ARTE E ESPIRITUALIDADE

Documentário de media metragem com 52 minutos, no formato HD, 1920 x 1080, que aborda a relação da arte com a espiritualidade através de artistas que trazem para seus trabalhos a fé e suas crenças, seja pelo sentimento, pela devoção ou pela intuição. Vamos mostrar os trabalhos de artistas de todos os seguimentos da arte, de diferentes crenças, acompanhando-os no dia a dia, buscando aprofundar o entendimento sobre a relação desses artistas com a espiritualidade e qual o propósito dessa abordagem temática que também será contextualizada ao longo da História da Arte. O documentário irá mostrar a relação da arte com a espiritualidade e através dessa relação estimular uma reflexão sobre o sentido da arte e o sentido da vida. Para isso irá buscar na história da arte a evolução dessa relação, e nos dias de hoje, os artistas que se destacam na realização desse trabalho, ou seja, se inspirando ou intuidos por suas crenças para a criação artística na música, na poesia, na fotografia, na dança, no cinema e nas artes plásticas. A classificação indicativa da obra é livre.

A relação da arte com a espiritualidade através de artistas que trazem para seus trabalhos a fé e suas crenças, seja pelo sentimento, pela devoção ou pela intuição. O documentário irá mostrar os trabalhos de artistas de todos os seguimentos da arte, de diferentes crenças, acompanhando-os no dia a dia, buscando aprofundar o entendimento sobre a relação desses artistas com a espiritualidade e qual o propósito dessa abordagem temática que também será contextualizada ao longo da História da Arte. No formato do documentário, menção a fatos da História da Arte vão sendo relacionados com a Espiritualidade com o uso de iconografias animadas que se fundem a partir da narração. Em paralelo a essa narrativa o documentário leva o público a mergulhar no universo de personagens em suas atividades profissionais, pessoais e religiosas, testemunhando seu processo criativo, suas fontes divinas de inspiração e o propósito de sua arte. A mesmo tempo em que se aprofunda nos pensamentos, vivências e sentimentos dos personagens, acompanha o processo de criação dos artistas e investiga os significados das obras.

Como objetivo geral, o projeto pretende ser um documentário de média metragem para exibição em TV e na Web. Como objetivos específicos desse projeto, a geração desse documentário no formato digital e no formato mídia física dvd, totalizando 1.000 exemplares para distribuição gratuita e promocional e no formato de livro, totalizando uma tiragem de 1 mil exemplares para distribuição gratuita.

As dificuldades do dia a dia, o pouco tempo para as muitas tarefas, a quantidade de informações, e todo esse excesso e sobrecarga que dividem e ocupam nossa atenção e sensibilidade muitas vezes nos impede de olhar para dentro de nós, para o outro e para o belo. As práticas intuitivas como a arte, a contemplação e a espiritualidade neutralizam este fenómeno de dissociação individual e coletiva. Estas atividades, além de serem inerentes à humanidade, são profundamente transformadoras, no sentido em que dão uma melhor qualidade de vida às pessoas, dando uma maior consciência do nosso interior e do meio social, o qual é fundamental para agir positivamente nesta grande aventura, desafiante e interessante que é a vida. Assim, a série irá mostrar a criação como uma experiência de contemplação, reflexão e oração por meio da arte. Estudamos que a arte na pré-história e na idade antiga não era só um monte de rabiscos, pinturas ou esculturas decorativas, mas que arte continha significados espirituais. Para o povo da pré-história, pintar um bisão poderia significar que os caçadores poderiam caçar sem problema: a imagem do animal morto na parede da caverna era uma conclusão ritualística de que os homens não só encontrariam a caça (já que muitos animais fugiam em períodos mais frios) mas que ela estava garantida. O ritual garantiu. A arte garantiu. Na África, as máscaras não eram só peças bonitas e incrivelmente bem feitas para a época. Elas não eram decorativas. Em suma, o usuário que colocava a máscara se tornava uma entidade espiritual. Existiam os humanos especiais, os Shamans, e deles era a tarefa de manufaturar tais máscaras. Quem fazia as máscaras costumava se esconder na floresta e, sozinho, voltar com uma máscara nova em mãos, confirmando a relação com os espíritos e com a natureza. O artista era o responsável pelo rosto do espírito, pela feição e se seria uma máscara aterrorizante ou amigável. Ele tinha esse poder nas mãos. A arte egípcia também tem relação direta com a espiritualidade. As pinturas nas paredes contavam histórias dos humanos e dos deuses, com imagens que refletiam desde a criação do mundo até para onde as pessoas vão quando morrem. A escultura era relacionada com os antepassados — por isso que a pintura não era muito parecida com os humanos mas a escultura tinha características parecidíssimas. São só alguns exemplos dessa Arte que quando bem compreendida é um poderoso meio de elevação e de renovação. É a fonte das mais puras alegrias, que embeleza a vida. A arte pura é a mais elevada contemplação espiritual por parte das criaturas. Ela significa a mais profunda exteriorização do ideal, a divina manifestação desse "mais além" que polariza as esperanças da alma. O documentário irá mostrar a relação da arte com a espiritualidade e através dessa relação estimular uma reflexão sobre o sentido da arte e o sentido da vida. Para isso irá buscar na história da arte a evolução dessa relação, e nos dias de hoje, os artistas que se destacam na realização desse trabalho, ou seja, se inspirando ou intuidos por suas crenças para a criação artística na música, na poesia, na fotografia, na dança, no cinema e nas artes plásticas. Uma Arte que também traz em si, formas de meditação e de contemplação, de refinamento e manifestação de uma essência primeiro meditada pelo artista, depois expressada em uma forma estética, para então ser contemplada não apenas por seu próprio criador, mas por outros seres buscadores de suas próprias essências. O documentário abordará artistas de diferentes áreas e crenças, e fará um paralelo entre suas vidas e obras documentadas. Serão abordados músicos, grupos de dança, escritores, pintores, escultores, cineastas, grupos teatrais, artesãos, poetas e fotógrafos, acompanhando seus respectivos trabalhos e revelando suas práticas religiosas e a influência sobre suas obras. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3o da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Espiritualidarte Produções nasceu do desejo de usar esse poderoso mecanismo do audiovisual para criar um instrumento de difusão de saberes e de divulgação de manifestações artísticas e culturais que focam em temas relacionados a espiritualidade. A concretização desse desejo foi a realização do Canal Espiritualidarte e o planejamento de uma série de eventos e ações integradas com o Canal, o Site e afinadas com os objetivos desse projeto, que não possui comprometimento religioso, apenas mostra e fala de espiritualidade através da arte e das ferramentas transformadoras que existem disponíveis a nos auxiliar na busca pelo autoconhecimento e desenvolvimento espiritual. O canal tem alcançado um ótimo resultado e acumulou em pouco mais de 2 anos, 50 mil inscritos e mais de 6 milhões de views, tendo realizado mais de 100 vídeos com uma grande interação do público. Com conteúdos inéditos toda semana, a programação do canal oferece entrevistas; cobertura de eventos, espetáculos e celebrações; clipes e registros musicais e documentários. Também realizamos vídeos com atrações de outras regiões do Brasil, recebendo materiais de forma colaborativa para a edição dessas matérias. O documentário aqui proposto será a primeira produção a ser realizada com recursos captados a partir dessa aprovação nessa lei de incentivo, pois todos os outros demais conteúdos sempre foram realizados na raça e cm os próprios recursos do realizador. O conteúdo desse documentário terá uma abrangência muito maior e com uma qualidade técnica superior e compatível com a beleza estética que o tema há de nos proporcionar. Para explicar nossa motivação para a realização desse trabalho, destacamos um pensamento do poeta-místico inglês William Blake (1757-1827): “O bom artista conhece as facetas humanas melhor do que ninguém. Cada atitude, cada gesto, cada consagração e derrota humana é por ele captado e expressado em seu mais íntimo sentido. Mas ao assumir seu papel de revelador da alma do mundo, o artista investe no processo seu mais ousado vigor de "ver além", retratando na arte a emanação do ser, da essência espiritual. Exatamente por isso ele nem sempre é compreendido. Os grandes artistas, verdadeiros magos da expressão, provam que a sensibilidade aliada ao talento torna possível "dizer o indizível", "alcançar o inalcançável". Espelho da própria busca do ser espiritual. A arte também traz em si formas de meditação e de contemplação. É um refinamento do espírito e para o espírito. Arte é a manifestação de uma essência primeiro meditada pelo artista, depois expressada em uma forma estética, para então ser contemplada não apenas por seu próprio criador, mas por outros seres buscadores de suas essências.”

Media metragem de 52 minutos em midia HD para exibição em TV e projeções educativas. DVD contendo o documentário e conteúdos extras não utilizados no documentário. Livro contendo textos e ilustrações a partir do documentário

Por se tratar de um documentário a Acessibilidade física aos locais onde o documentário for exibido irão oferecer facilitadores para a locomoção (banheiros, rampas, guias tãteis). E por se tratar de uma obra audiovisual, o documentário terá tradução em libras, legenda descritiva e audiodescrição. Esses mesmos recursos estarão disponibilizados no formato dvd. Já os livros serão audiotranscritos e disponibilizados gratuitamente para deficientes visuais.

Por se tratar de uma obra audiovisual, o documentário será acessível a todos, sendo disponibilizado gratuitamente para exibição em canais comunitários, instituições de ensino e no youtube, no canal da proponente que hoje já possui mais de 50 mil inscritos. Os dvds serão distribuídos gratuitamente para instituições de ensino de todo o Brasil e os 1.000 exemplares dos livros impressos serão igualmente doados a Instituições. A atividade de formativa cultural (contrapartida social) para atender ao disposto no art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, será uma oficina de documentário gratuita que se utilizará do filme realizado e das experiencias vividas como case a ser aprofundado. Serão atendidas nessa oficina 30 jovens estudantes de escolas públicas e professores e a aula será realizada na sede da Instituição Proponente.

SÉRGIO ROSSINI (Dirigente da Instituição) Diretor e montador Assistente de 4 séries produzidas para o Canal Futura, trabalhou como editor e produtor da serie de programas “Revista do Cinema Brasileiro” (TVE, Canal Brasil) e como diretor em 12 documentários para a faixa “Retratos Brasileiros” do Canal Brasil. Foi assistente de direção da série “Conhecendo o Brasil” (TVE), “Joana e Marcelo” (Multishow), “Saúde na Escola” (Tv Escola), “Um menino muito maluquinho” (TVE) entre outras. Realizou como diretor 2 curtas metragens de ficção (“Encontro Marcado” e “TPM: Tensão Pré-Matrimonial”) e o documentário “Em Nome do Divino”. Assina também a direção de produção do longa “Feminices” de Domingos de Oliveira e a direção da série de programetes para o Multishow – Oi Futuro. MARCO ALTBERG Produtor Executivo Em 75 realiza seu primeiro documentário, NOEL NUTELS, representante do Brasil nos Festivais Internacionais de Lyon e Oberhausen, premiado como Melhor Documentário e Prêmio Associação Bahiana de Imprensa, na VI Jornada de Curta Metragem. Dirigiu os longas PROVA DE FOGO (Festival Ibero Americano de Biarritz e Festival de Penedo, 81), AVEN TURAS DE UM PARAÍBA (Prêmios de Melhor Filme – Júri Popular e Melhor Atriz e Ator Coadjuvantes no XV Festival de Brasília), FONTE DA SAUDADE - premiado no II Fest Rio com prêmio Pierre Kast; Melhor Música – Tom Jobim e Melhor Som no XV Festival de Gramado; Melhor Direção e Melhor Roteiro no XX Festival de Brasília e Melhor Fotografia no I Festival de Natal e prêmio Cabeza de Plenque para direção no Festival de Acapulco) e SOMBRAS DE JULHO (co-produção com a TV Cultura de SP). Em 2007 finaliza o filme documentário PANAIR DO BRASIL. Em 95 lança série de programas semanais de TV REVISTA DO CINEMA BRASILEIRO, que é exibido nas redes de TVs Educativas, TV Cultura de São Paulo e no Canal Brasil. Para a televisão produziu e dirigiu várias séries e especiais, além de programas independentes para TV a Cabo, destacando-se o seriado de ficção JOANA & MARCELO (MANGUEIRA, AMOR À PRIMEIRA VISTA, AMOR QUE FICA e AMOR (QUASE) PERFEITO e a série documental sobre teatro QUARTA PAREDE (ambos no Canal Multishow) e a série documental RONDON, AMOR, ORDEM E PROGRESSO (TVE e TV Escola e a série TARU ANDÉ (Canal Futura – Melhor Série no Festival Internacional de Cinema Ambiental, 2007). Como produtor executivo planejou e executou as produções dos filmes de longa metragem LIÇÃO DE AMOR, GORDOS E MAGROS, CORONEL DELMIRO GOUVEIA, BYE BYE BRASIL, INDIA, A FILHA DO SOL, QUILOMBO, O MISTÉRIO DE ROBIN HOOD, A ARVORE DA JUVENTUDE, estes dois últimos do grupo “Os Trapalhões”. Através de sua empresa M. ALTBERG/INDIANA PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICAS dirige e produz filmes para cinema e programas independentes para TV. Foi fundador e Presidente da ABD – Associação Brasileira de Documentaristas (74/75), Diretor de Operações da Embrafilme (89/90) e Conselheiro do Concine (87/88). Foi fundador e Presidente da ABRACI – Associação Brasileira de Cineastas (92/93) e Vice – Presidente do SNIC – Sindicato Nacional da Industria Cinematográfica. Foi um dos criadores do CANAL BRASIL. Conselheiro do Conselho Superior de Cinema de 2009 a 2012. Em 1999 fundou a ABPITV - Associação Brasileira dos Produtores Independentes de TV, da qual foi é seu atual presidente. Em 2001 criou a Associação Revista do Cinema Brasileiro responsável pela produção e difusão de programas culturais, educativos e ambientais para TV, entre eles os programas semanais REVISTA DO CINEMA BRASILEIRO, há 19 anos no ar, o CURTA TV, ambos foram exibidos na TV Brasil. Responsável pelo Festival Celucine desde a sua criação em 2008. Atualmente produz o longa-metragem de animação NAUTILUS e o longa-metragem ERASMO CARLOS, MINHA FAMA DE MAU. MARCELO GOULART Coordenador de Produção Formado em cinema e mestre em ciências da arte pela UFF, dirigiu diversos documentários experimentais como PARATII ANTÁRTICA, sobre a última viagem do navegador Amyr Klink à Antártica e TERRA E JUVENTUDE. Fotógrafo com passagens no Jornal O Globo, Revista Cadernos do Terceiro Mundo e National Geographic-Brasil. Foi produtor e repórter do programa Revista do Cinema Brasileiro e das séries “Curta Tv” (Tv Brasil), “Arte do Cinema” e “TecArt” (Arte 1). Também foi produtor de finalização dos longas “Minha Fama de Mau”, “As aventuras do pequeno colombo”, “Marcia Haydée, uma vida na dança” e “Krenak: o sonho da pedra”. Os demais profissionais serão selecionados e contratados na ocasião da pré-produção

PROJETO ARQUIVADO.