Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Construção deespetáculo de dança problematizando a contemporaneidade incluindo montagem e apresentação. O projeto atenderá ainda à contrapartida formativa obrigatória com ações na área de dança.
O Projeto Cronos se consiste em um processo de criação, montagem e apresentação de um espetáculo de dança refletindo a contemporaneidade, especialmente questões sensíveis relativas a diferentes sociedades como tempo e consumo. Por se tratar de um processo de criação ambientado no campo da dança e com participação coletiva no processo de levantamento do enredo, a obra ainda não possui especificações como a classificação indicativa, contudo, é possível indicar que o público-alvo será qualquer pessoa interessada no campo da dança, com foco em jovens e adultos. A linguagem majoritária do projeto será de dança contemporânea, podendo haver algum hibridismo com outras linguagens.
Objetivo geral: O objetivo geral do projeto é a construção de uma obra no campo da dança que reflita aspectos da realidade cotidiana discutindo a sociedade contemporânea e questões como tempo e consumo. Objetivos específicos: - Criação da obra de dança; - Montagem do espetáculo; - Realização de ensaios; - 20 apresentações; - Divulgação da temporada e ações; - Realização das contrapartidas formativas no formato oficina-debate.
O Projeto Cronos se justifica pela importância de promover e diversificar culturalmente o campo da dança no cenário carioca, fomentando questinamentos de temas contemporâneos e correlacionados com vivências dos dançarinos. A Lei de Incentivo à Cultura é uma importante ferramenta para o fomento à cultura nacional, sendo assim, este projeto pleiteia recursos de incentivo fiscal para promoção de obra artística na área da dança. Trata-se de um projeto com relevância para pleitear recursos da Lei. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.
As especificações técnicas do esetáculo de dança a ser apresentado ainda serão definidas.
O projeto atenderá ás normas de acessibilidade, para tanto todas as apresentações e atividades acontecerão em espaços que atendam as normas e leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando a sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. APRESENTAÇÕES DE DANÇA: ACESSIBILIDADE FÍSICA: banheiros, rampas ACESSIBILIDADE VISUAL: não se aplica ACESSIBILIDADE AUDITIVA: não se aplica CONTRAPARTIDA (DEBATES): ACESSIBILIDADE FÍSICA: banheiros, rampas ACESSIBILIDADE VISUAL: linguagem oral ACESSIBILIDADE AUDITIVA: intérprete de libras
Atendendo ao Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto prevê em relação aos produtos cadastrados: Apresentação cênica e exposição de imagens: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;
FICHA TÉCNICA: Juliana Augusto: Dançarina, responsável técnica e administrativa Mariana Neves: Dançarina Romina Delgada: Dançarina Julita Machado: Direção CURRÍCULOS Juliana Augusto É formada pela Faculdade Angel Vianna em Licenciatura em Dança em 2017.2; em Método de Profilaxia do Movimento de Márcia Pinheiro - janeiro de 2014 / dezembro de 2018; em Método de Balé Contemporâneo de Diego López - julho de 2017 / julho de 2018; em Dança Isareli na Instituição Asa - janeiro de 2014 /dezembro de 2019; participou do Congresso de Dança Moderna com Martha Blanco - módulo Martha Graham - julho de 2016; do Festival de Dança de Joinville - cursista de balé clássico - 2017; do Workshop de Dança Contemporânea com Karina Mendes - setembro de 2017; e do Workshop do Dança em Trânsito de Guy Nader e Marina Campos - agosto de 2018. Realizou Residência Artística na Faculdade Angel Vianna - janeiro de 2018 - julho de 2019 - trabalho solo Tempo Contra Tempo;participou das Olimpíadas Rio2016 - elenco de dança de abertura - e Paralimpíadas Rio2016 - elenco de dança; da Novela Deus Salve o Rei - elenco de dança - 2018; do Clipe do Artista Internacional Ruby - 2018; da Homenagem à Angel Vianna no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro - 2018; do evento Momentos Rio - Cidade das Artes e Centro Coreográfico com o Coreógrafo Vinicius - 2017; da Cia Kessem - dança israeli - coreógrafa - 2019; e participação no Festival Dança em Trânsito 2019 na Performance da Cia À Fleur de Peau de Denise Namuta e Michael Bugdahn. Mariana NevesMembro da Cia Grupo Performance (2019) no Rio de Janeiro, tem formação profissional nos cursos: 2017 – 2019, Curso Profissionalizante de Ballet Clássico (Escola de Dança Petite Danse, Rio de Janeiro); 2013 – 2019, Escola de Dança Petite Danse, Rio de Janeiro; 2009 – 2011, Escola de Dança Marta Bastos, Rio de Janeiro. Experiência Artística: 2019, Espetáculo Estações, coreógrafa Julita Machado / Cia Grupo Performance; 2018, Central do Brasil (Grupo Dança Contemporânea), coreógrafa Luisa Pitta / Escola de Dança Petite Danse; 2018, O Auto da Compadecida (Grupo Dança Contemporânea), Luísa Pitta / Escola de Dança Petite Danse 2017, Passista (Solo), Espetáculo Tropicália, direção Alan Rezende / Escola de Dança Petite Danse; 2017, Lua Branca (Grupo Ballet Clássico), coreografia Patrícia Salgado / Escola de Dança Petite Danse; 2017, Tropicália (Grupo Dança Contemporânea), coreógrafa Luísa Pitta / Escola de Dança Petite Danse; 2016, Linda Rosa (Grupo Dança Contemporânea), coreógrafo William Lima / Escola de Dança Petite Danse; 2015, Gregas (Grupo Ballet Clássico), coreografia Diego Lima / Escola de Dança Petite Danse. Apresentações Importantes:2019, Espetáculo Estações (Cia Grupo Performance) - Interdanças do Forte (Projeto do museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana) / Auditório Santa Bárbara, Rio de Janeiro; 2019, Verão - Trecho do Espetáculo Estações (Cia Grupo Performance) - Abertura do show do Unicirco Marcos Frota / Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro; 2016, Apresentação no evento de moda Rio Desing Experience 2016, coreografia Andre Vagon / Rio Desing Barra, Rio de Janeiro. Cursos: 2019, Oficina Prática de Corpo a Corpo com Denise Namura e Michael Bugdahn (Dança em Trânsito); 2018, Workshop de Dança Contemporânea com Aline Machado; 2018, Workshop de Dança Contemporânea com Karina Mendes; 2017, Dança Afro, com Valéria Monã (Rampa, Lugar de Criação). Experiência no Carnaval: 2011 - 2018, Passista da Escola de Samba Unidos de Padre Miguel, Rio de Janeiro - sob a orientação de George Louzada (Coordenador da ala de passistas da Unidos de Padre Miguel); 2017 - Ala Coreografada, Unidos de Vila Isabel, Rio de Janeiro; 2015 - Carro Coreografado, União da Ilha do Governador, Rio de Janeiro; 2012 - Ala Coreografada (Afro), Império Serrano, Rio de Janeiro; 2011 - Carro Abre Alas (Afro), Império Serrano, Rio de Janeiro. Romina Delgada: Acrobata e professora. Formação: 2010: Começa a formação em técnicas aéreas no Centro Cultural Trivenchi; 2011: Começa a formação em acrobacia de solo, parada de mão e trapézio de voo na Escola de Circo Criollo; 2012: Cot 1(2,u u pesquisa na manipulação de objetos se especializando no bambolê, assistindo a workshops com mestres como Comine Bastos (BR), Barbara Francesquine (BR), Sylvain Julien (FR) y Jill Schofield (EUA), entre outros; 2014 - hoje Curso seminários de alongamento com professores como Analia Serenelli (AR), Linda de Berardinis (ITA); 2015: Curso o Seminário Pedagógico para Professores de circo no Club de Trapecistas Cursando na atualidade a Licenciatura em Composição Coreografica com especialização em Expressão Corporal na Universidad Nacional del Arte. Experiências: 2012: Começa a trabalhar como acrobata em eventos; 2013: Aerialista em "Mágico Circo" (Bs. As.); 2013 ate na atualidade tem assistido a convenções e festivais de circo em Argentina, Brasil, Chile e Paraguai, participando em qualidade de oficinista e artista nas técnicas aéreas e manipulação de bambolê. 2013-2016: Trabalhou como parte da organização e como professora de técnicas aéreas no espaço cultural "El Átiko" (Bs. As.); 2014-2017: Performer para "Electroarte Light Performers" (Bs. As.); 2014 ate na atualidade tem administrado workshops de técnicas aéreas, alongamento e bambolê em distintos espaços de formaçao em Argentina, Brasil, Chile e Paraguai. 2015-2017: Professora de circo e movimento para crianças, adolescentes e adultos em "La Instalaccián" (Bs. As.); 2017: Performer em "Cabaret Mundo Bizarro" (RJ); 2017: Professora de técnicas aéreas em CESAC Centro de Etnoconhecimento Sociocultural e Ambiental Caiuré (RJ). Julita Machado Registro no Ministério do Trabalho no: 16.142, liv.:71; fl: 29V, em 15/10/90.DRT no 028165/90.Registro no SPDRJ no: 2782, em 15/10/90. Coreógrafa e Bailarina com formação nacional e capacitação internacional em Ballet Clássico, Modern and Lyrical Jazz, Dança Moderna, Ballet Contemporâneo, Multimetodologias de Improvisação, Improvisation Technologies de William Forsythe, Dança Clássica Indiana(Odissi), Pilates Clássico e Pilates para a Dança. Além disso, estudou Música, Teatro, Canto e é Diretora Artística e Coreógrafa do Grupo Performance, seu próprio grupo de dança. Bacharel em Administração de Empresas, Pós-Graduada em Dança e Consciência Corporal,Pós-Graduada em Tradução (Português-Inglês) e professora de Inglês, com graduação técnica. Professora de Composição Coreográfica, História da Dança, Abordagens Corporais e Dança Contemporânea, da Pós-Graduação em Dança e Consciência Corporal da Universidade Estácio de Sá (RJ) e Pós-Graduada em Docência do Ensino Superior. Professora de Ballet Clássico, Ballet Contemporâneo e Pilates.
PROJETO ARQUIVADO.