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O Projeto tem como objetivos a Produção do espetáculo teatral "A Arte de ser Feliz Com a Idade que se Tem", como também a produção de um CD, um livro e uma Palestra.
Em pleno início do terceiro milênio consideramos importante falar de nosso tempo. Tempo em todos os sentidos – de época, de idade, de sucessão de horas, dias, anos…”A Arte de Ser Feliz Com a Idade Que se Tem” é uma comédia dramática psicológica musical que fala da passagem do tempo, das crises por que passamos nos vários estágios de nossa vida e que nos impulsionam para o amadurecimento e mostra o quanto essas crises estão intensificadas dentro de um panorama social cada vez mais conturbado. O tema também é abordado no livro e nas músicas. DESCRIÇÃO DO ESPETÁCULO: A classificação indicativa é para 12 anos. O espetáculo segue uma estrutura original: são várias estórias independentes, onde o personagem de uma poderá ser encontrado em outra, com ligações que vão sendo definidas, aos poucos, culminando com a confrontação de todos na cena final. Flávia, na faixa dos vinte é líder de uma banda de rock. Está preocupada com sua escolha profissional e insatisfeita com os homens. Otávio, em busca de poder e dinheiro renega seu verdadeiro talento como designer de interiores e casa-se, por interesse, para tornar-se vice-presidente de uma empresa de construção. Com 32 anos encontra-se na famosa “síndrome de Peter Pan”, com seu terrível medo de assumir suas responsabilidades e crescer. Lídia e Paulo estão em plena crise de meia idade, enfrentando problemas com o casamento. Antonieta, ex-atriz do teatro de Revista, se defronta com seu aniversário de 70 anos e com sua incansável luta por parecer mais jovem. Uma palestra de auto ajuda é o pano de fundo de todo o espetáculo. A platéia participa ativamente executando “exercícios práticos” e respondendo a um teste que vai determinar o seu “Q.A.”, quociente de amadurecimento. Existem ainda depoimentos de pessoas famosas ou não sobre suas crises de idade que vão sendo mostrados ao longo da peça e comporão o novo livro que está sendo escrito por Lídia “semcrise.com”. ROTEIRO ABERTURA: Palestra de auto ajuda. Depoimentos de pessoas de diferentes personalidades e classes sociais em relação às suas crises de idade. MÚSICA 1: “semcrise.com” BLOCO I: Monólogo de Flávia. Ela telefona para o namorado, que sumira bem no “dia dos namorados”. MÚSICA 2: “Vou sair do armário” BLOCO II: Otávio conta toda sua problemática e crise dos 30 num consultório psicológico. MÚSICA 3: “Sindrome de Peter Pan” BLOCO III: Lídia e Paulo comemoram 20 anos de casados, em meio a crises de meia idade e do casamento. Culminam no divórcio. MÚSICA 4: “Meia idade” BLOCO IV: Antonieta comemora 70 e analisa as vantagens e desvantagens de envelhecer. MÚSICA 5: “Envelhecer é…” BLOCO V: Palestra de auto ajuda. Exercícios práticos. BLOCO VI: Flávia e Antonieta se cruzam num comercial para tv e discutem sobre o “tempo”. MÚSICA 6: “O tempo passa…” BLOCO VII: Todos os personagens se confrontam. Todas as estórias se interligam. Todas as crises “explodem”. BLOCO VIII: Final da Palestra de auto ajuda. MÚSICA 7: “O futuro é agora”. CD Por se tratar de um espetáculo musical, se constitui parte importante deste um CD com as músicas que serão todas originais e inéditas. DVD (Será parte do Cenário do espetáculo) Gravação de depoimentos de pessoas famosas ou não sobre suas crises de idade. Esses depoimentos serão exibidos em um telão que será instrumento da Palestra de Auto ajuda que acontece na peça e no saguão do teatro. Eles serão gravados tanto em estúdio como em externas (academias, clínicas de emagrecimento e estética, cabeleireiros, etc). SITE CULTURAL (Será parte do cenário do espetáculo) Corresponde ao site em que a personagem da peça colheu depoimentos que irão fazer parte de seu livro e que será constituinte do espetáculo. Este Site existirá na Internet durante toda a temporada e servirá como uma ferramenta interativa com o público, ajudando a resolver suas crises, como também como veículo de Promoção de ingressos e distribuição de convites para adolescentes que nunca foram ao teatro. Como os computadores são um importante acesso ao público adolescente e sabemos que, historicamente, esse público sempre esteve longe do teatro, queremos através deste Site Cultural, criar caminhos para que estes adolescentes, principalmente aqueles que nunca assistiram a um espetáculo teatral, se tornem efetivamente, novos espectadores. Nesse sentido, o Site também ajudará na formação de público, além de criar um cadastro que permitirá traçar um perfil deste e saber sua opinião sobre o espetáculo e sugestões. LIVRO A protagonista do espetáculo está escrevendo um livro de autoajuda, que vai conter os depoimentos de pessoas famosas e não famosas sobre as crises de idade;
OBJETIVO GERAL: Produzir um espetáculo original - uma comédia dramático psicológica musical, com um Tema bastante atual (as crises que enfrentamos no processo de auto-desenvolvimento). A peça pretende provocar reflexão e risos. Divertir, emocionar e fazer pensar! OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Promover a democratização social e formação de público para espetáculos de teatro musical. Possibilitar o acesso de escolas e associações beneficentes ao teatro, com ingressos gratuitos e com custos populares. Atrair o interesse de patrocinadores oferecendo Incentivos Fiscais. Gerar empregos diretos e indiretos.
JUSTIFICATIVA: O Teatro Musical no Brasil teve origem em 1.859, no Rio de Janeiro, quando se consolidou como "Teatro de Revista", integrando-se com os gostos e costumes de toda sociedade. Esse estilo se manteve por vários anos e teve sua decadência nos anos do regime militar, com o aumento da censura e das dificuldades econômicas. A busca de Incentivo Fiscal se faz necessária para que grandes empresas invistam nesse Gênero, contribuindo para a sua repopularização. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo Primeiro da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Mediante a distribuição gratuita de ingressos para o espetáculo teatral, para uma palestra, CDs e livros; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos teatrais e à produção de CDs e um livro; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus reespectivos criadores, mediante ao apoio da autora do espetáculo, do compositor das músicas e dos artistas e músicos envolvidos na realização dos produtos culturais; Em pleno início do terceiro milênio consideramos importante falar de nosso tempo. Tempo em todos os sentidos _ de época, de idade, de sucessão de horas, dias, anos…"A Arte de Ser Feliz Com a Idade Que se Tem" é uma comédia dramática psicológica musical que fala da passagem do tempo, das crises por que passamos nos vários estágios de nossa vida e que nos impulsionam para o amadurecimento e mostra o quanto essas crises estão intensificadas dentro de um panorama social cada vez mais conturbado. Trata-se de um texto inédito e gira em torno desse receio moderno de "amadurecer" _ desde as plásticas e o botox, a ânsia desesperada pelo rejuvenescimento até os conflitos inevitáveis inerentes ao avanço da idade. O Brasil não está mais tão jovem. A queda da natalidade e o aumento da expectativa de vida resultaram numa alteração do número de habitantes por faixa etária. Até o ano de 2025 haverá uma população de 34 milhões de pessoas com mais de 60 anos de idade. É preciso que se perca o medo de envelhecer, de crescer. É preciso que se fale sobre esse medo. O dilema de não se ter nenhuma resposta absoluta, a redução das forças físicas, a incerteza sobre o caminho escolhido, a perda da juventude…Todos esses choques podem nos atirar numa crise. Passa-se da insegurança da adolescência para o mal estar competitivo da vida adulta. Na chegada dos 30 se acende o sinal de alerta e começam os balanços. Nos 40, o susto com as primeiras rugas e as transformações físicas nem sempre fáceis de serem encaradas no espelho. A dificuldade emocional de se lidar com a crise de meia idade onde se questiona todas as escolhas de vida _ da profissão ao casamento. E a entrada nos 70 quando já é difícil recuperar o passado e o tempo perdido e onde se está mais perto do fim. O espetáculo mostra todas essas contingências humanas com leveza e bom humor mas, ao mesmo tempo, não deixa de destilar nas entrelinhas densas camadas de inquietação e angústia, lembrando que viver é superar crises e crescer com elas. O público vai se emocionar, se divertir, perder o medo de envelhecer e, sobretudo, saber como sobreviver às crises, como enfrentá-las como mais uma passagem e não o fim. A autora, Isabel Scisci, recorreu à pesquisas minuciosas e entrevistas pessoais para compor um panorama atual de pessoas em crise dos 20 aos 70 anos. Tanto os personagens da peça como os depoimentos de pessoas reais são interligados através de uma palestra de auto ajuda que percorre todo o espetáculo e estabelece uma relação interativa com a platéia.
ESPETÁCULO: O espetáculo terá música ao vivo, 1:40 de duração e será apresentado de quinta à domingo, num total de quatro sessões semanais, numa temporada de três meses, isto é, 48 apresentações, num teatro de 400 lugares, equivalente a 19.200 ingressos. Pessoas envolvidas: autor, diretor, diretor musical, seis atores, três músicos, duas produtoras, administradora, duas coreógrafas, cenógrafo, cenotécnico, costureiras, divulgadora, maquiador, contra-regra, camareira. CD: Terá doze músicas inéditas, numa tiragem de 2000 unidades. Pessoas envolvidas: Diretor Musical, oito músicos, um editor. DVD: Gravação de depoimentos de pessoas famosas ou não sobre suas crises. Esses depoimentos serão exibidos em um telão que será instrumento da Palestra de Auto ajuda que acontece na peça e no saguão do teatro. Eles serão gravados tanto em estúdio como em externas (academias, clínicas de emagrecimento e estética, cabeleireiros, etc). Serão gravadas mais de 50 horas de depoimentos que também deverão ser editados. Pessoas envolvidas: Um diretor, um câmera, um produtor e um editor. SITE CULTURAL: O Site será dinâmico em flash, com alto nível de recursos interativos, acesso a banco de dados, chats de bate-papo e informações de como viver bem até os cem anos, com dicas de saúde, alimentação, testes psicológicos, depoimentos sobre crise de idade, animações, músicas e making off do espetáculo, etc. Vai necessitar de uma constante atualização, ter Registro de Domínio, Licença de Software e servidor de e-mails. Formato: 800X600 Pixels. Pessoas envolvidas: Profissional de design, de HTML, para Database, para manutenção diária, para Reformulação periódica, produtor, psicólogo, dermatologista, nutricionista, ginecologista, cirurgião plástico, personal training e geriatra. LIVRO: O livro terá cerca de 300 páginas, em papel couché e 1.000 exemplares. E será vendido no saguão do teatro
Espetáculo de Artes Cênicas: A previsão de estréia é no Teatro Renaissance, que possui uma excelente infraestrutura, poltronas confortáveis e com ótima distribuição. Os funcionários do teatro acompanham os cadeirantes até a sala. Caso ocorra em um outro teatro, a proponente se compromete a adotar as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de aCD:bril de 2006, e na instrução normativa vigente. Serão elas: rampas de acesso, monitores reponsáveis por orientar portadores de necessidades físicas e idosos, vagas reservadas, Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc.Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras; Palestra Especial sobre "O fazer Teatral": Haverá a contratação de um tradutor de libras. Não se aplica no caso do deficiente visual qualquer medida de acessibilidade, já que ele estará ouvindo a palestra; Livro: Está previsto a confecção de 20% dos exemplares em braille. Não se aplica no caso do deficiente auditivo, já que ele estará apto para ler o livro; CD: Não se aplica medidas de acessibilidade porque, no caso do deficiente auditivo ele não vai ouvir e não existe possibilidade de se descrever uma música. E no caso do deficiente visual, ele vai ouvir perfeitamente; Ações de Contrapartida Social: Como Contrapartida Social, além de oferecermos ingressos gratuitos para o espetáculo teatral para associações beneficentes, adolescentes através do site, professores e alunos do Ensino Médio, realizaremos também três Ensaios Abertos e três palestras (1.200 ingressos) para esse público, especificando todas as estapas do "Fazer Teatral" - Desde a concepção do texto até a captação de recursos e a estréia. No final das apresentações abriremos um bate-papo para que as pessoas possam tirar as suas dúvidas com o elenco e a Produção do espetáculo. As palestras terão transmissão ao vivo pela internet e contará com um tradutor de libras. Tudo isso vai possibilitar que eles tenham contato com todas as etapas da Montagem de uma peça, juntando a Cultura com a Educação. E também haverá distribuição gratuita de uma parte dos livros e CDs.
O espetáculo, além de atingir camadas mais privilegiadas da população (classes AB), também atingirá uma faixa mais popular (classe C), com ingressos mais baratos às quintas-feiras e a população mais carente e de Associações Beneficentes (ligadas à adolescência e à terceira idade, preferencialmente que nunca tenham ido ao teatro e que serão convidadas em nome dos patrocinadores), além da distribuição para adolescentes através do Site e a realização de Ensaios Abertos e Palestras. Plano de distribuição do produto cultural: ESPETÁCULO TEATRAL: 19.200 ingressos (cálculo a partir de um teatro médio de 400 lugares, numa temporada de quinta a domingo por três meses em São Paulo) 50% ou 9600 ingressos serão distribuídos gratuitamente da seguinte forma: Associações Beneficentes: 10% ou 960 ingressos População de Baixa Renda: 10% ou 960 ingressos Adolescentes (Site cultural) e Professores: 4800 ingressos Patrocinadores: 10% ou 960 ingressos Divulgação: 10% ou 960 ingressos Promoção: 10% ou 960 ingressos 50% ou 9600 ingressos serão comercializados na bilheteria do Teatro, sendo ingressos com valores variados – inteiros e meios (idosos e estudantes); LIVROS: 40% dos livros impressos (400) serão distribuídos gratuitamente (sendo que 20% serão doados para Bibliotecas públicas); CDS: 40% dos CDs (800) serão acoplados nos Programas do espetáculo (sendo que 20% serão doados para escolas públicas); ENSAIO ABERTO E PALESTRA: Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremosa realização de três Ensaios abertos e três palestras e também vamos disponibilizá-los na Internet, sem prejuízo do disposto no § 2º do Artigo 22. Plano de Execução: Cada palestra terá duração de 1:30 minutos, onde se apresentará todas as Etapas do "Fazer Teatral". Cada Ensaio Aberto terá duração aproximada de 2 horas, contando com o Debate com os atores e a equipe de produção;
ISABEL SCISCI - A proponente, além de ser autora do texto, também trabalhará como atriz no espetáculo. E será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, de forma voluntária. Atriz profissional desde 1985, vem realizando diversos trabalhos em teatro: atuando, escrevendo, dirigindo e produzindo seus próprios espetáculos. O seu primeiro trabalho profissional foi em “A Maravilhosa Estória do Sapo Tarô-Bequê”, que ganhou o Prêmio INACEN-MINC de Melhor Espetáculo do Ano. Em "Ritos de Infância" todo o espetáculo girava em torno da morte de sua personagem Aninha. Em 1987 o espetáculo “Irmão Grim, Irmão Grim”, no qual atuou e produziu, ganhou os seguintes prêmios: FUNDACEN – Melhor Espetáculo do Ano, quatro prêmios APETESP, APCA e GOVERNADOR DO ESTADO. Em 1988 adaptou o livro de Lygya Fagundes Telles, “As Meninas” para o teatro e também atuou, ao lado de Mayara Magri e Cristina Mullins, com direção de Roberto Lage. No mesmo ano produziu “Anathron”, que ganhou o prêmio ESTÍMULO DA SECRETARIA DE CULTURA, sete prêmios APETESP e foi considerado por Clóvis Garcia, como um dos dez Melhores Espetáculos da Década. Depois disso ficou quase dois anos em cartaz com o espetáculo “As Incríveis Mulheres do Dr. Kynoba”, que ganhou o prêmio APCA. Em seguida dirigiu “A Fuga do Planeta Kiltran”, que recebeu a idicação de quatro prêmios APETESP, ficando mais de dois anos em cartaz. Em 1993 assumiu a Direção do Teatro Paulista, desenvolvendo um projeto próprio, com o patrocínio da Coca-cola. “As Larvas” foi seu espetáculo mais polêmico. Ao lado de Gabriela Alves e Viviane Frossard, se arrastava numa grande piscina montada sobre o palco, durante uma hora e meia de espetáculo. Além de uma grande preparação corporal, o trabalho exigia muita versatilidade, já que era necessário transformar-se totalmente nessa estranha personagem, com voz e expressões características. Conta a estória de três Larvas, que lutam na água, para dar sequência a um ritual que uma possa se transformar em mulher. Escreveu também para o teatro “Paixão, Flor de Vênus Furiosa”, onde também atuou como protagonista, ao lado de oito atores e seis bailarinos, numa Montagem inovadora, em que o público assistia sentado à mesa, degustando queijos e vinho, numa típica taberna espanhola, com música ao vivo e dança flamenca. Essa peça teve parte de sua produção na Espanha. “Teatro Esporte”, um espetáculo só com improvisações, era uma proposta ousada e instigante. Cada dia de espetáculo era um desafio, atuando com mais sete atores, sem nenhum texto preparado. Só com temas sugeridos pelo próprio público. Na peça “As Encalhadas” é autora, produtora e atriz, ao lado de Bia Seidl e Miriam Palma. A direção é assinada por Bibi Ferreira e ficou mais de quinze anos em cartaz, com grande sucesso de Crítica e público. THIAGO GIMENES: Autor das Músicas, além da direção da peça e musical. Produtor Musical, Compositor, Pianista e Cantor. Membro de uma família de músicos, é formado em Canto Lírico e Composição e Regência, com especialização vocal em jazz, soul e blues. Assinou seu nome ao lado do Diretor Wolf Maya e Hudson Glauber no musical Rock Show. Em Zorro o Musical, assinou a Direção Musical e Vocal. Compôs, arranjou e dirigiu musicalmente o espetáculo Enlace A Loja do Ourives. Destaque para o musical A Princesinha, do qual foi Diretor Geral e levou o Prêmio Arte e Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo Musical Infantil de 2013. Arranjou as faixas Cuida de Mim, interpretada por Tânia Mara, e Xote das Meninas na voz de Alinne Rosa para a trilha da novela global, "Flor do Caribe". A convite do Diretor Jayme Monjardim, emplacou sucessos na trilha sonora da novela Em Família: Só Vejo Você, na voz de Tânia Mara, da qual é Produtor Musical, e Complicamos Demais, interpretada por Alinne Rosa. Sua composição Seria Tão Fácil, foi trilha da novela I Love Paraisópolis na voz do cantor internacional Brian Mcknight e da cantora Tânia Mara. Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira na categoria “Melhor Trilha Original” pelo musical As Damas de Paus de Mara Carvalho em 2015 e por suas composições para o musical "Uma Luz Cor de Luar" da Fundação Lia Maria Aguiar em 2016. Assinou a Direção Musical de "Divas" da Chaim Produções e Arranjou o Musical Alegria Alegria, onde foi indicado em 2017 ao Prêmio Bibi Ferreira por melhor arranjo original. Sua composição "Faltavam seus olhos" foi trilha da novela Tempo de Amar, Rede Globo, na voz da cantora Zizi Possi. Assinou a direção musical de “Fala sério Gente” produção de Claudia Raia e do Musical Avesso de Hudson Glauber. Assinou a Direção do Musical da Broadway "The Last Five Years". É Diretor Musical da cantora Jennifer Nascimento, vencedora do programa Pop Star da Rede Globo e do Humorista Ceara, participante do Show dos Famosos do Faustão. Os seus trabalhos mais recentes são a Direção musical da peça "Dona Ivone Lara" e do “Conserto para Dois”, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello. AMALIA TARALLO - Direção de Produção do espetáculo. Produtora cultural desde 1992, trabalhou na Koch Tavares por dois anos fazendo a produção e promoção de diversos eventos nacionais e internacionais, entre eles: B.B. King, Oscar Peterson, Joshua Bell, Frederica von Stade, Betty Carter, Andrew Degrado e o espetáculo teatral musical Master Class, com Marília Pêra no papel principal. Trabalhou na TV1 Eventos organizando e produzindo dois eventos de rua, um deles, a Festa dos 450 anos de SP que parou a 23 de Maio pela primeira vez em 2004. Em um km de avenida, 12 Estações Vivas ofereciam programação de cultura e lazer gratuitamente para a população. Foi produtora/empresária da cantora Zizi Possi por um ano, viajando para diversos estados fazendo a tournée do espetáculo Bossa (inclusive Portugal). Foi produtora e sócia da autora, diretora, e coreógrafa Renata Melo por 11 anos. Foi responsável pela vinda ao Brasil de alguns professores de teatro, entre eles: Phillipe Gaulier (França), Joseph Rouben (teatré de cumplicité) e Maurício Paroni de Castro (Scuola Paolo Grassi di Milano). Esses professores ministraram workshops para atores brasileiros. Produziu em SP vários espetáculos teatrais da produtora e diretora Monique Gardenberg, entre eles: As Tres Irmãs (Renata Sorrah, Betty Gofman e Déborah Evelyn nos papéis principais), Os Sete Afluentes do Rio Ota (Maria Luiza Mendonça, Giulia Gam, Beth Goulart, Caco Ciocler, entre outros) e Baque (Deborah Évelyn, Carlos Évelyn e Emílio de Melo). Trabalhou com os seguintes grupos teatrais: Parlapatões (SP - 7 anos), As Marias da Graça (RJ), Atores de Laura (RJ), Armazém (RJ) entre outros. Foi Produtora Geral associada à Mauro Mendonça Filho (diretor de núcleo da Rede Globo), Marisa Orth e Otávio Muller por três anos no espetáculo teatral A MEGERA DOMADA de 2002 (captou patrocínio com a Nokia - mais de um milhão). Produziu vários Festivais Nacionais e Internacionais sendo seus últimos trabalhos em Festivais, a segunda e terceira Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo da Cooperativa Paulista de Teatro, onde eram apresentados grupos de Cuba, Caracas, Argentina, República Dominicana, Chile, Perú e de vários estados do Brasil. Produção em SP de dois espetáculos da atriz e poeta Elisa Lucinda; "A Natureza do Olhar" e "Párem de Falar Mal da Rotina" (2009) além do "Bem Vindo, Estranho" (com Regina Duarte no papel principal) em 2013. Produção em SP do espetáculo "Uma Noite na Lua" de João Falcão, com Gregório Duvidier. Esse espetáculo fez parte de um bloco de espetáculos que inauguraram o Teatro Porto Seguro em Maio de 2015Elenco: Alexandre Borges, Thiago Lacerda, Luiza Possi, Isabel Scisci, Ximena Araya e Vera Fisher (a confirmar) Piano: Janete Dälonso Ferreira Baixo: Marta Froes Bateria e Percussão: Adriana Ezabella Coreografia: Katia Barros e Mareliz Rodrigues Cenografia: Daniela Thomas Figurinos: Wado Gonçalves Iluminação: Wagner Pinto
PROJETO ARQUIVADO.