BDC BRASIL DANCE CAMP – SEASONS

O Brazil Dance Camp (BDC) _ SEASONS, é a realização de dois festivais no formato de acampamento voltado para atividades de capacitação em dança, com oficinas de diferentes estilos, competições, apresentações de grupos profissionais (nacionais e internacionais), "mesa redonda" e palestras. As duas etapas: SUMMER e WINTER Edition promovem atividades com o foco no debate acerca da profissionalização e e ações para popularização da dança.

O Brazil Dance Camp (BDC) – SEASONS, é um evento direcionado para atividades de capacitação em dança, através de um acampamento. Com duração de cinco dias, alunos e professores de Minas Gerais, outros estados e países, convivem em um ambiente imersivo que prioriza a autonomia, a conscientização e a convivência nas práticas de ensino-aprendizagem em dança. É uma forma de desenvolver novas habilidades, aprimorar competências pessoais, relacionais, cognitivas e produtivas, e de se fomentar o desenvolvimento contínuo dos participantes em diversos aspectos. A edição conta com duas etapas: SUMMER Edition (Contagem) e WINTER Edition (Araxá) com a presença de grupos profissionais convidados, batalhas de dança com um renomado corpo de jurados nacionais e internacionais, mais de 100 hora/aulas de diferentes estilos de danças urbanas e muitas possibilidades de encontros, intercâmbios e trocas de experiências para estudantes, profissionais e amantes das Danças em geral. Ao todo são dois eventos com cinco dias de acampamento, cerca de 80 aulas de diferentes estilos de danças urbanas (durante o dia), 03 Batalhas de dança e "show cases", 3 apresentações de grupos profissionais convidados (à noite), 1 “mesa redonda” e 3 palestras – em cada etapa. PRODUTO: OFICINAS, PALESTRAS E MESAS REDONDASASSUNTO: o aprimoramento artístico, técnico, e as habilidades emocionais e comportamentais como a auto confiança, a criatividade, flexibilidade, resiliência e espírito de equipe PRODUTO: APRESENTAÇÕES DE ARTES CÊNICAS - DANÇAASSUNTO: profissionalização e e ações para popularização das danças. Classificação indicativa etária a partir de 16 anos.

Objetivo Principal Realizar dois festivais no formato de acampamento voltado para atividades de capacitação em dança, com oficinas de diferentes estilos, competições, apresentações de grupos profissionais (nacionais e internacionais), "mesa redonda" e palestras, em duas etapas: SUMMER (Contagem) e WINTER (Araxá) Edition; com o foco no debate acerca da profissionalização e e ações para popularização da dança. Objetivos Específicos · Atrair uma média de 10 profissionais internacionais, de alta relevância do cenário das Danças Urbanas para o país; · Tornar Minas Gerais, um dos principais pólos de Danças Urbanas do país, através de dois acampamentos de 5 dias em dança, um em janeiro e o outro em julho; · Estabelecer um circuito cultural de intercâmbio artístico nacional e internacional em cada etapa, ao longo dos 5 dias de atividades; · Reunir nestes acampamentos cerca de 3600 dançarinos, estudantes e admiradores dos diferentes estilos em dança e 30 professores, de dentro e fora do Brasil, em dois encontros intensivos com cinco dias cada · Proporcionar um ambiente imersivo ideal, que potencialize o aprimoramento artístico, técnico, e as habilidades emocionais e comportamentais como a auto confiança, a criatividade, flexibilidade, resiliência e espírito de equipe; Através da oferta de hospedagem e atividades interativas durante os cinco dias em cada edição; · Promover o mínimo de 3 palestras e 1 mesa redonda com o foco no debate acerca da profissionalização, Danças e Cultura Urbana, em cada etapa; · Oferecer no mínimo 100 entradas gratuitas para oficinas direcionadas sendo 3 de Danças urbanas/sociais para idosos e 2 para alunos portadores de necessidades especiais, em cada edição; · Oferecer 100 bolsas (cada edição) para jovens de baixa renda participarem de todas as aulas que serão oferecidas à Fundação Municipal de Cultura e Secretarias de Cultura de Belo Horizonte e cidades da região metropolitana; · Gerar trabalho e renda para os diversos profissionais que, com suas múltiplas e singulares funções, atuam plenamente na elaboração, desenvolvimento, produção e realização deste festival.

Justificativa Idealizado pelos dançarinos Gustavo Durso e Alexandre Mayrink, o Brazil Dance Camp foi criado tendo como base várias experiências de imersão -"camps"- do universo das danças urbanas, vivenciadas pelos organizadores do evento no exterior (experiências até então inéditas no país). Após participarem de eventos parecidos pela Europa e outros continentes, os idealizadores do BDC reconheceram uma demanda das Danças Urbanas relacionada à criação de maiores e melhores oportunidades de vivenciar uma experiência completa, que reúna troca de conhecimentos, união e entretenimento, criando vínculos duradouros entre todas as pessoas das Danças Urbanas que compartilham um sentimento em comum: o amor pela arte da dança, através de um ambiente imersivo, plural, acessível, igualitário, totalmente inclusivo, que estimule e incentive a capacitação técnica e artística em dança e o desenvolvimento de virtudes cada vez mais necessárias ao profissional / ser humano "do futuro". Assim, no BDC, o futuro torna-se tudo o que se constrói no presente, ao longo de todo o festival. Com as edições realizadas em 2017 e 2019, na cidade de Contagem -MG, foi possível proporcionar aos bailarinos brasileiros a oportunidade de trocas de informações com grandes nomes nacionais e internacionais das Danças Urbanas, e de construção de conhecimentos diversos, fortalecendo e fomentando a cena da dança e cultura em Minas Gerais. Este evento estimula e fortalece o estudo e difusão das técnicas de Danças Urbanas em Minas Gerais e no Brasil, e graças a estas ações, pessoas de diferentes classes sociais tem acesso a esta arte que tem se popularizado a cada dia. Entende-se portanto que a Lei de incentivo à Cultura vem ampliar e potencializar o alcance do mesmo. Ao realizar um evento nessas proporções, agimos para fazer de Minas, um dos estados referência no que diz respeito à cultura das Danças Urbanas. Minas Gerais vem se tornando um dos maiores polos de dança no Brasil, e dessa forma, trazer para o estado profissionais com formação acadêmica no exterior, torna-se uma ação de grande relevância para a cultura e garantia de público adepto. Além disso, ao conhecer, vivenciar e praticar a dança com pessoas de diferentes estados e países, os participantes tem a oportunidade de fortalecer, não apenas o intercâmbio cultural, mas também as suas próprias culturas e tradições, ao mesmo tempo em que difundem as ações culturais realizadas em Minas Gerais, que não param, pois a cada dia surgem outras técnicas, metodologias e estilos. Ao propor o projeto "BDC - SEASONS", caminhamos no sentido de intensificar as ações que ainda hoje são isoladas, para este tipo de linguagem da dança e cultura popular. O evento é um marco nas danças urbanas no Brasil e no mundo.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização derecursos humanos e conteúdos locais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. É possível comprovar estas afirmações, que justificam a elaboração deste, através dos números, em anexo à seguir.

Cada dia terá no mínimo 10 aulas e no máximo 20 aulas. Cada aula terá 1h e 15 minutos de duração. Poderão acontecer até 4 aulas simultâneas considerando o centro de eventos com 4 espaços diferentes. As atividades devem acontecer em grandes galpões, no formato europeu, onde o professor ministra a sua aula em cima do palco e o público/estudantes em baixo.

Projeto Pedagógico As Oficinas, Palestras e Mesas Redondas são voltadas para o aprimoramento artístico, técnico e o desenvolvimento de habilidades emocionais e comportamentais, de modo a contribuir com a profissionalização dos participantes. Tanto a partir das palestras quanto ao longo das oficinas práticas, os conteúdos ministrados são capazes de contribuir para o acesso e o desenvolvimento de ferramentas para a criação e produção de coreografias e espetáculos cênicos, visando também a análise crítica sobre alguns aspectos fundamentais que permeiam a criação de um trabalho profissional, como a importância do estudo sobre semiologia. Essa metodologia utiliza também a oportunidade de uma troca de informações e construção de conhecimentos riquíssimos entre os participantes, no desenvolvimento de novas ferramentas -novas tecnologias de ensino e aprendizagem. Nas aulas teórico práticas, haverá espaço para a elaboração de estratégias de ação individual e em conjunto, além de espaços para avaliações e reflexões importantes a respeito dos conteúdos experimentados e desenvolvidos (criados) ao longo dos trabalhos diários. Os Conteúdos Abordados nas Oficinas, Palestras e Mesas Redondas se complementarão ao longo de toda a imersão. São estes: · Estratégias para o desenvolvimento de ideia ou tema · Relação da ideia com a escolha de músicas, textos, objetos, imagens, estruturas, etc · Desenvolvimento de pesquisa sobre o tema (levantamento de elementos que enriqueçam a criação) · Produção de roteiro ou de estruturas de movimentos/ações e sua relação com o tema escolhido · Configuração dos elementos de tempo, espaço, formas, gestos/movimentos · Transposição de ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica · Experimento de movimentos e/ou sequências de movimentos criados tanto pelos professores quanto pelos integrantes e a configuração desses movimentos/ações em relação ao tema · Construção da linguagem dramática do movimento e pelo movimento · Possibilidade de reconfiguração desses movimentos (sequência de ações específicas) de acordo com o tema escolhido por cada grupo · Seleção e reelaboração de gestos, passos e sequências de movimentos no desenvolvimento do trabalho em grupo · Expressão das ideias, imagens, narrativa escolhida por cada grupo, sentimentos e sensações na obra como um todo · Desenvolvimento do pensamento critico (a partir da semiótica) · Desenvolvimento da capacidade de observação e percepção do corpo, seus movimentos, seus gestos e suas expressões artísticas · Desenvolvimento da capacidade de adaptar-se à situações novas e aos imprevistos em cena (capacidade de lidar com os mesmos) · Desenvolvimento da capacidade de transmitir informações, ideias, gestoe e movimentos · Desenvolvimento da capacidade de trabalhar em equipe

PRODUTO: OFICINASACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, e estacionamento com 10 vagas para cadeirantes.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: não se aplica PRODUTO: PALESTRAS E MESAS REDONDASACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, e estacionamento com 10 vagas para cadeirantes.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: não se aplica PRODUTO: APRESENTAÇÕES DE ARTES CÊNICAS - DANÇAACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, e estacionamento com 10 vagas para cadeirantes.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: não se aplica

Serão oferecidas 100 bolsas para jovens de baixa renda participarem de todas as aulas que serão oferecidas à Fundação Municipal de Cultura e Secretarias de Cultura de Belo Horizonte e cidades da região metropolitana. Preço promocional de ingresso no valor de R$ 50,00 para artistas profissionais com comprovação de DRT e estudantes de dança que comprovarem baixa renda através de declaração. PRODUTO: OFICINAS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; PRODUTO: PALESTRAS E MESAS REDONDAS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; PRODUTO: APRESENTAÇÕES DE ARTES CÊNICAS - DANÇA III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa;

Idealizadores e Coordenadores Gerais Proponente/ Dirigente - Alexandre Mayrink Vilela Função: Coordenador do projeto – Trabalho remunerado. Alexandre Mayrink é pesquisador e dançarino de Danças Urbanas há 13 anos. Aprofundou seus estudos no Hip Hop Dance mas se mantém como pesquisador, buscando novas referencias também em outros estilos de danças -Breaking, House, Popping, Dança Contemporânea, Jazz. Se considera um dançarino Experimental, pois acredita que a dança não tem rótulos nem limites. Algumas referencias em destaque: Campeão da 1ª edição do programa "Se Ela Dança Eu Danço - SBT" (Cia Kahal), 1º Lugar no Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba - (Cia Kahal) 2014, Campeão da Batalha de All Styles - Horizontes Urbanos 2014, Campeão da Batalha de Hip Hop do Festival Internacional de Danças Urbanas Rio H2K 2014, Campeão da batalha de Hip Hop do Fusion Concept Latin American Brasil 2015 (com Marcelo "Negão"), Campeão da Batalha Palco Hip Hop 2016, Assistente coreográfico das Cerimonias Cariocas Rio 2016 (Olimpíada e Paralimpíada). Idealizador - Gustavo Durso Aleixo Função: Coordenador Cultural – Trabalho remunerado. Gustavo Durso tem uma atuação singular e distinguida na área de danças urbanas em âmbito nacional e internacional. Em sua trajetória como bailarino, coreógrafo, esteve à frente de eventos importantes na cidade de Belo Horizonte, sendo parceiro de grupos artísticos reconhecidos na cena brasileira de dança, como o 1º Ato Centro de Dança ( Grupo Primeiro Ato), Stúdio Mineiro de Dança, Centro Artístico, Movasse, entre outros. Já participou dos maiores festivais de dança do Brasil, dentre eles: Meeting Hip Hop (Indaiatuba e Valinhos), Festival Internacional de Cabo Frio, Passo de Arte, Festival de Dança de Joinville, Festival Internacional de Hip Hop(Curitiba), Rio Hip Hop Kemp, etc. Em 2013 foi banca avaliativa do SA TED e participou de uma turnê na Europa, onde ficou 38 dias. Deu aulas em Paris, na renomada escola L’agence Dancefloor e no Urban Dance Camp da Hungria, em Budapeste. Participou também do SDK Europe na República Tcheca. Em 2014 aplicou a prova do SATED, fez uma nova turnê de 2 meses, onde participou como o primeiro brasileiro, dos maiores eventos de dança do mundo; URBAN DANCE CAMP(Alemanha), SDK Europe(República Tcheca), DreamWorks Dance Camp(Turquia) e The Beat Camp(Croácia). Em 2015 novamente, após ser contemplado pelo ministério da cultura, foi convidado para ministrar aulas na Espanha, Polônia e Alemanha. Participou como o primeiro brasileiro do maior evento de danças urbanas na Polônia (Fair Play Dance Camp) e do maior evento também na Suécia (Winter Drop 2015). Em 2016, contemplado pelo Circula Minas, participou novamente do The Beat Camp na Croácia, do Fair Play Dance Camp na P olônia e do Hip Hop Meeting na República Tcheca. Atualmente leciona Dança de Rua em escolas de dança (1°Ato Centro de Dança, Stúdio Mineiro de Dança), faz parte de um grupo de pesquisa e criação em dança que além de independente, produz eventos culturais, Workshops de Dança e Performances. Gabriel Zaidan Guimarães Função: Coordenador de Produção – Trabalho remunerado. Experiência Profissional - Sócio Proprietário -Empresa: Reklama - serviços tradicionais ligados a audiovisual, design, planejamento e digital. Atuamos também com o serviço de "comunicação sem interrupção"; Editor de vídeos - Empresa: Fantástica Fábrica - produtor audiovisual, editor de vídeos foi essencial para o aprofundamento nas técnicas de filmagem e edição de vídeos; Sócio proprietário - Empresa: Indan - marca voltada pra roupas próprias para dança; Palestrante e Mentor - Empresa: Uber, Localiza e facebook. Formação Acadêmica - ARTES CÊNICAS Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais - 2015; Comunicação Social – Publicidade e Propaganda - Entidade/Escola: UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais. Paula Zaidan Guimarães Função: Coordenação de Oficinas – Trabalho remunerado. Produtora Assistente de Coreografia em Massa - Olimpíada e Paralimpíada 2016, SRCOM, Rio de Janeiro; Professora de Dança; Assistente de Curadoria - produtora na área de produtos, VOID Io, 2017; Produtora Assistente de Coreografia de Massa - Jogos Panamericanos e Parapan Americanos, Balich Worldwide Shows, 2019; BH Vogue Fever - Festival Internacional de Vogue, Belo Horizonte - 2015-2019. Cyntia Reyder Função: Consultoria Técnica – Trabalho remunerado. Profissional em Dança há 22 anos, é Diretora e Coordenadora e Produtora de Projetos Artísticos em Dança e Artes Integradas, Arte-Educadora, Professora de Dança, Coreógrafa, Bailarina, Pesquisadora Corporal e Designer Gráfico – UEMG (2002) e Pós Graduanda em Ensino e Pesquisa no Campo da Arte e da Cultura pela Guingnard. PRINCIPAIS EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS: Coordenadora do curso de Dança do Programa Valores de minas – Plug Minas de 2010 à 2015; Diretora artística dos espetáculos: “Zanzar” 2014 e “Nós Sobre Nós 2015; Educadora de Dança no Corpo Cidadão, Ong do Grupo Corpo, de 2006 à 2012; ministrou curso de Dança Holanda em 2008, no Festival Swing-On 2; Educadora de Dança no Instituto Unimed BH, pela parceria com o Studio Núcleo Artístico desde de 2009; Gestão do “Coletivão”, 2010-2015; Participação no Festival Potlatch na França, com o solo Desassossegada -sob a Direção de Ana Maria Fernandes, 2014; Fundadora e dirigente do SomaDança, Grupo de Pesquisa. Assistente de produção, Coordenação de Comunicação, Diretor de Produção, Produção de imagem (audiovisual), Assistentes (acompanhamento das atividades durante o evento e alojamento), Equipe de Limpeza, Equipe de Segurança, Professor (Dança), Professor Auxiliar (Dança), Técnico Audio Visual: A contratar

PROJETO ARQUIVADO.