas as tividades são gratuitas e serão disponibilizadas 160 vagas para crianças e adolescentes de baixa renda com idades entre 6 e 15 anos no contraturno escolar. Todos os participantes frequentarão aulas de dança, musica, folclore e artes visuais, com carga horária de 12 horas semanais no contraturno escolar. As vagas serão preenchidas mediante inscrição dos interessados e apresentação de documentos pertinentes a condição financeira da família, comprovação de frequencia em escola pública e disponibilidade de horário para participar das atividades. As inscrições serão realizadas via internet, com prazos de abertura e encerramento divulgados com antecedencia em parceria com a Secretaria de Educação do Município e Delegacia de Educação do Estado de Santa Catarina.

Direção Geral/ Gestão administrativa e financeira: Geraldo Teixeira Vargas Década de 1980 - Toca cavaquinho e bandolim no grupo de choro Regional do Zequinha, um dos grupos mais atuantes no gênero choro em Santa Catarina na década de 80.Apresentou-se em diversos eventos como o Encontro Nacional de Estudantes de Jornalismo; o Projeto Desterro, o qual reunia diversos grupos locais em apresentações no Teatro Álvaro de Carvalho; “Chorinho Bem Chorado”, showCom o grupo Regional do Zequinha grava duas músicas em disco produzido pela gravadora Som Livre, juntamente com outros grupos locais, posteriormente realizando shows de lançamento em outras cidades do Estado. Participa do Encontro Nacional de Chorinho, evento realizado em Florianópolis, contando com a presença de alguns dos mais importantes intérpretes e compositores de choro como o bandolinista Déo Ryan e o saxofonista Paulo Moura; além de críticos e pesquisadores da música popular brasileira. Durante a toda a década de oitenta, o grupo Regional do Zequinha, em que Geraldo Vargas era cavaquinista e bandolinista, participou de vários programas de televisão e rádio, além de inúmeras apresentações, sendo um dos grupos mais requisitados para a abertura de shows de artistas nacionais quando de suas apresentações aqui no Estado, tais como Paulinho da Viola, Moraes Moreira, Renato Borghetti, Paulo Moura, entre outros. Década de 1990 - Participou novamente do (1991)Projeto Pixinguinha entre diversas apresentações em Florianópolis. Participa de formações relacionadas à Musicoterapia, destacando-se o Congresso Mundial de Musicoterapia, realizado no Rio de Janeiro. Apresenta-se com diversos grupos e orquestras,, destacando-se as apresentações junto com a CamerataFlorianópolis e a abertura do VII Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, em Florianópolis. Década de 2000 – Integra a Orquestra Sinfônica do Estado de Santa Catarina em apresentações por vários municípios do estado. 2002 - Geraldo Vargas grava seu primeiro CD SARAU NO RIBEIRÃO exclusivamente de choros autorais no estúdio da gravadora Acari Records no Rio de Janeiro. O CD Geraldo Vargas - Sarau no Ribeirão tem a participação de importantes músicos como Maurício Carrilho (o qual assina também a produção artística doCD) e Jorginho do Pandeiro, que tocou com Jacob do Bandolim e Pixinguinha, entre outros. 2005 Foi indicado como o representante de Santa Catarina para o Projeto Pixinguinha 2005 realizando uma turnê, no período de 02 a 17 de maio/2005 em 8 cidades da região Nordeste ( Salvador, Ilhéus, Aracaju, Maceió, Recife, João Pessoa, Natal e Fortaleza), juntamente com os músicos Elton Medeiros, Jair do Cavaquinho, Grupo Galo Preto (RJ) e a cantora Andréa Pinheiro(PA) Ainda esse ano faz a apresentação “Linguagens do Choro” no Circuito Cultural Banco do Brasil/2005 e a apresentação “Sarau no Ribeirão” pelo projeto Cultural da Caixa, no teatro da Caixa em Curitiba/PR, com a participação especial do violonista Zé Barbeiro. Em 2006 apresenta-se, em Campinas/SP 2008 – Apresentação no Floripa Instrumental em Florianópolis/SC ao lado de Arismar do Espírito Santo e Nailor Proveta 2010 – Apresentação no programa SR BRASIL – Rolando Boldrin da TV CULTURA de SP. 2011 – Apresentação na Maratona Cultural tocando com Yamandú Costa 2012 – abril: Comemoração do Dia Nacional do Choro com Duo Alessandro Penezzi (violão) e Alexandre Ribeiro (clarinete) e novamente show com o Duo Alessandro Penezzi (violão) e Alexandre Ribeiro (clarinete) no Floripa Instrumental em novembro 2013 – fevereiro – Produção e Apresentações com Maurício Carrilho em Florianópolis - abril: Produção e Apresentações com Luciana Rabello em Florianópolis em comemorações ao Dia Nacional do Choro 2014 – Novembro – Apresentação com Rogério Caetano, Arismar do Espírito Santo e Nailor Proveta no Floripa Instrumental 2015 – Abril – Tac – Dia Nacional do Choro, Maio – Camerata Florianópolis do “Choro ao Flamenco” –Setembro TAC 7:30-0 Grupo Arvoredo 10 Apresentações com o Grupo de Choro Campeche formado com alunos da Escola Livre de Música destacando o Floripa Instrumental 2015 com a participação de Nailor Proveta e Alessandro Penezzi 2016 – Apresentações da Orquestra de Choro no Projeto “Cinema ao Vivo” da Fundação Catarinense de Cultura (Trilha sonora ao vivo) 2017 – Março – apresentações com o violonista “Luizinho 7 Cordas” em SESC São Caetano/SP e Centro Brasileiro Britânico em São Paulo/SP e apresentações da Orquestra de Choro. Atualmente, além das apresentações, Geraldo dedica-se à elaboração de arranjos e regência da Orquestra de Choro Campeche, composto por alunos da Escola Livre de Música de Florianópolis, projeto oferecido pela Prefeitura Municipal de Florianópolis para a formação profissionalizante de músicos. Geraldo Vargas já se apresentou ao lado de músicos renomados como Elton Medeiros, Maurício Carrilho, Yamandú Costa, Arthur Moreira Lima, Jair do Cavaquinho, Nailor Azevedo “Proveta”, Arismar do Espírito Santo, Grupo Galo Preto, Jorginho do Pandeiro, Zé Barbeiro, Luciana Rabello, entre outros. Direção de Produção: Franciele Reis de Oliveira Professora de Dança, Coreógrafa e Bailarina. Franciele Reis, natural de Passo Fundo (RS), iniciou seus estudos em dança no ano de 1984, com enfoque em Ballet Clássico e Jazz Dance. Durante todo estes anos, participou de diversos espetáculos e festivais de dança, pela América Latina, atuando como bailarina, coreógrafa, ministrante de cursos e oficinas e jurada. Desde 1999 trabalha como professora de Ballet Clássico e Jazz Dance, primeiramente em Passo Fundo e posteriormente em Florianópolis, com todas as faixas etárias e níveis iniciante, intermediário e avançado. No ano de 2010, em Florianópolis, fundou a Escola de Dança Franciele Reis, onde atua como diretora geral e artística, professora de dança, coreógrafa e bailarina. A Escola de Dança Franciele Reis possui uma metodologia de ensino própria, denominada Ballet Studio, desenvolvida por Inara Reis. O método possui uma proposta simples, moderna e íntegra, baseado nos resultados alcançados na prática diária do aprendizado e experiências vividas. Uma metodologia disciplinar que visa amplificar o conhecimento técnico da dança ao nível de contribuir na educação e integridade dos alunos. Em 2014, Franciele fundou a Franciele Reis Cia de Dança, e desde então já produziu dois espetáculos com a companhia, Live Cabaret e 7 Pecados. Desde sua fundação, a Franciele Reis Cia de Dança vem produzindo, co-produzindo e fazendo participações como grupo convidado em diversos espetáculos em eventos de promoção da dança em Florianópolis. Pelo resto do Brasil, se abre ao mundo artístico através de festivais de dança, obtendo diversas premiações nas categorias e modalidades em que compete. A Franciele Reis Cia de Dança acredita que a dança é uma linguagem universal que pode ser usada por todos e para todos, buscando celebrar as diferenças e explorar as individualidades de cada um. Assim, seu elenco é composto de todo e qualquer aluno das turmas de nível mais avançado de da Escola de Dança Franciele Reis, que manifeste o desejo de participar da companhia. Franciele Reis, natural de Passo Fundo (RS), iniciou seus estudos em dança no ano de 1984, com enfoque em Ballet Clássico e Jazz Dance. Durante todo estes anos, participou de diversos espetáculos e festivais de dança, pela América Latina, atuando como bailarina, coreógrafa, ministrante de cursos e oficinas e jurada.Escolaridade: Superior - Bacharelado em Educação Física - até o 8º Nível (Universidade de Passo Fundo)Formação profissional: Royal Academy of Dance - Ballet Clássico Intermediate - Formada com Distinção (2007)/ Ballet Clássico Advanced – Formada com Distinção (2007)/ Ballet Clássico Advanced Foundation (2007)/ Ballet Clássico Advanced 1 – Formada com Mérito (2008)/ Ballet Clássico Advanced 2 – Formada com Distinção (2009). Curso Regular de Ballet Clássico - 1984 a 2005 - Ministrante: Inara Reis (Passo Fundo/RS). 1993 - Ministrante: Maria Jacira Amaral (Passo Fundo/RS). 1993 a 1995 - Ministrante: Hugo Delavalle (Passo Fundo/RS). 1986 a 1993 - Ministrante: Eliana Lorentz (Passo Fundo/RS). Curso Regular de Jazz Dance - 1984 a 2005 - Ministrante: Inara Reis (Passo Fundo/RS). 1994 e 1995 - Ministrante: Fabiana Reis (Passo Fundo/RS). 1993 a 1995 - Ministrante: Gabriela Timm Teixeira (Passo Fundo/RS). Cursos Complementares:  Ballet Clássico (Níveis: Iniciante / Intermediário / Avançado) - Ministrantes: Luis Carlos Ventrici, Hugo Delavalle, Maria Jacira Amaral, Jane Blauth , Toshie Kobayashi, Inara Reis, Tíndaro Silvano, Jair Moraes, Tony Abbott, Juana Lederer, Tito Barbon, Margareth Graham, Orfília Ramon, Alfredo Gurquel, Sergei Alexandrov, Ronaldo Martins,Emilio Martins, Diclea Ferreira de Souza  Jazz Dance (Níveis: Iniciante/ Intermediário / Avançado) - Ministrantes: Paulo Di Paula, Vanderlei Silva, Luis Carlos Ventrici, Anette Lubisco, Roseli Rodrigues, Caio Nunes, Peter Lavratti, Helo Gouveia, Carlotta Portella, Adriana Salomão, Oswald Berry, Telmo Gomes  Sapateado Americano (Níveis: Iniciante / Intermediário) - Ministrantes: Marchina, Rosane Di Pietro. Técnica de Pas d Deux - Ministrantes: Hugo Delavalle, Jair Moraes, Maria Jacira Amaral, Ronaldo Martins Sergei Alexandrov e Tito Barbon, Toshie Kobaiashy. Street Dance - Ministrantes: Octavio Nassur , Adhemar Aniez e Tatiana Sanchis, Faísca e Fumaça, Marcelo Cirino. Lambada - Ministrante: Paulo Di Paula .Dança Moderna e Contemporânea - Ministrantes: Katia Drumond, Marcela Sotello, Luciana Paludo, Dagmar Dornelles. Dança Flamenca - Ministrantes: Maria Jacira Amaral. Técnica de Pontas - Ministrantes: Maria Jacira Amaral, Hugo Delavalle, Toshie Kobayashi, Sergei Alexandrov. Técnica de Barre à Tèrre - Ministrantes: Jair Moraes, Raul Platas, Inara Reis. Didática e Metodologia para Professores - Ministrantes: Toshie Kobayashi e Inara Reis. Dança Caráter - Ministrantes: Giane Teixeira, Jair Morais, Luiz Carlos Garcia, Maria Jacira, Paulo Gradaschi, Carla Bublitz. Coordenação do projeto: Inara Reis Bailarina e coreógrafa, diretora do Ballet Studio Academia de Danças em Passo Fundo no Rio Grande do Sul, diretora artística da Companhia Jovem Ballet Studio de 1985 a 2001. Coordenou trabalhos de pesquisa na área de didática e metodologia de ensino do Ballet Clássico, orientando professores e bailarinos ligados ao seu programa de ensino. Sócia fundadora da Associação dos Produtores Culturais do Estado do Rio Grande do Sul (APCERGS) e membro do Conselho da entidade, onde em 1999 e 2000 também ocupou o cargo de diretora das coordenadorias regionais. oordenadora eleita do Núcleo Regional de Cultural da Produção, implantado pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio grande do Sul, abrangendo 36 municípios da região norte do Rio Grande do Sul de maio de 2000 até final de 2002. Produtora juntamente com a Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul do projeto “Ciranda da Cultura” que movimentou em outubro de 2000 mais de 600 artistas amadores e profissionais, atingindo um público de 12000 pessoas em dois dias de oficinas, apresentações artísticas e exposições de artes plásticas. Membro da Comissão Permanente de Dança do Rio Grande do Sul, ligada ao Fórum Nacional de Dança onde coordenou a descentralização até Abril de 2006. Diretora Comercial da G & D Produções e Eventos entre 1989 e 2012. Presidente da Sociedade Pró-Ballet de Passo Fundo gestão 2003 a março de 2006. Responsável pela Consultoria e assessoria técnica de projetos culturais e convênios da Comissão da Festa da Uva e Feiras Agro Industriais de Caxias do Sul entre 2001 e 2016, Fenakiwi entre 2006 e 2015, Orquestra da UCS entre 2009 e 2012, Associação de Amigos da Oktoberfest de Igrejinha desde 2003, Cia de Teatro da Cidade desde 2001, Associação de Amigos dos Autistas de Farroupilha desde 2013, Associação Comercial e Industrial de Nova Petrópolis onde esta implementado projeto turístico cultural, entre outros. Nas Relações Institucionais é o elo de diálogo e integração entre seus clientes, Senado, Câmara, Ministérios, Gabinete da Presidência da República. Coordenadora de projetos culturais de Lei de Incentivo, entre eles: Igrejinha Vivendo a Cultura 2019, Winterfest - Cultura e Tradição no Festimalha, O Palhaço Vendedor de Sonhos, Descobrindo o Mar Aprendendo a Preservar, todos em captação e execução. Equipe de professores: A contratar após aprovação do projeto em função da disponibilidade e carga horária dos profissionais.

Arquivado conforme solicitação do proponente.