Legado dos Pássaros

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   1 doação(ões) total
2. 01/01/2020
   Cadastro PRONAC
   Ano 20
3. 01/04/2020
   Início previsto
4. 30/09/2023
   Término previsto

Montar uma peça de teatro e disponibilizar a formação teatral para jovens amadores em artes cênicas (alunos de escolas públicas e de comunidades carentes em ações culturais - jovens entre 11 a 17 anos). Serão beneficiados diretamente 40 jovens (2 grupos de teatro com 20 integrantes em cada grupo). Fazer do espaço cênico um meio de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade, a preservação ambiental. Reforçar a cultura local e, consequentemente, a identidade da comunidade atendida, buscando fortalecer os laços afetivos e o cuidado entre as pessoas e, destas, com o lugar em que vivem. Fazer da expansão cultural um meio de conscientização e engajamento em recursos sustentáveis e proteção ambiental. Serão atendidas duas escolas públicas (desde que elas sejam bem próximas uma da outra) ou serão formados dois grupos de jovens de uma mesma escola. Produtos: formação gradativa de jovens na arte teatral, apresetanções teatrais, saraus e uma palestra sobre agrofloresta OU permacultura.

Peça Teatral "Legado dos Pássaros": Sinopse Vários grupos de passarinhos se veem ameaçados pela falta de espaço para construírem seus ninhos e criarem seus filhotes. A tranquilidade da vida dos pássaros é perturbada pela falta de moradia – o que antes era paz, canto e beleza se transforma em guerra, balburdia e tristeza. Silêncio? O que será que ocorreu com a alegria dos pássaros? Classificação: livre Formação Teatral para jovens: Curso de teatro totalmente gratuito para jovens iniciantes em arte dramática. Jovens de escolas públicas de 11 a 17 anos.

Objetivo Geral: Produzir a peça teatral "Legado dos Pássaros" com jovens amadores em arte cênica e disponibilizar a formação teatral para esses mesmos jovens (alunos de escolas públicas e de comunidades carentes em ações culturais). Fazer do espaço cênico um meio de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade, a preservação ambiental. Reforçar a cultura local e a identidade da comunidade atendida, buscando fortalecer os laços afetivos e o cuidado entre as pessoas, e destas, com o lugar em que vivem. Fazer da expansão cultural um meio de conscientização e engajamento em recursos sustentáveis e proteção ambiental. Objetivos Específicos do Projeto: - oferecer formação teatral para jovens amadores: 40 vagas em atividades semanais gratuitas de teatro durante 10 meses, para crianças e jovens de baixa renda e de comunidades economicamente vulneráveis (entre 11 a 17 anos). Serão formados 2 grupos com 20 integrantes em cada grupo. - montar a peça teatral "Legado dos Pássaros" que irá trabalhar sobre o tema da biodiversidade dos pássaros locais, da importância da preservação da natureza e do desenvolvimento de modos de vida sustentáveis. - apresentar 6 sessões gratuitas da peça teatral para a comunidade atendida (resultado do trabalho de formação com os 2 grupos de jovens - 3 apresentações por grupo); - atingir um público de 700 pessoas com as apresentações da peça teatral. - fortalecer os laços dos integrantes da comunidade e, destes com o lugar que vivem; - disseminar o reconhecimento da cultura local e o respeito por outras culturas. - pesquisar dados sobre a biodiversidade dos pássaros da localidade e desenvolver o reconhecimento das riquezas naturais do ambiente. - disseminar o conhecimento sobre ações sustentáveis possíveis de serem adquiridas pela comunidade; - fomentar a formação de jovens na arte teatral e disponibilizar novos repertórios culturais. - realizar 2 saraus com o objetivo de engajar os adultos na conscientização e efetivação de ações mais sustentáveis; (esses dois saraus são contrapartidas da proponente). Propõem-se atingir no mínimo 60 participantes. - realizar uma palestra sobre permacultura ou agroflorestal (tema a ser definido depois de levantamento sobre qual palestra será mais adequada ao público beneficiadom- comunidade em geral). Cntrapartida da proponente. Propõem-se atingir no minimo 40 participantes. - atingir um público estimado em torno de 100 pessoas nos saraus e na palestra. - promover o contato e a troca de saberes entre os jovens e os diferentes profissionais que envolvem o fazer teatral como: dramaturgo, figurinista, maquiador, técnico de luz, etc, com o objetivo de disseminar o interesse por formações vindouras na área da cultura.

O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. É fato que a cultura exerce um forte impacto positivo sobre a reeducação e conscientização de temas pertinentes à sociedade, assim como, é fato que os desafios da crise ambiental e das mudanças climáticas urgem por efetivações de modos de vida mais sustentáveis. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 o fomento à produção cultural e artística, mediante a produção da peça teatral "Legado dos Pássaros" e a formação de jovens na arte dramática. Ao fomentar a formação teatral com jovens de comunidades de baixa renda e carentes em ações culturais e a montagem de uma peça teatral com foco em questões socioambientais, o presente projeto, estimula o apoio da iniciativa privada ao setor cultural, e faz da produção cultural realizada com o apoio recebido, um multiplicador de ações que objetiva a conscientização da sociedade sobre a preservação ambiental, a sustentabilidade e a valorização dos bens locais. Para tanto, buscar-se-á regenerar a relação de afeto e pertencimento entre as pessoas que convivem no mesmo espaço social, e então destas com o lugar onde vivem, conscientizando a população sobre a importância de preservar os recursos naturais da terra. Com uma estratégia gradativa de preparação dos jovens para a atuação teatral a partir de: jogos dramáticas, leituras de textos, trabalhos corporais e vocais, sociodrama com fatos pertinentes ao conteúdo estudado, oficinas de maquiagem e de figurino, como também, através do contato com diversos profissionais que estarão diretamente envolvidos na montagem da peça, pretende-se estimular o interesse da comunidade atendida pelo fazer artístico valorando a expansão cultural. Pretende-se fazer do espaço cênico e da expressão artística um campo fértil de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade e a preservação ambiental (florestas). Propõe ações que propiciam o reconhecimento e a valorização das riquezas culturais e ecológicas do local onde o projeto será desenvolvido. Busca desenvolver uma visão ambiental abrangente na qual a comunidade se perceba como um agente de ação que intervém diretamente na qualidade da realidade em que está inserida _ tanto em relação a aspectos positivos (com ações sustentáveis e cuidado mutuo) quanto em relação a aspectos negativos (degradação do meio ambiente, falta de valorização das riquezas locais). Cria condições para que a diversidade ecológica local seja valorizada, respeitada e admirada - resultando em ações humanas mais sustentáveis (sem ônus ao meio ambiente, à floresta e à cultura). Busca fortalecer os laços afetivos da comunidade com o lugar em que vivem e com sua cultura _ ampliando a sensação de pertencimento e identidade.

1. DETALHAMENTO DE CARGA HORÁRIA: Os ensaios ocorrerão semanalmente com duração de 2h30m cada encontro – no início do processo teremos 01 (um) encontro por semana e no final e pontos estratégicos da formação dos jovens teremos 02 (dois) encontros - ou seja - nos momentos de fechamento da dramaturgia, oficinas e ensaios finais. As atividades deverão ser desenvolvidas em uma sala ampla e vazia (com cadeiras apenas), de preferência um galpão com arquibancadas ou sala de ensaio. Iremos utilizar: aparelho de som, tecidos, bastões, bolinhas, imagens de Power point, xerox de artigos atrelados ao tema pesquisado, maquiagem, instrumentos musicais, luz básica para ambientação das aulas e explorações de “ambiências" e filmes e livros que abordem o tema. O projeto trabalhará com 02 grupos com 20 jovens em cada grupo (entre 10 a 17 anos). Total 40 jovens. Serão ao todo 66 encontros para preparação dos jovens, ensaios e apresentações das peças, totalizando 150hs de trabalho com os dois grupos, conforme segue abaixo: 33 encontros por grupo para a preparação e apresentações = 2 grupos x 33 = 66 encontros 1 encontro por grupo para os saraus = 2 grupos x 1 = 2 encontros 2 grupos de jovens atores = 20 integrantes em cada grupo x 2 = 40 jovens diretamente beneficiados Carga horária por grupo = 2h30 por encontro x 33 = 75 horas de trabalho com cada grupo 2 grupos de jovens atores = 75h + 75h = 150 horas de trabalho direto com os 40 jovens (sem considerar as horas de trabalho entre a equipe técnica e todos os profissionais envolvidos na elaboração, pesquisa, avaliação do processo todo) 6 apresentações com estimativa de 100 pessoas por apresentação = 600 pessoas beneficiadas indiretamente 2 saraus com estimativa de 40 pessoas por encontro = 80 pessoas beneficiadas 1 palestras com estimativa de 40 pessoas = 40 pessoas beneficiadas 2. DETALHAMENTO DO ORÇAMENTO O orçamento foi definido tendo em vista a experiência adquirida em 2 projetos anteriores com o mesmo perfil de trabalho – os quais foram desenvolvidos em cidades distantes do centro de São Paulo (distâncias de 100km a 160km do centro). Essa distância exigiu que os profissionais ligados diretamente ao projeto permanecessem de um (01) a dois (02) dias inteiros fora de suas casas demandando custos com alimentação (café da manhã, almoço, jantar, e por vezes, um lanche – dependendo dos horários de saída e de chegada da Grande São Paulo). Foi necessário também, incluir custos com hospedagens – tanto para o período de preparação dos jovens atores (que exige 3 profissionais diretamente envolvidos); quanto para o período das apresentações finais (que requer um conjunto maior de profissionais da área da cultura envolvidos). Também foi necessário contemplar a locação de materiais do centro de São Paulo para as cidades atendidas visto que, nas cidades mais afastadas quase não há infraestrutura e equipamentos destinados à realização de trabalhos culturais, principalmente, os que envolvem a arte dramática (há falta de serviços de locação de equipamentos de luz, de som, técnicos competentes e espaço físico adequado – ou quando há, a qualidade não é adequada ou ainda, esses estabelecimentos não fornecem nota fiscal, impedindo a contratação dos serviços). Por isso, segue o detalhamento abaixo para esclarecimento do porquê de certos itens serem considerados. 2.1 Aluguel de Van (4 diárias por grupo - ensaio geral/apresentações = 2 verbas - 01 por grupo) No período de ensaio geral e apresentações teremos uma quantidade maior de profissionais trabalhando em conjunto. Serão ao todo 6 profissionais: diretor de palco, diretor musical, iluminador, sonoplasta, assistente de produção e dramaturgo. Para não onerar os custos do projeto cotamos o valor de uma Van para que todos possam ser transportados juntos. 2.2 Alimentação ajuda de custos Considerando: 66 encontros de formação dos jovens com 3 profissionais ligados integralmente no projeto (os quais irão se revezar em duplas em grande parte do trabalho para não onerar demais os custos do projeto) + Presença de 01 dramaturgo durante 4 encontros com os alunos. + Presença de 01 assistente de produção em pontos estratégicos do projeto (2 meses) + Presença de um produtor de conteúdos durante pontos estratégicos da montagem. + Presença da equipe de filmagem por 02 dias para filmar os 2 grupos de jovens nas apresentações (considerando 4 pessoas formando a equipe). + Presença do profissional da oficina de maquiagem/máscaras. + Presença do figurinista (oficinas) + O iluminador durante o ensaio geral e apresentações. + O sonoplasta durante o ensaio geral e apresentações + Presença de 01 técnico de luz (montagem/desmontagem durante as apresentações da peça). 2.3 Hospedagem Estadia para os 3 profissionais que estarão diretamente ligados à preparação dos jovens (os quais irão se revezar em 2 – diretor geral/coordenador, assistente direção/direção musical, dramaturgo); e para a equipe dos ensaios gerais e apresentações, visto que, o translado nesse período de intensas atividades demonstrou ser inviável para a boa execução do trabalho e, com riscos de onerar o valor do projeto. 2.4 Gasolina e transporte Foi orçado tendo em vista a possibilidade do projeto ser realizado em cidades com distancias de 100km a 150km do centro de São Paulo, ou seja, em cidades com mais carência de projetos culturais. Tendo em vista também, as experiências anteriores da proponente que conseguiu patrocinador para as cidades de Ibiúna e Tapiraí. 2.5 Xerox para os jovens Com base no valor por xerox de 0,30 centavos e uma quantidade de 42 cópias por aluno, visto que, depois de entregar a primeira versão do texto, realizarmos leituras seguidas de improvisações (geralmente o texto sofre alterações nesse processo sendo necessário realizar as adaptações e uma nova cópia do texto dramático final). Além disso temos as demandas de: cópias de autorização de uso de imagem; cópias de cartas de comprometimento com os horários das atividades e as apresentações que os alunos assinam; informativos para pais e professores. 2.6 Lanches para os jovens só para o período das apresentações (apenas ajuda de custos) Cotamos uma ajuda de custos para os 3 dias de apresentações com todos os alunos. Geralmente nesses dias a demanda de trabalho é maior que a carga horário de 2h30. Muitos alunos moram longe (impossibilitando a ida deles para suas casas para fazerem suas refeições) ou o transporte é muito demorado o que inviabiliza a ida dos jovens às suas casas e o retorno para as apresentações e os ensaios. 2.7 Material de escritório / impressora Despesas com tintas e papéis para realização das cartas e termos de compromissos como: termo de autorização de participação para os pais e responsáveis dos jovens; termos de autorização de uso de imagem; cartas de comprometimento com os horários e os dias das aulas para os alunos assinarem; cartas para escolas parceiras; ofícios destinados para os equipamentos e responsáveis; ofícios destinados para as secretarias e prefeituras das cidades em que o projeto será realizado; scanner e cópia impressa de documentações exigidas pelos programas de Incentivo à Cultura; Papeis com burocracias e tramites necessários com os contratos profissionais envolvidos e relatórios de prestação de contas. Seleção e inscrição dos jovens A divulgação do projeto será realizada dentro das escolas públicas e equipamentos parceiros. Os jovens interessados receberão uma ficha para inscrição inicial e informações sobre o dia do encontro para a seleção. No dia marcado será desenvolvida algumas atividades lúdicas e serão fornecidas informações detalhadas sobre o processo de trabalho do projeto. Caso tenhamos um número maior de inscritos, faremos uma segunda etapa de seleção – manteremos os interessados por 3 encontros consecutivos e ao final dessa etapa pediremos a elaboração de uma cena. Como temos um compromisso pedagógico de formação e expansão cultural, iniciaremos a capacitação dos interessados com 20% à mais de jovens, visto que, no próprio andamento do trabalho alguns integrantes preferem não dar continuidade. Caso não haja desistência, esses 20% à mais de jovens participarão das aulas de instrução e formação durante todo o curso e ao final do processo, serão inseridos no projeto realizando diferentes atividades segundo o interesse e capacidade de cada um (ajudar na produção, na luz, auxiliar o profissional de som, ajudar com figurino, etc). Os jovens selecionados serão informados por meios eletrônicos ou nas escolas públicas dos respectivos jovens.

1 - MATERIAIS DE COMUNICAÇÃO PREVISTOS: CARTAZES (distribuídos em estabelecimentos comerciais, pontos culturais e escolas). FLYERS (distribuídos nas escolas, praças e outros estabelecimentos comerciais e pontos culturais) BANNERS (a ser fixado na entrada do local das apresentações da peça, como também, nos locais onde as atividades de formação ocorrerão) MÍDIA ESPONTÂNEA, ASSESSORIA DE IMPRENSA (contatos para divulgação do projeto cultural e entrevistas em jornais, revistas de bairro e/ou rádio – quando houver nas comunidades atendidas) BLOG (contendo todo o processo de desenvolvimento do projeto até as apresentações finais. Além dos 66 encontros de preparação dos jovens atores e das 6 apresentações da peça “Legado dos Pássaros”, serão realizados como contrapartida pela proponente: 2 saraus com toda comunidade e 1 palestra sobre meio ambiente e sustentabilidade. Serão entregues para cada jovem: 1 DVD contendo a filmagem do processo OU da peça; 1 certificado de conclusão e participação na peça teatral; 1 camiseta com respectivos logos de incentivadores e patrocinadores. 2 - PROJETO PEDAGÓGICO Duração: 10 meses de trabalho contínuo com os jovens atores. Com uma estratégia gradativa de preparação dos jovens para a atuação teatral a partir de: jogos dramáticas, leituras de textos, trabalhos corporais e vocais, sociodrama com fatos pertinentes ao conteúdo estudado, oficinas de maquiagem e de figurino, como também, através do contato com diversos profissionais que estarão diretamente envolvidos na montagem da peça, pretende-se estimular o interesse da comunidade atendida pelo fazer artístico valorando a expansão cultural. O espaço cênico será campo fértil de reflexão e conscientização sobre o meio ambiente, a sustentabilidade e a preservação ambiental (florestas). Serão desenvolvidas atividades e pesquisas sobre a biodiversidade dos pássaros locais, paralelamente à leitura de livros e pesquisas recentes sobre o meio ambiente e sustentabilidade. A partir desses estudos será realizada a dramaturgia da peça: “Legado dos Pássaros” (a qual será encenada no final do projeto pelos jovens atores que passaram pela período de formação teatral). 2.1 Jogo Dramático Para YVETTE DATNER (in MOTTA, 1995), o jogo em si tem sentido em todos os ambientes do fazer humano, pois através dele estabelecemos relações com pessoas, objetos, ofícios e diferentes culturas. Como expressão humana, faz parte da própria sobrevivência do homem. O jogo dramático, por outro lado, não podem ser confundidos com qualquer tipo de jogo, pois possui em seu bojo a tomada de papéis, a elaboração de personagens, a dinâmica de assumir situações dentro de um universo lúdico. “O jogo dramático tem como núcleo vivenciar o jogo assumindo personagens em permanente caráter lúdico. Através do prazer e do lúdico, objetiva-se levar ao cenário dramático – contexto dramático – a realidade das dinâmicas interpessoais, de forma a que sentimentos, emoções e sensações vitalizem a expressão dos conteúdos emergentes, dos fenômenos grupais e dos posicionamentos diante de uma situação.” (DATNER, in JÚLIA MOTTA et all, 1995:86) Esse contexto lúdico, com certeza propicia um campo relaxado em que as conservas culturais, os modelos cristalizados, os estereótipos podem vir à tona e serem questionados, trabalhados de uma maneira distanciada favorecendo a reflexão. Nesse cenário, todos se sentem mais livres e brincam com seus próprios conteúdos. Como crianças, os envolvidos em um jogo dramático se dão o direito de brincar (de) “como se” fosse outro, “como se” estivessem em uma determinada situação e dão vazão a sentimentos, considerações, conflitos, dificuldades, realizações – expressões que em outro contexto seriam reprimidas. Infelizmente, ao longo da vida o homem adulto não se permite transitar, com tanta facilidade, entre o mundo da fantasia e o da imaginação. Dentro desse projeto, o jogo dramática mantém seu aspecto lúdico potencializando a desinibição, a criação de personagens, a tomada de papéis a interação com o outro. 2.2 Sociodrama O sociodrama é um método de ação que trata das relações intergrupais, de ideologias coletivas no qual o verdadeiro sujeito é o grupo. Este pode ser formado por quantas pessoas viverem em uma determinada situação, cultura, ou até mesmo um país. O sociodrama “baseia-se na suposição tácita de que o grupo formado pelo público já está organizado pelos papéis sociais e culturais que, até certo ponto, todos os membros da mesma cultura partilham” (MORENO, 1953:198). O trabalho tem por objetivo levar o grupo como um todo para o palco, pois no sociodrama o grupo é o protagonista da ação. “É a realidade social que entra pelas portas do palco e se encarna nos seus atores reais; é a vida coletiva que, por fim, pode concretizar-se e explicitar-se através das marcas que deixa em cada um. Sem mais dissimulações, sem mais deslocamentos: o ator e o drama ocupam o mesmo eixo, o foco é um só. É a primeira pessoa que emerge, através dos atores e através da plateia, pois todos se reconhecem no drama, todos se situam e se identificam na verdade que é comum.” (NAFFAH, 1997:178) É com essa vida coletiva, de um ou de vários grupos, que o sociodrama trabalha. Parte-se do contexto grupal para que no palco se transforme no contexto dramático. Uma “célula” teatral, em que todos os sujeitos são atores e dramaturgos que tecem a situação real do grupo. O sociodrama foi estrategicamente inserido no projeto como uma forma de ampliar o debate, a reflexão e participação do público. 2.3 Teatro Físico Nome dado à Mímica Contemporânea, onde o potencial do corpo é explorado em sua total dimensão, isto é, corpo, voz e pensamento integrados e dilatados. Geralmente parte da mímica objetiva, isto é, da criação de objetos e situações cotidianas utilizando apenas a expressão corporal. Abrange o estudo detalhado e sistemático do movimento produzido pelo corpo humano, promovendo uma pesquisa profunda da articulação do corpo no espaço. Proporciona a conscientização do uso do peso, tensão e relaxamento muscular, níveis de energia e ampliação das capacidades expressivas. Tem como perspectiva formar um repertório corporal e dramático destinado à prática teatral. Trabalha com a observação dos movimentos intercorporais e extracorporais de uma maneira detalhada, amplia o repertório corporal e vocal. Essa técnica irá ajudar a integrar movimento e falas dos jovens intérpretes. 2.4 Técnicas do Psicodrama Duplo, espelho e Inversão de papéis. 2.5 Musicalização Conteúdo Exercícios para desenvolver a consciência e percepção musical. Estudos de locomoção (nos planos alto, médio, baixo e rasteiro) e ritmo. Estudos relacionando movimento corporal e movimento sonoro. Apoios respiratórios: transferência de apoios do corpo, deslocamentos de peso em situações de equilíbrio/desequilíbrio, balanços e sons. 2.6 Distribuição da Carga Horária 33 encontros por grupo = 2 grupos x 33 = 66 encontros 2 grupos de jovens atores = 20 integrantes em cada grupo x 2 = 40 jovens diretamente beneficiados Carga horária por grupo = 2h30 por encontro x 33 = 75 horas de trabalho com cada grupo 2 grupos de jovens atores = 150 horas de trabalho direto com os 40 jovens (sem considerar o trabalho realizado entre a equipe de profissionais para a preparação das atividades, reavaliação, redirecionamento, pesquisas conjuntas, etc.)

PROTUDO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS Período de formação de jovens: O projeto possibilita a inscrição e o acesso de jovens com deficiência física às suas atividades de formação, desde que, esse jovem venha acompanhado por um responsável ou consigamos realizar uma parceria com a escola/ instituição em que o jovem está inscrito para o acompanhamento de um professor/mediador escolar nas atividades de formação. Em casos de deficientes visuais e auditivos: não se aplica. Apresentações da peça "Legado dos Pássaros": Acessibilidade física: buscar-se-á locais com rampas, corrimões, banherios adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Deficientes auditivos: haverá um dia dia da apresentação da peça teatral com a presença de um intérprete de libras para contemplar possíveis pessoas com deficiência auditiva (a data com intérprete de libras será impressa nos flyers de divulgação). PRODUTO: AÇÕES EDUCATIVO-CULTURAIS (CONTRAPARTIDAS) Saraus: será realizado em locais que já tenham acesso para pessoas deficientes, ou seja, com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc (realização de parcerias junto às escolas públicas da comunidade e secretárias da educação e da cultura da localidade em que o projeto será realizado). Ou locais/espaços térreos de fácil acesso para todos. Palestra sobre agrofloresta ou permacultura: buscar locais que já possuam acesso para pessoas deficientes, ou seja, com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Geralmente parcerias junto às escolas públicas da comunidade. Ou locais/espaços térreos de fácil acesso para todos.

PROTUDO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, curso de formação para jovens, palestra sobre permacultura ou agrofloresta (tema ligado à montagem da peça "Legado dos Pássaros); Saraus com toda comunidade. VI - oferecer curso gratuito de iniciação teatral para 40 jovens de escolas públicas durante 10 meses. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - oferecer 06 apresentações totalmente GRATUITAS da peça "Legados dos Pássaros" para a comunidade.

COORDENAÇÃO GERAL e PROPONENTE Nome completo: Sandra Corrêa Lotufo Função no projeto: Coordenadora geral e Proponente. Responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. A função será remunerada como Coordenador Geral (rúbrica 2) Sandra Corrêa Lotufo é idealizadora de projetos culturais, pedagoga, com mestrado em psicodrama, instrutora de Iyengar yoga, com 20 anos de experiência na área teatral (como atriz e professora de artes cênicas). Fez parte do grupo Macunaíma sob a direção de Antunes Filho durante 7 anos; trabalhou com Dionísio Neto participando de vários festivais de teatro; fez parte do grupo de estudos da EAD sob a direção de Ruy Cortez e em 2013 participou do curso de Teatro ministrado por Marcos Bulhões. Ministra workshops para adolescentes e aulas de yoga na SASF Bela Vista desde 2015. Realizou diversos workshops com profissionais renomados como: Kazuo Hono, Suzuki, Donnie Mather, Desmond Jones. Ministrou aulas de contação de histórias e brincadeiras e de teatro no Colégio São Domingos por 7 anos. Foi integrante do núcleo Gaia Artes do Corpo e Teatro da Cia Silvana Abreu. Foi auxiliar de professores no curso de formação da pós-graduação em psicodrama do COGEAE PUC. Atualmente trabalha com projetos sociais e culturais realizando uma cocriação entre teatro físico e sociodrama. Pós-graduação no Curso de Formação em Psicodrama SOPSP-PUC (2009); graduação em Pedagogia – PUC Pontifícia Universidade Católica São Paulo (2002); formação teatral no Centro de Pesquisa Teatral – CPT grupo Macunaíma, direção Antunes Filho (1992 a 1997) e (Nov/2010 a Ago/2011); É instrutora de Iyengar Yoga (formação em 2016). Atualmente trabalha na elaboração de projetos realizando uma cocriação do sociodrama/psicodrama com o teatro físico abordando temas pertinentes aos adolescentes, às mulheres e à toda comunidade. Projetos e trabalhos mais recentes: 09/2018 ..... workshops para adolescentes com vivências sociodramáticas abordando o tema Bullying no SASF – Bixiga, São Paulo. 02/2017 à 06/2018 ...... instrutora de Iyengar Yoga no estúdio Ananda Iyengar Yoga Shala, aulas para iniciantes. 04/2017 à 04/2018 ...... instrutora de Iyengar Yoga no SASF – Serviço de Assistência Social à Família – Bixiga. 2016 à 2017.........Direção no projeto: corpo incena: d@nte adiante – estação dos sonhos – montagem de 02 duas peças teatrais com jovens iniciantes na arte teatral (alunos de escolas públicas). Dezembro de 2016 e Abril de 2017. 2015...........Idealizadora e realizadora do workshop corpo incena: corpo feminino – workshop desenvolvido com mulheres da comunidade na Associação Novolhar (março/2013) e na SOPSP (abril/2015); 2014...........Direção no projeto: corpo incena: d@nte adi@nte – projeto aprovado pelo ProAC ICMS, captado e realizado no período de Agosto de 2014 à Fevereiro de 2015 em Ibiuna – São Paulo. Voltado para jovens da comunidade sem formação teatral e de baixa renda, com o objetivo de desenvolver a capacidade corporal e expressiva dos jovens como também, a reflexão e discernimento sobre fatos e contextos de bullying junto à comunidade. 2015 e 2014 ....... Preparadora corporal da Plataforma Intento – é uma das facilitadoras com trabalhos de teatro e corporais dentro do programa intento que tem como foco inspirar e facilitar o desenvolvimento de jovens líderes com conceitos de integridade e sustentabilidade. PREPARADOR VOCAL e DIREÇÃO MUSICAL Nome: Ricardo Nash Função no projeto: Preparador vocal e direção musical Função remunerada como preparador vocal e direção musical (rúbricas 7 e 24) É mestre em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP (2006), com a tese Música (em) Cena: processo de criação em mídias diversas. É bacharel em Comunicação das Artes do Corpo, na área de teatro, dança e performance (2003), pela PUC-SP; e instrumentista de viola de 10 cordas (viola caipira), pela ULM - Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (atual EMESP). É ator, músico-compositor, pesquisador. Atualmente dirige o espetáculo Natimorto, de Lourenço Mutarelli, com estréia prevista para 2018, está em turnê com o show autoral do Cd Santo Menino Vagabundo; e participa da companhia Playback Theatre. Em 2017 ministrou aulas de expressão vocal e de interpretacão na Escola Nacional de Teatro. Paticipou da feira de música MIDEM em Cannes-França e filmou video-clipe Tô Tranquilo em Roma-Itália. Em Novembro deste ano estará em turnê pela Espanha. Apresentou o espetáculo infantil Doncovin Proncovô, de Rita Carelli ministrou o curso livre Ritmo Cênico: corporalidades e sonoridades diversas, iniciado, em 2014, no teatro Oficina onde integrou o núcleo da Universidade Antropófaga, coordenado por Marcelo Drummond. Escreveu o artigo O que nos comunica o ritmo: reflexões a partir do Construtivismo Cultural em Semiótica (submetido à revista Interacções/Portugal) em parceria com o professor doutor Danilo Guimarães (IP/USP) e participou do laboratório de pesquisa (2014-2016), com temática que aborda o ritmo, o corpo, o som, a catarse, o afeto, na área de Psicologia Experimental, dentro do departamento de Interação Verbal e Construção do Conhecimento, no Instituto de Psicologia IP-USP/SP e na ECA-USP/SP. Tem vasta experiência em educação, condução e formação de grupos (1995-), destacando as experiências: cia. Playback Theatre, dirigida por Antônio Ferrara; Escola Superior de Artes Célia Helena (cadeira Ritmo Cênico),curso técnico profissionalizante Teatro Escola Célia Helena (expressão corporal); Casa do Teatro/Célia Helena (interpretação); Fábricas de Cultura/SP (humor), Programa Vocacional/SP (teatro), Casas Taiguára/SP (teatro-música), Movimento Bixigão-Teatro Oficina (teatro-música), SESCs. Em 2014, recebeu prêmio Acesc, pela direção musical e arranjos do espetáculo Ópera de Três Vinténs, de B.Brecht, com direção de Heitor Goldflus; e assinou trilha musical original para performance cênica Horizontes Escorregadios, dirigida por Sônia Machado. Outras experiências artísticas, como músico e compositor: canções para o bloco Pau-Brasil Universidade Antropófaga - teatro Oficina (2015-2016); lançou recentemente o Cd autoral Santo Menino Vagabundo, nova MPB; é autor e intérprete de Moda à Terra (2006); é autor e intérprete de Dança Viola(2005-2006); participou do duo Shiva-Oxalá (2005-2007), do grupo NUPAUCO (2006); tocou no CD da trilha do espetáculo Taniko, dirigido por José Celso Martinez Corrêa (Teatro Oficina/2008), e do CD da trilha do espetáculo adaptado A Lenda do Quebra Nozes (2004), com direção musical de Gereba. DEMAIS PROFISSIONAIS: A contratar / definir Dramaturgo (a contratar) Diretor de Palco (a contratar) Cinegrafista (a contratar) Figurinista (a contratar) Fotógrafo (a contratar) Maquiador (a contratar) Operador de Luz (a contratar) Operador de Som (a contratar) Técnico de Luz (a contratar)

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.