SOB O CÉU DE PARIS

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL O projeto propõe a montagem, estreia e primeira temporada do espetáculo teatral Sob o céu de Paris, texto inédito de Gabriela Rabelo, escrito especialmente para a atriz Laura Cardoso, que fará parte do elenco como atriz principal. A montagem consiste no processo de pesquisa, ensaios, criação dos elementos constitutivos da cena tais como cenário, figurino, vídeo cenário, luz e trilha sonora, assim como a execução desses elementos. A temporada terá 24 apresentações e se dará em um teatro com capacidade de aproximadamente 300 lugares, na região central da cidade de São Paulo. Além das 24 apresentações serão realizados 4 debates ao final das apresentações para discussão dos temas abordados no espetáculo. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Também estão previstas a realização de 8 palestras na área de iluminação com o objetivo de oferecer noções gerais do dia a dia do profissional de iluminação cênica e das ciências que abrangem esta profissão.

O texto foi escrito especialmente para a atriz Laura Cardoso pela dramaturga Gabriela Rabelo. A peça toca de forma delicada em temas como velhice, conflitos geracionais, e como somos modificados pelo tempo em que vivemos. Sob o Céu de Paris narra a estória de uma típica família paulistana e seus conflitos com o progresso da cidade. Num feriadão que seria um simples reencontro familiar, acontecimentos e verdades virão à tona nos revelando que aquelas pessoas, aparentemente pacatas, tem muitos segredos a revelar.

Objetivos Gerais Montagem e estreia nacional do espetáculo Sob o Céu de Paris especialmente escrito para a atriz Laura Cardoso. Esse projeto pretende além de homenagear a renomada atriz Laura Cardoso, dar a oportunidade ao público vê-la em cena, e proporcionar também a possibilidade trabalhar temas como a velhice, conflitos geracionais, e como o tempo é capaz de modificar as pessoas. Além do espetáculo teatral o projeto irá realizar 8 palestras com o tema de iluminação cênica. Objetivos Específico Realizar: - montagem de espetáculo inédito - 24 apresentações do espetáculo _ para um público de 8.400 pessoas. - 04 debates entre público e equipe _ abordando temas como velhice e conflitos geracionais para um público de 1400 pessoas - 8 oficinas de iluminação para um total de 840 pessoas

A dramaturga Gabriela Rabelo escreveu o texto do espetáculo Sob o Céu de Paris para homenagear a grande atriz Laura Cardoso. A personagem de Laura pertence a uma típica família paulistana, que mora ao lado do minhocão, local que antigamente era glamuroso e que hoje esta em decadência. A mudança que o espaço físico sofreu, também foi sofrida pela família. Durante o tempo em que o espetáculo acontece os avós recebem a visita da neta. Apesar de terem uma excelente relação a neta tem muitas questionamentos e incertezas sobre sua história. Conforme a ação do espetáculo se desenrola diversos assuntos relacionados a questões particulares e familiares são retomados e com eles acompanhamos não só a estória da família, mas também a história da cidade, do país e de diferentes gerações. Os diálogos e acontecimentos nos mostram _ que mesmo convivendo e fazendo parte da mesma família - cada um tem uma recordação e um sentimento em relação a momentos que passaram juntos ou justificativas, sentimentos e rancores diferentes por momentos que estiveram separados. O espetáculo aborda de maneira muito sensível o processo de formação de nossas memórias e histórias familiares. O projeto conta com uma equipe de profissionais extremamente competentes e reconhecidos pelo público e crítica em seus trabalhos anteriores. Além da Laura Cardoso no elenco teremos Walter Breda e Silvio Zilber. A direção será de Gabriel Fontes Paiva, cenários de André Cortez, figurinos de Fábio Namatame, vídeo cenário de Luis Duva e trilha sonora de Morris Picciotto. Esse Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1ª da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto se tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Programa tamanho fechado 18 x 25 tamanho aberto 36 x 25 cores 4 x 4 papel couche fosco 150gr cores 4 x 4 02 lâminas = 8 páginas com facas específicas Filipetas Tamanho 10 x 15 cm

Como forma de garantir a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais (acessibilidade física) o projeto prevê: - condições necessárias para acesso de pessoas com a mobilidade reduzida em todos os teatros em que as apresentações serão realizadas. Essa medida não gera custos ao projeto, pois a estrutura de acesso é oferecida pelos próprios teatros. ESSA MEDIDA CONTEMPLA OS 2 PRODUTOS CADASTRADOS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO POIS AMBOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO Como forma de promover o acesso ao conteúdo do espetáculo teatral às pessoas com deficiência auditiva serão realizadas 4 apresentações com a contratação de profissional capacitado para fazer a tradução em libras durante a realização do espetáculo. O custo do serviço de interprete de libras esta inserido no orçamento. Como forma de promover o acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência visual serão realizadas 4 visitas guiadas ao cenário – 90 minutos antes do início do espetáculo - acompanhadas por um instrutor especialista, de forma que possam tatear o cenário, compreender sua estrutura, materiais e ambiente criado para o espetáculo. As turmas de visitas guiadas podem contemplar até 30 pessoas com acompanhantes pessoais. O custo do serviço de instrutor especializado está inserido no orçamento.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL Como mediada de democratização de acesso o projeto prevê a realização de 04 debates abertos com o público, com a participação de elenco e equipe. Esse debate tem o objetivo de aproximar o público da obra teatral. Esta medida está enquadrada no item V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas) do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC. Essa é uma prática que cria uma real aproximação do público com a obra teatral. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL As palestras de formação técnica de iluminação atenderão as especificações do Art. 22, sendo gratuitas e com 50% das vagas para alunos e professores da rede pública de ensino. Esta medida está enquadrada no item V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas) do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC. A SABER A fim de especificar o público e como serão distribuídos os ingressos gratuitos do produto espetáculo teatral e também oferecidas as vagas das oficinas - produtos previstos no "plano de distribuição" deste projeto - informamos que será realizado um levantamento para identificar e selecionar ONGs, instituições e escolas públicas que tenham trabalho voltado para população de baixa renda, carentes de atividades e ações culturais, nas cidades onde serão realizadas as apresentações. Após serem selecionadas as ONGs, instituições e escolas públicas para onde serão destinados os ingressos e as vagas das oficinas, será desenvolvido um processo de divulgação, quando será distribuído material – contendo release e peças gráficas - no intuito de divulgar seus respectivos conteúdos, fomentando o interesse das pessoas pelos produtos culturais. Uma cota de ingressos será definida para cada instituição, e após a divulgação os coordenadores/ acompanhantes de cada uma das instituições serão responsáveis pelo envio de uma lista constando o nome dos participantes para cada apresentação. Após as inscrições para as oficinas, serão selecionados os interessados com maior aptidão e que demonstrem maior interesse no curso de formação. A produção é responsável pela realização das seguintes ações: seleção de instituições, ONGs e escolas, divulgação, distribuição de material, instrução de coordenadores/acompanhantes dos grupos e disponibilização dos ingressos e vagas das oficinas, assim como toda a estrutura necessária para o espetáculo, debates e oficina.

Autor Gabriela Rabelo Diretor Artístico e Coordenacão de Projeto Gabriel Paiva Elenco Laura Cardoso Silvio Zilber Walter Breda Rosana Maris Iluminação André Prado e Gabriel Fontes Paiva Trilha Sonora Morris Picciotto Cenário André Cortez Figurinos Fabio Namatame Gabriela Rabelo / dramaturga Primeira mulher a receber o prêmio de Melhor Dramaturgia em Língua Portuguesa pelo Instituto Camões e Funarte em 2013 com a obra Luiz Gama ou O Diabo Coxo. Fez doutorado na ECA-USP, na área de Teoria e História do Teatro – Dramaturgia. Como atriz, participou do espetáculo Os Náufragos do Louca Esperança, do Théâtre du Soleil, em sua excursão pelo Brasil; Pourquoi moi? da Arep Cie, espetáculo multi-linguagens criado na França e apresentado no Brasil, direção Emmanuelle Raynault; Interrogações, feito e dirigido por Yoshi Oida; e também A Última Sessão, Bella Ciao, Uma Lição Longe Demais, Mockinpott, Frida, Ana Paz, Artaud - o Espírito do Teatro, entre inúmeros outros espetáculos. Na televisão: novelas Marissol, O Jogo do Amor, no SBT, diversos episódios de O Retrato Falado, na Globo, e outros trabalhos em outras emissoras. No Cinema: seu primeiro filme, Ocorrência n° 642/67 lhe deu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema Jornal do Brasil/Mesbla. Trabalhou também em Boleiros 2, Cara ou Coroa, Linha de Passe, De Passagem, Fios de Ovos, O Espírito do Bosque, Invasores, etc. Recebeu vários prêmios, como atriz e como autora: Molière, Mambembe, APETESP, APCA, etc. Publicou diversos livros: Uma História Peloavesso e outras histórias; Tronodocrono (em parceria com José Rubens Siqueira); O Jovem Lê e Faz Teatro; O Grande Grito, entre outros. Laura Cardoso / atriz Laura Cardoso, a atriz mais premiada do Brasil, deu início a sua carreira nas novelas da Rádio Cosmos, em 1945, passando também pela Rádio Tupi e Rádio Difusora. Pioneira da televisão brasileira e com quase 70 anos de carreira, fez sua estreia na TV no programa "Tribunal do Coração", na extinta TV Tupi. Na emissora, ela participou de novelas importantes como "Um Lugar ao Sol" e "Ídolo de Pano". Laura trabalhou também nas emissoras Excelsior, Bandeirantes, Record e Cultura. Na Globo, atuou em novelas memoráveis como "Brilhante", "Rainha da Sucata", "Irmãos Coragem", “Mulheres de Areia” e "Explode Coração". Recentemente, foi um dos destaques no remake de "Gabriela", com a personagem Dorotéia. Por suas atuações na televisão recebeu prêmios importantes, entre eles, Prêmio APCA por "Irmãos Coragem", Troféu Roquette Pinto e o Troféu Imprensa por três anos consecutivos. O currículo da atriz conta com mais de 70 trabalhos na TV, entre novelas, seriados e minisséries. No cinema, ela soma mais de 20 longas. Estreou em “Imitando o Sol” e fez uma marcante participação especial em “Terra Estrangeira”. Recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema Brasileiro de Miami, por sua atuação em “Através da Janela” e ganhou o Grande Prêmio Cinema Brasil, pela atuação em “Copacabana”. A estreia no teatro aconteceu em 1959, no espetáculo “Plantão 21”. Integrou também o elenco de diversos espetáculos como “As Criadas”, “Volpone”, “A Nonna”, “Os Órfãos de Jânio”, “A Herdeira”, “Divinas Palavras”, “A Cerimônia do Adeus” e “Hoje Eu Me Chamo Dinorah”. Laura já faturou por duas vezes o Prêmio Shell de Teatro de Melhor Atriz, com as peças "Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu" e "Vereda da Salvação". No ano de 2006, a atriz recebeu do presidente Luiz Inácio Lula da Silva a Ordem do Mérito Cultural, homenagem do governo brasileiro pelo trabalho no teatro, televisão e cinema. Sylvio Zilber / ator Além de ator profissional há mais de 50 anos, Sylvio é diretor de teatro e um dos fundadores do Teatro Escola Macunaíma, que dirigiu por 14 anos. Faz parte do elenco do Teatro Oficina, do TBC e do Teatro de Arena. Ganhou prêmios de interpretação da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) por “Calígula” e Molière por “A Grande Chantagem”. Atuou em inúmeras e importantes montagens teatrais brasileiras, entre elas “Arena conta Zumbi”, “Arena conta Tiradentes”, “Inspetor Geral”, “O Cemitério de Automóvéis”, “O Interrogatório” e “Seria cômico se não fosse trágico”. Assina a direção de três espetáculos do repertório do projeto Arte Ciência no Palco: as montagens brasileira e portuguesa de “Einstein”, além de “E agora, Sr. Feynman?” e “Oxigênio”. Atuou recentemente em “O Dia em que Raptaram o Papa” “Imperador e Galileu”, “Um violinista no telhado” e “Hamlet”. Walter Breda/ ator Formou-se no exercício da profissão, iniciando-a aos 10 anos de idade no Rádio Pernambucano, como radio-ator, em 1958. Entre inúmeros trabalhos, no Eixo Rio- São Paulo, a partir de 1971 destacam-se no Teatro ‘A Capital Federal’ e ’Dr. Fausto da Silva’ com direção de Flávio Rangel, ’A chegada de Lampião no inferno’ e ’Viva o Cordão encarnado’ com direção de Luiz Mendonça, ’Castro Alves Pede Passagem’ direção G. Guarnieri, ’Mortos sem Sepultura’ direção de Fernando Peixoto, ’Jogos na Hora Da Sesta’ direção Paulo Albuquerque, ’Sob o Signo da Discoteque’ direção Mário Mazetti, ’Ópera do Malandro’’ direção Luiz A. Martinez Corrêa, ’Xandú Quaresma’ direção Adriano Stuart, ‘Tauromaquia’ direção Maria Thais, ‘Minha Vida de Solteiro’ direção Ricardo Trindade, ‘O Santo Parto’ direção Bárbara Bruno, ‘O Ensaio’ direção Eduardo Tolentino e ‘Caixa de Memórias’ direção Marcio Aurélio. Na televisão os destaques ficam para as novelas na Rede Globo ‘Salve Jorge’, ‘Ti ti ti’, ‘Cobras e Lagartos’, ‘Deus Salve O Rei’, ‘América’, ‘Cama de Gato’ e ‘ Malhação” e no SBT ‘A Pequena Travessa’, ‘Maria Esperança’ e ‘Revelação’, além de ’Dinheiro vivo’’ na TV TUPI, ‘Ana Raio e Zé Trovão’ na TV MANCHETE. Também participou do tele romance ‘As cinco panelas de ouro’’, do tele-conto ’O vento do mar aberto’ e do tele-teatro ’A Casa o Corvo da TV CULTURA – SP. Fez ’Bronco’, programa humorístico, na TV BANDEIRANTES, e as seguites minisséries da TV Globo ‘Parabéns pra você ‘Boca do Lixo’, ’Os Maias’, ’Presença de Anita’ e ‘O Quinto dos Infernos’. No cinema participou de ’A Vingança dos Doze’ direção de Marcos Farias, ’Faustão o Cangaceiro do Rei’ direção Eduardo Coutinho, ’Trem Fantasma’ direção Alain Fresnot, ’A próxima Vítima’ direção João Baptista de Andrade, ’Flor do Desejo’ direção Guilherme de Almeida Prado, ’Pixote’, ’O Beijo da Mulher Aranha’’ e ‘Estação Carandiru’ com direção de Hector Babenco, ’Boleiros’ direção Hugo Giorgetti, ’A Hora mágica’ direção Guilherme de Almeida Prado, ‘Cabra Cega’ direção Toni Venturi, ‘Hotel Atlântico’ direção Suzana Amaral, ‘Fortunato’ direção Fernando Honesco e ‘A Ponte’ direção Rafael Camara. Recebeu os prêmios Ator coadjuvante no Festival de Cinema de Caxambú (1983), APCA de Melhor ator do teatro infantil de São Paulo (1978), APETESP ’Melhor ator de teatro em São Paulo (1997) e Melhor ator coadjuvante de teatro em São Paulo (1996) e SHELL Melhor ator de teatro em São Paulo (1999). Rosana Maris / atriz Formada nas Escolas “Ewerton de Castro” (Profissionalizante 2000/2001) e “Teatro Escola Célia Helena” (Cursos livres 1999/2000). Como atriz atua no teatro há quinze anos, tendo feito mais de dez espetáculos adultos e infantis,onde se destacam os seguintes trabalhos: (2010/2011) - Espetáculo “O Anjo de Pedra” de Tennessee Williams, Dir. Inês Aranha. (2009) “A mulher que matou os peixes” de Clarice Lispector com a Cia. Imago de Animação, direção Fernando Anhê, (2008) “Pedro e Domitila”, texto de Ênio Gonçalves e dir. de Ênio Gonçalves e Mara Faustino, (2007/2008) “O Santo Parto” texto de Lauro César Muniz e dir. de Bárbara Bruno, entre outros trabalhos Como produtora trabalhou com grupos importantes e premiados da cidade de SP onde se destaca sua parceria com a Velha Companhia e com o Instituto Cultural Capobianco. Também produziu oficinas de treinamento de atores com artistas renomados, como a companhia francesa Theâtre du Soleil. Na TV participou da novela “Revelação” e “Chiquititas” ambas de Iris Abravanel, direção geral de Reinaldo Boury, e Henrique Martins no canal SBT. Na TV Record fez “Terrores Urbanos” com direção de Fernando Coimbra. Na TV fechada participou de quatro series nos canais Warner, HBO e Space. E no canal NETFLIX fez outras quatro series, onde se destaca “Sintonia” que teve lançamento mundial em 190 países recentemente. No momento filma “Cidades Invisiveis”, para a mesma plataforma. No cinema fez os longas “Hebe” e “Dez horas para o Natal”, ambos com estreia para 2019. Gabriel Fontes Paiva | diretor artístico Idealizou e realizou mais de 50 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro com destaque para "Neste mundo louco, nesta noite brilhante", “A Golondrina”, “Marte, Você Está aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Ministra oficinas de política cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. O sócio da empresa proponentes desenvolve as funções e recebe os cachês descrito abaixo: Gabriel Fontes Paiva - diretor artístico - cachê total de R$ 30.000,00 Gabriel Fontes Paiva - coordenador de projeto - cachê total de R$ 25.000,00

PROJETO ARQUIVADO.