Cia Café com Dança - Circulando traços e espaços

O projeto propõe como objeto central a circulação de recortes do espetáculo TRAÇADO (2017) que estreou no Grande Teatro Palácio das Artes, será realizada uma apresentação em uma regional, uma apresentação em teatro convencional, ocupando praças públicas, centros culturais, escolas públicas. A segunda ação é a Semana Arte Mirim, com oficinas para adolescentes da rede pública de Belo Horizonte escolhidos na regional atendida, Oficinas: Dança de Salão, Ritmo e musicalidade.O local será escolhido após um trabalho de campo e visita na regional, mapeando escolas, centros culturais, estruturas, primando também pela viabilidade de autorizações para apresentações públicas

TRAÇADO “Os olhos, os ouvidos e a língua vem antes da mão. Ler vem antes de escrever e desenhar antes de traçar as letras do alfabeto.” Mahatma Gandhi O que é a vida? Seria um pontilhado? Um desenrolar de pontos, curtos, longos, disformes, interrompidos por vazios? Ou lacunas, pausas, ligados por um novo ponto, e outro ponto, e de novo outro ponto, ponto? Laços, traços, traçados vivos em um movimento que desenha e engendra emoções, tece o coração, antes de realizar alinhava-se, assim é a natureza do homem. Este é o caminho do novo espetáculo da Cia Café com Dança, TRAÇADO, aquilo que nos puxa, que dá corda, que inquieta, interrompe, faz e desfaz, se a vida não é linear, se o que esperamos se torna algo estranho, o palco é também o lugar do ilusório, da procura por algo, que descubro e ainda não sei, que desperta os sentidos, move o braço, estica a perna e no final, encontros, desencontros, construindo um universo que dança entre o singular e o plural, entre tradicional e a vanguarda, sem ponto fixo, hibrido, sem começo e fim, apenas se permitindo ser TRAÇADO.Não tem forma, não tem receita, apenas um ponto de partida e o de chegada é uma incógnita, uma mistura de sons, ritmos, tecidos, cores, mas ao mesmo tempo entre linhas e traços, dentro e fora de um universo fechado, aberto. A ideia do espetáculo surge inspirada no impressionismo de vanguarda, o cubismo, figura tridimensional, a sensação de infinito, de continuidade, de descoberta, de rompimento com o tradicional, mas que ao se chocar com o regionalismo da dança social, da dança de salão, hibridiza , transforma, funde e um novo conceito surge , despertando o público a estar atento que a traço lhe comove, move e conecta. O espetáculo ao se conectar as artes plásticas, constrói ao final de cada apresentação uma obra de arte em tela, o público poderá apreciar uma obra dentro de outra obra de arte. SEMANA DE ARTE MIRIM, adolescentes da rede pública de escolas sediadas nas regionais atendidas farão uma semana de oficinas, com professores qualificados, e a experiência prática será acompanhar por um dia a produção do espetáculo TRAÇADO no teatro convencional, conhecendo os bastidores do teatro, da produção, o dia de um bailarino. As oficinas oferecidas: História da arte, gastronomia, dança de salão, ritmo e musicalidade.

Objetivo Geral: A circulação e divulgação do espetáculo de dança, fomentar e afirmar nossa cultura com a formação de público na regional e escolas publica de Belo Horizonte/MG. Objetivos específicos: 1. Continuidade do processo artístico e técnico: contratação de professores especializados, oficinas, ensaios. 2. Criar uma ação paralela de acessibilidade artística para crianças e jovens em vulnerabilidade social, despertando novos talentos. 3. Criar um circuito na regional, ao levar o espetáculo propiciar o acesso para pessoas que nunca foram ao teatro convencional, fomentando novas plateias e consumidores de arte. 4. Produzir uma apresentação em espetáculo convencional a preços populares. 5. O primeiro eixo é a circulação de recortes do espetáculo TRAÇADO, duração de 25 minutos, quatro apresentações em uma regional, que poderão ser em centros culturais, praças públicas ou escolas públicas. 6. O segundo eixo Sócio educativo, é a SEMANA DE ARTE MIRIM, adolescentes da rede pública de escolas sediadas na regional atendidas farão uma semana de oficinas.

As atividades culturais e criativas têm um duplo valor, o econômico e o simbólico, e contribuem decisivamente para o desenvolvimento social e econômico do Brasil. Trata-se de um gigante em potencial para gerar renda, inclusão e emprego, com caráter de inteligência e estratégia na construção de uma sociedade justa e à frente do seu tempo. Por apresentar suas bases nos pilares da liberdade artística, da expressão cultural, do fazer e do usufruto artístico, democratização de acesso, compartilhamento e educação continuada, o projeto subsidia sua justificativa. Um olhar diferente sobre a dança de salão, agregando novos elementos, transforma a gastronomia em parceira, debate o corpo a partir de perspectivas no campo da ecologia como símbolo integrado à natureza social, cultural e biológica, assim não se coloca somente como trabalho, mas como escolha de vida. Sua primeira obra TRAÇADO, a Cia Café com Dança faz um convite a mergulhar nas nossas inconstâncias, a vida sem principio ou fim, processo inacabado, onde padrões podem ser construídos e desconstruídos, o tradicional se mistura ao moderno, o erudito ao popular, o clássico ao futurista, uma mistura que remete ao cotidiano de cada individuo. São 60 minutos de leveza, arte, novas tecnologias, inspiração, dança, com profissionalismo, rigor técnico e uma equipe de artistas e técnicos com reconhecimento público. A busca do apoio para dar continuidade a sua cadeia produtiva, suas ações são descentralizadas, a equipe central são bailarinos, direção e produção, os demais serviços serão utilizados localmente, gerando novos contratos de trabalho temporário, fomentando a economia da cultura, gerando PIB; Ocupação de espaços culturais convencionais e não convencionais, escolheu-se regionais da zona norte, leste, sul, diversificando público e perfil, ocupando praças, centros culturais e teatro, ou seja, o acesso é público e privado; A democratização não pode ser vista somente do ponto de vista econômico, mas estrutural, social e cultural, não são só obras gratuitas que incentivam acesso, mas a linguagem oferecida em consonância com o público, fomentando crescimento intelectual de acordo com o capital cultural de cada beneficiado, gerando resultados concretos; Intersetorialidade, o projeto une arte, educação formal, cidadania, economia, promove cultura, a partir de interações sociais, construindo novos signos e significados, dando a dimensão dinâmica da cultura, da alteridade. Por fim, temos o dever de ampliar o olhar do cidadão para torná-lo público, no imaginário popular o estereótipo do bailarino ainda é do clássico, a dança é ainda os espetáculos de repertório, mesmo não sendo o Brasil celeiro desta linguagem, é a cultura herdada da colonização. Ao levar a dança em sua diversidade, abre-se um caminho de desconstrução, de abertura para o novo, dessacraliza, tira seu caráter elitista. Os impactos e efeitos poderão ser medidos posteriormente e farão parte do relatório qualitativo da prestação de contas, com dados de público, perfil, faixa etária, colhidos através de borderô, formulário simplificado distribuído nas apresentações, vídeos, contratos de trabalho. Da visibilidade a assessoria de imprensa poderá dar a dimensão através dos relatórios finais. O projeto esta alinhado com os artigos 1º e 3º nos incisos I, II e IV da Lei 8313/91. Os instrumentos de apoio e patrocínio, tem como objetivo fomentar, incentivar, preservar as diversas manifestações culturais e artísticas, saberes populares e eruditos, criações artísticas voltadas ou não para o mercado, dado o conceito de cultura no sentido antropológico, a evolução passa pela capacidade de um povo de sentir, criar tradições, crenças, costumes, preservar seu patrimônio material e imaterial. Nesta perspectiva, com todas as incongruências, é preciso um olhar atento aos novos projetos, artistas que estão buscando uma primeira oportunidade de construir carreira, ao mesmo tempo que contribui para o acesso ao direito cultural proposto na constituição pois, há de se considerar que o Estado não produz cultura, portanto, para promover o direito é necessário fomentar o trabalho de quem o produz, o artista.

Espetáculo de dança com proposta de inclusão de alunos de escolas públicas das regionais de Belo Horizonte com 4 apresentações em espaços públicos de recortes da apresentação. O projeto também contempla a Semana Arte Mirim com oficinas para os adolescentes sobre História da Arte, Dança de Salão, Ritmo e musicalidade, Gastronomia. Serão ofertadas bolsas para os alunos de cada regional.

Cartazes de espetáculos a serem apresentados: Tamanho: 66cm x 30cm; Mala direta e filipetas de espetáculos a serem apresentados: Tamanho: 20cm x 10cm; Flyer´s eletrônicos: Divulgação das atividades pela internet.

Conforme o artigo 42, inciso I, da Lei Nº 13.146 de 6 de julho de 2015, a pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso a bens culturais em formato acessível. Todas as ações propostas são gratuitas, com exceção do espetáculo em teatro convencional que parte de ingressos gratuitos, a principio, o acesso será de todos os perfis de público e faixa etária. E notório que acessibilidade também tem a ver com mobilidade, capacidade de comunicação, interação. Para este espetáculo e as oficinas da Semana da Arte Mirim, irão privilegiar espaços que tenham: 1. acesso para cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. 2. equipe qualificada para pessoas com deficiência visual, auditiva ( Interprete de libras). Em atendimento ao art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, serão disponibilizadas informações dos espetáculos em áudio para deficientes visuais. Essas informações estarão disponíveis nos locais de apresentação . Também estarão reservados assentos para deficientes auditivos na plateia. Esses assentos podem ser solicitados pelo deficiente auditivo na entrada do teatro.

Referente à distribuição gratuita à população e à ampliação do acesso, adotaremos o exposto no inciso I do artigo 20 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania. Referente aos artigos 21 e 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania faremos o exposto abaixo:A proposta do projeto é dividida em duas partes. O primeiro eixo é a circulação de recortes do espetáculo TRAÇADO, duração de 25 minutos, uma apresentação em uma regional, que poderão ser em centros culturais, praças públicas ou escolas públicas. O segundo eixo Sócio educativo, é a SEMANA DE ARTE MIRIM, adolescentes da rede pública de escolas sediadas nas regionais atendidas farão dois dias de oficinas, com professores qualificados, e a experiência prática será acompanhar por um dia a produção do espetáculo TRAÇADO no teatro convencional, conhecendo os bastidores do teatro, da produção, o dia de um bailarino. As oficinas oferecidas: Dança de salão, ritmo e musicalidade. As escolas escolhidas serão divulgadas no site da Cia, onde o aluno poderá fazer sua inscrição, os critérios de seleção também serão divulgados. O trabalho será acompanhado por professores de artes e sociologia. Assim, esperamos dar acesso, fomentar e afirmar nossa cultura, com um público estimado de mais de 400 pessoas nas duas ações.A apresentação será gratuita, os espaços serão escolhidos pensando no acesso de cadeirantes, e serão convidados alunos de cursos de Libras para estagiar no projeto.

WELBERT DE MELO - Sobre o Diretor Welbert de Melo nasceu em Barbacena, cidade sede de grandes artistas e coletivos, como Grupo Ponto de Partida, Milton Nascimento, em sua terra natal funda o Grupo ALFA, atuando como bailarino, coreografo e diretor, após “Histórias de um barzinho em Barbacena” vem para Belo Horizonte onde passa a integrar o elenco da Mimulus Cia de Dança de Jomar Mesquita. Na Mimulus Cia de Dança atuou como bailarino criador, fazendo assistência de criação, contribuindo diretamente no processo criativo da Cia, assim, veio a oportunidade de viajar e integrar os principais festivais nacionais e internacionais, conhecer palcos em países como Estados Unidos, França, Alemanha, Espanha, Argentina, entre outros, uma experiência que amplificou sua condição como criador despertando o desejo de seguir como bailarino independente. Em parceria com importantes escolas de dança de salão o espetáculo 9090, recentemente apresentado no Terça na Dança projeto do Teatro Francisco Nunes.Coordenação de dança de salão no Sesiminas em 2017.Projeto de dança em parceria com o Instituto Mano DownCo-fundador do Grupo Teatral Alfa, em Barbacena, em 1998, com o apoio da FHEMIG nas pesquisas e Oficinas de teatro e dança. Como coreógrafo e professor de dança trabalhou em escolas públicas e particulares no Projeto Amigos Da Escola.Em 2002 participou, junto ao elenco da GLOBO da novela ``O Clone``, como elenco de apoio na Gafieira Estudantina no RJ.Tem formação e especialização em Dança de Salão com Jomar Mesquita (BH), João Carlos Ramos (RJ), Maria Antonieta (RJ); Joel Palácios (Espanha). Outras linguagens como Balet Clássico com Tìndaro Silvano (BH), Contemporâneo com Mário Nascimento (BH), Teatro com Ana Domitilia e Júlio Maciel do Galpão (BH). Egrupo teatral Ponto de Partida de Barbacena /MG. Com os espetáculos De Carne e Sonho, Do lado Esquerdo De Quem Sobe e Dolores, viajou pelo Brasil e interior de Minas, teve temporada agendada na Campanha de Popularização do Teatro e Dança em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Madri- Espanha, França e Estados Unidos,Bailarino e criador-co-autor dos espetáculos Do lado esquerdo de quem sobe e Dolores, que teve estréia com a Cia Mimulus,fazendo um tour pela Europa, nos festivais da Bienal de Lyon Maison de La Danse. Também no Festival Jacob’s Pillow, um dos mais antigos e conceituados dos Estados Unidos.Hoje, formado pela UFMG em Pedagogia do Movimento Para o Ensino da Dança é professor e sócio proprietário do Espaço Cultural Nossa Casa/ Café com Dança. Fundada em 31/10/2010 em Belo horizonte, MG, onde capacita profissionais da área, coreografa bailarinos, noivos, debutantes e outros.Estreou o espetáculo BERIT, em 03/08/2011, atuando como diretor, coreógrafo e bailarino, no teatro SESI Minas, em parceria com Avivah Noivas.Na empresa Espaço Cultural Nossa Casa/ Café com Dança é responsável pelo Projeto Social Arte Mirim desde Janeiro de 2013 em parceria com a Pastoral do Menor, Casinha Girassol, da Paróquia de Santa Terezinha.Participou como professor do Primeiro Encontro de Dança de Salão da América Latina, 2014, em Belo Horizonte -Mg.Estreiou o espetáculo DEZENCONTROS, em 28/10/2015, atuando como diretor artístico, coreógrafo, cenógrafo, criador da luz e bailarino em parceria com CIA de Tango Argentino por Rachel Mirachi no teatro Santo Agostinho.Convidado para aplicar prova no SATED, para Bailarinos de Dança de Salão, 2015,em Belo Horizonte/MGEstreiou o Espetáculo Buenos Aires 9090 em 04/03/2016 na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança em Belo Horizonte/Minas Gerais. Café com Dança atou em Parceria com as Escolas Passo Básico e Incomodança. No mesmo atuou como Cenógrafo, Bailarino, figurinista e um dos idealizadores do espetáculo.Atuou como Jurado na Copa Brasil de Forro, 2016, em Belo Horizonte MG.Participou como professor, do no Segundo Congresso Internacional de Tango, 2017, em Belo Horizonte MG.Estreiou em novembro 2017 o espetáculo TRAÇADO, como diretor, bailarino e coreografo, no Grande Teatro Palácio das Artes.2018 dirigiu e dançou na 44ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, o espetáculo Traçado.Ministrou aulas no Congresso Internacional de Tango – Rio de Janeiro em outubro de 2018.Dirigiu o fragmento do espetáculo Traçado na Mostra do Congresso Internacional de Tango do Rio de Janeiro em 2018.Na 45ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, dirigiu e dançou o espetáculo Traçado no Centro Cultural Minas Tênis Clube em fevereiro de 2019.Em setembro de 2019, dirigiu e dançou o Ensaio aberto do novo espetáculo Recordações de um tango, no Centro Cultural Minas Tênis Clube. ANA CLAUDIA MALDONADO - Bailarina, dança profissionalmente desde 2003,Vice Campeã Mundial de Zouk Lambada na categoria profissional no Berg Congress 2009,ministrou Aulas no Congresso em Porto Seguro nos anos de 2010,2012,2013 e 2015.MÁRCIO INFANTI - Bailarino– começou a dançar no ano de 2012,2017 estreia no Grande Palácio das Artes, do espetáculo TRAÇADO, pela Cia Café com Dança,2018 dançou na 44ª Campanha de Popularização do Teatro da Dança, no Cine Brasil Vallourec,2019 dançou o espetáculo TRAÇADO na 45ª Campanha de Popularização do Teatro e Da Dança, no Centro Cultural Minas Tênis Clube.RAFAEL MOYLE -Bailarino, dança profissionalmente desde 2016,2017 estreia no Grande Palácio das Artes, do espetáculo TRAÇADO, pela Cia Café com Dança,2018 dançou na 44ª Campanha de Popularização do Teatro da Dança, no Cine Brasil Vallourec,2019 dançou o espetáculo TRAÇADO na 45ª Campanha de Popularização do Teatro e Da Dança, no Centro Cultural Minas Tênis Clube.ROBERTA BOSON -Bailarina - começou a dançar em 2007,2010 – Participação no IV Congresso de Dança “O Samba e o Salão”, Rio de Janeiro, RJ.2008 – Participação e Conclusão no Curso de Professores, Semana Didática - Jaime Aroxa, Rio de Janeiro, RJ.2017 estreia no Grande Palácio das Artes, do espetáculo TRAÇADO, pela Cia Café com Dança,2018 dançou na 44ª Campanha de Popularização do Teatro da Dança, no Cine Brasil Vallourec,2019 dançou o espetáculo TRAÇADO na 45ª Campanha de Popularização do Teatro e Da Dança, no Centro Cultural Minas Tênis Clube.MARINA SERVILHA - Bailarina - dança desde 1984,1986 – Aprovada no exame da Royal Academy of Dancing – grade two.1988/93 – Aulas de ballet clássico e moderno na Corpo Escola de Dança.2012 – Oficina de composição coreográfica com o professor Mário Nascimento.2013/14 – Aulas de dança contemporânea na Movasse Coletivo de Criação.2014/16 – Integrante da Cia de Tango Argentino,2017 estreia no Grande Palácio das Artes, do espetáculo TRAÇADO, pela Cia Café com Dança,2018 dançou na 44ª Campanha de Popularização do Teatro da Dança, no Cine Brasil Vallourec,2019 dançou o espetáculo TRAÇADO na 45ª Campanha de Popularização do Teatro e Da Dança, no Centro Cultural Minas Tênis Clube.

31/5/2022 - Transferido para o Pronac n. 212673 o valor total de R$ 0,02 rendimento referente ao saldo remanescente - projeto indeferido, em atendimento a Solicitação do proponente pelo projeto recebedor. Transação de acordo com o disposto no § 4º, do Artigo 33, da Instrução Normativa n. 1/2022.