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Montagem e adaptação do conto CAI, CAI BALÃO de Mario de Andrade, direcionado ao público infantil. O Espetáculo irá realizar apresentações em Porto Alegre e cidades do interior do RS.
Cai, Cai Balão! Sinopse Nosso espetáculo será construído a partir do conto “Cai,cai balão” de Mário de Andrade. Uma prosa singela em que o personagem principal, homem feito, disputa alucinadamente um balão com um bando de moleques. No pano de fundo, o balão condensa toda a tensão entre o ser adulto e a condição de criança. Segue um trecho da obra: “É por isso que agora eu já não tenho mais vergonha do que me sucedeu outro dia e vou contar. Mas que fatos misteriosos me puxaram dos desejos do homem-feito e me colocaram de novo como aprendiz desses desejos, plena infância? Tanto mais que nunca na minha vida infantil fui pegador de balão!... O melhor é contar logo. Era noite avançada, quase vinte-e-quatro horas. São João, a festa já estava acaba-não-acaba nos barulhos raros do ar. Eu vinha de destinos do homem-feito, forte e designado em mim. Vinha em procura da rua dos bondes que me levasse pra casa outra vez. Era longe, num bairro que dorme cedo. Foi exatamente quando virei a esquina: enxerguei no céu perto a chama viva do balão.” Mário de Andrade. Márcia Gobbi, pesquisadora da obra de Mário, faz uma análise que vem ao encontro do que queremos falar em nosso espetáculo, no artigo “Conhecer infâncias brasileiras: meninos e meninas em contos de Mário de Andrade”: “Há representações sobre a infância que surgem como memória e como desvelar de injustiças cometidas contra elas. Nesse contexto as crianças se comportam como sujeitos interessantes para se observar, estudar e considerar aptas a ensinar aos adultos suas maneiras de ser e de compreender o mundo." Desde 1º de janeiro de 2016, a obra de Mário de Andrade é de domínio público. Levar para o teatro um escritor modernista, crítico literário, musicólogo, folclorista e ativista cultural brasileiro, nos parece ser necessário nos dias de hoje e sempre. A trilha do espetáculo será construída através de músicas populares do folclore brasileiro e interpretada ao vivo pelo trio vocal Crê Tinas.
OBJETIVO GERAL O projeto prevê a montagem e circulação do espetáculo teatral CAI, CAI, BALÃO, a partir do conto de Mário de Andrade, com apresentações em Porto Alegre e cidades do interior do RS. Resgatar para as nova gerações e crianças, a obra de um dos mais importantes escritores brasileiros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Será realizada uma circulação por 8 cidades do Rio Grande do Sul - Porto Alegre e outras7 cidades do interior - com 02 apresentação em cada município, sendo que em Porto Alegre, num total de 16 apresentações. O espetáculo teatral tem o objetivo de despertar no público infantil a importância da obra de Mário de Andrade. É direcionado à crianças de 05 a 12 anos, e suas apresentações serão realizadas exclusivamente para crianças da rede pública e privada de ensino e para entidades carentes e/ou com projetos dedicados à assistência infantil com entrada franca. Sendo um espetáculo de conteúdo poético e lúdico o objetivo principal é reforçar o projeto pedagógico tradicional das escolas, buscando, através de um texto rico em simbologia e despertando a fantasia e o interesse pelo nosso folclore, por meio das canções do espetáculo. Pretendemos atingir um público de 200 alunos por espetáculo, num total de 3.200 pessoas em todo o projeto.
Como a Lei Rouanet se tornou um hábito saudável para o desenvolvimento da cultura no Brasil, ela se faz fundamental para que as empresas invistam em cultura, especificamente em um projeto que tem um dos mais importantes escritores da nossa literatura como fonte de inspiração. Assim, um espetáculo baseado neste princípio só poderá ser viabilizado financeiramente por meio de mecanismos de renúncia fiscal, primordialmente a LEI ROUANET. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1o da Lei 8313/91: I - II - III - IV - VIII. OBJETIVOS A SEREM ALCANÇADOS DE ACORDO COM O ART. 3: II - fomento à produção cultural e artística voltada para educação ambiental mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas, c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas,
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O espetáculo terá 60 minutos de duração e direcionados à crianças dos 4 aos 12 anos. A produção irá desenvolver um trabalho de explanação por meio de material gráfico como programa com a sinopse do espetáculo que será encaminhado às diretoras, professoras e coordenadoras das escolas, sobre o conteúdo pedagógico do espetáculo. Este material será utilizado na sala de aula para desenvolver o trabalho com os alunos.
Acessibilidade Física: os espaços por onde o espetáculo será realizado terão que disponibilizar banheiros para deficientes e rampas de acesso. Estas exigências serão feitas e monitoradas pela produção do espetáculo. Antes de agendar as apresentações nas cidades a produção irá checar in loco ou por telefone, fotos e e-mails estas condições com a administração dos teatros locais. Acessibilidade de CONTEÚDO: o projeto irá oferecer tradução em libras para deficientes auditivos em uma apresentação em Porto Alegre e em até três cidades do interior. Na lista de cidades escolhidas pela produção, serão selecionados teatros ou auditórios em que serão apresentadas, existam as condições necessárias para o acesso de Portadores consideradas, entre outras, as condições de acessibilidade dos locais de apresentação do espetáculo. Todas as cidades contempladas possuem salas públicas de eventos que cumprem com a exigência de acesso ao público portador de necessidades especiais.
As apresentações no interior serão realizadas sem cobrança de ingressos, permitindo assim que todo o público das escolas municipais, estaduais e particulares, bem como de entidades assistenciais possam tem acesso ao espetáculo. O projeto já traz na sua concepção, a Democratização de Acesso como princípio básico e estruturante, visto que haverá distribuição de ingressos gratuitos para o público, entre estudantes da rede pública e cidades abrangidas pelo projeto, conforme Artigo 21 - I da IN no 5/2017. Art. 21 - IV - da IN 5/2017: Permitir a captação de imagens do espetáculo para serem veiculados por redes públicas de televisão e outros veículos oficiais de comunicação. Art. 21 - V - da IN nº 05/2017: Realizar ensaios abertos para escolas pública na cidade de Porto Alegre.
FICHA TÉCNICA COORDENADOR / Dirigente da Instituição proponente: Atividades a serem desovilvidas: João Manoel I. Gomes será o responsável máximo pelo projeto. Irá desenvolver as relações com os patrocinadores e captadores em conjunto com o diretor de produção. Estabelecer os valores a serem oferecidos e gastos com a equipe técnica, assim como irá participar de todas as principais decisões de produção do projeto. Será remunerado pelo seu trabalho. Diretor: Ramiro Silveira Ator: Evandro Soldatelli Atriz: Daniela Aquino Cantoras: Cristina Oliveira, Cristine Patané e Daisy Guimarães Arranjos das Músicas: Simone Rasslan Cenografia: Zoé Degani Iluminação: Nara Maia Diretor de Produção: Deodoro Gomes Produtor Assistente: João Luís Gomes Coordenador/ Coordenação Geral do Projeto: João Manoel Idiart Gomes CURRICULUNS Ramiro Silveira - Ramiro Silveira é diretor, professor, treinador de atores e pesquisador. Coordenador geral do curso de BA em World Performance na Universidade de Essex, na Inglaterra, ele é doutor em pedagogia do teatro (Treinamento do Ator) pela Universidade de São Paulo (USP), mestre em direção teatral pela Universidade de Middlesex (Inglaterra) e bacharel em direção teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Brasil. Evandro Soldatelli - Evandro Soldatelli é ator, diretor e produtor cultural. Cursou o Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em Porto Alegre atuou em mais de 30 espetáculos teatrais, além de vários trabalhos em televisão e cinema. Desde 2016 é diretor artístico e orientador cênico do grupo musical “Crê Tinas”. Com 25 anos de atuação, Evandro Soldatelli é um dos atores mais experientes em atividade no cenário cultural do Rio Grande do Sul. Daniela Aquino - Doutoranda no Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, com a pesquisa Criação em Tempo Real. Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFRGS. É graduanda no curso de Dança Licenciatura, pela UFRGS. Atualmente é artista da Macarenando Dance Concept. Como performer fez parte de obras do Grupo Gaia, entre os anos de 2008 e 2011. Participou como atriz do espetáculo Entre quatro paredes, texto de Jean - Paul Sartre e dir. de Élcio Rossini. Nara Maia - ILUMINADORA, ARTISTA PLÁSTICA, DIRETORA E PRODUTRA. FORMAÇÃO -Desenho e Plástica: Universidade Federal de Santa Maria. 1993 -Artes Cênicas: Universidade Federal de Santa Maria. 1996. - Pós Graduação Arquitetura e Cenografia- Centro Universitário Ritter dos Reis Porto Alegre. 2015. ILUMINADORA de inúmeros espetáculos teatrais, encenações e eventos de Porto Alegre, São Paulo e cidades do Rio Grande do Sul. Zoé Degani - Artista Plástica e cenógrafa com várias exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior, dentre elas: Mercado Público, Casa de Cultura Mário Quintana, Usina do Gasômetro, Atelier Livre, Centro Municipal de Cultura (Porto Alegre), Exposição Itinerante: O Sutiã (Brasil, Uruguai, Argentina), Zouk Atelier Galeria de Arte (São Paulo), Paris par le coeur (Paris, França), University Theatre Gallery (Indiana, Estados Unidos). Cristina Oliveira - Cantora integrante do Grupo Vocal Cantaventos e professora de Expressão Corporal. Cristine Patané - Cantora integrante do Grupo Vocal Cantaventos, do Grupo Mandrialis, experiência de palco como atriz, professora de jogos teatrais. Daisy Cristina Guimarães - Cantora integrante do Grupo Vocal Cantaventos, instrumentista, professora de dança e dançarina. Simone Rasslan - Simone Rasslan é uma das cantoras mais conhecidas de Porto Alegre. Criou, ao lado de Adriana Marques e Hique Gomez, o espetáculo Rádio Esmeralda que ficou em cartaz durante 9 anos. É instrumentista, compositora e educadora musical, citada como referência pelo competente trabalho de preparação musical para atores É formada em Regência Coral pela UFRGS e em Pedagogia pela UFMS, mestre em Educação pela UFRGS e doutoranda em Educação pela mesma instituição. CURRICULUM DO PROPONENTE / COORDENADOR GERAL DO PROJETO João Manoel Idiart Gomes. FORMAÇÃO 3º Grau em andamento no Curso de CiênciasSociais na Pontifícia Universidade Católoica - PUC RS Curso de ator - Casa de Teatro de POA Curso Interpretação Teatral com Julio Conte no Complexo Criativo Cômica Cultural POA Curso sobre Economia da Cultura e Terceiro Setor com Daniel Bender e Silvia Abreu no Santander Cultural POA Participou do Seminário do Circuito ( MINC) Culturageracultura no dia 21 de Maio de 2018 no Theatro São Pedro POA EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Cargo em comissão na Secretaria Estadual da Educação do Estado (Seduc),no setor de Assessoria de comunicação social Pesquisador social pelo instituto Methodus de pesquisas. DEODORO GOMES - Diretor de Produção É produtor em Porto Alegre a mais de 45 anos. Em 1976 fundou a Cia. de Teatro ESTAÇÃO PARTIDA, juntamente com Rafael Baião, Cristina Idiat e Paulo Flores. Desde então, tem sido responsável, pela produção e como ator, de mais de vinte espetáculos de teatro, dos quais podemos citar: “Chapetuba Futebol Clube”, de Oduvaldo Viana Filho (1976); “A Lenda do Vale da Lua”, de João das Neves (1977); “O Arquiteto e o Imperador da Assíria”, de Fernando Arrabal (1978); “Praça deRetalhos”, de Carlos Meceni (1979); “A Casa da Suplicação”, de Dilan Camargo (1980); “O Globinho”, de José Reis (1982); “Palhaçadas”, de João Siqueira (1984) e; “Os Convalescentes”, Zé Vicente (1985); “Os inventores da Nave Azul”, de Rafael Baião (1988). Seus últimos trabalhos foram; “A Valsa Número Seis”, de Nelson Rodrigues (2004); “Céu e Terra, Água e Ar, Tudo Fede Sem Parar”, de Tom Wayne; “Cadê o Lixo que Tava Aqui? (2011, 2012 , 2013, 2014)”; “Um Beijo na Face da Morte” de Renato del Campão (2014); “OSPA nas Igrejas” (2013, 2014), Teatro na Indústria - “Super é Ter Saúde” e “Encontro Abrassador” direção Evandro Soltadelli (2014). Em fase de pré produção, espetáculo de rua “Incidente em Antares” direção Jessé Oliveira. FESTIVAL NOVO JAZZ POA em parceria com Sdudio Clio, em Porto Alegre. Como dirigente de classe, Deodoro, participou da fundação e como membro das mesas diretivas, das seguintes entidades: a) Associação de Atores e Técnicos do Rio Grande do Sul - 1973; b) Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado do Rio Grande do Sul – SATED/RS - 1978; c) Associação de Produtores de Teatro do Rio Grande do Sul - APETERGS – 1979; d) Associação Gaúcha de Artes Cênicas - AGACEN - 1980; e) Associação de Produtores Culturais do Rio Grande do Sul - APCERGS - 2000. Em 2015 foi Diretor do Instituto Estadual de Artes Cênicas (IEACEN) Em 2001 fundou o espaço cultural BASTIDORES, por onde se apresentaram grandes nomes da música do RS como LUIS FERANDO VERÍSSIMO, banda CACHORRO GRANDE, DEMÉTRIO XAVIER, MARCELO CAMINHA, PIRISCA GRECCO, com uma programação eclética, oportunizou diversos espetáculos de musica, teatro, dança, artes plásticas, literatura e cinema, tendo se tornado referência no meio cultural do RS. JOÃO LUÍS GOMES - Assistente de Produção. Produtor a mais de 40 anos, desenvolveu intensa atividade como produtor e ator em Porto Alegre, onde trabalhou com o grupo Tear, com direção de Maria Helena Lopes nos anos 80 na produção executiva do espetáculo CRÔNICA DA CIDADE PEQUENA, baseada no livro CRÔNICA DE UMA MORTE ANUNCIADA de Eduardo Galeano. Entre 76 e 89 fez parte do elenco de diversos espetáculos, como Dom Xicote Mula Manca, dir. de Maria Helena Lopes; pelo Instituto de Artes-UFRGS, atuou no espetáculo O INSPETOR GERAL de Gogol, dir. de Luis Paulo de Vasconcelos; Participou do elenco da comédia AS TIME GOES BAR, de Luís Fernando Veríssimo, dir. de Décio Antunes e do espetáculo O PULO DO GATO, de Carlos Carvalho - Prêmio Açorianos de Melhor de 86; Em 1.977 integrou o elenco de OS CANVALESCENTES de José Vicente , dir. de Tania Wolf. Como ator participou do espetáculo FLICTS, de Ziraldo, dir. de Fernando Zimpeck em 1.982. Entre 84 e 89 se firmou como um dos mais solicitados produtores de shows musicais do RS, tendo trabalhado com Vitor Ramil, Nei Lisboa, Tangos e Tragédias, Nico Nicolaiewsky, Renato Borghetti, Nelson Coelho de Castro e muitos outros. Em São Paulo e no Rio de Janeiro, a partir de 1.989, produziu espetáculos adultos e infantis como CÉU E TERRA, ÁGUA E AR! Dir. de Nara Keisermann, que em 92 fez parte da programação oficial da ECO 92, com patrocínio do Goethe- Institut RJ/SP, FEPAN e Rio Arte. Com este espetáculo percorreu diversas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo participando da programação do SESI e SESC. Entre 99 e 2004 realizou diversas temporadas em Brasília com o patrocínio da Embaixada da Alemanha. Ainda no Rio de Janeiro produz o espetáculo ORA BOLAS! Uma farra poética em comemoração ao centenário de Mario Quintana, dir.de Henrique Tavares. A partir de 2002 desenvolve intensa produção em São Paulo, onde produziu os espetáculos BÁRBARA NÃO LHE ADORA, dir. de Henrique Tavares para a Viagem Teatro do SESI/2003. O musical A ARCA DE NOÉ, baseado nas músicas de Vinícius de Moraes; Em 2017 monta em São Paulo a comédia TORTURAS DE UM CORAÇÃO OU EM BOCA FECHADA NÃO ENTRA MOSQUITO, dir. de Julius Avanzi, quando realiza diversas apresentações pelos CEUs e se prepara para uma temporada no primeiro semestre de 2019.
PROJETO ARQUIVADO.