IEntre NósI

Este projeto consiste na montagem de |ENTRE NÓS|, espetáculo teatral que propõe uma discussão profunda e atual sobre a necessidade de reconhecimento pessoal dos próprios desejos e vontades e da valorização ética do "Outro". A dramaturgia é livremente inspirada na obra "Entre Quatro Paredes" de Jean-Paul Sartre e é uma provocação sobre as maneiras como lidarmos com nossas angústias, desejos, escolhas e responsabilidades. Com pré-produção, produção, ensaio e temporada do espetáculo teatral inédito. A peça conta a história deseis pessoas desconhecidas entre si que se encontram em uma espécie de antessala onde são obrigadas a permanecer, convivendo por um tempo indeterminado. A montagem apresenta uma análise de como lidamos com nossa liberdade e escolhas. O projeto propõe, conforme plano de distribuição,umespetáculo de artes cênicas,umcatálogo com o programa (com textos, fotos e referências), oficinas/workshopss e contrapartidas formativas.

SINOPSE PEÇA TEATRAL Classificação indicativa -16 anos Seis desconhecidos se encontram em uma sala misteriosa e são obrigados a permanecem juntos e a conviverem por tempo indeterminado, sem saberem ao certo o que precisam fazer e porque foram colocados ali. Uma mulher de meia idade, que se apresenta como uma advogada bem-sucedida, é a primeira a afirmar que certamente há motivos suficientes para todos estarem onde estão. Encaminhados até esta sala por um Anfitrião, os personagens estão se deparando com a vida após a morte e aos poucos começam a compreender que estão confinados naquilo que acreditam ser o Inferno. Embora não se conheçam, todos terão que enfrentar juntos toda culpa, angústia e responsabilidade existencial por suas escolhas e decisões de vida, e acabarão encontrando nos outros, a simbologia de seus piores inimigos e carrascos. Resta saber se haverá alguma possibilidade de salvação e se todos realmente merecem estar ali e pertencem aquele lugar. A porta que os prende, poderá alguma vez ser aberta? A peça |ENTRE NÓS| é livremente inspirada na peça “Entre Quatro Paredes” de Jean-Paul Sartre e serve como ponto de partida para se estabelecer um diálogo entre a filosofia existencialista e nossas concepções sobre o Inferno, a constituição do Eu e a maneira como compreendemos o “Outro”. PALESTRAS Classificação indicativa -16 anos Serão realizados 08 encontros, 03 em São Paulo e 01 em cada cidade da itinerância, com duração de 03 horas de atividades divididas entre abordagem e apresentação, debate e finalização com perguntas. Cada evento fornecerá certificado individual digital de participação. 100 vagas gratuitas por evento. Os temas abordados pelos especialistas embasarão as ideias de existencialismo, humanismo, antropocentrismo, antropoceno e atualidade. A equipe do projeto abordará a intenção da proposta e do projeto. ATIVIDADES EDUCATIVAS Nas oficinas propostas, as atividades de formação são direcionadas ao público do ensino médio do ensino público com parceria com as escolas locais e alunos das universidades públicas também no mesmo formato. Serão realizadas as oficinas da seguinte forma: em 08 dias de imersão, sendo 04 horas de exercícios divididos em 04 atividades - 1. expressão corporal, 2. sensibilização corporal e vocal, 3. jogos teatrais e 4. técnicas de interpretação - em formatos de workshops. CATÁLOGO O catálogo apresenta o projeto com textos sobre a pesquisa, imagens e programação, ficha técnica, um glossário sobre as abordagens e bibliografia.

Objetivo Geral: Produzir a montagem de espetáculo cênico que promova uma discussão e acordamento para os processos de convivência que experimentamos socialmente hoje, ampliando o repertório de novos públicos, levando a acessibilidade a novas camadas da população em São Paulo, Santos, Campinas, Fortaleza, Curitiba e Belo Horizonte. Objetivos Específicos Metas: 1. Realização de 40 espetáculos - na cidade de São Paulo e itinerância (interior e capitais citados acima) 2. Realização de 08 oficinas teatrais - 03 em São Paulo e 01 em cada cidade da itinerancia do projeto 3. Realização de 08 ações formativas paralelas: encontros/ palestras ou mesas redondas que envolvam o público, autores do projeto e profissionais especialistas convidados. Em São Paulo, 03 encontros, e na itinerância, 05 encontros. 4. Produzir e Distribuir 10.000 catálogos · A valorização do EU, a abertura da ética, da alteridade e da liberdade de escolhas e padrões, de valores e de crenças. · Disseminação da análise autocrítica sobre o processo de reconhecimento e aceitação individual e de diferentes coletivos com suas singularidades de composição de crenças, valores, costumes e características. . Promover abrangente formação de público e disseminação do fazer teatral. Popularização do teatro com grande acessibilidade e preços populares. · Fomentar discussões dentro do público adulto e que recém adentrou a maturidade. · Promover análise sobre como encaramos hoje o existencialismo, a liberdade de escolhas e nossas angústias. O projeto tem como objetivo a criação de uma peça que promova o diálogo, a abertura para o respeito e a consideração do próximo, que dissemine a prática da alteridade, da ética e da tolerância. Uma reflexão profunda sobre o reconhecimento de nossa essência e o conjunto de crenças que muitas vezes impossibilitam a realização de nossos desejos mais profundos. A montagem semeia inquietações e pontos de vista contraditórios para discutir entendimentos de libertação e de resolução de nossa própria existência e realidade.

Seguindo as diretrizes do Artigo 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos incisos I,II,III, VIII e IX uma vez que: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; o projeto em seu programa propõe a o acessibilidade a camadas mais vulneraveis economica e socialmente; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto terá temporada e acontecerá na cidade de São Paulo, em duas cidades do interior e uma programação especial em tres capitais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Em consonâcia com a compreensão da vida e a transformação social, moral, política, e economica, a montagem proposta nos permite fazer o mesmo, dando espaço para manifestação da arte, da memória e representação ontem e hoje de um grande grupo da população paulista. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A dramaturgia carrega um tema universal do respeito. É através da estória de um momento de conflito e impotência e da ressignificação da idéia humanista de vida, que propomos a linha do tema. No texto, a história trata de convívio, fala sobre as diferenças, sobre o respeito e a amizade, pincela nuances da desigualdade social, racismo, preconceito, vaidade, covardia, soberba e ira. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Produto cultural nacional: A dramaturgia é inédita assim como o roteiro e a montagem. Inteiramente produzida em São Paulo, Capital, com equipe nacional, e base em situações da nossa realidade. O projeto tem por objetivo, dentre os elecados no Artigo 3º da Lei 8.313/91 II. Fomento à produção cultural e artística mediante: e). realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Pedimos o enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura para termos verbas para realizar o projeto. Nosso trabalho, como produtores culturais, perpassa a pesquisa, a memória e a antropologia social. Para desenvolvermos nosso projeto, precisamos da lei de Mecenato, para termos condições de montagem adequada e contratação de equipe, de tecnica, remunerar os ensaios de atores e sua atuação, enfim, cumprir nossa missão de transmitir e de fomentar a cultura brasileira, dando acessibilidade ao público e construindo um trabalho de respeito e seriedade com um tema tão atual e necessário, nesta época de costumes e falas que separam e individualizam a população, usando da isenção fiscal como caminho seguro da busca de patrocinio. Dentro de um universo abrangente, realizamos a construção do eixo central da dramaturgia, na elaboração de uma reflexão atual sobre o estado latente e existencialista que interpreta a comunicação e inter-relação humana criando ecos de incompreensão. Dentro da Semiótica, a simbologia dentro da leitura do interpretador narra o efeito do julgamento do Eu interior no Eu exterior, nos processos cumulativos de convivência. Assim, a reflexão mais profunda e o objetivo fundamental da proposta do projeto, é justamente levantar considerações pessoais sobre o que nós mesmos fazemos com a nossa existência, e se não somos nós mesmos os criadores de nossos infernos existenciais a medida que nos cercamos de culpa, angústia e autonegação. A peça ressalta uma busca pela aceitação e reconhecimento dos próprios desejos e vontades, numa luta pela consciência das potências e singularidades de cada um. Através de suas personagens e embates pessoais, a peça revela as angústias existenciais de cada um, o peso de suas escolhas, a responsabilização e as possíveis consequências inevitáveis de seus atos. Uma verdadeira análise de como encaramos nossas existências perante as pressões estabelecidas por nós mesmos e pela sociedade, nossa cultura, costumes, crenças e pensamento. Pretendemos tocar o público e abrir possibilidades dentro da mensagem que aflorem boas mudanças. Usamos a linguagem do teatro, da encenação para como contadores de estórias, levar conteúdos que possam contribuir com a formação pessoal, emocional e cognitiva do público. Apoiados em visões antropológicas e na obra de Sartre e toda sua filosofia, usamos como ponto de partida para reflexão a sua famosa frase: "O INFERNO SÃO OS OUTROS". E perante ela, propomos como constatar até que ponto nós a compreendemos nos tempos atuais, e como então podemos constituir soluções para o convívio social e a construções dos 03 pilares da Humanidade: Valores, Virtudes e Sabedoria. A montagem é uma criação dramatúrgica coletiva que se utiliza da obra original de Jean-Paul Sartre para dialogar com o pensamento e a filosofia existencialista em prol de uma reflexão sobreo humanismo, a ética, a tolerância, a pluralidade de individuações, e principalmente, de uma profunda análise individual sobre a culpa, a vergonha e todo processo de anulação e condenação psíquica que nos auto aplicamos, quando não questionamos os paradigmas e costumes vigentes que nos cercam. Traz uma reflexão profunda sobre o inferno existencial no qual nós mesmos nos colocamos, quando por motivo qualquer, acabamos indo contra nossos anseios mais profundos de felicidade e realização, em função do medo, da crítica, julgamento ou da desaprovação dos "outros". A história também é uma crítica de toda uma sociedade segmentada pela discórdia e intolerância na atualidade. Uma vez que Sartre afirma que "o inferno são os outros", entendemos que o outro então, torna-se sempre meu próprio carrasco e o responsável por limitar minhas realizações e evidenciar em mim todas as minhas falhas e defeitos. O outro é visto como um obstáculo e um empecilho. Como então descontruir essa percepção equivocada e construir convivências de alteridade e respeito? É o que propomos.

PESQUISA TEMATICA: “O conhecimento é o ato de Entender a Vida” – Aristóteles “O Problema de toda humanidade está no egoísmo" – provérbio budista OBJETIVOS DO PROJETO: O projeto tem como objetivo a criação de uma peça que promova o diálogo, a abertura para o respeito e a consideração do próximo, que dissemine a prática da alteridade, da ética e da tolerância. Uma reflexão profunda sobre o reconhecimento de nossa essência e o conjunto de crenças que muitas vezes impossibilitam a realização de nossos desejos mais profundos. A montagem semeia inquietações e pontos de vista contraditórios para discutir entendimentos de libertação e de resolução de nossa própria existência e realidade. JUSTIFICATIVA DO PROJETO A montagem é uma criação dramatúrgica coletiva que se utiliza da obra original de Jean-Paul Sartre para dialogar com o pensamento e a filosofia existencialista em prol de uma reflexão sobreo humanismo, a ética, a tolerância, a pluralidade de individuações, e principalmente, de uma profunda análise individual sobre a culpa, a vergonha e todo processo de anulação e condenação psíquica que nos auto aplicamos, quando não questionamos os paradigmas e costumes vigentes que nos cercam. Através de uma situação limite forçada, a peça propõe um exercício prático de coabitação e interpretação entre todas as forças e opiniões que possam ser contrárias ao Eu apresentado de cada personagem e como uma representação maior dos EUs que convivem em sociedade. Assim, diante ao embate de visões e de índoles, se faz necessário o encontro de equilíbrio, consciência e estruturação de um princípio de harmonia e comunicação com escuta. Caso contrário, assistimos a uma condenação simbólica ao inferno de nós mesmos e de todos nós, e da sua irresolução sem fim. O texto aponta a emergência de se analisar meios de estruturação pacifica e construtiva para uma sociedade com déficit de comunicação e respeito, e marcada pela intolerância. Estamos realmente interessados em discutir esses paradigmas ou cada vez mais somos levados à mera objetivação egóica dos interesses próprios e sobrevivência? Como resgatar a reflexão sobre a vida, a fraternidade e o respeito igualitário? Seria o inferno um lugar de convivência obrigatória com tudo aquilo que é adverso, e que abomino, tanto em mim como nos outros? A peça |ENTRE NÓS| se propõe a um mergulho no limbo psíquico e sentimental de cada um. Traz um embate retórico e analítico sobre a separação entre o “eu” e o “outro” ea necessidade do ego de disputa e de dominação. Hannah Arendith em sua teoria sobre “A Banalização do Mal” explica que a maldade se torna extremamente preocupante a partir do momento que deixamos de considerar o outro como um ser humano ou indivíduo e começamos a enxergá-lo como objeto ou uma criatura inferior e subjugada. É neste momento que o desrespeito, a banalização da vida e da existência do coletivo divergente chega a circunstâncias de extrema violência, agressão e extermínio. A peça apresenta uma discussão sobre a representatividade e simbologia do inferno e o que seria estar num lugar assim. Quais seriam as condenações existentes para cada um de nós? Será que nós mesmos somos capazes de criar nossos infernos? A psicanálise e a filosofia reconhecem que o inferno existencial indica uma autonegação e uma falta de liberdade extremamente profunda, uma vez que estamos desconectados de nossa essência e abandonando a manifestação livre de nossos desejos. E a partir deste abandono, é que se derivam muitos dos desequilíbrios e doenças cada vez mais preocupantes e atuais em nossa sociedade como a depressão, ansiedade, stress, suicídio, etc. O espetáculo é um exercício de abertura para o reconhecimento do existencialismo e humanismo. Uma análise sobre o peso que damos às nossas escolhas. Uma compreensão de que a maldade tem o gatilho alimentado pela disseminação da discórdia, da permanência infundada do conflito, da segregação e da desunião. De que a maldade é inata da constituição do homem, mas que deve ser vista, compreendida e analisada. Durante a peça, os personagens passam a se conhecer e lidar com suas sombras, falhas e obscuridades de caráter. Todos passam a se julgar, atacar e a se acusar. Podemos veros pontos fracos de cada um tornarem-se ferramenta de acusação alheia, numa prática de subjugar o outro e se fixar como dominante, superior. Segundo Albert Camus em “O Mito de Sísifo” o Homem sempre precisa encontrar uma justificativa para sua existência que explique por que vale a pena viver e suportar todos os sofrimentos, infelicidades e angústias experimentadas no plano concreto. Sempre buscamos compensar e equilibrar a satisfação de nossos desejos e prazeres e a frustação de não os ter. Só assim, levamos adiante nossas existências e nossa luta por conquistar nossos propósitos de espírito e manifestar nossa essência. Se esta balança não se equilibra e se nós não encontramos mais sentido na existência, a sensação e o desejo do suicídio tomam frente à necessidade de viver. E mesmo que sempre o EU escolha a vida, de acordo com Nietzsche, o EU ainda assim, fará constantemente diversos atos de anulação e de autodestruição. Para Eric Bentley, o único desejo que pode superar toda força trágica e horrível do sofrimento e torná-lo admissível e suportável, é o desejo de justificar-se, de livrar-se de toda culpa, de inocentar-se e de provar completa absolvição e purificação. Para Schopenhauer, nossa maior culpa começa no simples fato de já termos nascido. E uma vez que somos frutos dessa culpa primordial e condenação, somos merecedores de castigos e vicissitudes, e carregamos o fardo de existir para expurgar nossas falhas e erros. O Homem desde que se conhece por Homem busca resolver sua existência. E apartir dela, passa a querer resolver sua humanidade e civilização. E como ferramenta de cura de todos seus problemas, surge a arte e a cultura como formas de sublimação da vida e do reconhecimento de si. Edgar Morin em “A Estética e a Arte” nos explica que as utilizações do teatro, do cinema, da literatura e da música, curam uma vez que é somente através destas, através do véu da ilusão, da magia e do encantamento, que podemos desenvolver afeto e amorosidade sincera pelo próximo e por aquilo que temos repulsa. É só por intermédio da arte que nos reconhecemos plenamente no outro e que passamos a enxergá-lo e a considerá-lo como igual. O existencialismo de Sartre é também porta de entrada para discussão da Ética de acordo com Edgar Morin, uma vez que para ele, é extremamente antiético forjarmos máscaras sociais, mecanismos de defesa e imagens falsas de nossa persona aos outros. Para Sartre, essas são as ações de má-fé. Devemos ter o compromisso ético de assumirmos integralmente nossa individuação e de revelarmos nossa verdadeira e íntegra identidade. A estética de uma sociedade é também todo o registro cultural de uma civilização: o caminhar, o gestual, padrão vocal e comportamental. Ela retrata os estereótipos e tipos de carácter mais comuns em nossa comunidade e nos quais procuramos nos encaixar como forma de pertencimento. Bibliografia: R. FLINNG,Thomas, Existentialism: A Very Short Introduction (Oxford University Press, 2006, page 89 BREISACH, Ernst , Introduction to Modern Existentialism, New York (1962), page 5 MACQUARRIE, John, Existentialism, New York (1972), pages 18–21 SARTRE, Jean-Paul, L'Existentialisme est un Humanisme (Editions Nagel, 1946); English Jean-Paul Sartre, Existentialism and Humanism (Eyre Methuen, 1948) KAFKA, Franz. A Metamorfose, Um Artista da Fome e Carta a Meu Pai. Coleção a Obra-Prima de Cada Autor. Introdução, página 12. Editora Martin Claret. SANTAELLA, Lucia. Semiótica Aplicada – 2ª edição. Ed Cengage NÖTH, Winfried e Santaella, Lucia. Introdução à Semiótica. Ed Paulus. ECO, Humberto. Tratado Geral de Semiótica, 2014. Editora Perspectiva. HÉNAULT, Anne. História Concisa da Semiótica – Parábola Editorial. 2006 ARENDT, Hanna. A Condição Humana. 1958

Espetáculo Teatral Duração: 04 meses em cartaz, 40 apresentações de 80 minutos O espetáculo pretende cumprir a programação de 24 apresentações em São Paulo - 02 meses de apresentações de fins de semana (sextas, sábados e domingos), sendo que serão realizados 03 espetáculos especiais com libras e audio descrição; e itinerãncia com mais 16 apresentações nos 02 meses seguintes com 05 cidades contempladas e 05 espetáculos especiais com libras e audio descrição (sendo uma em cada cidade) A dramaturgia, figurinos, efeitos, trilha e cenários são inéditos e criados especialmente para esta montagem. Classificação etária livre. Duração do espetáculo de 60 minutos. Projeto Pedagógico: A proposta de instigar a discussão e temas apresentados promove a abertura de perspectivas analíticas dos processos diários de convivência social e respeito. Com a promoção de acesso a especialistas das artes e filosofia/pscologia, a proposta pretende despertar aos envolvidos e ao público interessado opções de busca e reconhecimento criando portas, ou melhor, acessos a temas que podem resultar em melhoria de qualidade de vida. Nossa metodologia é dar acesso a conhecimento e reconhecimento a fim de levar ao movimento da busca pessoal. Pedagogicamente falando, damos a introdução e abrimos a bibliografia, promovemos o convívio e despertamos possibilidades técnicas. Catálogo: 10.000 unidades para distribuição gratuita Com tamanho em formato aberto 420 x 210 mmm, formato fechado de 210 x 210 mm, 4 x 4 cores, 4 lâminas, em Couche Fosco, 150g/m2, Capa, formato 420 x 210 mm, em supremo duo design 250 g/m2, 4 x 4 cores, off set, dobra (miolo, capa), laminação fosco total frente e verso (capa), Acealmento refiel, empacotamento, prova digital off-set, capa e miolo, motoboy (entrega). Dividido em programação, elenco e proposta dramaturgica, o programa tambem leva texto sobre o tema filosófico. Encontros de Atividades/Workshops São feitas em fins de semanas alternados, acompanhando a programação dos espetáculos. Serão 08 dias de cada oficina. As inscrições poderão ser feitas com antecedência e de forma gratuita. 1. Oficinas - Nas oficinas de teatro, teremos as seguintes atividades: 1. Jogos teatrais, 2. dinâmicas integrativas, 3. expressão corporal e vocal, 4. técnicas de interpretação. Serão dois educadores do CPT, que ministrarão as 4 horas de atividades por evento. 2. Palestras - Durante as palestras levantaremos as discussões a respeito das filosofias e atualidade, dando possibilidade do público fazer perguntas aos debatedores.

A Acessibilidade Fisica - O Proponente obedecerá ao disposto no artigo 3º, XI combinado com os artigos 25, 26 e 27 da IN nº 01 de 24 de junho de 2013, e informa que os locaisl onde serão realizados os espetáculos, serão escolhidos de acordo com as medidas de acessibilidade necessárias que objetivam priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. A Assessibilidade de Conteúdo, seguindo as normativas da lei, para promover o acesso ao conteudo do produto às pessoas portadoras de deficiencia visual e auditiva serão as sessões especiais mensais com acompanhamento de profissional em tradução em libras e de transcrição simultânea. Serão 08 sessões com disponibilização de 100 ingressos gratuitos cada. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: local com rampas, corrimões, banheiros adptados, assentos para obesos e idosos e recuo para cadeirantes. Deficientes Auditivos: interprete de libras Deficientes Visuais: audiodescrição Produto: Oficinas/workshops Acessibilidade física: local com rampas, corrimões, banheiros adptados, assentos para obesos e idosos e recuo para cadeirantes. Deficientes Auditivos: interprete de libras Deficientes Visuais: linguagem oral Produto: Atividades formativas - Contrapartidas sociais Acessibilidade física: local com rampas, corrimões, banheiros adptados, assentos para obesos e idosos e recuo para cadeirantes. Deficientes Auditivos: interprete de libras Deficientes Visuais: linguagem oral Produto: Catálogo Acessibilidade física: não se aplica Deficientes Auditivos: não se aplica Deficientes Visuais: não há

Produtos do Plano de Distribuição: I. Produto Espetáculo em Artes Cênicas Seguindo o inciso/medida do Artigo 21 da intrução normativa de nº2/2019, a proponente informa que o projeto prevê a parceria com instituições para garantir transporte gratuito ao público idoso, e/ou com deficiencia ou mobilidade reduzida. Informa também a prática de venda com Valores de Ingresso acessiveis: O Proponente respeitará o disposto no artigo 30 da IN nº 01 de 24 de junho de 2013, eis que a distribuição de ingressos para os espetáculos serão 30% a preços populares (inteira R$40,00 e meia a R$20,00), 30% preços de formação de público para o teatro (inteira R$ 20,00 e meia R$ 10,00) e 40%, de gratuidade a serem distribuidos mediante retirada uma hora antes do espetáculo seguindo ordem de chegada. II. Produto Catálogo e cartões postais O material (programação - 10.000 unidades - 5% para divulgação e para o financiador, 5% para a Secretaria Especial de Cultura e 90% para a população), disponibilizado gratuitamente, aplicará medidas que promoverão o acesso e fruição de bens à produtos e serviços culturais, visando dar atenção às camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio, ocupação, para cumprimento do disposto no art. 215 da Constituição Federal, medidas devidamente comprovadas na prestação de contas. Dos 90% direcionado à população, será realizada a doação de 20% de catálogos sobre a produção para bibliotecas municipais das cidades da itinerância e escolas públicas envolvidas nas contrapartidas de cada local. III. Produto Oficinas 1. Ensaios abertos. Abertura de processo ao público interessado - ultimo mês de ensaio com previsão de até 100 vagas (gratuitas) 2. Oficinas de ações educativas 08 oficinas teatrais de expressão corporal, sensibilização e tecnicas de interpretação. As ações educativas das oficinas gratuitas oferecem 800 vagas para participantes do público jovem. Contabilizando os 10% pedido na lei. São ações presenciais e gratuitas, destinadas a alunos de instituições de ensino dentro do publico alvo do projeto, que visam a conscientização da importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural do projeto. 3. Palestras e Encontros 08 encontros gratuitos de aproximação temática e estudos - Palestra e Bate-papos com equipe de criação, elenco, psicólogos, filósofos e especialistas. Abertas para publico em geral com oferta de 100 vagas gratuitas por encontro. Detalhamento 1). Os materiais impressos são gratuitos - para fomentar a fruição de bens e produtos serviços culturais a camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio ou ocupação; 2). Os ingressos para as apresentações terão uma porcentagem de bilheteria vendidos por midia digital e outra porcentagem gratuitos, retirados uma hora antes do evento, para inclusão e difusão de conteúdos artísticos à população. 3). A acessibilidade às apresentações e oficinas é garantida, pois, ocorrerão em equipamentos que serão escolhidos com entrada que facilitem o livre acesso de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Teremos sessões com tradução em libras. 4). Todo o material gráfico produzido e o guia de programação in e online, terão os logos dos órgãos oficiais parceiros e patrocinadores, e enviaremos, para o acervo da Secretaria Especial de Cultura, 5% (cinco por cento) da tiragem do material produzido. 5). Para ampliação de acesso, e como contrapartida social conforme a lei, o projeto promoverá as oficinas paralelas de canto e oratoria/cena para formação de público e despertamento de talentos, além de demonstrar habilidades do corpo para os adolescentes inscritos; e, as palestras atenderão as familias e educadores, falando sobre a comunicação, midia e mercado.

VIA CULTURAL INSTITUTO DE PESQUISA E AÇÃO PELA CULTURA - Administração e gestão do projeto - pré-projeto, projeto e finalização do mesmo e prestação de contas, com acompanhamento de ações para a garantia de boas parcerias, acessibilidade, ação educativa e difusão de valores ambientais com gratuidade. Fundado em 2005, o Instituto é uma OSCIP certificada pelo Ministério de Justiça desde 2008, Instituição Cultural da Secretaria de Cultura do Estado desde 2010 e Ponto de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo desde 2014. Foi criado para uma atuação em rede de pesquisa, capacitação e sustentabilidade nos segmentos de Cultura, Educação e Meio Ambiente. Sua missão é criar caminhos para a transformação e inclusão social através da educação pela cultura. O Instituto é uma pessoa jurídica de direito privado, sem fins lucrativos. Promove a disseminação da cultura através de ações de educação não formal e demais atividades afins. Realiza cursos, seminários, publicações, projetos e oficinas de longa duração. www.viaculturalblog.org.br Anna Lucia Marcondes (Coordenação Geral) - 56 anos, Arte Educadora - FAAP - Licenciatura Plena e especialista em Comunicação Visual, Publicidade e Marketing pelo SENAC-SP. Ilustradora, designer, fotógrafa, pesquisadora, curadora e mediadora. Atua na área de Artes Visuais e Arte Multimeios desde os anos 80, desenvolvendo e realizando projetos artísticos de cunho sociocultural com crianças, jovens, adultos e terceira idade para a Secretaria de Est. da Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal do Bem Estar e do Menor, Secretaria Municipal de Cultura, Centro Cultural São Paulo, FUSSESP, DPH e SESC SP. https://www.linkedin.com/in/anna-marcondes;http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/busca.do; http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/agente/2607/; https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/arte-e-cidadaniaemsaopaulo; http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/agente/992/; http://culturaviva.gov.br/cadastro/responsavel/; Felipe Hofstatter (Dramaturgia Colaborativa), 35 anos, é Ator, Assistente de Direção, Diretor de Palco e Professor de Expressão Corporal. Sua formação é no CPT, com direção de Antunes Filho, de 2011 à 2018, onde atuou e trabalhou nos espetáculos “Blanche” (2015/2017), “Nossa Cidade” (2013/2015), “Toda Nudez Será Castigada” (2013) e “Policarpo Quaresma” (2011). Seus últimos trabalhos são a novela “Jesus”, na rede Record, com direção de Ricardo Miranda (2019) a peça “Cobra na Geladeira” (2018), com direção de Marco Antônio Pâmio, e as séries “Gamebros” (2018) e “Velhas Amigas” (2018), na Netflix e com direção de Beto Ribeiro. Ele também trabalhou na produtora Medialand como Assistente de Direção e na Produção Executiva (2018). Angela Ribeiro (Coordenação Dramartúgica), de Belém do Pará, é atriz e dramaturga. Também publicitária, formada na UFPa - especialização em criação pela ESPM. Como redatora conquistou prata no Prêmio POPAI Brasil, Colunistas e NY Festivals. Formada pela Escola de Arte Dramática da USP e pelo CPT, Centro de Pesquisa Teatral. Dramaturga formada pelo SESI Britsh Council, premiada pelo Shell em 2018 com texto REFLUXO, dirigido por Eric Lenate. Escreveu e dirigiu as peças Boletim - Curto Circuito do MOTIN e Poderia Ter Sido - na Satyrianas em 2016. Desde 2012 integra o Grupo de Pesquisa de Cinema AP43. Dirigida por Georgette Fadel, Paulo Maeda, Bete Dorgan, Mirian Rinaldi, Rodolfo Vasquez, Rogerio Toscano, Luis Damasceno, Jose Fernando Azevedo, Thiago Balieiro, Rodrigo Audi e Roberto Audio, atuou em todos os espetáculos da Cia. Bruta de Arte. É uma das dramaturgas do espetáculo Quantos Segundos Dura Uma Nuvem de Poeira e dos espetáculos infantis Oliver Twist, Dom Quixote e Dois Baús. Compõe o núcleo de escrita do coletivo Eco Teatral. No cinema protagonizou e é coautora do curta Sophia dirigido por Alexandre Carvalho, do AP43. Fez os curtas RESSACA de Mabel Lopes e O Amor Que Não Ousa Dizer Seu Nome de Bárbara Roma, vencedor do Kynoforum em 2013, os longas Caju com Pizza de Francisco Ramalho, Do Lado de Fora de Alexandre Carvalho, A Grávida da Cinemateca de Christian Sagard, Corações Sujos de Vicente Amorim e as séries Lili a Ex da GNT, PSI da HBO, 171-Negócio de Família e Rotas do Ódio da Universal, Os Experientes, Vade Retro e Carcereiros da Rede Globo e Pico da Neblina da HBO. Abriu a semana de leitura de textos do Sesi em 2018 e 2019. Participou do evento Dramaturgias - SESC IPIRANGA, compondo a mesa "Por uma Dramaturgia de Mulheres" e do Manancial de Dramaturgia em 2019. Ministrou a oficina de dramaturgia de escrita do texto Chroma-Key na ocupação do Sesc Paulista e abriu o evento do grupo Mulheres em Araçatuba em Agosto de 2019. Alexandre Ferreira (Diretor), é ator, diretor, dramaturgo, pedagogo com pós-graduação em Arte/Educação. Desde 2.013 integra o Centro de Pesquisa Teatral (CPT) - SESC, de Antunes Filho, participando do CPT-zinho (2013 – 2014), Espetáculos: "Blanche" (2015-2016) e "Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse", de Jean-Luc Lagarce (2018-2019). Participou do último núcleo de dramaturgia do CPT (2017-2018) convivendo com Antunes Filho até 2019 (seu falecimento). Ainda integra o CPT sob direção de Emerson Danesi. Atuou nas expedições experimentais multimídias com o diretor Ricardo Karman no Teatro do Centro da Terra (Viagem ao Centro da Terra - 1992 e A Grande Viagem de Merlim - 1995). Dos espetáculos de sua autoria destacam-se: "Memórias de Maria"; "Alice! O que é o País das Maravilhas?" e "A Trajetória do Dr. Fausto". Como encenador destaque para "Os Sete Gatinhos"; "Vereda da Salvação"; "Romeu e Julieta" e "Desmistificando Shakespeare:a Trilogia". Representou "Van Gogh" por mais de 10 anos, monólogo sob direção do amigo Jefferson Lopes. Vem orientando e guiando a Cia. de Teatro Práxis-ReligArte desde 2.000. Thaís Velasques (Atriz) é atriz, diretora de arte e roteirista. Atriz integrante do elenco do CPT desde 2014, seu mais recente trabalho no teatro é a peça "Marguerite, mon amour – Recital Duras", direção de Emerson Danesi e coordenação de Antunes Filho. No CPT, foi assistente do diretor Antunes Filho. Formada pelo CPTzinho e Escola de Atores Wolf Maya. Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Publicidade e Propaganda pela ESPM – SP. No teatro, estreou as peças "Terror e Miséria no III Reich e "No Natal a gente vem te buscar". Na TV, participou das séries "Making Of" e "A3". No cinema, atuou no longa metragem "Luz e Sombra", além dos projetos "Almodóvar" e "Os Palhaços Astronautas". Fez publicidade como atriz para as marcas Natura, Bradesco, Marisa, Fleury, Supergasbras, UOL, Banco do Brasil, Pão de Açúcar, Pernambucanas, Philadelphia Cream Cheese, Mucilon, NET, Prefeitura de São Paulo, Le Petit Marché, Tanyx, Casas Bahia, Queensbery, Amil, Raid. Como Diretora de Arte, trabalhou nas agências F/Nazca Saatchi&Saatchi, Almap BBDO Comunicações Ltda, PA Publicidade Ltda e outras. Atualmente assina projetos como roteirista para duas séries de TV em produção. Lenon Sebastian (Ator) natural de Campo Grande – MS, ingressou em 2012 no CPT- Centro de Pesquisa Teatral, e integrou a pesquisa sobre a vida e obra de Marguerite Duras, orientada por Emerson Danesi. Em 2011 atuou na peça No Natal a gente vem te buscar, dirigido por Ruy Cortez; Branca de Neve ao Som dos Beatles de 2016 á 2018, dirigido por Leandro Mariz e atuou em diversas peças do Club Noir, sob a direção de Juliana Galdino e Roberto Alvim, de 2013 á 2018, dentre elas: Nekrópolís, H.A.M.L.E.T., Máquina Paranoica, A voz Humana, LEVANTE, Leite Derramado e O Público. Mauro Correa (Consultoria Técnica em Psicologia e Filosofia), 57 anos tem licenciatura plena nos cursos de Filosofia, História e Psicologia. Pós-graduado na PUC SP em psicanálise, tem mestrado no Mackenzie SP, em Históia, Arte Cultura. É Psinalista Clinico atuando na área de Ananlise das Instituições, cursos na area de dramaturgia: Teatro Escola Macunaíma, 2016 e o CPT - Centro de Pesquisa Teatral, de Antunes FIlho, 2017.

PROJETO ARQUIVADO.