BRILHO ETERNO

Produção, montagem e temporada do espetáculo BRILHO ETERNO, que conta a história de um casal que durante anos tenta fazer com que o relacionamento desse certo. Em meio às desilusões das tentativas frustradas, eles tentam meios de esquecer um do outro.

Um dia você descobre que seu grande amor apagou você da memória e que sequer se lembra de você, seu objetivo então se torna apagar esse amor de você e se livrar de tudo o que ele representa, mas com a tentativa você descobre que não há como viver sem esse grande amor. O que fazer? Baseado no longa 'Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças' o espetáculo busca no recurso utilizado por Nelson Rodrigues no seu 'Vestido de Noiva', os planos: presente, passado e alucinação, contar a história de amor de duas pessoas comuns em uma trajetória onde a teatralidade se soma ao recurso das cenas e de seus atores para narrar a saga inspirada no poema de Alexander Pope de Heloísa para Abelardo. Uma história de amor que pode se parecer com a sua.

Objetivo GeralRealizar a produção, montagem e temporada do espetáculo BRILHO ETERNO. Objetivo EspecíficoRealizar a produção, montagem e temporada do espetáculo BRILHO ETERNO.Este espetáculo tem previsão de 1 mes de temporada.A temporada será de 12 apresentações.As apresentações serão de sexta a domingo.Público estimado de aproximadamente 5.700 pessoas. Outros objetivos específicosCom este projeto pretendemos:Contribuir para o pleno exercício dos direitos culturais, dando livre acesso às fontes; ampliar o público de teatro, pois trata-se de um projeto para todos os públicos;Fomentar a produção teatral e contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; Motivar a continua profissionalização do setor.Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento;Criar oportunidade de emprego e profissionalização para o mercado cultural. REPERCUSSÃO: Acreditamos que a proposta cultural terá repercussão a princípio local, mas com potencial para atrair público do entorno da Cidade de São Paulo e outras regiões por se tratar de um espetáculo cuja concepção é moderna e atual. Com um texto repleto de romance e poesia. IMPACTO: Espera-se que com a viabilização deste projeto cultural haja formação de novas plateias, estimulando a todos ao hábito e a prática de frequentar o Teatro. Esperamos ainda contribuir para o pleno exercício dos direitos culturais, dando livre acesso às fontes, e ampliando o público de teatro, pois trata-se de um projeto para todos os públicos. E ainda criar oportunidade de emprego e profissionalização para o mercado cultural de São Paulo e com isto, movimentar a economia criativa em vários seguimentos.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Com o tempo, a maioria de nossas experiências será esquecida, mas algumas memórias nas quais estivemos comprometidos emocionalmente serão conservadas. Essas memórias tornam-se parte de nós e daquilo que somos. Os principais fatores que nos fizeram desejar montar este espetáculo é a poesia do texto. Ele trata da profundidade do amor e em como seu poder ultrapassa até mesmo o desejo consciente de esquecer a quem amamos. Este é um espetáculo para todas as idades e toda família. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura será se extrema importância para a realização deste projeto e será um estímulo à produção cultural nacional, ampliando o acesso à cultura e estimulando a produção cultural como geradora de renda, emprego e desenvolvimento para o país através do seu produto gerado.

A empresa AMD Entretenimento Ltda., em setembro de 2020 sofreu alteração da denominação social, passando a se chamar Solo Entretenimento Ltda, conforme Alteração de Contrato Social anexada aos documentos do proponente para devida alteração dos dados no sistema Salic.

Especificações técnicasFIGURINO Utilizaremos 72 figurinos em 12 cenas do espetáculo. Todos os figurinos serão desenvolvidos e confeccionados localmente. Figurinos contemporâneos, com trocas inteligentes, ambientando a passagem de cenas e tempo. CENÁRIOO cenário será desenvolvido e confeccionado localmente. Será um cenário único, mas com movimentos e elementos cênicos, que possibilita a alteração de cenas e ambientes. O jogo entre objetos cenográficos, figurinos e adereços terá o corpo do ator como instrumento da narrativa, colocando a magia do teatro em destaque e mostrando toda a teatralidade de cada cena. O figurino será contemporâneo, com trocas inteligentes, ambientando a passagem de cenas e de tempo. Utilizaremos 72 figurinos em 12 cenas do espetáculo. Todos os figurinos serão desenvolvidos e confeccionados localmente para movimentar a cadeia de produção. O cenário será único, mas com movimentos e elementos cênicos, que possibilitam a alteração de cenas e ambientes. Será desenvolvido e confeccionado localmente, também com o intuito de geração de renda na economia local. ELENCO 06 atores.

A escolha do teatro atende o Art. 4Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. - Realização de 100% das apresentações com Audio Descrição, Libras e Legendagem Atende ao art 18 da IN 02/2019 com medidas de acessibilidade compatíveis para disponibilização do produto.

20% - INGRESSOS PARA INSTITUIÇÕES Artigo 20, da Instrução Normativa 02/2019, inciso I, alíneas a,b e c: - Disponibilizar 20% dos ingressos exclusivamente para instituições de caráter social, educativo ou para formação artística. 10% - INGRESSOS PREÇO POPULARArtigo 20, da IN 02/2019, no inciso I, alíneas d e e: 10% dos ingressos poderão ser vendidos a preço promocional de R$ 50,00 (cinquenta reais); DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Em atendimento ao artigo 21 da IN 2/2019, serão adotadas as seguintes medidas de democratização: 01 - Ensaio Abertos – apresentado no inciso V01 - Debates – apresentado no inciso V

O proponente será remunerado por toda a produção, por toda a coordenação administrativo-financeira, sendo responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Equipe de criaçãoDIRETOR - JORGE FARJALLA CENÁRIO - JOSÉ DIAS FIGURINOS – LALÁ GUIMARÃESDIREÇAO MUSICAL E VOCAL - DANIEL MAIAILUMINAÇAO - CÉSAR PIVETTI Elenco REYNALDO GIANECCHINI LETICIA SPILLER ROBERTO ARDUIM RENATA BRÁS MARCO GRIESITOM KARABACHIAN JORGE FARJALLA - DIREÇÃO É graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma Universidade, Interpretação e Encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados”, “Dorotéia” e o recente “O Mistério de Irma Vap”. Em 2007 no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: “A Divina Comédia”. Encenou “Dante´s Inferno” e “Dante´s Purgatório”. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, “Prata Palomares” para a cena teatral carioca: “Paraíso AGORA! ou Prata Palomares”. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, “Senhora dos Afogados” com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, “Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste” com Paula Bulamarqui, “Alice e Gustavo” com Carol Loback e Marcos Nauer, a nova versão do clássico “O Mistério de Irma Vap”com Luis Miranda e Mateus Solano e “Lagoa Bonita ou Café Paris – Uma História Inspirada em Edith Piaf”de Clovys Torres. JOSÉ DIAS - CenógrafoNasceu no Rio de Janeiro, ex-aluno do Colégio Pedro II – Internato. Diretor de Arte, Cenógrafo, Mestre e Doutor pela ECA–USP. Professor Associado da UFRJ e Professor Titular da UNIRIO, onde foi Vice-Reitor (2000-2004). Começou sua carreira no teatro em 1970, como assistente de Pernambuco Oliveira, desde então, já participou como Cenógrafo de mais de 410 espetáculos teatrais no Brasil e no Exterior. Em mais de 45 anos de carreira, já foi premiado e laureado 32 vezes, tendo 55 indicações. Entre as principais, destacam-se: Molière, Mambembe, Shell, IBEU, Cultura Inglesa, Oscarito, Paschoalino e Cesgranrio. Na televisão, já trabalhou na extinta TV Tupi (1972-1973) e na TV Globo (1974-1989) onde foi responsável pela cenografia de diversas novelas, casos especiais e o seriado O Bem Amado, além de outros programas da emissora. No cinema foram mais de 25 filmes, entre longas, curtas e de publicidade. Além do trabalho no teatro, tv e cinema, prestou assessoria técnica em projetos, reformas, construções e adaptações em de 100 teatros em todo o Brasil. Autor dos livros: Odorico Paraguaçú – O Bem Amado de Dias Gomes, lançado em 2009 e Teatros do Rio do Século XVIII ao Século XX, lançado, em 2014.Membro Titular de 10 associações e Sociedades, sendo eleito Membro da Academia Brasileira de Educação, ocupando a cadeira de número 16. LALÁ GUIMARÃES - FIGURINOS Trabalha com moda desde os anos 80 na área de Fashion PR. Relações públicas, assessora de imprensa e promoter, ela já esteve à frente de eventos como Fashion Rio e Fashion Business, atendendo marcas e a imprensa internacional. Justamente por toda a sua competência na área, recentemente, Lalá recebeu um convite importantíssimo e irrecusável: assumir o cargo de relações públicas da Gucci na América Latina. Presta consultoria para a Dupla Assessoria, de Eloysa Simão.Marcas com as quais trabalhou: Lenny Niemeyer, OsKlen, Maria Bonita, Forum, Mara MA, Gucci.Eventos de Assessoria:Fashion Rio, Fashion Business, Baile de Carnaval do Copacabana Palace, Vest Rio. DANIEL MAIA - PREPARADOR VOCALDan Maia é músico e ator, nascido em Belo Horizonte e radicado em São Paulo desde 2000. Sob dir. Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua; foi vocalista da cantora Elba Ramalho no show Elba Canta Luiz; compôs a música para Auto da Liberdade; Fausto Zero, e Vestido de Noiva, indicadas ao Prêmio Shell de melhor música. Para a Cia. de Dança Palácio das Artes compôs para Coreografia de Cordel, dir. Tuca Pinheiro; Transtorna, dir. Cristina Machado; 22 Segredos e Tudo que se torna um, ambos de Sônia Mota. Compôs a trilha dos espetáculos Maratona de Nova Yorke Peça de Elevador, dir. Marcelo Lazzaratto. Fez a música original para Západ – a Tragédia do Poder com a Cia. Teatro Balagan e Os Cegos, ambos dir. Maria Thais; Compôs a música para as coreografias Divagar, de Sônia Mota, MabeMA, de Tadashi Endo, e para Os 39 degraus, dir. Alexandre Reinecke e para Mulheres que bebem Vodka, dir. Lígia Cortez. Sob a dir. Elias Andreato, compôs a música para Decifra-te ou me devora, Cruele Édipo. Fez a música para O Bosquee a dir. musical, além de atuar, no infantil Mozart apaga a luz, sob dir. Alvize Camozzi; para Absinto, dir. Cássio Scapin e para AIlusão Cômica, dir. Marcio Aurelio. Em 2012 compôs a música para Fukushima mon amour, solo de Tadashi Endo; O Andante, de Elias Andreato. Em 2013 compôs as trilhas para Uma Vida no Teatro, dir. Alexandre Reinecke, Marias da Luz, para a Cia. Teatral As Graças, dir. André Carreira; Maldito Benefício e Ricardo III, ambos sob dir. Marcelo Lazzaratto. Compôs as trilhas para A Casa de Bernarda Alba e Jocasta, dir. Elias Andreato e A Toca do Coelho, dir. Dan Stulbach. Fez a direção musical para a exposição Grimm Agreste e compôs as trilhas sonoras para Zoopraxiscópio, balé de Roberto Alencar; Palavra de Rainha, dir. Mika Lins; Marica, dir. Marcio Aurelio; 1gaivota – é impossível viver sem teatro, dir. Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música); Visitando o Sr. Green, dir. Cássio Scapin; Rei Lear e A Língua em Pedaços, dir. Elias Andreato e A BestaeO Sucesso a Qualquer Preço, dir. Alexandre Reinecke; In Extremis, dir. Bruno Guida; Oliver, dir. Ed Moraes; Tudo no Seu Tempo, dir. Eduardo Muniz; dadesordemquenãoandasó, dir. Carlos Baldim; Boca Cheia d’Água, dir. Marcelo Carrusca e Bruna Longo; No Coração das Máquinas, dir. Rita Carelli e A Última Dança, solo de Natalia Gonsales; A Vida, dir. Nelson Baskerville, Antígona, dir. Moacir Chaves, HA DÔ, dir. Tadashi Endo; em 2018, compôs as trilhas para O Rio, dir. Nelson Baskerville, A Fera na Selva, dir. Malú Bazán, Romeu e Julieta 80, dir. Marcelo Lazzaratto, A-Vós, espetáculo de dança da Cia. Nave Gris, Concerto para João, dir. Cassio Scapin e VOID, dir. Alvise Camozzi e Beatriz Sayad. CESAR PIVETTI – Iluminação Lighting Designer, 26 anos de carreira dedicados ao teatro, show, tv e eventos. Ao longo de 26 anos Cesar Pivetti desenvolveu inúmeros projetos de iluminação não somente no Brasil mas em algumas partes do mundo. Trabalha e trabalhou em parceria com alguns diretores, são eles: Marcio Macena, Naum Alves de Souza, Sergio Modena, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Renato Andrade, Dan Rosseto, Bia Szvat, Otávio Martins, Marisa Orth, Debora Dubois, Roberto Lage, Vladimir Capella, Jorge Farjalla, Heitor Goldflus, Pablo Diego Garcia, Rodrigo Mercadante, Isser Korik entre outros. Em 2016 é indicado ao prêmio Cenyms de melhor iluminação por “Otelo”. Em 2017 é indicado ao prêmio Aplauso Brasil de teatro na categoria melhor iluminação pelos espetáculos “O Bosque Soturno” e “O Quarto Estado da Água”. Em 2017 é indicado ao prêmio Coca Cola Femsa de teatro infantil na categoria melhor iluminação por “Kazuki e a misteriosa Naomi”. Em 2018 é indicado ao prêmio Aplauso Brasil de Teatro na categoria melhor iluminação por “Silêncio.doc”. Em 2019 é indicado ao prêmio Shell na categoria melhor iluminação por “O mistério de Irma Vap”. Em 2019 é indicado e vence o prêmio Bibi Ferreira na categoria melhor iluminação por “O mistério de Irma Vap”. Em 2019 é indicado ao prêmio Cenyms na categoria melhor iluminação por “O mistério de Irma Vap”. Em 2019 é indicado ao prêmio Aplauso Brasil de teatro na categoria melhor iluminação por “Dolores”. Em 2020 é destaque de melhor iluminação no é sobre musicais por “Grandes encontros da MPB”. REYNALDO GIANECCHINI - Ator Iniciou sua carreira como modelo em 1991, tendo participado de desfiles e editoriais de moda até 1998. Ficou conhecido em 2000, ao interpretar o personagem Edu, na telenovela Laços de Família, da Rede Globo. Em 2002, protagonizou a novela Esperança, ao lado de Priscila Fantin e Ana Paula Arósio, recebendo o Prêmio Master de Melhor Ator pelo trabalho feito. em 2009, foi convidado a viver um personagem homossexual na minissérie Cinquentinha. O personagem na verdade seria um vilão, e por esse motivo recusou o convite, já que havia se comprometido com o autor Sílvio de Abreu, a participar de sua próxima novela, Passione, na pele do vilão Frederico.No cinema, ainda viveu o protagonista do filme Entre Lençóis, como Roberto, homem que conhece uma mulher que está a um dia do casamento, e em uma noite intensa de amor e conversa, tenta convence-la a não se casar. Também esteve presente no filme Divã, adaptação com sucesso da peça homônima para o cinema. Entre 2010-2011 esteve no elenco da telenovela brasileira da Rede Globo Passione, onde interpretou o vilão Frederico. Esse foi um dos papéis mais importantes da trajetória do ator, que fazia par romântico no inicio da trama com a personagem Clara, vilã vivida por Mariana Ximenes.No teatro participou de vários espetáculo, entre eles: De 2008 a 2009 estreou a comédia Doce deleite com direção de Marilia Pêra. Na peça ele contracena com Camila Morgado onde revivem os papéis ocupados por ela e por Marco Nanini na versão original, de 1981. De 2011 a 2013 estreou o espetáculo Cruel baseada em "Creditors", do sueco August Strindberg – primeiro autor a fazer teatro em uma sala escura, com iluminação apenas no palco. Cruel tem direção de Elias Andreatto que também traduziu o texto.De2013 a 2014 estreou A Toca do Coelho com direção de Dan Stulbach A peça apresenta um drama universal, que lida com a emoção do ser humano e com a vontade de superar as dificuldades. DE 2017 a 2018 estreou os Guardas do Taj Com direção de Rafael Primot e João Fonseca, os temas centrais do espetáculo sobre dois guardas imperiais proibidos de olhar para o esplendor do Taj Mahal em sua inauguração, são a curiosidade humana, o capricho dos poderosos e a amizade entre dois homens. Além disso, quando os guardas são ordenados a realizar uma tarefa impensável, as consequências os obrigam a questionar os conceitos como amizade, beleza e dever, e os muda para sempre de maneira única e poética. LETÍCIA SPILLER - AtrizComeçou a carreira como atriz em teatro amador em 1985, no Colégio Sagrado Coração de Maria, onde estudou. Cursou o teatro O Tablado, com o professor Bernardo Jablonski e participou do "Grupo Pessoal do Tom", com Roberto Bomtempo e Roney Vilella. Em 1989, entrou para o programa Xou da Xuxa, da Rede Globo, como a paquita Pituxa Pastel Foiconvidada a participar da telenovela Quatro por Quatro. Com a desistência da atriz Adriana Esteves, Letícia ganhou o seu primeiro papel principal, em 1994, quando a atriz estreou como Babalu, uma das protagonistas daquela telenovela das sete. Em 1996 interpretou a personagem Giovanna, na primeira fase da telenovela O Rei do Gado. No ano de 1997 atuou em Zazá, como a cozinheira Beatriz, mais uma vez fazendo par com o então marido Marcello Novaes. Em 1999, Letícia voltou à televisão como a grande vilã Maria Regina, em Suave Veneno. Com o sucesso de sua personagem anterior, Letícia foi convidada para protagonizar Esplendor, telenovela exibida no horário das 18h, em 2000. Neste mesmo ano atuou no espetáculo teatral O Falcão e o Imperador, em que foi responsável pela adaptação do texto, produção, direção baseado na obra do grego Nikos Kazantzakis e do persa Rumi, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades brasileiras. Em 2018, integra o elenco principal da novela O Sétimo Guardião, retomando a parceria com o autor Aguinaldo Silva, onde surge no papel da fútil Marilda, primeira dama da cidade fictícia serro azul, uma divertida socialite totalmente obcecada por juventude e que surpreende a todos por sua beleza, que utiliza de uma fonte de águas mágicas para manter-se jovem, sendo um dos papéis centrais da trama. Em 2012 ensaia e estreia em janeiro de 2016, no Espaço Tom Jobim (Jardim Botânico), no Rio de Janeiro, a peça Doroteia - Uma Farsa Irresponsável em Três Atos, seu primeiro espetáculo da obra de Nelson Rodrigues e direção de Jorge Farjalla. A peça foi considerado um sucesso pela crítica e realizou pequena temporada, viajando por algumas cidades brasileiras.De 2016 a 2018 estreia a peça “Não deveria se Chamar. O espetáculo tem repertório integralmente composto por músicas brasileiras e é acompanhado por uma banda composta por 5 (cinco) músicos e um telão com projeções de imagens, as duas atrizes cantam, dançam e recitam. Ainda em 2018 ela participa do espetáculo “Infusión” que mistura dança, canto e técnicas teatrais. A peça traz números inéditos e releituras de artistas aclamados da música flamenca. O ritmo latino, em fusão com letras da música popular brasileira e coreografias envolventes, enchem o ambiente de calor e energia. Na montagem, Letícia Spiller se apresenta como cantora, trazendo novas faces de seus talentos como uma artista complexa e contemporânea. Em 2019 estreia o espetáculo Zorro, O Musical baseado na obra da consagrada escritora chilena Isabel Allende. Além de atuar ela dança e canta no papel da cigana Inez, Este espetáculo foi uma adaptação teatral do espetáculo que estreou em 2008 em Londres com músicas de Gipsy kings e John Cameron.Desde 2017, Spiller é uma das integrantes do "Coletivo El Camino", grupo que nasceu da união de seis artistas de lugares diferentes, seus espetáculos envolvem teatro, música, artes plásticas e literatura. A trupe é formada pelo designer e fotógrafo Flávio Jardim, a atriz e artista plástica Maureen Miranda, o músico e compositor Neco Yaros, o ator Adriano Petermann e o músico e compositor Pablo Vares. Em 2019, e integra o duo "Lo Que Hay", ao lado do namorado, Pablo Vares. ROBERTO ARDUIM - AtorNo cinema atuou nos longas "OS XERETAS", “AÇÃO ENTRE AMIGOS” e “A HORA MÁGICA” e nos curtas-metragens "MEU NOME É CLINT", "A BUNDA", "BELIAL", "CELULARES", “EPOPÉIA” e “RÁDIO P.K.R. Nos palcos participou de inúmeras peças, entre elas "TRAIR E COÇAR É SÓ COMEÇAR", "DOM JUAN", "SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO", "SETE GATINHOS", "A AURORA DA MINHA VIDA", "A SAGA DA BRUXA MORGANA", "UMA RELAÇÃO TÃO DELICADA", "NIJINSKI", "MORANGO COM CHANTILLY", "SANTA JOANA", "A AURORA DA MINHA VIDA", "QUEM CONTA UM CONTO, AUMENTA UM PONTO" e "NO NATAL A GENTE VEM TE BUSCAR". Trabalhou em dois tele-teatros baseados em obras de Jorge Andrade.Na televisão atuou em “Malhação” - Rede Globo, nas novelas “Uma Rosa com Amor”, "Marisol", "Chiquititas", "Fascinação" e "Éramos Seis" do SBT, nas séries “O Homem da Sua Vida” e “PSI” da HBO, “9MM São Paulo” – FOX e “Água na Boca” da Band. Trabalhou também em vários institucionais e comerciais para TV, entre eles foi o “Tio da Zukita” para a campanha da Sukita entre 1999 e 2002 e atuou na Campanha NACIONAL SEGUROS.Teve participação na temporada de 2001 a 2002 na peça "Trair e Coçar... É Só Começar" uma comédia escrita por Marcos Caruso. É considerada um dos maiores sucessos de público no Brasil, e vem sendo encenada desde 1986.- 1985/1984 - Dois tele-teatros baseados em obras de Jorge Andrade, T.V.E. Direção: Alcione Araújo, Rio de Janeiro- 1997 - “A HORA MÁGICA”, dir. Guilherme de Almeida- 1997 - “AÇÃO ENTRE AMIGOS”, dir. Beto Brant- 1999 - "Chiquititas", SBT- 2000 - "CELULARES", dir. Fernando Duboc- 2000 - "OS XERETAS", dir. Michael Ruman- 2002 - "A CIGANA DISSE", dir. Maria Duda- 2002 - "Marisol", SBT- 2002/1999 - Campanha para SUKITA- 2002/2001 - "TRAIR E COÇAR É SÓ COMEÇAR", dir. Atílio Riccó- 2004 - "SÁBADO, DOMINGO E SEGUNDA", dir. Marcelo Marchioro e Bárbara Bruno- 2005 - "O MISTÉRIO DE GIOCONDA", dir. Bibi Ferreira- 2006 - "A SAGA DA BRUXA MORGANA", dir. Claudia Borioni- 2006 - “Malhação”, Globo- 2008 - “Água na Boca”, Bandeirantes- 2009 - "A AURORA DA MINHA VIDA", dir. Bárbara Bruno- 2009 - "BELIAL", dir, Gabriel Felsberg- 2009 - “9MM São Paulo”, FOX- 2010 - “Uma Rosa com Amor”, SBT- 2011 - "A BUNDA", dir. Clarissa Maioral- 2012 - "DOM JUAN", dir. William Pereira- 2012 - "MEU NOME É CLINT", dir. Mario Luiz- 2012 - "SETE GATINHOS", dir. Nelson Baskerville- 2013 - "AVENTAL TODO SUJO DE OVO", dir. Bruno Guida- 2013 - “Ps!”, HBO- 2014 - "TREZE", dir. Bárbara Bruno- 2014 - “O Homem da Sua Vida”, HBO RENATA BRÁS – AtrizRenata Brás começou no teatro na peça "Splish Splash" (1993), dirigida por Wolf Maya. Na TV, trabalhou como dançarina de Gugu Liberato, mas queria mesmo era atuar. Conseguiu um papel na série "Meu Cunhado", do SBT, mas precisou deixar a dança para consolidar a carreira de atriz. Participou de várias peças de teatro, do drama à comédia: - ‘Divórcio’, ‘Se Meu Gabinete Falasse’, ‘Amor, Humor, O Resto é Bobagem’, ‘O Clã das Divorciadas’. Participou de alguns musicais , entre eles: ‘Hairspray’, ‘Grease’, ‘Chicago’, ‘Memórias de um Gigolô’, ‘Cabaret’. Participou do espetáculo "Hebe – O Musical", no qual interpretou Nair Bello. TOM KARABACHIAN – AtorTom Karabachian, é um ator e compositor brasileiro. Conhecido por interpretar o Tito de "Malhação: Vidas Brasileiras". Nascido no Rio de Janeiro, Tom é filho do também músico Paulinho Moska e Naná Karabachian e integrou ao lado de Tom Veloso, filho de Caetano Veloso, a primeira formação da banda Dônica. Na TV, estreou em 2012 na série "Louco Por Elas", exibida na Globo. No cinema, seu primeiro trabalho de destaque foi em "Fala Comigo". MARCO GRIESI – Ator e ProdutorNascido e criado em São Paulo, formado em Propaganda e Marketing e como ator pela Oficia de Atores Nilton Travesso.Como ator, participou dos espetáculos: “A Dança dos Signos”, “Banquete da Vida” e “Noturno” de Oswaldo Montenegro, “Cor de rosa Ou Por que é Preciso Estourar Bexigas?”, “O Açougue Ou De Como Frank Sinatra Me Emociona?” e “Consumindo 68”, de Marcelo Soler.Participou da Cia. De Teatro Documentário onde atuou em temporada da obra documental “O Palácio das Princesas”.No cinema participou do curta “H Quem?” e da web série “As Piranhas da Augusta”. RENATA ALVIM - DIREÇÃO DE PRODUÇÃOCom quase 25 anos de experiência em produção teatral, iniciou-se no mercado em 1995, na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá pra cá, produziu espetáculos de alguns das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Na Cult Empreendimentos Culturais, atuou como Gerente Administrativo do Teatro Renaissance; Gerente Operacional dos Teatro Renaissance, Hilton, Vivo e Aliança Francesa; e finalmente Diretora de Operações e Produção das mesmas casas, tendo produzido e recebido grandes sucessos, como “Esperando Beckett”, direção de Gerald Thomas, com Marília Gabriela; “Quarta-feira Sem Falta Lá em Casa”, direção de Alexandre Reinecke para duas versões (com Beatriz Segall e Myriam Pires; e Beatriz Segall e Nicette Bruno); “Intimidade Indecente”, direção de Regina Galdino, com Irene Ravache e Marcos Caruso; “Coração Bazar”, direção de Gabriel Vilella, com Regina Duarte; “Como Aprendi a Dirigir um Carro”, com Andréa Beltrão e Paulo Betti; “Visitando o Sr. Green”, direção de Elias Andreato para duas versões (com Paulo Autran e Cassio Scapin, e Paulo Autran e Dan Stulbach); “Os Sete Afluentes do Rio Ota”, direção de Monique Gardenberg; “Sua Excelência o Candidato”, direção de Alexandre Reinecke, com Reynaldo Gianecchini; “Agreste”, direção de Marcio Aurélio, com Paulo Marcello e João Carlos Andreazza; “Baque”, direção de Monique Gardenberg, com Deborah Evelyn, Emilio de Melo e Carlos Evelyn; “Às Favas com os Escrúpulos”, direção de Jô Soares, com Bibi Ferreira, Juca de Oliveira, Adriane Galisteu, Neusa Maria Faro e Daniel Warren; e “Amigas Pero no Mucho”, direção de José Possi Neto, com Leopoldo Pacheco, Elias Andreato, Claudio Fontana e Romis Ferreira. Com sua empresa Rego Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como “Calígula”, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Ando Camargo, Rodrigo Fregnan e Jorge Emil; “Vergonha dos Pés”, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello; “Cocoricó”, direção de Fernando Gomes; e “Charlie & Lola”, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira com musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Com Fred Hanson, produziu “O Médico e o Monstro”. Desde 2010 na Time For Fun, exerce a função de Gerente Geral da Divisão Teatro e produziu no Teatro Renault: “Mamma Mia!”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. PATRÍCIA FIGUEIREDO – COORDENADOR ADMINISTRATIVOExperiência em Gestão Cultural e Projetos Incentivados, prestação de contas de projetos culturais, elaboração e formatação de projetos culturais, planejamento financeiro, produção administrativa. Conhecimento da Instruções Normativas e Decretos que regem as Leis de incentivo. Atuante na área de desenvolvimento, planejamento e administração de projetos culturais, enquadrando propostas culturais nas principais leis de incentivo à cultura, estabelecendo metas e estratégias para o fomento e a difusão cultural. Atuante junto às Leis de Incentivo Fiscal do Estado de São Paulo – Programa de Ação Cultural – ProAC, Lei de Incentivo à Cultura - Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC. Experiência em planejamento, elaboração, controle de orçamento e coordenação financeira de projetos culturais. Atuando como consultora na área de incentivos fiscais no que diz respeito às fases de produção e controle financeiro de projetos incentivados por Leis de incentivos fiscais nacional, estadual e municipal. Alguns Projetos Elaborados Curta Teatro, Operação Abafa, Sua Excelência, o Candidato, Cada um com seus pobrema, Ricardo III, Pedro e o Lobo, O Mistério de Irma Vap, A Alma Boa de Setsuan, Arte, Cultura e Cidadania, O Pintor, O Casamento Segundo Nelson, Circuito Nacional de Teatro, Xugueder, Zorro, Silvio Santos vem aí. AMD ENTRETENIMENTO - PRODUTORA Produtora cultural com mais de 10 anos de experiência. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, projetos sociais, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais e captação de recursos.No teatro: “Breu” com Kelzy Ecard, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap com Nilton Bicudo, “Grande Elenco” com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido” com Paulinho Serra, “Myrna Sou Eu” sob a obra de Nelson Rodrigues, “Natimorto” direção de Mario Bortoloto, “Deus é um Dj” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos” com Caio Paduan, Dani Moreno, Rafael Primot e Clarissa Kiste e direção de Alexandre Reinecke, “Avental Todo Sujo de Ovo” com Dagoberto Feliz, Bete Dorgam, “Comício Gargalhada” com Rodrigo Sant’Anna, “A Graça do Fim” de Fauzi Arap, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici, “O Mistério de Irma Vap” com Luis Miranda e Mateus Solano. Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.