Caravaggio: uma história de fé

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   4 doação(ões) total
2. 01/01/2020
   Cadastro PRONAC
   Ano 20
3. 01/01/2023
   Início previsto
4. 31/05/2024
   Término previsto

Este projeto pretende realizar a montagem do espetáculo cênico Caravaggio: uma história de fé, a partir de uma releitura da aparição de Nossa Senhora de Caravaggio, com um grupo de atores profissionais, juntamente com um grupo de teatro amador da cidade, um grupo de dança e uma escola de música executando a trilha sonora. . A dramaturgia será criada durante o processo criativo do espetáculo, em um processo colaborativo com os atores e o diretor. Também o roteiro, a cenografia, a iluminação, a sonoplastia e os demais elementos que compõem a encenação serão criados durante o processo de construção da peça.

Um grupo de romeiros que faz a pé o caminho até a igreja relembra e celebra as origens de sua fé, uma história que apareceu na Itália e chegou a nós, trazida pelos imigrantes que aqui fizeram sua vida. Uma história que, tanto tempo depois, permanece viva em nossos corações

Objetivo Geral Realizar a montagem do espetáculo Caravaggio: uma história de fé, envolvendo artistas e grupos da cidade de Farroupilha. Objetivo específico Realizar duas apresentações abertas ao público em frente ao Santuário Nossa Senhora de Caravaggio; Possibilitar que o espetáculo seja composto por cenas coreográficas através da participação do CTG Ronda Charrua; Viabilizar que toda a trilha sonora do espetáculo seja composta pelos integrantes da Escola Pública de Música de Farroupilha; Oportunizar a participação de alguns integrantes do projeto Fábrica de Sonhos; Oferecer uma ação formativa em formato de debate, como contrapartida social, para a comunidade escolar.

Existe uma história, passada de geração em geração, que diz que em maio de 1432, na cidade de Caravaggio, em Milão, Joaneta Vacchi, uma mulher muito simples, saiu campo a fora, em busca de alimento para os seus animais. Encontrava-se em um momento de grande fragilidade, por conta do tratamento brutal que recebia de seu marido, um ex-soldado, conhecido por seu mau caráter, alcoolismo e por espancar a esposa. Ao perceber que estava longe de casa e demoraria a retornar, Joaneta teve muito receio, pois seu marido poderia perder o controle e bater-lhe. Entre lágrimas e orações, ela conta que avistou uma mulher que parecia uma rainha, apresentando-se como Maria, Mãe de Deus, e pediu não só para que não tivesse medo, mas também exaltou a postura de Joaneta como filha humilde e sofredora. Depois Maria deu um recado ao povo, pedindo que voltassem a fazer penitência, jejuassem nas sextas-feiras e orassem na igreja ao sábado de tarde, em agradecimento pelos castigos afastados. Pediu também que ali fosse erguida uma capela. Como sinal da aparição dessa divindade, onde estavam seus pés, apareceu uma fonte de água límpida e abundante, existente até os dias de hoje. O marido de Joaneta não acreditou na história contada pela esposa e foi até a fonte com ela que, se sentindo provocada pelo marido, jogou um ramo seco na água, este florescendo imediatamente. A história conta também que depois disso, a relação com o marido ficou mais amena e ele não voltou a violenta-la. O ser humano é um inventor de histórias por natureza. Ao mesmo tempo em que inventa, ele necessita delas para sua própria sobrevivência. É através das fábulas que se desencadeiam processos de construção de valores, transmissão de conhecimentos, criação de atitudes, preservação de identidades. As histórias promovem modos de fazer e viver, que se atrelam diretamente à nossa cultura e àqueles que somos. Desta forma, é fundamental que não percamos esse vínculo antropológico com as histórias que fazem parte do nosso imaginário e nossa subjetividade. Mesmo depois de adultos, precisamos das fábulas para nos reinventar e descobrirmo-nos enquanto sujeitos. Tanto o teatro, quanto o cinema, a televisão, a literatura, a dança, são importantes ferramentas de fomento e difusão de histórias que se agregam ao nosso inconsciente e se tornam parte da nossa construção individual. Chamamos de fábula a história de Nossa Senhora de Caravaggio, pois não está em questão sua veracidade ou não, e isso reservamos para quem tem uma ligação espiritual e referência da religiosidade católica. Interessa-nos enquanto história, que tomou uma proporção a ponto de Farroupilha ser atualmente sede do principal santuário da Nossa Senhora de Caravaggio do Brasil. Essa história, que move pessoas do mundo inteiro anualmente para romarias é um bem cultural daquele povo, faz parte do imaginário daquelas pessoas e, enquanto fábula, precisa ser preservada. Se tirarmos a religiosidade que cerca essa narrativa, e ficarmos com seu extrato, temos um acontecimento que denuncia um homem e suas atitudes violentas contra uma mulher. Temos um discurso que incentiva a paz e a boa convivência. Que cria um deus ex machina para intervir nas relações humanas, e fomentar o respeito e amor ao próximo. E isso nos interessa! Com o passar dos anos, notamos que estamos cada vez mais distantes das fábulas que fazem parte do imaginário popular, percebemos que as memórias passadas de geração em geração estão se diluindo em um universo de tecnologias, imediatismo e consumismo exacerbado. Isso é muito preocupante, pois provoca um apagamento dos indivíduos e de suas histórias, um diluimento das identidades e consequentemente um esquecimento dos valores. Sem valores, sem história, sem identidade, o que iremos nos tornar? Obviamente a linguagem que essas fábulas foram construídas, faz parte do imaginário de gerações passadas, e por isso é necessário uma reinvenção das mesmas, uma contextualização, e é exatamente isso que a arte se propõe a ser _ uma potência de aproximação entre a poesia e a realidade. Quando a arte não dialoga com o presente, vira mero instrumento de apreciação, e não é isto que estamos buscando nesta proposta. O projeto "Caravaggio: uma história de fé" nasce de um sonho de unir grupos artísticos da cidade de Farroupilha em torno de uma fábula local, agregando também a população, independente de sua crença, para que revejam os princípios que são transmitidos de geração em geração. A cidade de Farroupilha é considerada o "berço da imigração italiana" no Rio Grande do Sul. Sua colonização iniciou por volta de 1875, através de famílias provindas da cidade de Milão, na Itália. Encontraram uma região pouco explorada e com vasta extensão de mata virgem, o que fez com que estas famílias buscassem condições de sobrevivência, e logo já se criaram comércios, igrejas, ferrarias e cultivo agrícola. Por se situar em uma estrada que conduzia a colônias vizinhas de importância como Caxias do Sul, a cidade logo começou a crescer e prosperar. No ano de 1879 foi construída a primeira capela no cemitério de Caravaggio, através da ajuda e mão de obra de muitas famílias. Para a escolha do padroeiro, houve grande conflito, a princípio escolheu-se a Nossa Senhora de Loreto, mas como ninguém tinha imagens da santa, um dos moradores ofereceu um pequeno quadro com a imagem da Nossa Senhora de Caravaggio, trazido da Itália. O quadro foi posto em um altar, que teve sua inauguração ainda em 79, ano em que se iniciaram as devoções da santa no Brasil, considerado também o primeiro ano das romarias. Em 1890, os imigrantes inauguraram uma nova igreja, que até hoje é visitada por milhares de católicos para deixar no templo os ex-votos por graças e curas alcançadas. Em 1968, foi construído o Santuário de Nossa Senhora de Caravaggio. No ano de 2016, foi sancionada a lei que transformou o Santuário de Caravaggio em patrimônio histórico cultural do Estado do RS. Através da Lei 12.478, de 09 de maio de 2006, o local passou a ser oficialmente reconhecido como uma referência para todo o Brasil, bem como no exterior, fazendo também parte da história e da cultura gaúcha. Importante destacarmos também que o Santuário fomentou muito o desenvolvimento econômico da serra gaúcha, por promover o encontro de milhares de pessoas anualmente, nas festividades promovidas no local. A partir deste cenário histórico-cultural surge esta proposta, impulsionada através da vivência na cidade de Farroupilha Realizamos há oito anos o projeto Fábrica dos Sonhos, que realiza oficinas com crianças, jovens e adultos na região, buscando através do teatro e da dança e, com uma proposta de descentralização, o desenvolvimento humano através da arte. As oficinas atualmente contam com um público de 300 alunos, distribuídos nas cidades de Farroupilha e Pareci Novo, e são ministradas por profissionais capacitados em suas áreas e com larga experiência na prática docente. Nasce então o desejo de criar uma produção cênica de grande proporção, envolvendo ao máximo os grupos de artistas locais, e também buscando na cidade um ponto de partida para a criação da narrativa a ser contada, através de um espetáculo cênico-musical. Mapeando a história local e em constante diálogo com a comunidade, entendemos que a história da aparição de Caravaggio é uma referência muito pulsante. A proposta é aprofundar-se e buscar outros atravessamentos possíveis, para dialogar com outras gerações, enriquecer a cultura local, e fortalecer a identidade daqueles sujeitos a partir suas próprias raízes culturais. Entendemos que na história de Nossa Senhora de Caravaggio há um discurso muito necessário e potente, que tem a ver com a questão da violência contra a mulher e todas as questões que abarcam o contexto do feminicídio no país. Para se ter uma noção e contextualizar os fatos, no ano de 2018 foram contabilizados 4.254 homicídios de mulheres, ou seja, em média, uma mulher foi morta a cada duas horas no país no ano de 2018. Em cidades mais interioranas, como a de Joaneta, onde a informação ainda é restrita, o acesso à ajuda é limitado e a moral ainda estabelece relações fortemente machistas. Falar sobre a violência contra a mulher é algo urgente e necessário. Portanto, partimos da fábula de Joaneta para criar um espetáculo cênico que convidará toda a comunidade a apreciar e refletir acerca dessas questões tão pertinentes e fundamentais para transformarem as novas gerações, estabelecendo novos rumos e ressignificando os valores das relações humanas. Elaboramos esta proposta a partir de quatro eixos de criação: um elenco de atores profissionais, um elenco de apoio formado pelos alunos do projeto Fábrica dos Sonhos, um elenco de bailarinos formado pelo grupo do CTG Ronda Charrua, e um grupo musical composto por alunos do pela Escola Pública de Música de Farroupilha. Acreditamos que com este trabalho estamos dando conta de abarcar importantes frentes de formação de artistas da cidade de Farroupilha, de novas gerações que precisam de oportunidades, ao mesmo tempo em que são um dos públicos alvos do projeto, tanto pela necessidade de problematizarem o tema do espetáculo, quanto para entrar em contato com a história e a cultura local, e atribuir novos olhares a ela. A proposta, que já foi experimentada enquanto um projeto piloto no ano de 2018 pretende recriar a história, a partir de uma ótica mais contextualizada, através da elaboração de uma dramaturgia que será escrita por Francisco Gick. A partir dessa dramaturgia, serão criadas também músicas e coreografias que virão a compor o espetáculo. A encenação será projetada para ser realizada em frente ao Santuário, buscando viabilizar possibilidades de adaptação naquele cenário que por si só já é espetaculoso. Apesar da referência de grandes proporções do local e do elenco composto por significante número de artistas, a ideia é que se mantenha a relação de proximidade com a plateia, preservando-se assim o diálogo e a espontaneidade, próprios do teatro de rua. A direção geral será assinada por Cassiano Azeredo, profissional que trabalha na área da atuação, direção, produção, docência e iluminação. É também idealizador do projeto Fábrica dos Sonhos. Cassiano é formado pelo Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul: UERGS e pós-graduando em Metodologia do Ensino da Arte pela UNINTER, tendo dirigido mais de 70 montagens cênicas com alunos e grupos profissionais. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91 acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX do Art. 1º, que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; priorizar o produto cultural originário do País. Visando também situar as finalidades do projeto, expressado no art.1º dessa mesma lei, o projeto canaliza-se para os objetivos descritos no inciso II, alínea c, e inciso IV, alínea a. O espetáculo será realizado em frente ao Santuário de Caravaggio, um local de grande procura da população, principalmente aos finais de semana. Será totalmente livre e gratuito, fomentando assim o acesso e democratização dos bens culturais produzidos através de recursos públicos. Estão previstas ações paralelas de contrapartidas sociais, através de uma proposta de formação cultural denominada popularmente como "filó". O filó vai ser um momento de compartilhar as vivências do processo criativo com a comunidade local. Trata-se de uma conversa/debate onde serão explicitados os caminhos criativos que o grupo tomou para a criação do espetáculo, apontando questões técnicas, históricas e poéticas que serviram para embasar o espetáculo. Será uma ação voltada para as escolas, através de agendamento prévio com a produção do espetáculo.

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Os espaços previstos para a realização dos ensaios, bem como das apresentações do espetáculo, deverá ser dotado com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Os locais de realização do projeto serão espaços com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. O espetáculo contará com recurso de audiodescrição. Também está previsto a impressão de uma tiragem de folders com linguagem em braile. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Na apresentação dos espetáculos, afim de possibilitar a fruição das obras para pessoas com deficiência auditiva, serão contratados profissionais para a tradução em libras para atuarem durante a realização da atividade. Todo o conteúdo produzido e compartilhado nas redes sociais contará com descrição de imagens e legendagem para os vídeos.

O projeto apresenta-se como uma proposta de democratização de acesso, visto que as apresentações terão acesso livre e gratuito a todos interessados. Estas atividades servirão como incentivo à melhoria na qualidade de vida da população, principalmente por se tratar de evento gratuito, garantindo a inclusão, o fomento, a democratização e acessibilidade plena ao evento. Buscando consonância com Art.21 da IN 2019/01, pretende-se atender os parágrafos III e IV que versam sobre disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial e permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Marca Produções – Proponente, coordenador geral e gestão técnica financeira do projeto (currículo já anexado à proposta) Cassiano Azeredo - DIREÇÃO GERAL DRT nº 10615 é um profissional das artes cênicas. Transita entre as funções de ator, diretor, produtor, iluminador e professor de teatro. No âmbito acadêmico é formado pelo Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul: UERGS e pós-graduando em Metodologia do Ensino da Arte pela UNINTER. Dirigiu mais de 70 montagens com alunos e grupos profissionais, dentre os quais se destacam: A Noiva da Figueira e Dionísius de autoria própria, O Médico a Força de Moliére, O Boi dos Chifres de Ouro de Ivo Bender, O Pequeno Príncipe de Saint Exúperry, Aquele que diz sim ou Não a partir da obra de Bertold Brecht, Vida Fora da Gangue com base no texto de Pedro Stiehl. Recentemente dirigiu e produziu a peça O Rei Cego, montagem com mais de 160 apresentações em diversas cidades do estado e em países vizinhos. A peça foi vista por mais de 30 mil pessoas. Suzana Schoellkopf - DIREÇÃO COREOGRÁFICA DRT nº 12422 é bailarina e coreógrafa, fundadora do grupo Terpsí Teatro de Dança – POA- RS. Com este, participou de eventos como Carlton Dance Festival (1990)- BR, 1º Porto Alegre em Buenos Aires (1996), Fiesta Nacional de La Danza (1991) – ARG, entre outros. Foi dirigida em obras de dança, teatro e cinema por nomes como Carlota Albuquerque, Dilmar Messias, Denise Barella, Ronald Raddee, Renato Falcão. Com a peça “Os Saltimbancos”, conquistou em 1998 o Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz Coadjuvante. É graduada no Curso de Licenciatura em Dança pela UERGS. Em, 2014, Profª Ministrante do 24º Seminário Nacional de Arte e Educação. Atualmente é professora do Curso Básico de Dança da FUNDARTE (Fundação Municipal de Artes de Montenegro). Diretora, coreógrafa e intrérprete-criadora da Troupe Xipô desde sua fundação – 2008. Marcelo Bulgarelli - PREPARAÇÃO CORPORAL DRT nº 8727 é ator, diretor e produtor de teatro. Vencedor do Prêmio Açorianos de Melhor ator com a peça Dia Desmanchado 2010, rodou o Brasil com mais de 100 apresentações desta peça. Em 2008 e 2009, Marcelo Bulgarelli ingressou no Centro Internacional de estudos em Biomecanica Teatral de Meyerhold, na cidade de Perugia – Itália. Atualmente divide-se entre produções no Brasil e na Itália junto ao grupo La Fábrica de Gesti, que é diretor artístico permanente. Marcelo é um dos mais cultuados profissionais de teatro do Rio Grande do Sul e um dos grandes atores, herdeiros da tradição da biomecânica teatral, técnica que atualmente embasa o trabalho de criação que desenvolve com o mestre Russo Gennadi Nikolaevic Bogdanov. Raquel Cappelletto - Criação e Confecção de Figurinos É Bacharel em Artes Cênicas com Habilitação em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). É Especialista em Moda, Criatividade e Inovação pela Faculdade de Tecnologia SENAC RS, além de diversos cursos na área de moda com enfoque no figurino. Atua como figurinista desde 1998, e possui dois prêmios Açorianos de Melhor Figurino de Dança em 2004 e 2007. No ano de 2014 foi uma das escolhidas no concurso Novíssimos Figurinistas Brasileiros, o qual lhe rendeu a publicação de seu trabalho no livro Traje de cena, Traje de folguedo com organização de Fausto Viana e Carolina Bassi. Cássio Azeredo - CRIAÇÃO DE ILUMINAÇÃO Enquanto iluminador, pesquisa a criação de luz partindo do lugar do ator especialmente a criação de componentes emissores de luz não convencionais para a cena. Ministra continuamente a oficina Luz na Cena, proposta de investigação das possibilidades da luz cênica enquanto conceito, concepção e viabilidade. Esta oficina vem sendo realizada de forma contínua em diversas cidades do estado, com destaque para a parceria com os alunos da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Concebeu e montou a luz de diversos trabalhos, dentre eles: Wilma e Elza com direção de Diego Ferreira, Bailei na Curva e Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora com direção de Jezebel De Carli, Romeu e Julieta com direção de Marcos Cardoso, A intrusa e O Jardin das Cerejeiras com direção de Tatiana Cardoso. Foi responsável pela criação da iluminação na gravação do DVD da Orquestra de Sopros Winterschneise Blaskapelle de Bom Princípio com direção de Davi Dessotti. Recentemente criou a luz para os espetáculos Fidelidade Oculta, com direção de Suzana Schoellkopf, Arrivi i Partenze, do grupo italiano La Fabrica Dei Gesti com direção de Marcelo Bulgarelli, e Il Gran Spettacolo Favole com direção de Francisco Gick. Rodrigo Shalako – Criação de Cenário É técnico em marcenaria e desenho industrial pelo SENAI (1997-1999). Desde 2011 vem criando, confeccionando, montando e produzindo cenários e objetos cênicos para diversos grupos e espetáculos de teatro, dança, shows e eventos. Vencedor do prêmio açorianos de melhor cenografia de teatro em dois anos consecutivos: com o cenário do espetáculo Ramal 340 do Coletivo Errática (2016) e com o cenário do espetáculo Imobilhados do grupo Máscara Encena (2017). Como cenógrafo, cenotécnico e produtor, procura otimizar as produções visando o melhor custo benefício, unindo o conceito estético, o não desperdício de matéria prima e também o reaproveitamento e ressignificação de materiais. Membro da equipe técnica do Festival Palco Giratório desde 2016 na função de coordenador de produção cenográfica, logística de carga e equipe de montagem cenotécnica. E membro da equipe de cenotécnicos do Festival Porto Alegre Em cena desde 2012. Dentre os trabalhos mais recentes estão os espetáculos: Pátria Estrangeira/Fremde Heimat (Ato Cia. Cênica), Arena Selvagem (Grupo Cerco), Desmedida Nichthy Show (Cia Rústica), TREMOR. Sobre como as coisas foram chegar neste ponto (Cia Rústica). Francisco Gick – Dramaturgia Dramaturgo, ator e diretor. Mestrando do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Formado no Curso Graduação em Teatro – Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (Uergs). Entre os textos de sua autoria estão “Dispositivo-Gaivota” (2019) – dirigido por ele – , “Da dura tarefa de não atirar contra a própria cabeça enquanto o mundo se despedaça aÌ€ sua volta e parece que a única coisa certa a fazer eÌ? algo sem sentido como dançar uma lambada; e você dança.“ (2018) – também dirigido por ele –, “Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora” (2015/2016) – dirigido por Jezebel De Carli – e “PLUGUE: um desvio imaginativo” (2017), sua primeira experiência em dramaturgia para crianças – dirigido por Jezebel De Carli –. Em 2016, junto ao Teatro do Clã, escreveu e dirigiu “Il Gran Spettacolo Favole”. Em 2017 escreveu “Caravaggio, uma história de fé”, encenado por Cássio Azeredo na Igreja da Nossa Senhora do Caravaggio, em Farroupilha-RS. Desenvolve sua pesquisa em dramaturgia com foco em processos colaborativos de criação, atuando no Coletivo Errática, do qual faz parte desde sua criação em 2012, e em parceria com outros artistas. É professor de “Teoria e História do Teatro” no Curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. Recebeu dois prêmios Válvula de Escape de Melhor Dramaturgia por “Dispositivo-Gaivota” e “Ramal 340”, foi indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Dramaturgia por “Ramal 340” e ao Tibicuera de Melhor Dramaturgia por “PLUGUE”.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.