Art Déco em São Paulo

O projeto Arquitetura Art Déco em São Paulo registrará em um livro com imagens e textos a história da influência do estilo artistico Art Déco na arquitetura da cidade de São Paulo.

Resumo dos capítulos INTRODUÇÃO No contexto da Renascença, a arte surge para se destacar do simples artesanato conferindo-lhe espiritualidade, graça e beleza além do simples propósito de ser um objeto utilitário. No caso das construções, além do abrigo, este pode apresentar elementos artísticos como adornos nas fachadas, portas e janelas trabalhadas em serralheria, uma luminária atrativa, e se destacando das demais. Origens Art Déco foi um movimento artístico acontecido no início do século XX. Após a primeira guerra mundial, o Ocidente viveu um espírito artístico pujante, com a necessidade de mostrar valores novos e uma grande necessidade de reconstrução. A classe artística europeia se reúne, em 1925 , em Paris em uma grande exposição, consolidando este forte movimento e , de lá se espalhando principalmente para os Estados Unidos e outros países. Características A partir do Art Noveau, estilo predominante no final do século XIX e início do XX, que explorava as linhas sinuosas e assimétricas das formas vegetais e dos ornamentos florais, o padrão decorativo Art Deco seguiu outra direção: nele predominou as linhas retas ou circulares e estilizadas, formas geométricas repetitivas, influência do cubismo, figuras egípcias, pirâmides, construções maias (grandiosos prédios em New York), figuras estilizadas de animais (águias,gazelas ,leões, peixes e outros). Apresentaremos conteúdo histórico possível de ser encontrado em São Paulo e farto material fotográfico. Estilo Art Déco na arquiteturaApresenta elementos muito característicos seguindo o estilo em: Fachadas: formas, volumes, platibandas, coroamentos; desenhos; serralheria: portas e janelas;luminárias; esculturas. Arquitetura Art Déco Paulistana No Brasil esta tendência também se concretizou e temos ainda bastantes exemplares nas cidades mais antigas de norte a sul do pais, capitais e interiores. São Paulo recebeu forte influência do estilo e grande parte deste patrimônio ainda sobrevive, sendo alguns tombados pelo Patrimônio Histórico. Entretanto, a maioria sofre com problemas de conservação. Este trabalho promove a relevância e defende a preservação dos mesmos.Algumas edificações como exemplo:Banco de São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade,Edifício J. Moreira, Tribunal de Justiça,Edifício Ouro para o Bem, Obelisco do Ibirapuera,Hotel Marian Palace, Edifício Mariah,Edifício Santo André,Igreja São Rafael,Edifício Conde Matrarazzo,Túnel nove de julho,Edifício Altino arantes,Estádio Pacaembu,Jockey Clube de São Paulo,Igreja rua São Gabriel,Viaduto do Chá,Edifício Caixa Cultural, Edifício Banco do Brasil(centro) , Colégio Madre Cabrini, Caixa d’agua da Vila Mariana, Instituto Biológico ...e o muitos outros aqui não citados. EsculturasVictor Brecheret, Galileu Emendábile, obras nos cemitérios da Consolação, Araçá e São Paulo. ConclusãoUma cidade preservada, com testemunhos de diversos momentos históricos, tende a se afirmar como espaço urbano agradável ,aumentando sua visibilidade e passando para a população uma imagem de respeito ao patrimônio. Há belos exemplos em cidades importantes em outros países, como Miami, Nova York e outras com belíssimos exemplares Art Déco, todas bem conservadas e motivo de orgulho e visibilidade turística.Por que não pode ser São Paulo também ?

Objetivos Gerais - Enriquecer o registro fotografico a respeito de um conjunto de obras arquitetônicas de uma escola artística com forte influência na arte, principalmente na arquitetura, em um período da história da cidade de São Paulo, de modo a valorizando as memórias do Brasil; - Enriquecer o acervo literário brasileiro. - Possibilitar que o leitor tenha acesso há uma obra que conta uma parte da história da cidade de São Paulo, com textos e imagens. - Sensibilizar a população e os órgãos governamentais para o valor deste acervo construído pelas gerações que nos antecederam e despertar-lhes sobre a necessidade premente de preservá-lo. Objetivos Especifícos Produto: Livro Produzir 800 exemplares do livro "Arquitetura Art Déco em São Paulo". Produto: Contrapartida Social Oferecer uma palestra sobre a história dos principais estilos artísticos que influenciaram a arquitetura nacional para escolas públicas. Estima-se um público de 100 pessoas.

Começou na Europa em 1910, mas seu ápice foi entre os anos 1920 e 1930, quando ganhou os Estados Unidos. Seu nome, Art Déco, se deve à "Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas", realizada em Paris, em 1925. As principais e mais marcantes características da Art Déco são seu estilo Puro ("Clean") e luxuoso, o uso de formas geométricas e designs abstratos, emprego dos materiais refinados como marfim, jade e laca, utilização de linhas retas e circulares estilizadas, influência das vanguardas artísticas: futurismo e cubismo, como também a influência do construtivismo, modernismo e abstração geométrica. Os temas mais explorados: foram animais, vegetais e mulheres. O Art Déco chegou ao Brasil ainda no final da década de 1920, com influência na arquitetura e no design de interiores. Há inúmeras construções neste estilo no Brasil como o Cristo Redentor que é a maior estátua Art Déco do mundo e a Torre do Relógio da Central do Brasil. Além desses é possível citar o Teatro Carlos Gomes no Rio de Janeiro, Estádio do Pacaembu em São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade, também em São Paulo, Estação Ferroviária de Goiânia. Com o avanço acelerado do processo de crescimento urbano, no qual as construtoras vêm demolindo construções antigas, muitas das construções com esse estilo podem não estar mais de pé em um futuro próximo. O presente projeto pretende fazer o registro histórico em imagens e textos com a finalidade preservar esse patrimônio cultural e mostrar um pouco da beleza do estilo Art Déco ainda presente na cidade de São Paulo, como também contribuir para que os órgãos governamentais e a população atentem-se sobre a necessidade premente de preservar nossa história e nossa arte. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Elaboração de um livro de 200 páginas no tamanho 23X28 cm, impressão colorida com 60 páginas de texto explicativo sobre o estilo e largo conteúdo fotográfico sobre as características e principais edificações existentes em São Paulo. Versão digital em português e inglês para inserção em biblioteca on line

Livro: Acessibilidade de Conteúdo: A estrutura organizacional do livro contará com medidas que visem atender a necessidade de pessoas com deficiência cognitiva além de distribuição do livro em formato daisy. Contrapartida Social: Acessibilidade Física: O local de realização das oficinas será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas contarão com um intérprete de libras, em caso de participantes com deficiência auditiva e monitores para auxiliar pessoas com Deficiência visual e cognitiva.

Livro Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa no 3/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias" Adotamos também o exposto no inciso I do artigo 21 da IN no 3/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. Além disso, serão disponibilizadas versões gratuitas para download na internet. Versão em português e inglês.

Lucia Teixeira de Carvalho - Proponente, fotografa e Coordenadora Geral Possui formação educacional focada na área de politicas publicas voltadas à cultura popular, fotografia e marketing. Sendo as principais: Curso intensivo em marketing – ESPM/1997, Curso de fotografia SENAC – MÓDULOS I , II E III -2001, Curso de políticas públicas em Cultura Popular - 2017. Possui ampla experiencia em fotografia, tendo atuado como fotógrafa para produção de anúncios na revistas VEJA, Quatro Rodas,Casa Cláudia e outras; fotografa de peças de teatro do produtor e diretor Marcos Fayad, publicadas no jornal O POPULAR; fez a foto de capa de livro Carmelinda Guimarães sobre crítica teatral; fotos publicadas no livro Marcos Fayad – A Poética do Cerrado; primeiro lugar no concurso O meu Bixiga com exposição coletiva dos premiados –Centro de Preservação Cultural –USP; foto publicada no Caderno de Turismo do jornal Folha de São Paulo. Participou de exposições coletivas na ART LAB Galeria de Arte -SP, como também na In Gallery –SP e na Glick Galeria - Amsterdam. Participou da Exposição fotográfica ART DECO SÃO PAULO – Moldura Minuto –SP. Fez a fotografia e organização fotográfica no livro Helena Barreto: Minha Vida. No presente projeto atuará como coordenadora geral recebendo por essa rubrica. Antonio Carlos de Jesus Cruz - Designer Gráfico e Diagramador É designer gráfico com Graduação tecnológica - 2016 / 2018 - na FAM - Faculdade das Américas. Atuou como operador de Tratamento de Imagens - 2012 / 2016 - ocasião em que teve poo principais atividades: Restauração de fotos deterioradas, manipulação e tratamento de imagens utilizando Photoshop, vetorização de imagens utilizando Corel DRAW ou lllustrator, ilustrações, criação de logotipos, cartões de visita, folders ou anúncios digitais, atendimento ao cliente, venda de serviços e produtos diversos. Participou da elaboração de de três livros. Congadas de Catalão, no qual atuaou no Projeto gráfico e digramação das fotos e textos, o livro foi idealizado pela contratante e fotógrafa Lúcia Carvalho. O livro recebeu incentivo da secretaria de cultura de Goiás. Helena, Vivi o diabo a quatro, no qual atuou na digramação das fotos e tratamento de imagens, o livro foi publicado pela editora Cânone e lançado na cidade de Catalão - GO. O Design de Interação e a Televisão Digital Interativa (TVDi), ocasião em que atuou na diagramação do miolo. Livro de pesquisa científica cujo autores são Vitor Hugo Galves Correa e Marcelo Falco de Deus, publicado pela editora Novas Edições Acadêmicas. Flávia Rudge Ramos - Redatora e palestrante Possui graduação em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie (1986), graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Paulista (1998), mestrado (2007) e doutorado (2012), ambos pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Professora estagiaria do Programa de Aperfeiçoamento de Ensino Superior na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2005), Professora da Fundação Instituto de Ensino para Osasco (2006-2008), do Museu Brasileiro da Escultura (2010) e Professora Doutora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie (2010-2014). É titular de escritório de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo (1998 até a presente data). Tem experiência em Arquitetura com ênfase Planejamento e Projetos de Edificação, Design de Interiores e de Móveis, Museologia, Museografia e Curadoria de Exposições de Arte, teoria e critica da arte moderna e contemporânea, atuando principalmente nos seguintes temas: pintura, escultura, modernismo, arte, design e arquitetura contemporânea. Entre os trabalhos publicados destacam-se: “Pennacchi e seu Templo” (2007), “Caciporé: A Plástica do Aço” (2012), “Ateliê Julio Le Parc em Cachan” (2019). Wolney Unes - Redator e palestrante Possui extensa formação acadêmica, sendo: Doutor em Teoria da Arte – Universidade Estadual Paulista (2003), Mestre em Arquitetura – Universidade de Brasília (1997), Mestre em Artes – Universidade Mozarteum, Áustria (1990) e Engenheiro Civil – Universidade Federal de Goiás (1985). Patticipou também de diversas publicações e eventos, dentre eles: Art déco in Brazil. 11th World Congress of Art Déco Societies. Rio de Janeiro (2011), Locally universal: a trend in the art déco era. Art Déco Societies. Chicago (2012), Goiânia, 80 anos (Exposição). Goiânia:Vila Cultural (2013), Art Déco no Brasil (Exposição). Goiânia:Vila Cultural (2013-14), Cadernos de Tonico do Padre. Goiânia: Elysium (2018).

PROJETO ARQUIVADO.