Plano Anual 2022 - ITB

O plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para 2020/ 2021, além de sua manutenção, prevê a realização de 3 programas: 1. CURSO DE FORMAÇÃO PROFISSIONAL DE TÉCNICOS E PRODUTORES EM ARTES CÊNICAS 2. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (PESQUISA) 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL _ Oficina de Introdução à linguagem Teatral. As ações propostas vêm de encontro as demandas e necessidades do mercado cultural devido às orientações da Organização Mundial da Saúde e dos Órgãos Nacionais de manter o distanciamento social e não promover aglomerações por conta da pandemia mundial de COVID 19. Portanto os cursos de formação foram adaptados à realidade EAD/presencial e tornaram-se profissionalizantes na área das artes cênicas, pois, a formação de público, assim como o programa de distribuição de ingressos, neste momento não são possíveis de serem realizados devido ao fechamento temporário dos teatros. Além destas alterações impostas pela realidade mundial, o projeto sofreu alteração orçamentária de acordo com o potencial de captação e realização dos demais programas.

CURSOS DE FORMAÇÃO Iluminação Destina-se a qualificar aprendizes interessados na iluminação no âmbito das artes do palco. Deve buscar unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Sonoplastia Este curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando prática de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Técnicas de palco Este curso deve voltar-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco pode atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com máximo 20 aprendizes. Produção em artes cênicas Este curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade, etc. O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, ópera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimentos transversais tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, será necessário a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO A rica história do teatro brasileiro pode ser contada por alguns de seus principais personagens. Propomos a produção de 6 VÍDEOS DOCUMENTÁRIOS com 6 personalidades do teatro, onde serão abordados temas históricos e atuais, além é claro, da contribuição de cada um deles para o nosso teatro. Esses documentários estarão disponíveis totalmente gratuitos no site da instituição. O trabalho se dará nas seguintes etapas: PESQUISA Primeira fase: será realizada uma intensa pesquisa – focada no período de 1938 até a atualidade - que irá abranger história geral, história do teatro e, ainda mais especificamente, a trajetória de cada um dos personagens contemplados. As informações e material resultantes desta pesquisa serão a primeira base para o roteiro e a pré-entrevista. Segunda fase: será o acompanhamento dos artistas durante um período que pode variar entre uma semana ou um mês. O objetivo é acompanhar a rotina de criação desses artistas, com a finalidade de conhecê-las mais profundamente e enriquecer o roteiro de entrevista e o conteúdo do material final. Terceira fase: será de pesquisa e seleção de imagens sobre o personagem central de cada documentário, sobre o momento histórico em que viveu, além de imagens de sua obra. Essas imagens serão usadas na edição dos documentários. GRAVAÇÕES A equipe de gravação composta de cinegrafista, fotógrafo e entrevistadores colherão os depoimentos em uma locação que faça parte da rotina do artista documentado. Para cada artista serão reservados 3 dias de gravação. EDIÇÃO Serão feitas seis edições, uma para cada entrevistado, com as imagens produzidas e as imagens de pesquisa, assim como edição do som direto e trilha sonora e produção de textos. WEBSITE Será o canal de acesso para qualquer navegador no mundo que domine os idiomas português ou inglês. A ideia é que no website haja continuidade com novos temas e novos personagens que serão contemplados por outras edições do programa, se tornando um canal de referência para os interessados na história do teatro brasileiro. CONTRAPARTIDA SOCIAL Atividade de aproximação do público e da obra teatral tendo como objetivo expandindo seu olhar para além da função contemplativa ou analítica de simples espectador.

Objetivo Geral A proposta refere-se ao plano anual do Instituto de Teatro Brasileiro (ITB) de 2022 que tem como objetivo a realização dos seguintes programas: 1. FORMAÇÃO DE TÉCNICOS E PRODUTORES EM ARTES CÊNICAS Realização de 8 cursos em 4 áreas das artes cênicas (Iluminação, Sonoplastia, Técnicas de Palco e Produção). Ministrados gratuitamente, são cursos livres em áreas das artes cênicas e são voltados para pessoas a partir dos 18 anos de idade, visando sua profissionalização em uma das seguintes áreas de interesse: a) Iluminação; b) Sonoplastia; c) Técnicas de Palco; d) Produção em artes cênicas. Estas áreas possuem grande demanda de alunos e pouca oferta. Esta modalidade de aula tem como objetivo formar profundamente o aluno e deixá-lo habilitado ao mercado de trabalho. 2. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (PESQUISA) Resgate da MEMÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO através de entrevistas que serão registradas em vídeo e fotos de RELATOS ORAIS de 3 personagens significativos da história do teatro brasileiro. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet. 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL - realização de ação educativa através de Oficina de Introdução à linguagem teatral. Objetivo específico 1. FORMAÇÃO DE TÉCNICOS E PRODUTORES EM ARTES CÊNICAS O Curso de formação de técnicos e produtores em artes cênicas tem como objetivos: - formação de 160 profissionais nas artes cênicas, (80 em cada cidade); - 8 turmas de 20 alunos cada. São 2 turmas de cada área (produção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco), em 2 localidades diferentes. Curso de Iluminação (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma _ total de 40 vagas): Destina-se a qualificar aprendizes interessados na iluminação no âmbito das artes do palco. Deve buscar unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Curso de Sonoplastia (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma _ total de 40 vagas: Este curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando prática de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Curso de Técnicas de palco (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma _ total de 40 vagas: Este curso deve voltar-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco pode atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com máximo 20 aprendizes. Curso de Produção em artes cênicas (1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma _ total de 40 vagas: Este curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade, etc. O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, ópera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimentos transversais tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, será necessário a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. 2. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (pesquisa) Esse programa pretende resgatar a MEMÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO através do registro em vídeo de RELATOS ORAIS de 3 personagens significativos da história do teatro brasileiro. Será realizada pesquisa e programação de roteiro de entrevista com o objetivo de registrar e tornar pública a vida, a obra e o pensamento artístico dos principais encenadores, atores e dramaturgos do Teatro Brasileiro contemporâneo. Serão produzidos _ com o material coletado - 3 vídeos documentários - além de textos e fotos - que serão publicados para acesso gratuito no site da ITB. Será realizado um registro da memória viva do Teatro Brasileiro por meio de seus diretores, atores e dramaturgos. Alcançando um registro mais profundo e íntimo desses mestres, trazendo à tona suas opiniões filosóficas que ultrapassam o palco e refletem a vida e o humano. 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL - realização de 2 Oficinas de Introdução à linguagem teatral, atingindo um público de 224 pessoas, sendo: cidade 1 - 1 oficina para 112 pessoas cidade 2 - 1 oficina para 112 pessoas

O Instituto do Teatro Brasileiro nasceu pautado em 3 pilares principais: a democratização do teatro, a formação de plateia e a preservação da memória do teatro brasileiro. O teatro é uma arte efêmera, onde a contemplação ocorre simultaneamente a ação. Diferente de outras obras artísticas, como artes visuais ou cinema, o teatro não pode ser contemplado posteriormente a sua realização. Isto faz com que seja fundamental o registro de sua memória. O ITB pretende realizar o registro da memória viva do teatro brasileiro, neste primeiro momento, através de relatos orais de alguns dos principais artistas veteranos do setor, tais como Zé Celso, Fernanda Monte Negro, Laura Cardoso, Miriam Melher, Natalia Timber, Renata Palottini, Aderbal Freire Filho, Gabriela Rabelo, José Rubens Siqueira, Calixto Inhamuns, Luiz Alberto de Abreu, Leilah Assumpção, Renata Pallottini, entre outros. Em virtude da pandemia mundial o teatro teve suas atividades canceladas, exigindo dos profissionais da área, uma adequação a nova realidade, promovendo inovações e criando a necessidade de aprofundamento de conhecimentos. Neste momento muitos dos trabalhadores das artes cênicas procuram _ por interesse próprio e também por demanda do mercado _ profissionalização de seus afazeres e aprofundamento de conhecimentos e neste sentido o ITB procura atender a esta demanda do mercado oferendo cursos profissionalizantes em 4 áreas das artes cênicas. Como ensinar teatro em momento de isolamento social? O teatro parte de uma premissa fundamental: o encontro. O mínimo necessário é ter alguém se apresentando e outra pessoa assistindo. Visto desde os primórdios ao longo da história da humanidade, o teatro como o conhecemos hoje é um presente da Grécia Antiga. Uma arte que sempre se adaptou às situações e possibilidades sociais, financeiras e tecnológicas de sua época. Sendo assim, para a demanda de iniciar uma escola em um momento em que paramos de fazer teatro por não podermos reunir as pessoas , encaramos o desafio como mais um movimento de adaptação, assim como a oportunidade de mantermos os profissionais da área trabalhando sob o atual cenário, tudo isso sob a grandiosa missão de ensinar esse ofício a pessoas com pouco ou nenhum acesso a escolas tradicionais de teatro. Para responder à proposta, foram convidados alguns dos mais importantes artistas pedagogos do Brasil hoje: Maria Thais e Guti Fraga. Maria Thais é pós-doutora em Artes cênicas com trajetória reconhecida internacionalmente, foi diretora/pedagoga da Moscow Theatre - Scholl of Dramtic Art/Rússia, responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro (ELT), reconhecido pela inovação pedagógica, e teve extensa carreira acadêmica nas universidades USP e Unicamp, contribuindo para a evolução dos cursos e suas grades pedagógicas. O outro profissional que completa este trabalho é Gutti Fraga. Fraga é mundialmente famoso pelo projeto Nós do Morro que, entre centenas de premiações, foi reconhecido pela Unesco. A iniciativa exemplar tem feito, ao longo de 34 anos, a diferença para inúmeras pessoas nascidas no Vidigal, RJ. Com a ajuda de uma turma de docentes e artistas convidados, esses dois profissionais e pedagogos se propuseram a responder a nossa pergunta. Evidente que não partiremos do zero, mas de um programa pensado antes da pandemia, o qual previa a formação de profissionais da área dentro de uma metodologia já testada com os melhores resultados. Algumas premissas serão mantidas e outras serão criadas especialmente para o projeto, a fim de atender ao novo contexto. Corpo Docente - cursos regulares Uma escola que se propõe a atender alunos de todo o país precisa compreender a diversidade na qual está inserida. O Brasil possui, em todas as suas regiões, artistas criativos do mais alto escalão com quem podemos aprender os diversos modos de fazer teatro. Seria limitador impor uma metodologia de ensino única a regiões tão ricas culturalmente como as dos nossos diferentes Estados. A escola pretende ter um corpo docente de professores das cidades nas quais atuará, os quais também farão trocas com os demais mentores, numa proposta de intercâmbio enriquecedora. Como facilitadores dos cursos regulares, foram escolhidos alguns profissionais que comungam dos mesmos princípios humanistas que pretendem atender de maneira diversa a cada curso. São eles: (I) Iluminação , sonoplastia e técnicas de palco: André Prado (II) Produção e gestão em artes cênicas: Gabriel Fontes Paiva De acordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como os seguintes objetivos do Art. 3º I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

as passagens aéreas previstas no "deslocamento" são: Rio de Janeiro - referente as viagens de equipe da PESQUISA (Registro da Memória Viva do Teatro Brasileiro) Ipatinga e Petrolina - passagens para arte educadores ministrarem os cursos nas cidades de realização e equipe pedagógica e de coordenação estar presente em atividades específicas.

CURSOS DE FORMAÇÃO CARGA HORÁRIA Curso de Iluminação: 96 horas aula + 40 horas de estágios; Curso de Sonoplastia: 96 horas aula + 40 horas de estágios; Curso de Técnicas de palco: 96 horas aula + 40 horas de estágios; Curso de Produção e gestão em artes cênicas: 96 horas aula + 40 horas de estágios. VAGAS Curso de Iluminação: 40 vagas (20 em cada cidade); Curso de Sonoplastia: 40 vagas (20 em cada cidade); Curso de Técnicas de palco: 40 vagas (20 em cada cidade); Curso de Produção e gestão em artes cênicas: 40 vagas (20 em cada cidade). PÚBLICO ALVO pessoas com idade mínima de 18 anos e ensino medio completo, com especial atenção para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda ou situação de vulnerabilidade, que serão classificados nos perfis “interessados”, “iniciados” e/ou “especialistas”, de acordo com as seguintes definições: - Interessados: pessoas com pouco ou nenhum conhecimento específico sobre determinada linguagem ou tema, que buscam contato com conteúdos ou vivencias; - Iniciados: indivíduos com algum repertório constituído sobre linguagens artísticas ou questões culturais que buscam aprofundamento e experimentação; - Especialistas: profissionais de campos especializados ou possuidores de repertório e habilidades avançadas. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (pesquisa) DURAÇÃO - os vídeos terão duração de 15 minutos aproximadamente (3 vídeos de 15 minutos cada) PÚBLICO ALVO - interessados em artes cênicas, artes em geral, história, bibliografias. CONTRAPARTIDA SOCIAL CARGA HORÁRIA 2 horas de duração cada oficina (total de 2 oficinas) VAGAS 112 cada oficina (total 124 beneficiados) PÚBLICO ALVO Alunos e professores da rede pública de ensino

CURSO DE FORMAÇÃO Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade em ambas as cidades; Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual; Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva. REGISTRO DA MEMÓRIA VIVA DO TEATRO BRASILEIRO (pesquisa) Acessibilidade física: os vídeos disponibilizados na internet têm fácil acesso para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes visuais: os vídeos terão opção de áudio descrição para expectadores com deficiência visual; Acessibilidade para deficientes auditivos: os vídeos terão opção de tradução em libras para expectadores com deficiência auditiva. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade em ambas as cidades; Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual; Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva.

Seguem as medidas do artigo 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas nos produtos do projeto: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural – oferecer curso profissionalizante gratuito

Gabriel Fontes Paiva (presidente da Associação) e Odilon Wagner (vice presidente da associação) desenvolverão a seguintes atividades nos projetos : Coordenação geral - Gabriel Fontes Paiva Coordenação de registro da memória - Odilon Wagner Além das funções elencadas acima Gabriel Fontes Paiva e Odilon Wagner (presidente e vice presidente da associação respctivamente) são os responsáveis pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Coordenação geral - Gabriel Fontes Paiva Coordenação de registro da memória - Odilon Wagner Coordenação pedagógica – Maria Thais e Gutti Fraga Pesquisador e roteirista – Silvia Gomez Coordenação de Oficinas – André Prado Responsável jurídica - Cristiane Garcia Olivieri Executiva financeiro/administrativa – Luana Gorayeb CURRÍCULOS Odilon Wagner - Coordenação de registro da memória Ator, diretor e produtor cultural, também é consultor em comunicação e presta assessoria empresarial e faz campanhas como publicitário. Na televisão a história de Odilon Wagner começa em uma minissérie da Rede Globo chamada Avenida Paulista levada ao ar em 1982. O mesmo fez o personagem Albino de Almeida Moraes e teve boa crítica do público. Um ano após em 1983 fez sua primeira novela pela Rede Bandeirantes sendo “Sabor de Mel” onde interpretou o personagem Samuel Rangel Carneiro. Em 1984 foi pra extinta Rede Manchete onde fez a minissérie “Viver a Vida” no papel de Fernando Saboya. Em seguida Odilon Wagner volta a Rede Globo onde faz várias novelas até 1987 quando retorna a Manchete. Seu retorno a Globo só ocorreria em 1988 na minissérie Abolição. Gabriel Fontes Paiva - Coordenação geral Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro com destaque para “Marte, Você Está aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Ministra oficinas de política cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.br www.grupo3.art.br www.youtube/namiradamusicabr Maria Thais - Coordenação pedagógica Professora-Doutora na área de Interpretação e Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP. Ministra disciplinas no Programa de Pós-Graduação e orienta pesquisas. Também é diretora da Cia Teatro Balagan. Foi professora do Departamento de Artes Cênicas na Unicamp e responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro, do Departamento de Cultura de Santo André. Neste período, paralelamente às atividades pedagógicas, organizou e produziu junto a esse departamento, em colaboração com o Festival Internacional de Londrina, duas Mostras Internacionais de Teatro e a Mostra Odin Theatre, além de assessorar a política teatral realizada por esse órgão. Participou (1998/99 e 2001) como diretora-pedagoga na Moscow Theatre – Scholl of Dramatic Art/Rússia dirigida por Anatoli Vassiliev. Foi professora em instituições de formação de atores e ministrou cursos, oficinas, palestras em diferentes instituições. Guti Fraga - Coordenação pedagógica Ator e diretor de teatro brasileiro. Formado em Jornalismo pela UERJ e ex-diretor da Funarte, começou a trabalhar em teatro em 1977, quando se mudou para o Rio de Janeiro. Em 1986 fundou a ONG Nós do Morro - da qual foi presidente, diretor artístico, professor e administrador - projeto ganhador de centenas de prêmios e agraciado pela menção honrosa da Unesco. À frente da organização, consolidou o projeto, atendendo em sua maioria crianças e jovens na comunidade do Vidigal, atuando na construção da identidade e da pró-atividade dos milhares de alunos da ONG diante do seu meio social através do teatro, capoeira, circo, artes visuais, cinema, e outros tantos seguimentos das artes. André Prado - Coordenação de Oficinas Iniciou seus estudo acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. É formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Jacob Lafer, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana. Foi coordenador técnico do Projeto Piloto e da primeira gestão da ocupação artística da antiga Escola Municipal de Bailados de São Paulo, hoje CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) em uma parceria da Cooperativa Paulista de Dança com a Prefeitura de São Paulo e uma série de mostras e festivais como a “Mostra do Fomento à Dança de 2016”, A 2º edição da Mostra Latino-Americana “Contradança” em 2001 e latino americana, “Dança à Deriva” em 2015.No campo da formação, ainda no CRD foi responsável por implantar e ministrar oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para público específico (artistas residentes do CRD) e público livre com duração de um ano no período em que foi coordenador técnico do espaço. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais públicos diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais. Cristiane Garcia Olivieri - Responsável jurídica Advogada com especialização em Gestão de Processos Comunicacionais e Culturais pela ECA-USP e Mestrado em política cultural pela ECA-USP. Master em Administração das Artes pela Universidade de Boston (USA), com bolsa Virtuose do Ministério da Cultura. Diretora da Olivieri e Associados Advocacia (www.olivieriassociados.com.br), atuando na área de consultoria para cultura, comunicação e entretenimento há 30 anos. Co-autora do Guia Brasileiro de Produção Cultural, editado desde 2007, e última edição “Cidades” em 2016, e autora do livro “Cultura Neoliberal – Leis de incentivo como política pública de cultura”. Integrante do Forum Brasileiro de Direitos Culturais (www.fbdc.com.br) e da Comissão das Artes da OAB/SP.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE, ESPERANDO DECISÃO.