AS CINZAS VULCÂNICAS DO SEU CIGARRO LIGHT

Montagem do espetáculo "As Cinzas Vulcânicas do seu Cigarro Light" de autoria de Zen Salles com dois meses de temporada na cidade de São Paulo. O espetáculo terá a atriz Vera Fischer no elenco.

As Cinzas Vulcânicas do seu Cigarro Light” é um espetáculo escrito por Zen Salles que com muita poesia e metáforas conta a história de um casal, cônjuges interpretados pela mesma atriz, e seus três filhos que são surpreendidos por uma guerra em que o pai é chamado ao combate. A ausência da figura paterna por um longo período, os horrores visto na guerra, a aridez impregnada na rotina dessa família faz com que o relacionamento do casal sofra grandes transformações. Cabe à mãe a força necessária para se desprender de um relacionamento sufocante, ainda que isso signifique aceitar o estigma que mulheres decididas recebem perante uma sociedade machista e conservadora de valores questionáveis.

Geral: Montagem do espetáculo "As Cinzas Vulcânicas do seu Cigarro Light" de autoria de Zen Salles com dois meses de temporada e 24 sessões de sexta a domingo em um teatro com capacidade de até 300 lugares na cidade de São Paulo. Específicos: a) Acender a reflexão, e principalmente o diálogo sobre as questões apresentadas na peça, de modo que essa ebulição de ideias transponha os limites do teatro e componha o cotidiano do público, reforçando a análise crítica, viabilizando a transformação social. b) Trazer a pauta do empoderamento feminino, da violência de gênero, moral e patrimonial ao grande público, caminhando no sentido das evoluções das discussões de gênero em níveis globais. c) Atingir um público de 7200 pessoas em 24 apresentações, perfazendo dois meses de temporada de sexta a domingo na cidade de São Paulo.

Encontramo-nos em um panorama nada favorável aos avanços das lutas pela igualdade de gêneros, em que se faz necessário usar o alcance e diálogo que o teatro desperta às questões sociais. Nessa busca, "As Cinzas Vulcânicas do seu Cigarro Light" se torna um aliado a grande reflexão sobre a força asfixiante do machismo em qualquer construção social. Personagens sem nome, assim como as inúmeras vítimas silenciadas todo dia no nosso país, escancaram a resiliência necessária a quem procura romper com os paradigmas sociais. Nesse espectro, o público irá se deparar com uma atriz interpretando réu e algoz, esposa e marido, oprimido e opressor, explicitando a proporção e intensidade das violências a que passam tantas iguais a ela. Com uma poesia ímpar, fruto de um autor generoso em sua observação, a peça se torna não só um movimento de educação social, mas também um aceno à beleza e à potencialidade do teatro brasileiro, o qual reflete toda a criatividade e cultura de seu povo.

não se aplica.

Como se trata de espetáculo teatral e oficina de formação como contrapartida social, declaramos para os devidos fins que o teatro escolhido atenderá todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999”. Para o espetáculo teatral: Quanto à Acessibilidade Física: o teatro escolhido possuirá rampas de acesso que visam facilitar a acessibilidade de idosos e pessoas com mobilidade reduzida, além de banheiros adaptados para atender as necessidades deste público. Quanto à acessibilidade de conteúdo: estão previstas 06 sessões com traduçao em Libras e 06 sessões com audiodescrição. Para a contrapartida social: palestra sobre produção teatral no Brasil de 02 horas.

Haverá venda de 20% dos ingressos das apresentações a preço popular, garantindo a democratização do público. Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos os incisos do artigo 21 da IN 05/2017: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Como contrapartida social será oferecida uma palestra de 02 horas sobre produção teatral no Brasil.

De acordo com o solicitado na IN 02/2019, informamos que a proponente é a única responável pela administração do projeto. Texto: Zen Salles Direção: Jorge Farjalla Elenco: Vera Fisher, Fernando Trauer, Eduardo Mossri, Greco Trevisan Iluminação: André Lemes Figurino: Karen Brusttolin Direção de Produção: Fernando Trauer Produção Executiva: Carmem Oliveira Coordenação de Projeto: Greco Trevisan Coordenação Técnica: Michelle Gabriel Eduardo Mossri - ator Bacharel em Interpretação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Com uma carreira fortemente desenvolvida no teatro com mais de 20 peças no currículo, tendo trabalho com diretores: Antônio Januzzelli, Beth Lopes, Marcelo Lazzaratto, Andre Guerreiro Lopes, Ariel Farace, Vinicius Torres Machado, Rogério Tarifa, Samir Yazbek, Helio Cicero. Após uma temporada de estudos em Londres na Inglaterra, realiza seu primeiro monólogo, “Ivan e os Cachorros”, de Hattie Naylor, com direção de Fernando Villar, espetáculo de abertura do Festival da Cultura Inglesa e vencedor dos Prêmios Myriam Muniz de Circulação, Caixa Cultural, Circuito Paulista e Viagem Teatral do Sesi. Com seu segundo monólogo, “Cartas Libanesas”, recebe as indicações de melhor autor nos prêmios Shell, APCA e Aplauso Brasil e viaja em festivais nacionais e internacionais, no Líbano e Marrocos. Na TV, seu trabalho mais recente foi na novela “Órfãos da Terra” na Rede Globo, onde adquiriu um grande destaque na pele de um médico refugiado sírio. Fernando Trauer - ator e diretor de produção É ator, escritor e produtor cultural, tendo feito diversos cursos de Teatro, Cinema e TV. É formado em Direito pela Universidade Federal de Santa Catarina. No teatro fez vários trabalhos, atuando em peças como “Esperando Godot”, “Macaco Peludo”, “O Fingidor”, “O Grande Sucesso”, “Jornada de um Imbecil até o Entendimento”, peça de Plínio Marcos, projeto que foi o idealizador, produtor e protagonista. Trabalhou com diversos diretores, como Marcello Serra, Gil Guzzo, André Garolli, Samir Yazbek, Helio Cicero, Diego Fortes e Jorge Farjalla. Em vídeo atuou em cinema e televisão, tendo feito 7 filmes e participação em séries e novela. Sua ampla experiência inclui a produção de várias peças, dentre elas as premiadas “O Grande Sucesso”, com Alexandre Nero e elenco e recentemente “O Mistério de Irma Vap”, com Mateus Solano e Luis Miranda e elenco. Greco Trevisan - ator e coordenação do projeto É ator, escritor e diretor. Iniciou seus estudos na área teatral em 2010, no Teatro Escola Macunaíma e posteriormente na escola de Atores Wolf Maya. Profissionalizou-se como ator e modelo. Faz parte do elenco do premiado “O Mistério de Irma Vap”, dirigido por Jorge Farjalla, onde foi um dos destaques. Através das oficinas voltadas ao trabalho cênico, desenvolveu aptidão para a dança contemporânea e sua aplicação no teatro moderno. Suas mais recentes peças são “Jornada de um Imbecil até o Entendimento”, “Bang Bang Você Morreu”, “Tribobó City” e “Os Gigantes da Montanha”. Trabalhou com nomes como Inês Aranha, Juçara Morais, Brian Penido, Gui Sant’Anna, Ariel Moshe, Helio Cicero, dentre outros. Nos trabalhos autorais, destaca-se o curta metragem "Conexão”, onde além de atuar, fez o roteiro e dirigiu e também prepara-se para estrear seu monólogo “João sem nome”, com texto de sua autoria. Jorge Farjalla - diretor Graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski. Como diretor teatral, dentre os trabalhos de destaque encontram-se as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados” e “Dorotéia”, destacam-se também “Vou Deixar o Amor Pra Outra Vida” de Rodrigo Monteiro e “Vou Deixar de Ser Feliz Por Medo de Ficar Triste?” de Yuri Ribeiro. Assina direção do aclamado sucesso de crítica e público de 2019 “O Mistério de Irma Vap”, vencedor de cinco categorias no Prêmio Bibi Ferreira, indicado a três categorias no Prêmio Shell de Teatro, dentre outras indicações. Idealizou, roteirizou e dirigiu o projeto: “EnCURTAndo Nelson” e o longa metragem documental, em homenagem aos 60 anos de carreira de Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça: “O Cravo e a Rosa”. Recebeu vários prêmios, como o Prêmio Shell de Melhor Figurino em 2018, Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Diretor em 2019, Prêmio Nelson Rodrigues de Melhor Direção, Melhor Espetáculo e Melhor Direção Espetáculo Infantil no Festival de Teatro Cidade Rio de Janeiro, dentre outros. Vera Fischer - atriz Uma das atrizes mais marcantes da teledramaturgia e do cinema brasileiro. Com um extenso currículo, que inclui 22 filmes, 23 novelas mais de 10 séries além de 12 peças para o teatro, dentre elas grandes produções como “Negócios de Estado”, de Louis Verneuil; “Macbeth” (1992), de Shakespeare; “Desejo” (1993), de Eugene O'Neill, “Gata em Teto de Zinco Quente” (1998), de Tennessee Williams; “A Primeira Noite de um Homem” (2004), de Charles Webb; e “Porcelana Fina” (2006), de Georges Feydeau. Em 2007, além de estrelar a peça “Confidências”, de Perry Salles, também foi sua diretora. Entre as produções mais recentes estão “Ela é o Cara”, de Márcio Araújo e Andrea Batitucci, e “Doce Pássaro da Juventude”, de Tennessee Williams, ambas as peças de 2017. E “Quando Eu For Mãe Quero Ser Desse Jeito”, de Eduardo Bakr, ainda em cartaz. Zen Salles - autor É jornalista formado pela Universidade Federal do Maranhão. É autor de “Pororoca”, peça escolhida pelo Núcleo de Dramaturgia Sesi-British Council para montagem e pelo qual recebe a indicação na categoria de Melhor Dramaturgo da Cooperativa Paulista de Teatro. Em 2012 participa como roteirista de “Sessão de Terapia”, série televisiva dirigida por Selton Melo. Em 2013, a sua peça “Genet, o Poeta-Ladrão” é considerada um dos dez grandes espetáculos de São Paulo pela revista Veja SP. “Tadzio” estreia em 2015 com cinco meses de temporada e sucesso de crítica, além de ganhar o Prêmio Cenym 2015 de Melhor Autor para Zen Salles. Também é autor de “Siameses” e das ainda inéditas “O Fantástico Casal de Noivos da Família Baccega” e “As Cinzas Vulcânicas do Seu Cigarro Light”. Para a Sétima Arte, Zen Salles escreveu os roteiros cinematográficos de “O Último Rinoceronte Branco”, “Um Buraco Negro na Pupila Dilatada” e “Charlotty”. Karen Brustollin - figurinista É consultora de moda e imagem, figurinista. Como consultora de imagem, assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais. Na TV Globo é consultora de moda do programa "É de Casa”. Figurinista premiada com o Prêmio Shell pelo espetáculo "O Grande Sucesso", foi responsável também pelo figurino do programa "O País do Cinema", com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil. Recentemente assinou o figurino da remontagem da peça "O mistério de Irmã Vap", com Luis Miranda, Mateus Solano e elenco, com indicação para Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Aplauso Brasil. Seja em seu trabalho como figurinista, consultora de estilo, produtora de moda ou facilitadora em posicionamento de marcas, Karen busca uma relação sinergética com o cliente, conduzindo a criação pautada na descoberta da identidade e consequente potencialização da personalidade existente em cada pessoa, marca ou personagem. André Lemes - iluminador - Formado pela Academia Brasileira de Vídeo em 1993, é produtor cultural há 23 anos, além de designer de iluminação da Companhia Razões Inversas, desde 1995. Durante 05 anos, realizou direção de imagens para a ESPN Brasil e fez registros em filmagem de inúmeros artistas estrangeiros, entre eles: John Mowat (diretor Inglês), João Garcia Miguel (Portugal), Enrico Bonavera do Piccolo Teatro de Milano (Itália), Donato Sartori e Paola Piizzi, do Centro Maschere e Strutture Gestualle (Itália), Grupo Jangada (Portugal), Theather Ad Infinitum (Inglaterra), Jose Sanches Sinisterra (Espanha), Jorge Blandón, fundador da Rede Colombiana de Teatro em Comunidade (Colômbia). Participou de diversos festivais nacionais tais como Festival de Curitiba, Porto Alegre em Cena, Festival Internacional de Salvador, Festival de Umuarama e pelo interior do estado e também festivais internacionais como a Copa Cultural da Alemanha em 2006, Festival Internacional do Chile, Temporada em Lisboa em 2003, FITEI - Festival Internacional de Teatro do Porto em Portugal, Congresso Mundial de Teatro na Venezuela, Temporada em Córdoba, na Argentina e o festival de humor Constantin Tanese, na Romênia. Michelle Gabriel- produtora - Produtora de projetos culturais e sociais desde 2000; Proprietária da empresa M Gabriel Produções Artísticas – Bacharel em Artes Cênicas pela ECA-USP; Mestre em História do Teatro pela ECA-USP; Pesquisadora do Centro de Documentação Teatral ECA-USP; Ex-Presidente da Comissão de Incentivo Municipal de Projetos Culturais – PROMAC. 2019: Produção Executiva do espetáculo Francesco, com Paulo Goulart Filho, no Centro Cultural Banco do Brasil; 2018: Coordenadora do Núcleo de Fomento às Artes da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; Membro do Conselho Deliberativo do Theatro Municipal de São Paulo; Presidente do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais – Pro-Mac, Secretaria Municipal de Cultura; Parecerista da Lei de Incentivo à Cultura (antiga Rouanet) do Ministério da Cultura (desde 2014). 2017: Lançamento do livro resultado da pesquisa de mestrado “Os 25 Anos da Companhia Razões Inversas”, produção executiva do espetáculo “Fausto” com direção de Neyde Veneziano, através do edital Zé Renato de Fomento ao Teatro.

PROJETO ARQUIVADO.