4º Gestos Contemporâneos

Realizar o 4ª Gestos Contemporâneos, através de uma programação com duração de cinco dias, composta por: 03espetáculos convidados, sendo um de abertura do evento; Novos Gestos _ 04 performances/coreografias de Dança Contemporânea e 04 de Danças Urbanas; Gestos Inclusivos _ 01 performance/coreografia que envolvam bailarinos (as) com deficiência (física ou cognitiva), 03 ações formativas gratuitas e 04 oficinas como Ação de Contrapartida Social.

Serão apresentados 03 espetáculos de companhias convidadas, sendo 01 nacional e 02 locais, além das performances de danças urbanas e de dança contemporânea que serão curadas após aprovação deste projeto no Ministério e captação de recursos para a realização do 4º Gestos Contemporâneos. Também será convidado para realizar uma apresentação no festival um grupo que trabalhe com dança e inclusão de pessoas com deficiência. ESPETÁCULOS CONVIDADOS (confirmações mediante aprovação do projeto e captação de recursos) Espetáculo nacional: Será definido pelos curadores na etapa de pré-produção Espetáculos locais: 1 - Muovere Cia de Dança Contemporânea (Porto Alegre/RS) ESPETÁCULO: R3sint0s SINOPSE: Inspirado na obra emblemática “Recintos” (1998) e “Re-Sintos” (2008); em comemoração aos 30 Anos, a Muovere Cia de Dança produz a releitura “R3sint0s”. Com Direção geral de Jussara Miranda; Artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, deu-se a intervenção R3sint0s. Entre 1998 e 2006, a pesquisa da Muovere focou em lugares como o Lar Santo Antônio e a Cavalaria Montada de Porto Alegre, no sentido de decifrar os “lugares”, suas relações de poder e controle. A partir de 2006, a pesquisa migrou para o sentido dos “espaços sociais”, privados e públicos, peça cuja direção dramatúrgica de Jezebel de Carli, com o seu pulso cardíaco e determinação, deu-se a prosa. “R3sint0s” está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória. Aos não e outros lugares uma vez sonhados por Cias de Dança da cena livre de Porto Alegre, inverte e subverte a lógica do espaço cênico, suas estruturas e combinações. No gozo de dançar e de rir para não chorar, os corpos se atraem, debatem e transbordam. Prêmios: Açorianos de Dança/SMS POA (1999); Prêmio Incentivo à Produção Cultural IEACEN/ SEDAC/ RS (1999); Caixa Cultural (2010) e Prêmio Pro-Cultura de Estímulo à Dança 2010/ Funarte/ MinC. DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 ANOS FICHA TÉCNICA Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda Direção artística e sonoridades: Diego Mac Direção de dramaturgia 2008: Jezebel de Carli Bailarinos: Didi Pedone, Roberta de Savian, Denis Gosch, Joana Amaral e Letícia Paranhos Curadoria de Figurinos: Antonio Rabadan Design de Iluminação: Casemiro Azevedo Vídeo: Mandy Medeiros Coordenação de Produção: Ana Paula Reis Assistente de produção: Arthur Bonfanti Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor 2 - Grupo cllã (Porto Alegre/RS) ESPETÁCULO: cllã SINOPSE: O espetáculo desenvolve-se em uma hipotética sala de estar aonde os móveis vão sendo dispostos conforme o espírito inquieto dos personagens. Uns partem, outros ficam, como num ambiente familiar, mas nem tanto... Inspirado levemente no universo de Wes Anderson, os personagens, numa relação dúbia, desfilam situações desconexas, desoladoras e sarcásticas. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre DURAÇÃO: 50 min FICHA TÉCNICA: Concepção: ALEX SANDER DOS SANTOS Intérpretes / Criadores: LUCIANA DARIANO, LAUREN LAUTERT, ALEX SANDER DOS SANTOS OU MARIANO NETO Olhar Externo: CARLOTA ALBUQUERQUE Músicas: URI CAINE a partir de Mahler, ALDO D'IBAÑOS Trilha Sonora, composição e edição: ALDO D'IBAÑOS Figurinos: MARGARIDA RACHE Iluminação: FERNANDO OCHÔA Fotos: CLAUDIO ETGES, LÍVIA DÁVALOS, LEO SALDANHA Produção: cllã Apoio a Produção: FERNANDO MENDONÇA, JOSÉ IBAÑOS, JOÃO BECKER, ALEXANDRE CAMARGO

OBJETIVO GERAL Realizar o 4º Gestos Contemporâneos, com a duração de 05 dias, tendo em sua programação espetáculos convidados, mostra de dança contemporânea e danças urbanas, ações formativas e apresentação de performance de dança com pessoas portadoras de necessidades especiais. Para contribuir para a formação de plateia, inclusão e democratização o projeto prevê ingressos a preços populares, 40% de gratuidade para alunos e professores da rede pública de ensino e instituições de acolhimento e oficinas/workshops gratuitas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ABERTURA GESTOS CONTEMPORÂNEOS: Oferecer ao público uma noite de abertura do festival através de 01 apresentação de um espetáculo convidado que será definido pela banca curatorial durante o período de pré-produção. NOVOS GESTOS: Realizar duas noites com apresentações de performances de dança de 08 companhias/grupos/coletivos - curadas por meio de envio de material conforme regulamento (em anexo) -, distribuídas em 04 apresentações de Dança Contemporânea e 04 de Danças Urbanas. GESTOS INCLUSIVOS: Efetivar durante a programação do festival 01 apresentação com bailarinos de diferentes habilidades e padrões corporais, intelectuais e estéticos, oriundos de escolas especiais da rede pública ou privada, companhias/grupos de dança ou projetos especiais. GESTOS CONTEMPORÂNEOS: Dedicar duas noites do festival a espetáculos de grupos convidados de destaque na cena da Dança Contemporânea porto alegrense, totalizando 02 apresentações. GESTOS FORMATIVOS: Oferecer gratuitamente aos participantes 03 ações formativas (oficinas/workshops) ministradas por referências da dança contemporânea, com 30 vagas cada, totalizando 90 vagas. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar a "Oficina Prática de Criação Coreográfica na Escola", destinada a alunos e professores da rede pública de ensino, instituições de acolhimento e interessados, com 300 vagas. FORMAÇÃO DE PLATEIA PARA DANÇA: atingir com as apresentações que comporão a grade de programação do festival, formativas e ação de contrapartida social cerca de 4.000 pessoas.

Com a intenção de resgatar a memória histórica e cultural da dança gaúcha, foi criado em 2016 o festival Gestos Contemporâneos, idealizado pelo diretor artístico do Theatro São Pedro, Dilmar Messias e pela diretora e coreógrafa Waleska Van Helden, a iniciativa buscava resgatar o festival Dança Porto Alegre, cuja última edição ocorreu a 18 anos, servindo na época de alavanca para muitos grupos de dança contemporânea. O Gestos Contemporâneos teve três edições, sendo a última realizada em 2018, sempre com apoio da classe da dança de Porto Alegre. Com o anseio de dar continuidade, a este, que é o único evento destinado a Dança Contemporânea e algumas modalidades influenciadas por este gênero em Porto Alegre, trazemos o presente projeto, cujo objeto é a realização de sua 4ª edição. Desde sua criação, o festival se empenha em fomentar e evidenciar a dança contemporânea produzida em Porto Alegre. Assim sendo, o 4º Gestos Contemporâneos pretende seguir na busca pela valorização da produção de dança local, ao mesmo tempo em que dará espaço para uma atração nacional, proporcionando deste modo uma integração entre grupos, companhias e coletivos de vasta trajetória e reconhecimento na dança contemporânea. O festival continuará tendo em sua programação companhias porto alegrenses premiadas e consagradas, que produzem há décadas de forma ininterrupta sem subsídios ou patrocínios. Entretanto, com o intuito de promover uma aproximação entre gerações da dança contemporânea local, o festival terá em sua grade o Novos Gestos, um espaço dedicado às novas pesquisas em dança contemporânea. O Novos Gestos será realizado durante duas noites, com apresentações de performances de Dança Contemporânea e Danças Urbanas. A programação será definida a partir de chamamento, onde os interessados deverão realizar sua inscrição de forma gratuita e enviando material em vídeo. Os vídeos das performances de dança dos grupos, companhias ou coletivos inscritos serão analisados e selecionados para compor a programação do Novos Gestos por uma equipe curatorial composta por bailarinos, diretores, coreógrafos e pesquisadores de renome no estado do RS: Maria Waleska Van Helden, Dilmar Messias, Paulo Guimarães, Rubiane Zancan, Tatiana da Rosa, Girese Zimmer, Driko Oliveira e Diego Mac (Colegiado Estadual de Dança). Ainda com o objetivo de proporcionar aos participantes um intercâmbio e um compartilhamento de saberes e vivências serão efetivadas três ações formativas gratuitas, com um total de 90 vagas. Além das ações mencionadas, o 4º Gestos Contemporâneos acentuará a importância da dança como atividade de inclusão e acessibilidade e para isso, prevê espaço em sua programação para um projeto ou companhia que desenvolva trabalhos em dança em diferentes contextos com grupos compostos por bailarinos com diferentes habilidades, padrões corporais, intelectuais e estéticos por meio do Gestos Inclusivos. Para participar do Gestos Inclusivos não será necessário inscrição. O espetáculo que fará parte deste evento será definido pela banca curatorial durante a etapa de pré-produção. Ainda cientes da importância da inclusão e acessibilidade o projeto prevê o recurso de audiodescrição durante as apresentações dos três espetáculos convidados. O evento nesta 4ª edição deverá seguir como uma referência para a Dança Contemporânea em Porto Alegre, mantendo sua realização no histórico Theatro São Pedro, patrimônio cultural do estado do Rio Grande do Sul, possibilitando a companhias, grupos e coletivos, espaço para a difusão de suas produções, formação de novos públicos para a dança e a democratização do acesso a um espaço nobre das artes. Estima-se que o projeto beneficie cerca de 4.000 pessoas por intermédio das apresentações, formativas e ação de contrapartida social. Deste modo, para manter as ações de planejamento, estrutura de preparação e todos os eventos e ações que compõem o projeto 4º Gestos Contemporâneos, torna-se indispensável à utilização de recursos de Lei de Incentivo à Cultura, pois é fundamental a busca por patrocinadores, uma vez que a verba prevista de receita não cobrirá o custo integral do projeto. Diante do exposto, o 4º Gestos Contemporâneos se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Assim sendo, o projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

SOBRE O REGULAMENTO: O mesmo encontra-se em anexo. Destacamos que o regulamente poderá sofrer alterações, conforme aprovação e andamento da captação de recursos. CURADORIA 4º GESTOS CONTEMPORÂNEOS DILMAR MESSIAS (Não remunerado): breve currículo na Ficha Técnica WALESKA VAN HELDEN: breve currículo na Ficha Técnica PAULO GUIMARÃES: Bailarino e coreógrafo Paulo Guimarães é coordenador do MEME Centro Experimental do Movimento em Porto Alegre desde 2004. Integrou entre 1998 e 2003, grandes companhias brasileiras como a Quasar Cia de Dança, de Goiânia, e a Raça Cia de Dança de São Paulo. Em Porto Alegre atuou nas companhias de dança Transforma, Muovere e Anette Lubisco. Possui formação em ballet clássico, jazz, contemporâneo, moderno, dança afro e dança-teatro, tendo como principais mestres Berenice Fuhro Souto, Susana D’Ávila, Tony Abbott, Henrique Rodovalho, Ivonice Sati, Denise Namura e Ancelmo Zolla. Participou de vários festivais nacionais e internacionais de dança, como o Biennale de la Danse de Lyon, na França, Festival de Dança de Joinville, dentre outros. RUBIANE ZANCAN: Professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Coordenadora da Comissão de Graduação do Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS. Doutora e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em Interdisciplinaridade e Linguagens, Graduada em Dança-Licenciatura pela Universidade de Cruz Alta. Coordenadora e professora do Curso de Dança da Universidade de Cruz Alta no período de dezembro de 2004 a janeiro de 2011. Atuou como bailarina da Muovere Cia. de Dança, Ânima Cia. de Dança; Mimese Cia. de Dança, Grupo de Bailarinos Independentes. TATIANA DA ROSA: Bailarina, coreógrafa e professora de dança. É mestre em Educação (UFRGS- 2010), com a dissertação “A pergunta sobre os limites do corpo como instauradora da performance: propostas poéticas – e, portanto, pedagógicas – em dança". Foi Professora da Graduação em Dança: Licenciatura da FUNDARTE/UERGS – de março de 2003 a fevereiro de 2011 e professora substituta da Licenciatura em Dança da UFRGS de março a julho de 2012. Estudou de janeiro de 1999 a fevereiro de 2001 na Trisha Brown Dance Company, em Nova York, como bolsista ApArtes/CAPES (ApArtes) da CAPES. Em Nova York dançou na remontagem do “Trio A” (versão do “People’s Flag Show”, de 1970), do manifesto “The Mind is a Muscle” de Yvonne Rainer. GIRESE ZIMMER: Ganhador do Prêmio Açorianos de Dança 2018 como “Destaque em Danças Urbanas”, é atualmente um dos jurados principais do Hip Hop International, sendo o primeiro brasileiro a julgar o World Hip Hop Dance Championship. Atua e atuou como „Head Judge‟ (Jurado Principal) no Brasil, Uruguai, Paraguai e África do Sul. É também Jurado LIBRAF internacional. Tornou-se Elite Judge pela Hip Hop International no ano de 2015. Realiza trabalhos como ensaiador e consultor coreográfico de diversas competições de danças urbanas com especialidade para coreografias voltadas ao World Hip Hop Dance Championship em escolas e grupos de danças no Brasil e alguns países da América Latina. Julga e julgou competições de hip hop dance no Brasil, Uruguai, Argentina, Colômbia, Bolívia, Chile, Paraguai, África do Sul e Estados Unidos. Representou o Brasil no 10º World Hip Hop Dance Championship como integrante. Foi campeão do Brazil Hip Hop Dance Championship e campeão SULAMERICANO de Hip Hop dance. Atuou com professores da Millennium Dance Complex/Dallas e como coordenador de elencos para musicais, assistente de criação e espetáculos cênicos nos Estados Unidos. DRIKO OLIVEIRA: Driko Oliveira, bailarino, pesquisador de movimento e atualmente coreógrafo. Construiu sua formação contemporânea orientada por Ivan Motta (Cia H Dança) e Eva Schul (Anima Cia de Dança). Integrou o elenco da Cia H em 2011 e, desde então, atuou nos espetáculos Corações Insones (2015), Sopros (Prêmio Klauss Vianna 2015) e Gran Fuleiro Circus (2018). Foi duas vezes indicado o melhor bailarino no Prêmio Açorianos de Dança. Ao integrar a Cia. Municipal de Dança de Porto Alegre, foi dirigido e coreografado por Eva Schul nos espetáculos Salão Grená (2014 - Prêmio Boticário na Dança) e Água Viva (2015). Em 2016, pela Anima Cia. de Dança, compôs o elenco de Acuados, espetáculo de comemoração dos 25 anos da Anima Cia de Dança. Atualmente é bailarino da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, Ânima Cia de Dança, Companhia H, coreógrafo da Cia Jovem de Dança de POA e diretor do Espaço n escola de artes múltiplas. DIEGO MAC (COLEGIADO ESTADUAL DE DANÇA): Diretor, coreógrafo e bailarino. Graduado em Dança. Mestre e especialista em Poéticas Visuais. Atua no campo cultural e do entretenimento em projetos artísticos que misturam encenação, dança, cultura popular, imagens, tecnologia, criatividade e empreendedorismo. Diretor da Macarenando Dance Concept. Diretor artístico da Muovere Cia. de Dança. Delegado-Coordenador do Colegiado Setorial de Dança do RS – Gestão 2019-2020. Seu trabalho é reconhecido no cenário local e nacional, sendo considerado pelo público e pela crítica um dos diretores mais inovadores e talentosos da sua geração. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Serão distribuídos de forma gratuita 40% da cota de ingressos para instituições de assistência de serviços, programas e benefícios que promovam a inclusão de cidadãos, famílias e grupos que se encontram em situação de vulnerabilidade e risco social, assim como escolas públicas. A democratização do festival é também oportunizada para toda a população quando facilita o acesso aos espetáculos produzidos e realizados no Rio Grande do Sul, a preços acessíveis e populares ao grande público. Além disso, 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente em ações de divulgação (imprensa, formadores de opinião, etc.) e 10% para patrocinadores. Destaca-se também que as ações formativas serão integralmente gratuitas. Em complemento, o proponente prevê a adoção da seguinte medida de ampliação do acesso de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019: I - doar, além do previsto na alínea "a", Inciso I do Artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. V - realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além do previsto do Art. 22. REMUNERAÇÃO DA PROPONENTE A proponente será remunerada pelas funções de Coordenação de Produção (conforme consta na planilha orçamentária nas etapas de pré-produção e produção/execução) e Gestão/Administração do Projeto e Elaboração de Prestação de contas (Custos Vinculados).

SOBRE AS AÇÕES FORMATIVAS (GESTOS FORMATIVOS) 1 - WORKSHOP NACIONAL Será definido pela equipe curatorial durante a etapa de pré-produção. 2 - SENSERS EXPERIENCE- Uma experiência Contemporânea em Dança Ministrante: Andrea Spolaor Currículo: Andrea Spolaor é bailarina, professora de dança, analista corporal e produtora de conteúdo em dança no meio digital. Com passagem em companhias profissionais de dança do país como bailarina, professora, ensaiadora, coreógrafa e diretora artística, hoje atua formando bailarinos e professores para o mercado de trabalho da dança. Formato: Sensers Experience não é uma aula, não é uma oficina, não é um curso, é uma experiência contemporânea em dança. O que move além do corpo quando dançamos? Se hoje a ciência já reconhece quatro corpos além do corpo físico, como acessamos estes corpos conscientemente? São três horas de experiência vivida em movimento vivenciando na prática ferramentas potentes para gerar presença, (auto) consciência e poder através da dança. Público: artistas, estudantes, terapeutas, coaches, educadores físicos, praticantes das artes do movimento. Duração: 3h Local: Sala da Música (Multipalco Eva Sopher) 3 - DANÇA CONTEMPORÂNEA Ministrante: Luciana Dariano Currículo: Formação em ballet com Thais Virmond, Marina Fedossejeva, Tony Petzhold, Walter Arias (Ballet Phoenix), e Victória Milanez (Ballet Concerto), sendo solista em várias peças do repertório clássico. Inicia-se na dança contemporânea com Jussara Miranda, atuando em vasto repertório da Muovere Cia de Dança, bem como na Cia de Ballet Mudança de Diônio Kotz, em peças de Ivan Motta, Ana Mondini, Humberto Silva e Marisa Ballarine. Em Paris a partir de 2006, atua na ópera Cendrillon, de Jules Massenet; desde 2011, intérprete e cofundadora da Cie LD'A - Linea D'aria, voltada para espetáculos infantil e adulto. De volta a Porto Alegre em 2016, ministra aulas de dança contemporânea e segue seu trabalho de atriz/bailarina. Contemplada, entre outros prêmios, com 4 Açorianos de melhor bailarina (1993, 2002, 2005, 2018). Formato: Aula construída com base na técnica clássica, tendo como inspiração, entre outros, o trabalho da coreógrafa Lola Keraly, criadora e pedagoga francesa, mestre em Feldenkrais. Público: bailarinos profissionais e estudantes de dança Vagas: 30 Duração: 2h Local: Sala da Música (Multipalco Eva Sopher)

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (03 ESPETÁCULOS – GESTOS CONTEMPORÂNEOS // GESTOS INCLUSIVOS) Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades possuem acesso aos idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assim definidos em legislação específica e de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Como por exemplo: rampas e corrimões, a fim de facilitar o acesso das pessoas com dificuldade de locomoção e são disponibilizados, para os cadeirantes, banheiros adaptados. Deficientes auditivos: Não se aplica Deficientes visuais: Audiodescrição FESTIVAL/MOSTRA (NOVOS GESTOS) Acessibilidade Física: Os locais onde serão realizadas as atividades possuem acesso aos idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assim definidos em legislação específica e de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Como por exemplo: rampas e corrimões, a fim de facilitar o acesso das pessoas com dificuldade de locomoção e são disponibilizados, para os cadeirantes, banheiros adaptados. Deficientes auditivos: Não se aplica Deficientes visuais: Linguagem oral OFICINAS/WORKSHOP (GESTOS FORMATIVOS) Acessibilidade Física: Os locais onde serão realizadas as atividades possuem acesso aos idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assim definidos em legislação específica e de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. Como por exemplo: rampas e corrimões, a fim de facilitar o acesso das pessoas com dificuldade de locomoção e são disponibilizados, para os cadeirantes, banheiros adaptados. Deficientes auditivos: Não se aplica Deficientes visuais: Linguagem oral Acessibilidade de conteúdo De acordo com o Art. 18 da Instrução Normativa n°2, de 23 de abril de 2019, o projeto prevê medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto: 1 - Audiodescrição do espetáculo de abertura e dos dois espetáculos locais; 2 - Site do festival: complemento ao projeto, que busca ampliar abrangência do conteúdo proposto e desta forma expandir a acessibilidade e democratização. De acordo com o Art. 18 - §2º da Instrução Normativan°2, de 23 de abril de 2019, o material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterão informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para os produtos culturais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: optar por local (is) que possuam rampas e corrimões, a fim de facilitar o acesso das pessoas com dificuldade de locomoção e são disponibilizados, para os cadeirantes, banheiros adaptados. Deficientes auditivos: Não se aplica Deficientes visuais: Linguagem oral

Respeitando o disposto no Art. 20 e Art. 21 da Instrução Normativa n°2, de 23 de abril 2019: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (03 ESPETÁCULOS – GESTOS CONTEMPORÂNEOS // GESTOS INCLUSIVOS) I - doar, além do previsto na alínea “a”, Inciso I do Artigo 20, no mínimo 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. FESTIVAL/MOSTRA (NOVOS GESTOS/GESTOS INCLUSIVOS) I - doar, além do previsto na alínea “a”, Inciso I do Artigo 20, no mínimo 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. OFICINA/WORKSHOP (GESTOS FORMATIVOS) 100% de gratuidade nas inscrições e participação nas ações formativas promovidas pelo projeto. Serão três ações formativas, com 30 vagas cada, totalizando 90 vagas. V – realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

DANIELA NUNES LOPES (CARDÁPIO CULTURAL) - PROPONENTE FUNÇÃO (REMUNERADA): COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO, GESTÃO DO PROJETO E ELABORAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS Bacharel em Comunicação - Habilitação em Relações Públicas e proprietária da Cardápio Cultural - Gestão de Projetos, há doze anos atua em produção, planejamento e gestão cultural. Em sua trajetória realizou projetos e temporadas em Porto Alegre, interior do RS e em diversos estados brasileiros, tais como Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Sergipe, Alagoas, Paraíba, Rio Grande do Norte, Piauí, Brasília, Goiânia, Tocantins e também na Argentina. Responsável pela gestão e planejamento de eventos e turnês patrocinados por grandes empresas como SULGÁS, Petrobrás Distribuidora, CEEE, AGCO, Valtra, assim como contemplados por importantes prêmios: FUMPROARTE, Prêmio de Teatro Myriam Muniz/Funarte, Pró-Cultura RS FAC e Instituto Nacional del Teatro da Argentina. Atualmente, entre outros trabalhos é diretora de produção e gestora do FIDPOA - Festival Internacional de Dança de Porto Alegre. DILMAR MESSIAS FUNÇÃO (NÃO REMUNERADA): DIREÇÃO ARTÍSTICA E CURADORIA Diretor artístico do Theatro São Pedro e idealizador do festival Gestos Contemporâneos. Conhecido como um homem de teatro inquieto, exigente e perseverante, Dilmar também atua, cria cenários, iluminação e produz seus espetáculos. Trata com o mesmo cuidado e respeito tanto as montagens para o teatro adulto, teatro infantil, dança, ópera e circo, por esta razão é um dos diretores mais premiados do teatro gaúcho. De 1987 a 1991 dirigiu o Instituto Estadual de Artes Cênicas, órgão da Secretária de Estado da Cultura, cargo que voltou a assumir em 1995 e onde foi responsável pela criação de inúmeros projetos de incentivo às atividades, e à memória das Artes Cênicas. Fundador das principais associações de artes cênicas e literatura foi Presidente do Sindicato dos Artistas – SATED/RS (1999 a 2003), da Casa do Artista Riograndense (2001 à 2003), Conselheiro Titular do Conselho Nacional de Incentivo a Cultura do Ministério da Cultura-CNIC (2000 a 2006) do Centro Cultural Cia de Arte, do qual foi um dos responsáveis pela criação. O seu mais novo projeto o Circo Teatro Girassol, há dez anos vem percorrendo o interior do RGS e do País com grande sucesso, arrebatando muitas indicações, prêmios e aplausos entusiasmados do público brasileiro. Tem publicados pelo Instituto Estadual do Livro de sua autoria: O Último Tango em POA, e O Duque, A Cantora e A Lingüiça, para o público adulto, As Aventuras de Mime Apestovich do Início ao Meio, para crianças, e acaba de lançar Pão e Circo – Textos Roteiros e Argumentos para o Picadeiro pela editora Libretos. MARIA WALESKA VAN HELDEN FUNÇÃO (REMUNERADA): DIREÇÃO ARTÍSTICA E CURADORIA Formada em Ballet Clássico pela escola de João Luiz Rolla; formada em curso de tecnólogo em Dança na Ulbra (Canoas); Pós-graduada em Composição Coreográfica na Universidade de Havana; Cursos esporádicos dentro do Brasil e no exterior. Coreógrafa e Diretora durante 29 anos da Escola de Dança Maria Waleska (Alegrete / RS); Mentora e Diretora do projeto Dança Alegre Alegrete; Recebeu o Prêmio Mambembe do Ministério da Cultura em 1989; Delegada do Conselho Brasileiro de Dança (1995-1996); Presidente do Conselho Municipal de Cultura de Alegrete; Organizadora da publicação dos Anais do Congresso Nacional de Dança (CONDANÇA); Proponente do CONDANÇA durante 08 anos realizado na cidade de Porto Alegre-RS; Diretora do GEDA Cia. de Dança Contemporânea (36 anos de atividades em dança ininterruptas); Curadora do Gestos Contemporâneos (Theatro São Pedro – Porto Alegre – RS); Coreógrafa das seguintes obras de dança contemporânea: Il faut trouver chassur a son pieds (2000), O corte (2004), Quatro Estações em Movimento (2004-2008), Cem metros de Valsa e um Grama (2010), Dores em Allegro (2011), Não me toque sou cheia de lágrimas (2005), Verde Intenso (2016), Vaga (2018), Uma noite para criar, um dia para dançar (2017), Às vezes eu Kahlo (2018). Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Produção com o espetáculo Cem Metros de Valsa e um Grama.

PROJETO ARQUIVADO.