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"NOSSA HISTÓRIA É UM TESOURO" visa, através de ferramentas do teatro de rua, transformar o centro histórico de São Paulo em um grande cenário para a apresentação de esquetes que contam a história da cidade, proporcionando ao cidadão redescobrir o centro e conhecer a formação cultural da cidade.
“NOSSA HISTÓRIA É UM TESOURO” - Vivência artística, cultural e sensorial de ocupação do espaço público, através de uma peça de teatro de rua a céu aberto, contada nas ruas do Triângulo Histórico do centro de SP, através de uma narrativa lúdica e histórica, com elementos do teatro e da música, fases importantes do desenvolvimento da cidade, utilizadas como estratégia para gerar experiências significativas para crianças e famílias. ===================================================================
DESCRIÇÃO E OBJETIVO GERAL Ao escolher o teatro de rua como ferramenta para contar uma narrativa histórica e cultural, o projeto busca utilizar locais históricos para o desenvolvimento da cidade como cenário para uma peça que dialoga justamente com a cultura de rua trazida para a contação de histórias pelo artista. Nesse sentido a formação cultural da cidade como ela se encontra hoje está escrita em seus, muros, ruas, praças, monumentos, arquitetura e em tantos outros locais que não estamos acostumados a parar e ouvir o que a cidade tem para nos contar. Despertar a atenção de crianças e adultos para esse cenário é um desafio e a adoção da estratégia de criar uma peça de teatro itinerante pelo centro, busca contar essa história de forma lúdica com música, cantigas, bonecos, personagens, malabares, monociclo, entre outras ferramentas, trabalhando a cidade como um local de aprendizado através da vivencia de uma experiência leve e divertida que só o teatro pode proporcionar. Diante disso, nosso desafio neste projeto é oferecer uma experiência artística vivida através de um cortejo pelo centro histórico de São Paulo, promovendo uma grande ocupação teatral do espaço público, contando através de uma narrativa lúdica (porém histórica) fases importantes do desenvolvimento da cidade e a geração dessa cultura urbana do paulistano. Então, como fazer para que a grande diversidade de pessoas que moram e transitam pela cidade, possam viver esta experiência? Nossas referências partem da Jornada do Herói e também do teatro itinerante para propomos uma instalação teatral pelo centro da cidade. Embora não estejamos propondo uma itinerância como antigamente, quando os artistas circulavam de cidade em cidade "passando o chapéu", este termo também se justifica na itinerância dentro da própria cidade. Segundo GUIMARÃES, "Na verdade, o espaço urbano na forma e do tamanho que é atualmente configurado nas metrópoles, já obriga a pesquisa a reconceituar o termo itinerância. Hoje se pode conceber uma itinerância dentro de uma mesma cidade. Pode-se "mambembar de bairro em bairro"!" (2009: 3). A cidade de São Paulo é um território imenso, com amplo potencial de público a ser beneficiado por políticas culturais, com diferentes perfis socioeconômicos, culturais, educacionais, de idades e vivências muito diferentes. Circular pelo centro da cidade é como andar por diferentes cidades, cada uma com suas características, problemáticas, qualidades e referências que além de gerar conhecimento, causa um processo de sensibilização das pessoas e outra possibilidade de relação com a cidade. Acreditamos que é na ocupação do espaço público, que a cidade pode se transformar em espaço teatral junto ao público e transformar o local no qual se insere ressignificando este espaço do cotidiano, interferindo nele e tornando-o um lugar propício à fruição de arte. É uma via de mão dupla: a apresentação afeta a vida cotidiana das pessoas do lugar e essas pessoas afetam a apresentação. É da relação entre estes 3 agentes - peça, cidade-cenário e público - que se dará o ato de "mambembar", de fechar o ciclo desta proposta, consolidando o que se entende como "ser saltimbanco", mapeando diferentes realidades e assimilando estas diferenças em seu referencial de pesquisa e criação. "Uma boa história é sempre um encontro entre um mundo que já existe e um pronto para (re)começar." Cristiane Rogério Entendemos que a arte, a música, o teatro são fundantes na formação do senso crítico da população, algo extremamente relevante no processo de emancipação humana que deveria ser feito desde a infância. Por isso, vamos utilizar tanto referências contemporâneas quanto a valorização de elementos tradicionais de nossa cultura, cuja importância é impossível de ser negada para a preservação de aspectos culturais de um povo. A cultura de determinado local vai sendo construída através das narrativas orais, cantigas de roda, cantigas de ninar, lendas transmitidas de geração em geração, e assim a criança aprende sobre costumes, festas típicas, comidas, brincadeiras, paisagens, flora, fauna e crenças. Em tempos marcados pelo excesso de exposição à tecnologia, tais vivências ao ar livre pouco aparecem na vida das crianças contemporâneas, empobrecendo suas narrativas enquanto cidadãs e sua capacidade de se contextualizar no lugar cuja história as atravessa. Escolhemos como narrador dessa jornada o clown. Entendemos que ele carrega a possibilidade de interagir com o público, narrar fatos históricos sem perder a poesia e a linguagem infantil. Sua linguagem valoriza o estado genuíno da criança, que ainda tem um olhar pouco contaminado pelas preocupações do cotidiano, convidando, neste direcionamento, o adulto para que reencontre o olhar poético da infância. O mesmo se dá através da música e da linguagem do teatro de bonecos, oportunizando o encontro entre o universo infantil - puro, inocente e poético - com o universo adulto - cercado dos fatos históricos da cidade, de certezas, armaduras e defesas. A inspiração para a montagem vem de grupos como o Galpão, Clowns de Shakespeare, Giramundo e Plasticiens Volants, consagrados na linguagem do teatro popular de rua e do teatro de animação. A proposta é contar a história da cidade com música ao vivo, clown, bonecos de manipulação direta, resultando numa jornada teatral, poética e divertida. O cenário será a cidade, que terá algumas modificações especificamente para essa vivência, transformando-a em diferentes espaços. Esse cenário vivo será delimitado pelo Triângulo Histórico, região que durante a fundação de São Paulo era traçada através de ruas que ligavam os conventos das ordens religiosas dos Carmelitas, Beneditinos e Franciscanos e que hoje compreende o espaço circunscrito pelas ruas Benjamin Constant, Boa Vista e Líbero Badaró. A cada ponto visitado será teatralizada uma história do lugar e da cidade, utilizando como fio condutor a arte cênica e a música, que apresentarão personagens importantes, oferecendo experiências lúdicas e sensoriais sobre a cidade, fazendo uso de recursos de acessibilidade comunicacional para promover a participação de pessoas com deficiência e ao mesmo tempo ampliar a apreciação estética, o ver pelos outros sentidos. Aos finais de semana os grupos interessados e previamente inscritos através de um site se dirigem ao Pateo do Collegio, local aonde foi fundada a cidade de São Paulo e de onde terá inicio nossa peça teatral. Os participantes serão recebidos por um personagem do Padre José de Anchieta que contará, utilizando elementos artísticos, o motivo da escolha daquele local, o intuito de fundar aquela vila e convidará os participantes a conhecer como se desenvolveu aquela cidade ao longo do tempo. Nesse sentido, em todos os pontos visitados, os participantes poderão interagir com o narrador e todos os personagens daquela história, assistir esquetes e percorrer um trajeto divertido rumo ao sentimento e conhecimento. A imersão lúdica será conduzida por um corpo artístico (atores, músicos, circenses, recreadores) e acontecerá da seguinte maneira: 01. Por meio de uma plataforma de oferta de ingressos, os participantes reservarão seu ingresso para a peça de teatro. O sistema de cobrança será estipulado através do valor unitário de 25,00 para adulto e de R$ 12,50 para crianças e adolescentes (até 17 anos e 11 meses); 02. O participante deverá comparecer ao Pateo do Collegio quinze minutos antes do horário agendado. Uma promotora autenticará o ingresso e um ator recepcionará o grupo (com, no máximo, 80 pessoas entre crianças e adultos); 03. Antes de iniciar a imersão, o ator contará uma história para que todos os participantes entendam seu papel como protagonista na descoberta; 04. A expedição tem início e cada nova esquete apresentada pressupõe, além da história daquele local, uma atividade lúdica e a revelação do próximo destino; 05. Ao final, o grupo completará o roteiro proposto e terá vivenciado a cidade de uma forma completamente diferente. Durante o trajeto, intervenções musicais, teatrais, circenses e sensoriais convidarão os participantes a vivenciar Centro de São Paulo de uma maneira inédita e memorável. Também serão selecionados pontos relevantes para realização de fotos. As imagens serão disponibilizadas através das redes sociais do projeto. =============================================================================================== ROTEIRO 1º Ponto - Pateo do Collegio 1554 A povoação de São Paulo de Piratininga surgiu em 25 de janeiro de 1554, com a construção de um colégio jesuíta por padres, entre eles Manuel da Nóbrega e José de Anchieta, no alto de uma colina, entre os rios Anhangabaú e Tamanduateí. Personagens: O grupo é recebido por um músico que, através de interação com o público, homenageia a cidade de São Paulo. O narrador condutor, um clown alerquino, declama um texto poético de Mário de Andrade e apresenta o padre Anchieta. O Padre Anchieta cita dados históricos, realiza algumas brincadeiras e convida o público a descobrir a próxima encenação.2º Ponto _ Solar da Marquesa 1739 e 1754 2º Ponto _ Solar da Marquesa 1739 e 1754 A Marquesa de Santos, Domitila de Castro Canto e Melo, foi a proprietária entre 1834 e 1867. A partir de então, tornaram-se famosas as festas ali realizadas, e o imóvel passou a ser conhecido como Palacete do Carmo, um das residências mais aristocráticas de São Paulo. Personagem: O narrador condutor será responsável por contar a antiga e atual história do Solar da Marquesa. 3º Ponto _ Ponto Catedral e Marco Zero A história da catedral de São Paulo começa em 1589, quando se decidiu erguer uma igreja matriz na vila de São Paulo de Piratininga. A catedral atual foi construída a partir de 1913 no local da catedral colonial demolida. O marco zero é um monumento geográfico da cidade que foi pensado como representação do centro e de onde toda a medição de distância das placas de rua é estabelecida. Quanto mais próxima do monumento, menor a numeração das casas. Personagem: Um carteiro explicará a função do marco zero, explicará o posicionamento das ruas e falará de forma divertida sobre noções de geografia. Ele também fará um link entre a cidade antiga, representada pelas cartas e a cidade moderna, representada pelo email que quer acabar com seu emprego. 4º Ponto Largo de São Francisco. O Largo de São Francisco abriga marcos da história de São Paulo, sendo considerado um ponto importante da arquitetura barroca na cidade. Lá estão instaladas a Faculdade de Direito da USP, a Igreja São Francisco de Assis, a Igreja Chagas do Seráfico Pai São Francisco e o Convento São Francisco. Personagem: Luiz Gama, negro, abolicionista, que foi impedido de terminar o curso de direito no Largo São Francisco exclusivamente por ser negro, contará fatos sobre o local, mas também questões específicas sobre a história do negro em São Paulo 5º Ponto Edifício Martinelli e Altino Arantes O edifício idealizado pelo italiano Giuseppe Martinelli é envolto por diversas histórias ao se configurar como o primeiro arranha céu da cidade, sendo considerado o mais alto da América Latina, fazendo parte de uma particular disputa na construção do maior edifício da cidade, pano de fundo para finalizar o processo trabalhar a história da industrialização da cidade. O Edifício Altino Arantes é um dos prédios mais emblemáticos da capital paulista, sendo o terceiro arranha-céu mais alto da cidade e o sétimo mais alto do Brasil. Construído a partir de 1939 para sediar o Banco do Estado de São Paulo, foi durante mais de uma década o mais alto da cidade e também fez parte dessa disputa. Personagem: Usando como cenário o coreto da praça, Giuseppe Martinelli receberá os participantes e contará a história de ambos os edifícios. O encerramento da peça acontece com um pequeno show de música, em frente a uma Kombi que serve como cenário para a apresentação. Além de promover a interação entre o público através de danças e rodas, o fechamento da atividade tem o intuito de repassar todas as esquetes assistidas, contribuindo assim para gerar uma sensação de completude e ligação que ajudem a gerar a imagem de uma única peça de teatro ocorrida em 6 atos pelo centro de São Paulo. 6º Ponto Edifício Matarazzo Inaugurado em 1939, sede administrativa das Indústrias Reunidas Matarazzo, maior grupo industrial do país à época, o ponto será utilizado para falar do período de industrialização de São Paulo e a influência dos imigrantes na construção da cidade. Personagem: Francesco Matarazzo. Mascate que se torna empresário, foi fundador de um grande império e apresentará a história de seu prédio. Trajetos e distâncias · Pateo do Collegio _ Solar da Marquesa: 130 metros ou 2 minutos de caminhada; · Solar da Marquesa _ Praça da Sé (marco zero): 290 metros ou 4 minutos de caminhada; · Praça da Sé _ Faculdade de Direito Largo São Francisco: 300 metros ou 4 minutos caminhando; · Faculdade de Direito _ Edifício Martinelli: 500 metros ou 6 minutos caminhando; · Edifício Martinelli _ Edifício Matarazzo: 300 metros ou 4 minutos caminhando; Total: 1,5km ou 20 minutos de caminhada. Tempo estimado por apresentação em cada ponto: 10 minutos. Tempo total de percurso: 1h30min. =================================================================== OBJETIVO ESPECÍFICO · Realizar durante o período de 2 meses, todos os sábados, domingos 2 apresentações diárias através do roteiros pré estabelecido, para 80 até pessoas cada, conforme horários: Roteiro Início · 1 10h00 11h30 · 2 14h00 15h30 Número máximo de participantes por roteiro: 80 pessoas. Previstos 8 dias no ano. ===================================================================
Para a realização do projeto "NOSSA HISTÓRIA É UM TESOURO", o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com um espetáculo agraciado pela crítica e público; vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; ============================================================
não se aplica
ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza pela escolha do trajeto, incluindo ruas e calçadas escolhidas para o trajeto serão previamente definidos por profissionais habilitados, visando traçar um roteiro acessível ao público cadeirante e/ou com modalidade reduzida. =================================================================== ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Deficiência visual: sob demanda e com prévio agendamento através do site de reserva de convites, o trajeto contará com audiodescrição realizada por profissional devidamente habilitado, em tempo real, respeitando a característica individual que cada apresentação artística carrega em si, possibilitando ao público uma experiência fidedigna com os improvisos e diversas interferências que um evento em tempo real e em ambiente aberto pode receber. · Deficiência auditiva: sob demanda e com prévio agendamento através do site de reserva de contives do projeto, o trajeto contará com interprete de libras, realizado por profissional devidamente habilitado, em tempo real, respeitando a característica individual que cada apresentação artística carrega em si, possibilitando ao público uma experiência fidedigna com os improvisos e diversas interferências que um evento em tempo real e em ambiente aberto podem receber. · Deficiência física: O trajeto, incluindo ruas e calçadas escolhidas para o trajeto serão previamente definidos por profissionais habilitados, visando traçar um roteiro acessível ao público cadeirante e/ou com modalidade reduzida. · Deficiência intelectual: O texto dos personagens será escrito de forma direta e descritiva, de forma a facilitar o entendimento de todo o público, independente de deficiência. ===================================================================
1. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso VII e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por: realizar ação cultural voltada para o público em geral – infantil, infanto-juvenil e adulto oferecendo 30% das atividades gratuitas para escolas e organizações sociais. Temos ciência da obrigatoriedade de comprovação da ação através de Declarações das Instituições recebedoras dos ingressos; 2. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso III e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por disponibilizar gratuitamente pelo aplicativo do projeto e por redes sociais materiais referentes ao projeto em fotos e vídeos. =================================================================== DISTRIBUIÇÃO DOS INGRESSOS: 10% dos ingressos gratuitos | para o patrocinador;30% dos ingressos gratuitos | público de baixa renda;10% dos ingressos gratuitos | para divulgação;50% dos ingressos vendidos a R$ 25,00 e respectiva meia entrada. ===================================================================
A empresa proponente emitirá nota fiscal de: GESTÃO FINANCEIRA, Dramaturgia, Diretor de Produção, Coordenador de Projeto, Coordenador de Produção, Produtor, Assistente de Produção, Elaboração, Prestação de Contas, Design Gráfico e Monitores =================================================================== FICHA TÉCNICA Dramaturgia | Wagner Maia Fernandes Coordenador do Projeto | Aluan Fernandes Romero Diretor de Produção | Sérgio Henrique da Silva Coordenador de Produção | Wagner Maia Fernandes Coordenação Pedagógica | Clarissa Sanches Rocha Direção de Arte | Mateus Fernandes Romero Direção Cênica e Trilha Sonora | Ronaldo Liano =================================================================== CURRÍCULOS Coordenador do Projeto | Aluan Fernandes Romero Formado em 2001 como ator pelo Teatro Escola Macunaíma e como arte educador pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, pós-graduado em gestão de marketing de serviços na FAAP e atualmente cursando Antropologia da infância na A Casa Tombada. É empresário sendo sócio proprietário da Explore Aprendizagem Criativa e CEO da agencia Animarte Estratégias Surpreendentes e há 19 anos no mercado atua com diferentes tipos de eventos que evolvem arte e cultura, como o Dia de Brincar Nickelodeon, evento realizado em parques públicos com jogos, brincadeiras, teatro, música, contação de histórias, clowns dentre outras coisas. Tem vasto conhecimento na área de eventos, empreendedorismo, liderança e criatividade. Atualmente lidera projetos proprietários da Animarte que conectam com suas buscas, dentre eles o NOSSA RUA!,projeto de ressignificação dos espaços públicos por meio do resgate do brincar na rua. =================================================================== Diretor de Produção | Sérgio Henrique da Silva Formado em administração pelas Faculdades Integradas Rio Branco. Há 17 anos, atua na área de marketing promocional e eventos, e já passou pelos cargos de atendimento, produção e criação. Atualmente, é responsável por toda a área operacional da agência, como CPO. Ao longo dessa jornada, desenvolveu projetos para clientes como: Santander, Nickelodeon, McDonald´s, GPA, Disney, Outback entre outras. Desde de 2009, atua como diretor de marketing e direção de carnaval no G.R.C.E.S Mocidade Alegre, fazendo parte de todo o desenvolvimento, planejamento e captação de recursos para a construção do carnaval. Em 2014, foi voluntário e uma das lideranças da equipe de STS (Serviços ao Telespectador), na WorldCup Brasil 2014, participando de todos os jogos realizados na Arena Corinthians. =================================================================== Coordenador de Produção | Wagner Maia Fernandes Formado pela Fundação Escola de Sociologia e Política de SP. Estudou Gestão de Projetos Sociais em organizações do terceiro setor na PUC/SP. Há 13 anos atuando em Organizações da Sociedade Civil, realizou atividades de coordenação de estágios, projetos, recursos humanos, obtenção e renovação de certificações, gestão de contratos e de recursos financeiros. Trabalhando com incentivos fiscais, escreveu, inscreveu, aprovou, captou recursos, para dois projetos através do Programa Nacional de Apoio à Atenção Oncológica (PRONON), realizando de projetos na área de formação de recursos humanos em centros de transplante de medula óssea e casas de apoio em todo o Brasil. =================================================================== Coordenação Pedagógica | Clarissa Sanches Rocha Bacharel e licenciada em História pelo Centro Universitário Fundação Santo André, adquiriu o título de bacharelado e licenciatura em Sociologia pela Universidade Federal de São Paulo e especialização em Arte e Educação pela IMEP Educacional. Leciona a matéria de História para escolas públicas e particulares desde o ano de 2012, tendo como aluno crianças e adolescentes de 10 à 17 anos, alvo do projeto. Entendendo a importância de trabalhar a educação para além da sala de aula, desenvolveu com seus alunos nos últimos três anos oficinas de gênero, graffiti e skate. =================================================================== Direção de Arte | Mateus Fernandes Romero Educador físico, educador somático e ator, é formado em teatro pela CommediaSchoolofArt - método Jacques Lecoq - em Copenhagen/Dinamarca, onde estudou teatro físico, Feldenkrais, acrobacia, mímica e as diferentes linguagens da comédia – como máscara, contação de história, clown, melodrama, bufão, commediadell’arte, Shakespeare e realismo. Neste período, atuou em espetáculos em festivais na Polônia e na Dinamarca Como Educador Físico, ministrou aulas para crianças e adultos de 1997 a 2005. A partir de 2009, na Cia. Pia Fraus, atuou nos espetáculos: “Lenda do Guaraná”, “Flor de Obsessão”, “Olhos Vermelhos”, “Bichos do Mundo” e “Primeiras Rosas”. Participou como criador e ator no infantil “Peixonauta e o Caso da Grande Chuva” e “Cante com o Peixonauta”. Na Peste Urbana Cia. de Teatro, participou da criação e atuou na peça “A Familya Monstro”. Sua formação conta também com estudo do método Fátima Toledo - onde fez o curso “Primeiro Corte com Paco Abreu” -, do “Clown” e do “Teatro Ativo na preparação do ator”, com Alberto Gaus e Vanderli Santos (Solar da Mímica) e “Improvisação entre outros”, com Cristiane Paoli Quito. Entre 2013 e 2014, estudou em Londres com Mick Barnfather, no “Clown Workshop”; em Berlim, com Finbarr Ryan e Petra Föhrenbach, no “Workshop de Máscaras” e, em Londres, com Tamara Russell, na formação em Mindfulness – Body in Mind Training. Nesse mesmo período, também participou do workshop de dramaturgia vocal com Julia Varley, do OdinTeatre. Em 2015, participou da oficina “O Subsolo Produtivo do Ator” com o ator e diretor Cacá Carvalho, com o intuito de imergir na obra de FiódorDostoiévski, por meio do conto “Memórias do Subsolo”, explorando as diferentes camadas do discurso na perspectiva do trabalho de um ator, da consciência interna e externa de sua visão de mundo. Em 2017, participou do curso de Clown, “O Palhaço e o Sentido Cômico do Corpo”, do Lume Teatro, com Ricardo Puccetti. Cursou, em 2018, a Oficina-Residência “As Máscaras de Commedia Dell Arte e a Comédia Física, com John Mowat, no Commune Coletivo Teatral/São Paulo. É fundador e coordenador da Casa do Horto/SP, idealizador e diretor artístico da Cia VerDeImproviso e do projeto Komboza - Arte e Cultura, cujo o intuito é ampliar o acesso à cultura. Sua agenda já percorreu eventos em diferentes prefeituras do estado de São Paulo e no programa “Ruas de Lazer”. Atua, desde 2004, no Núcleo de Arte do Instituto Visão Futuro/SP, onde, atualmente, é diretor artístico. O foco de sua pesquisa e trabalho está no impacto dessas diferentes linguagens teatrais no desenvolvimento humano (e do artista), o estado de presença e a democratização da arte. =================================================================== Direção Cênica e Trilha Sonora | Ronaldo Liano Formou-se em Artes Cênicas pelo Núcleo SATED-SP. Cursou o Núcleo Experimental do SESI, sob a direção de Maria Thaís. Cursou licenciatura em música na universidade Unni’santana. Teve aulas particulares de violão com Vitor Garbelloto e de canto com Willian Sancar e Mel Maranhão. Estudou cinema no Stúdio Fátima Toledo com Paco Abreu. Dentre seus trabalhos como ator, músico e cantor participou de montagens como: Show Musical Cante com Peixonauta com direção musical de Paulo Tatit, direção cênica de Marilia de Toledo e Wanderley Piras, O Mágico de Oz com direção de Gilda Vandenbrande. Além de escrever, atuar e dirigir os espetáculos: A Lenda da Festa no Céu, Tucantaconto, Ciranda Cirandá e Histórias de Zé Vitto, todos com músicos/atores/cantores em cena. Em 2013 integrou o elenco do espetáculo O Buraco do Muro, da Cia Maracujá Laboratório de artes, onde foi indicado ao prêmio FEMSA na categoria música originalmente composta. Além disso, o espetáculo foi indicado aos prêmios: CPT (melhor espetáculo apresentado em sala convencional), Arte Qualidade Brasil (melhor espetáculo infantil nacional) e foi ganhador na categoria cenário pelo prêmio FEMSA. Em 2014, na mesma cia atuou e assinou a direção musical do espetáculo E.Terra (ProAC de montagem) com texto e direção de Sidnei Caria. Integrou a Cia Pia Fraus, onde participou do elenco dos espetáculos: Filhotes da Amazônia de Beto Andretta, com direção de Wanderley Piras e Adriana Telg (ganhador do prêmio APCA e FEMSA), Primeiras Rosas, inspirado nas obras de Guimarães Rosa, com direção de Alexandre Fávero, Carlos Lagoeiro, Miguel Vellinho e Wanderley Piras (indicado em três categorias ao prêmio CPT), Bichos do Brasil, de Beto Andretta (contemplado pelo Fomento), Flor de Obsessão, livremente inspirado nas obras de Nelson Rodrigues com direção de Isabella Graeff e Olhos Vermelhos – Um Tributo a Antígona de Sófocles com direção de Beto Andreetta. Na Cia Realce criou e atuou nos seguintes espetáculos: Sagarana de Guimarães Rosa, O Primo Basílio de Eça de Queiroz, O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna, O Casamento Forçado de Molière e Memórias de um Sargento de Milícias de Manuel Antônio de Almeida, estes com direção de Rick Von Dentz. Vidas Secas de Graciliano Ramos e Iracema de José de Alencar com direção de Maithê Alves. Entre outras produções participou das seguintes montagens: Cidadão de Papel de Gilberto Dimenstein com direção de Ivan Cabral (indicado ao prêmio FEMSA), Coração na Bolsa de Marcus Leoni com direção de Ruy Cortez e Ondina Clais Castilho, Rede de Proteção, texto e direção de Calixto de Inhamuns, O Beijo no Asfalto com o Grupo XIX, texto de Nelson Rodrigues e direção de Paulo Celestino, Pour Elise de Flávio de Souza com direção de Pamela Duncam e A Gaivota de Anton Tchekov com direção de Diego Moschkovich, Ser Tão Seco - Rapsódia Graciliana em um ato e uma andança, com direção de Luiz Carlos Laranjeiras e Viva la Revolucion, com direção de Roberto Alvim (Club Noir) e Sobre Meninos e Pipas, direção de Karen Menatti. Fundou a Cia Tricromática, que realiza espetáculos voltados para o público infantil em SESCs, SESIs, bibliotecas e escolas. A Cia participou do programa Quintal da Cultura no quadro Histórias pra Boi não Dormir com direção de Beth Lopes e em 2015 abriu a mostra oficial infantil do Festival de Curitiba. Em 2018, a cia fundiu- se com a Cínica Cia de Teatro, dando origem à Cia do Núcleo, cujo mais recente espetáculo é Muito ruído por Shakespeare, uma adaptação de obras do autor que estreou em 2018, no VIII Festival Shakespeare Buenos Aires. Além destes trabalhos, Ronaldo é integrante da banda Forró de Moleque e da Orkestra Meraki, que circulam pelo meio musical, em apresentações em SESCs, festivais, etc, e fundador da Komboza - Arte e Cultura, uma kombi que circula realizando intervenções artísticas. Realizou diversos trabalhos em TV, Publicidade e Cinema. Alguns curtas são: Abaixo Cinderela, direção de Juliana Barão, Antônio, direção de André Greijo, Petálas, direção de Ricardo Freitas, e o premiado média metragem O Segredo do Molho, direção de Léo Liberti. ===================================================================
PROJETO ARQUIVADO.