Espetáculo HOMEM

Montagem e apresentação do espetáculo HOMEM, no município de Curitiba, com 16 (dezesseis) sessões gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas, com duração aproximada de 75 (setenta e cinco) minutos, intuito de estreia para o segundo semestre de 2020 e classificação etária doze anos. Previsão de púlico deste projeto é 2.7200 pessoas. A dramaturgiaserá inspirada no romance de não-ficção "É isto um homem?" do autor italiano Primo Levi, um testemunho dilacerante sobre o Holocausto e o campo de concentração nazista Auschwitz, onde ele experienciou o terror e, de maneira sublime, fez poesia a partir dele. Considerado o livro mais belo já escrito sobre esse tema, adramaturgia será escrita pelo premiado escritor Pedro Kosovski. Em cena, Zeca Cenovicz e Kauê Persona dirigidos pela premiada diretora Carolina Meinerz. O projeto conta com duas oficinas gratuitas abertas ao público: uma sobre dramaturgia, e outra sobre a relação entre o ator e a cena. Este projeto visa a excelência estética e ética.

'É isto um homem?' é um libelo contra a morte moral do indivíduo. No livro, o escritor e químico italiano Primo Levi relembra seu sofrimento num campo de extermínio, sem, contudo, invocar qualquer resquício de autopiedade ou vingança. Deportado para Auschwitz em 1944, entre outros 650 judeus italianos, Levi foi um dos poucos que sobreviveram, retornando à Itália em 1945. O espetáculo HOMEM é um brinde à vida e tudo nela que é movimento e virtude.

Objetivos Gerais: - Realizar a montagem do espetáculo HOMEM; - Alcançar a excelência na criação da obra-de-arte; - Investigar os limites do conceito de ‘humanidade’; - Contribuir com a difusão da Literatura Dramática Universal através da obra "É isto um homem?" de Primo Levi; - Promover o intercâmbio cultural entre artistas/criadores de diferentes estados brasileiros; - Revisitar de maneira crítico-reflexiva assuntos que fazem parte da construção e desenvolvimento ético da humanidade; - Contribuir para o desenvolvimento, aprimoramento e elaboração das linguagens e expressões artísticas do país, fortalecendo, assim, o soft power brasileiro; - Contribuir para a expansão do repertório de significados do público; estimulando, dessa maneira, o desenvolvimento ético, estético e cognitivo do cidadão; - Criar uma obra acessível a todos, estabelecedora de diálogos entre a própria obra e o público, e entre o público e ele mesmo; - Gerar mais de 50 empregos, diretos e indiretos; - Promover, através da arte, uma reflexão sobre a vida e sobre a própria arte. Objetivos Específicos: - Realizar o total de 16 (dezesseis) apresentações gratuitas do espetáculo (quinta a domingo) com limite esperado de 170 espectadores por sessão, no Teatro José Maria Santos (a confirmar durante a pré-produção do projeto), com cada sessão tendo em torno de 75 (setenta e cinco minutos) e classificação etária doze anos; - Realizar 02 (dois) workshops gratuitos: . O primeiro, com o tema "Transposição entre linguagens", ministrado pelo dramaturgo Pedro Kosovski, com duração 03 (três) encontros de 03 (três) horas cada, para 20 (vinte) participantes, gerando um momento de troca de ideias com o público, estimulando, assim, o diálogo e o desenvolvimento intelectual e artístico dos agentes da sociedade; . O segundo, com o tema "A Cena e a Filosofia", ministrado pela diretora e filósofa Carolina Meinerz, com duração de 06 (seis) encontros de 04 (quatro) horas cada, para 20 (vinte) participantes, gerando um momento de troca de ideias com o público, estimulando, assim, o diálogo e o desenvolvimento intelectual e artístico dos agentes da sociedade; - Conceder aos participantes da oficina um certificado de participação e conclusão da oficina; - Realizar 02 (duas) apresentações com tradução para LIBRAS, seguidas de debate, priorizando a entrada de público com deficiência auditiva; - Fretar ônibus que transportará jovens de, no mínimo, 01 comunidade periférica até o teatro e vice-versa, além de realizar, após o espetáculo, debate entre atores, diretora e o público em questão; - Fornecer lanche a todos os jovens presentes no translado do ônibus mencionado acima; - Realizar 01 (um) ensaio aberto e gratuito ao público, seguido de debate sobre a concepção do espetáculo, o processo de criação e os desdobramentos reflexivos a partir do olhar do público.

Objetivos Gerais: - Realizar a montagem do espetáculo HOMEM; - Alcançar a excelência na criação da obra-de-arte; - Investigar os limites do conceito de ‘humanidade’; - Contribuir com a difusão da Literatura Dramática Universal através da obra "É isto um homem?" de Primo Levi; - Promover o intercâmbio cultural entre artistas/criadores de diferentes estados brasileiros; - Revisitar de maneira crítico-reflexiva assuntos que fazem parte da construção e desenvolvimento ético da humanidade; - Contribuir para o desenvolvimento, aprimoramento e elaboração das linguagens e expressões artísticas do país, fortalecendo, assim, o soft power brasileiro; - Contribuir para a expansão do repertório de significados do público; estimulando, dessa maneira, o desenvolvimento ético, estético e cognitivo do cidadão; - Criar uma obra acessível a todos, estabelecedora de diálogos entre a própria obra e o público, e entre o público e ele mesmo; - Gerar mais de 50 empregos, diretos e indiretos; - Promover, através da arte, uma reflexão sobre a vida e sobre a própria arte. Objetivos Específicos: - Realizar o total de 16 (dezesseis) apresentações gratuitas do espetáculo (quinta a domingo) com limite esperado de 170 espectadores por sessão, no Teatro José Maria Santos (a confirmar durante a pré-produção do projeto), com cada sessão tendo em torno de 75 (setenta e cinco minutos) e classificação etária doze anos; - Realizar 02 (dois) workshops gratuitos: . O primeiro, com o tema "Transposição entre linguagens", ministrado pelo dramaturgo Pedro Kosovski, com duração 03 (três) encontros de 03 (três) horas cada, para 20 (vinte) participantes, gerando um momento de troca de ideias com o público, estimulando, assim, o diálogo e o desenvolvimento intelectual e artístico dos agentes da sociedade; . O segundo, com o tema "A Cena e a Filosofia", ministrado pela diretora e filósofa Carolina Meinerz, com duração de 06 (seis) encontros de 04 (quatro) horas cada, para 20 (vinte) participantes, gerando um momento de troca de ideias com o público, estimulando, assim, o diálogo e o desenvolvimento intelectual e artístico dos agentes da sociedade; - Conceder aos participantes da oficina um certificado de participação e conclusão da oficina; - Realizar 02 (duas) apresentações com tradução para LIBRAS, seguidas de debate, priorizando a entrada de público com deficiência auditiva; - Fretar ônibus que transportará jovens de, no mínimo, 01 comunidade periférica até o teatro e vice-versa, além de realizar, após o espetáculo, debate entre atores, diretora e o público em questão; - Fornecer lanche a todos os jovens presentes no translado do ônibus mencionado acima; - Realizar 01 (um) ensaio aberto e gratuito ao público, seguido de debate sobre a concepção do espetáculo, o processo de criação e os desdobramentos reflexivos a partir do olhar do público.

Atribuição do proponente no projeto: Diego Anderson Silva (responsável legal da RUMO Empreendimentos Culturais Ltda.) realizará a função de Diretor de Produção (Curitiba).

Este projeto procura promover, através da arte, uma reflexão sobre a vida e sobre a própria arte; portanto, oferece, como contrapartida, 02 Workshops gratuitos: um com o premiado dramaturgo do espetáculo e o outro com a premia diretora espetáculo, Carolina Meinerz. Os workshops terão duração total de 09 dias e 33 horas de duração. Serão oferecidas 20 vagas para participantes, com a idade mínima de 16 anos. Essa contrapartida visa o compartilhamento do processo criativo, artístico e de pesquisa do projeto, bem como o debate democrático de ideias com a comunidade – aperando o viés artístico-pedagógico do projeto cultural em questão no intuito de incentivar a evolução da expressão artística brasileira, bem como o exercício da cidadania. Total de apresentações do espetáculo: 16. Ensaio aberto: 01 ensaio gratuito ao público, seguido de debate sobre a concepção do espetáculo, o processo de criação e os desdobramentos reflexivos a partir do olhar do público. Apresentações com tradução para LIBRAS: 02. Local: Curitiba - PR. Previsão de Espaço: Teatro José Maria Santos (com capacidade para 170 pessoas no público). Data prevista para reestreia: segundo semestre de 2020.

Qualquer que venha a ser o espaço teatral definitivo para as apresentações do Espetáculo e realização das Oficinas, o Projeto se compromete a optar pela escolha daquele que venha a disponibilizar adequações aos portadores de necessidades especiais, bem como daquele que esteja localizado próximo a facilidades de transporte urbano. Além disso, o projeto prevê a realização de duas sessões do espetáculo com a tradução para LIBRAS. Tais sessões serão gratuitas e promovidas às pessoas que precisem e/ou se interessem pelo intercâmbio.

Este projeto tem distribuição gratuita de ingressos, promovendo, através da arte, uma reflexão sobre a vida e sobre a própria arte. Assim, como parte importante do programa, há duas oficinas gratuitas: uma sobre dramaturgia e outra sobre arte e filosofia. Esses encontros visam o compartilhamento do processo criativo, artístico e de pesquisa do projeto, bem como o debate democrático de ideias com a comunidade – operando o viés artístico-pedagógico do projeto cultural em questão. Nosso espetáculo prima pela autorrealização do discurso e da composição cênica visual e sonora enquanto obra de arte, ou seja, sendo apenas pelo texto ou pelos elementos visuais ou sonoros, haverá usufruto artístico da obra. O projeto abarca uma obra-de-arte acessível a todos os grupos e indivíduos e é agente estabelecedor de diálogos pertinentes e atuais entre a própria obra e o público, e entre o público e ele mesmo. Por fim, este projeto prevê a realização de um ensaio aberto e gratuito ao público, seguido de debate, bem como permite a captação de imagens do espetáculo para veiculação por redes públicas de televisão.

Dramaturgo: Pedro Kosovski Diretora: Carolina Meinerz Elenco: Zeca Cenovicz, Kauê Persona e ator a decidir Cenógrafo: a decidir Iluminador: a decidir Sonoplasta: a decidir Figurinista: a decidir Diretor de Produção: Diego Marchioro Coordenador Geral: Marco Novack Atribuição do proponente no projeto: Diego Anderson Silva (responsável legal da RUMO Empreendimentos Culturais Ltda.) será o Diretor de Produção. Pedro Kosovski (DRT 33293) é dramaturgo e professor de artes cênicas da PUC-RIO. Suas obras foram apresentadas nos principais festivais do Brasil, em Portugal, Colômbia e, em 2020, na França. Vencedor de dois prêmios Shell 2015 e 2017 (“Caranguejo Overdrive” e “Tripas”), prêmio Cesgranrio 2015 (“Caranguejo Overdrive”), prêmio Questão de Crítica 2012 e 2014 (“Cara de Cavalo” e “Edypop”), prêmio CBTIJ 2016 e Zilka Salaberry 2016 (“Tãotão”). Três de suas peças que formam a “trilogia carioca” ( “Cara de Cavalo”, “Caranguejo Overdrive”, “Guanabara Canibal”) estão publicadas pela editora Cobogó. Já foram encenadas vinte peças de sua autoria dentre as quais a ópera contemporânea “Aquilo que mais eu temia desabou sobre minha cabeça” (2017), em parceria com os artistas holandeses Sjaron Minailo e Anat Spiegel, que estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2018, o Sesc Ipiranga realiza no projeto “Dramaturgias”, o “ciclo Pedro Kosovski”, onde apresenta três peças de seu repertório. Em 2019, está indicado aos prêmios APCA 2019 pela dramaturgia de "Kintsugi, 100 memórias" e ao Prêmio Shell 2019 com o texto “Eu, Moby Dick". Carolina Meinerz (DRT 39438) é diretora e mestranda em Filosofia pela UFPR. Em seus estudos em Filosofia, desenvolveu duas pesquisas acerca da relação entre Filosofia, Arte e Linguagem: uma, fomentada pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), intitulada La Différance: entre a Linguagem e a Arte; outra, fomentada pela PUC PR, intitulada La Différance para uma dinâmica de compreensão da Arte Contemporânea. Sua pesquisa de mestrado aborda a relação entre Estética e Teoria do Conhecimento. Tem 15 anos de experiência em Artes Cênicas; trabalhou com grandes diretores de teatro, como Antunes Filho, Celso Frateschi, Rubens Rusche e Alexandre Reinecke. Dentre suas experiências com Artes Cênicas, destacam-se: direção dos espetáculos Fome, Papéis de Maria Dias (Teatro de Comédia do Paraná / Centro Cultural Teatro Guaíra), Salomé - by Fausto Fawcett (Espetáculo vencedor na 37º edição do Troféu Gralha Azul e Prêmio Governador do Estado (PR), 2016/2017 nas categorias de: Melhor Direção, Melhor Cenário, Melhor Figurino, Melhor Iluminação, Melhor Sonoplastia e Melhor Atriz Coadjuvante / Mostra Oficial – 27º Festival Internacional de Teatro de Curitiba) e Corte Pálido (pelo Núcleo de Encenação SESI PR). É integrante do espetáculo literário Trovadores do Miocárdio, concepção de Eduardo Beu, com Xico Sá, Fausto Fawcett, Mario Bortolotto e Junio Barreto, pelo qual participou do Circuito SESC de Artes 2017. Foi atriz e assistente de direção no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), onde atuou por quatro anos, participando de quatro espetáculos; assistente de direção no espetáculo O Processo de Giordano Bruno, com Celso Frateschi, pelo Ágora Centro para o Desenvolvimento Teatral; atriz e bailarina no musical Pippin (U.S.A.). Também ministrou oficinais de Artes Cênicas pelo SESC SP, aulas de Teatro pela Cultura Inglesa SP e o curso de extensão ‘A Cena, o Ator e a Filosofia’ na SP Escola de Teatro. Por fim, foi colunista de artes para a revista InVoga. Zeca Cenovicz (DRT 7229) é ator. Tem mais de 30 anos de experiência em Teatro. Trabalhou com nomes como: Felipe Hirsch, Mário Schoemberger, Moacir Chaves, Marcelo Marchioro, Marcos Damasceno, Rafael Camargo, Paulo de Moraes, dentre outros. Fez parte do elenco principal da série "Contracapa", com direção Guto Pasko e Franco Verdóia. Atuou no longa "A mesma parte de um homem”, com roteiro e direção Ana Yohan, com lançamento em 2020. Participou de cursos e workshops com grandes nomes do teatro: Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, João das Neves, Eugenio Barba, Fernando Peixoto. Estes realizado no FILO (Festival Internacional de Londrina) entre 1985 a 1990. Recebeu duas premiações: Melhor Ator pela peça “Na Carrera do Divino" de C. A. Sofredini no Festival de Teatro de Ponta Grossa/PR e Melhor Ator Coadjuvante pela peça "À Grega" de Steven Berkoff no Prêmio Café do Teatro, Troféu Poty Lazarotto. Kauê Persona (DRT 23863) é ator. Cursou Cinema e Vídeo pela Faculdade de Artes do Paraná. Fez workshops e oficinas com diversos nomes/grupos nacionais e internacionais como Grupo Amok, Cia dos Atores, Maurice Durozier (FRA), Omar Argentino (ESP), Shawn Kinley (CAN), Juliana Galdino, Assis Benevenuto, Jean-Jacques Lemetre (FRA), entre outros. Atuou em mais de 40 peças com nomes importantes da cena curitibana e nacional. Participou de montagens com grupos como Ave Lola, Antropofocus, Ganesh, Babel e companhia brasileira de teatro. Por dois anos foi aprovado no TCP (Teatro Paranaense de Comédia) integrando elencos da montagem de Alexandre Heinecke e, no ano seguinte, de Gabriel Villela, com quem também trabalhou no elenco de “Estado de Sítio” em São Paulo. Atualmente, integra o elenco da peça “Por Que Não Vivemos?” dirigida por Márcio Abreu e produzida pela companhia brasileira de teatro. Marco Novack (DRT 14763) é produtor. Responsável pela elaboração e execução de projetos da área de teatro e audiovisual por 9 anos na Cia Vigor Mortis, onde também trabalhou como ator e fotógrafo. Tem experiência em projetos de Circulação como Palco Giratório SESC e Viagem Teatral do SESI PR e SP. É também produtor do Projeto Cena HQ, projeto de leituras dramáticas de quadrinhos com a presença do autor por 4 anos na Caixa Cultural Curitiba. É atuante na área de música com bandas como Tuyo e a Banda Mais Bonita da Cidade. Por fim, atuou como produtor da Mostra Oficial do Festival de Curitiba e atualmente é responsável pela Mostra Guritiba. Diego Marchioro (DRT 18800) é produtor cultural. Bacharel em Cinema e Vídeo para UNESPAR/FAP em 2018. É idealizador e gestor da Produtora Rumo Empreendimentos Culturais que completa 13 anos em 2019 e do Espaço Cultural Casa Quatro Ventos, inaugurada em 2017 em Curitiba. Em 2015, funda o Rumo Coletivo, prezando a criação de dramaturgias autorais a partir da criação em sala de ensaio, com os artistas Isabel Teixeira – SP, Diego Marchioro, Fernando de Proença, Beto Bruel, Edith de Camargo, Cindy Napoli e Augusto Ribeiro. Sua últimas produções foram: 2019 - Irmandade - O2 Cinema - Série para Netflix - assistente de produção / 2019 - 10 anos, Núcleo de Dramaturgia SESI PR - coordenação Evento Comemorativo / 2019 – Show SESI Música – Grupo RUMO / 2019 – Container Cultural (Rounet, CCR) / 2019 – Livro de 10 anos – Núcleo de Dramaturgia SESI PR / 2019 – Circulação de Repertório – 15anos Cia. Stavis-Damaceno / 2019 – Show Patrícia Bastos (Produção Local – Caixa Curitiba) / 2019 – FEDRA – dança/teatro – Setra Companhia – direção Eduardo Ramos e Michelle Moura – Mostra Oficial do Festival de teatro de Curitiba. / 2019 - Nós Outros – Fala Companhia de Teatro – Direção Don Correa (Circulação regionais de Curitiba) / 2019 – PEOPLE VS PEOPLE – RUMO COLETIVO / 2019 – Exposição e Livro Gesto Descontínuo de Elenize Dezgeniski (15 anos de fotografia da cena teatral Curitibana) / 2018 – Exposição Pelos Ares – Caixa Cultural Curitiba / 2018 – Contos de Nanook – BQ encena SC – Setra Companhia / 2018 – Vidros Quebrados The Youth – curta metragem / 2018 - “Salomé“ Direção Nadja Naira - Cia. de Teatro do Urubu – Mostra Oficial do Festival de teatro de Curitiba. / 2018 - O Delírio do Verbo - com Jonas Bloch - Caixa Cultural Curitiba. Produziu a desCompanhia de dança, sob direção de Cintia Napoli, com quem realizou "Feche os Olhos para Olhar" (Funarte); "Cuidado! FRÁGIL"; "Lugares de Mim"; "Allsense" (Caixa Cultural SP).

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.