HiperMuseus

O projeto refere-se ao Programa de Inovação em cultura digital e atuação social para museus e centros culturais que por meio de palestras e oficinas pretende realizar uma maior capacitação dos profissionais que atuam nos museus.

As ações do projeto ocorrem base três Eixos Temáticos, quais sejam: RELEVÂNCIA DIGITAL: Como se criam e para que servem as personas digitais de museus e centros culturais? O que a hiperconexão traz de impactos positivos e desafios e modifica a interação com os públicos? ENGAJAMENTO SOCIAL NAS REDES: Como campanhas de posicionamento em causas coletivas geram novas formas de interação entre museu e sociedade? E conectam acervos e coleções a temáticas urgentes contemporâneas aos públicos virtualmente? SUSTENTABILIDADE ECONÔMICA NO DIGITAL: Como as potencialidades digitais em economias compartilhadas podem gerar recursos para museus e centros culturais? Como aplicar práticas de mobilização de recursos utilizadas por organizações sociais, como a construção de redes online e com geração de doações?

OBJETIVOS GERAIS: O Projeto pretende realizar Programa de Inovação voltado para formação de profissionais relacionados à área de museus por meio de seminário, laboratório e mentoria. O projeto visa uma resposta imediata de formação inovadora pioneira no Brasil que segue padrões de benchmarking internacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar Programa de Inovação com atividades durante 04 dias. Dentre os 04 dias do Programa, realizar durante 03 dias atividades de Laboratório Dentre os 04 dias do Programa, realizar durante 01 dia atividades Mentoria Realizar como Contrapartida Social um Seminário

A solicitação de apoio ao projeto junto à Secretaria Especial da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o país. Dessa forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações VIII estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91: II fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artístico O Projeto ainda se enquadra no Art. 18º, § 3º, alínea g) da Lei 8.313/91 uma vez que se enquadra na área de Museus e Memória, segmento de "ação educativo-cultural, inclusive seminários, congressos, palestras".

Os trechos definidos na tela de deslocamentos poderão ser alterados conforme necessidades de produção. O proponente informa que no momento é possível afirmar que a rubrica que já sabe que irá se remunerar é a de Produção Executiva e Assistente de Produção. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto no limite imposto pelo art. 11 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania. Com base no art. 4º, §4º da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, por se tratar de projeto da área de Museus e Memória, não se aplica ao projeto o custo per capita estabelecido no art. 4º, II da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania.

ETAPAS DO PROGRAMA DIA 1: ENCONTRO Seminário gratuito aberto ao público reúne especialistas de museus, centros culturais cultura digital; causas e engajamento na rede; sustentabilidade econômica digital. DIAS 2,3,4: LABORATÓRIO DE INOVAÇÃO Profissionais selecionados em imersão, guiados por especialistas em tecnologias sociais e sustentáveis, para criar protótipos de soluções inovadoras aos desafios dos museus e centros culturais. Fases Lab: 1. Inspiração: Escuta de fontes para inspiração das soluções e problematização das questões latentes em museus e cultura digital nos eixos (integrado ao Seminário) 2. Ideação: Encontrar soluções em Brainstorming para iniciar a sequência da montagem dos protótipos 3. Pitch: Abertura para interação com rede de museus e centros culturais que irão presenciar os resultados da prototipagem DIA 4 : MENTORIAS As ideias prototipadas receberão aconselhamento de profissionais com novas habilidades e promoverão trocas de experiências ativas, com escuta atenta sobre a viabilidade e desdobramento dos projetos. Desde já o proponente informar que as etapas poderão sofrer alterações de ordem e atividades, sendo assegurado que tais alterações não implicarão em alteração do conteúdo ou do objeto do projeto.

Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 em todos os locais nos quais as atividades irão ocorrer. Acessibilidade de Conteúdo: Como medida de acessibilidade de conteúdo o proponente informa que todas as atividades contarão com interprete de libras.

O projeto é democrático por natureza uma vez que todas as atividades serão totalmente gratuitas. Assim, o projeto atende ao inciso I do Art. 21 da IN nº 2 de 2019. O Encontro será totalmente gratuito e aberto ao público em geral. O Laboratório de Inovação e as Mentorias serão totalmente gratuitas para as pessoas que forem selecionadas para praticar dessas atividades. A candidatura para participar das atividades do Laboratório de Inovação e das Mentorias é totalmente gratuita e poderá ser feita por pessoas físicas e que sejam atuantes nas seguintes áreas: museus e patrimônio cultural; gestão e produção cultural; comunicação e design; mídias digitais; ciências e tecnologia; sustentabilidade econômica; e causas sociais. Após as candidaturas, serão selecionados os candidatos para participar das atividades do Laboratório de Inovação e das Mentorias.

ARTE 3 ASSESSORIA, PRODUÇÃO E MARKETING CULTURAL LTDA. (empresa proponente) A proponente informa que será responsável por toda a gestão e processo decisório do projeto. A Arte3, criada em 1986, realizou mais de 600 projetos no Brasil e no exterior. É especializada nas seguintes áreas: criação e desenvolvimento de projetos culturais • curadoria • gestão de projetos culturais • produção executiva de projetos culturais • consultoria na área de cultura • criação e desenvolvimento de projetos editoriais • catalogação e tombamento de coleções • formatação, inscrição e acompanhamento de projetos em leis de incentivo • criação e desenvolvimento de projetos de marketing cultural e comunicação para empresas • projetos de exposição (expografia) e projetos de arquitetura • importação e exportação temporárias de bens culturais para projetos de arte e cultura Projetos culturais executados atualmente: 2019 / 2020 Centro Cultural Banco do Brasil (São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Belo Horizonte) / Organização Geral e Produção Executiva da mostra VAIVÉM - São Paulo – SP; Brasília – DF; Rio de Janeiro – RJ e Belo Horizonte - MG / Sesc Ipiranga Produção Executiva da mostra SAWÉ - São Paulo - SP / Sesc Sorocaba Produção Executiva da Trienal de Artes FRESTAS - São Paulo - SP / Itaú Cultural / Produção Executiva da mostra Lygia Pape - São Paulo – SP / Sesc Santo André / Produção Executiva da mostra Onde os Olhos Alcançam – Cristiano Mascaro - São Paulo - SP / Sesc Belenzinho / Produção Executiva da mostra My Name is not Ivald Granato - São Paulo - SP / Sesc Jundiaí / Produção Executiva da mostra Para Respirar Liberdade – 70 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos - São Paulo - SP / 2019 Sesc Consolação Produção Executiva da mostra Estremecer Auroras – Augustin Rebetez - São Paulo - SP / Sesc Pinheiros Produção Executiva da mostra Onde os Olhos Alcançam – Cristiano Mascaro - São Paulo - SP / Farol Santander Organização geral e Produção Executiva da mostra Riscos e Rabiscos - Lendo a Cidade – São Paulo – SP / Japan House Organização geral e Produção Executiva da mostra NUNO – São Paulo – SP / Farol Santander Organização geral e Produção Executiva da mostra DEU LIGA! UEFA Champion League – São Paulo – SP / MUDE – Museu de Design Lisboa Coordenação Geral e Produção Executiva no Brasil da mostra Fernando Lemos Designer – Lisboa - Portugal / Sesc Bom Retiro Produção Executiva da mostra Respirar Liberdade: 70 Anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos - São Paulo – SP / 2018 Japan House Produção Executiva da mostra NONOTAK - São Paulo - SP / Itaú Cultural Produção Executiva da mostra Paulo Mendes da Rocha - São Paulo – SP / Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo Organização Geral e Produção Executiva da mostra AMÉLIA TOLEDO – Lembrei que Esqueci - São Paulo – SP / Sesc 24 de Maio Produção Executiva da mostra Estremecer São Paulo não é uma cidade- São Paulo – SP / Sesc Pinheiros Produção Executiva da mostra Levantes - São Paulo – SP / Sesc Belenzinho Produção Executiva da mostra ÁGUA - São Paulo – SP / MUDE – Museu de Design Lisboa Coordenação Geral e Produção Executiva da mostra Como se pronuncia design em português – Lisboa – Portugal Ana Helena Curti – Diretora da Empresa Proponente. Diretora da empresa arte3. Formada em Artes Plástica pela Faap e Pós-graduada em Gestão de Projetos Culturais pelo Senac. Atua na área de direção de produção e coordenação de produção de projetos culturais desde 1982. Realizou mais de 800 projetos, podendo citar: Mostra AquiAfrica (2015-2016) - SESC Belenzinho / Mostra Puras Misturas – Pavilhão das Culturas Brasileiras (2010 / Mostra Variações do Corpo Selvagem - Eduardo Viveiros de Castro, fotógrafo (2015 / 2016) - SESC Ipiranga e SESC Araraquara /10ª e 11ª Bienais de Arquitetura (2013 e 201717) / Marcello Nitsche - LIG DES - SESC Pompeia / Projeto - Resistir é Preciso - CCBB DF, CCBB RJ, CCBB SP e CCBB MG / ELLES: Mulheres Artistas na Coleção do Pompidou (2014) - CCBB RJ e CCBB MG / Mostra FOOD - SESC Pinheiros (2014) / Mostra The Mediterranean Approach - SESC Pinheiros (2013) / Exposição Machado de Assis, mas este capítulo não é sério (2008) – concepção, organização e produção executiva / Mostra Aleijadinho: fé, engenho e arte (CCBB RJ, SP e DF – 2007/2008) / 1ª Bienal do Fim do Mundo (Ushuaia / Argentina 2007) / 27ª Bienal de São Paulo (2006) / Museu da Língua Portuguesa (2006) / 1ª , 2ª e 3ª Bienais Brasileiras de Design / 2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª Bienais do Mercosul (1999, 2001, 2003, 2005 e 2015) / Mostra Da Antropofagia à Brasília – Brasil 1920 /1950 - Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia / Espanha 2000) e Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado) / Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento (2000) / 24ª Bienal de São Paulo (1998) / Mostra O Brasil dos Viajantes (MASP 1994 – Centro Cultural de Belém , Lisboa / Portugal 1995) / 21ª Bienal de São Paulo (1991) e 20ª Bienal de São Paulo (1989). Coordenação de Produção Mariana Varzea (Diretora da Inspirações) Diretora da Inspirações Ilimitadas Projetos Culturais, empresa especializada em planejamento, gestão e financiamento das instituições culturais. Atua há 25 anos no setor cultural, exerceu distintos cargos públicos, privados e em organismos do terceiro setor, sempre convergindo as áreas de cultura, museus, educação, economia da cultura, economia criativa e sustentabilidade. É coordenadora do MBA de Produção Cultural da Cândido Mendes, membra do Comitê Brasileiro do InstitutoInternacional de Museus (ICOM). É museóloga, mestre em História Social e doutoranda em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT – Lisboa). Coordenação Geral Lucimara Letelier (Diretora do Museu Vivo) Diretora do Museu Vivo, consultoria de inovação e sustentabilidade econômica em museus e cultura. Atua em rede, com planejamento estratégico, curadoria de seminários e festivais, laboratórios, conteúdos on-line e capacitação. Realizou projetos com mais de 30 organizações, como Museu da Língua Portuguesa, Museu da Imigração, Museu Villa Lobos, Oi Futuro, Museu do Amanhã, MAR e BNDES. Atua há 20 anos em gestão cultural, social e museus. É mestre em Administração Cultural pela Boston University, foi diretora/gerente do British Council, da ActionAid e da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Curadora do festival ColaborAmerica,professora MBA de Gestão de Museus. Gaia Education/Unesco Change Maker: Design para Sustentabilidade. Conselheira ICOM, ActionAid e ABGC. Demais membros da Comissão de Curadoria Barbara Castro Atua nos campos de artes, design, visualização de dados e programação criativa como artista, curadora e professora. É co-fundadora e líder do estúdio Ambos que realiza exposições e design de interação para projetos culturais e educativos. É Doutora em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFRJ. Desde 2018 é professora do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio. Atuou como designer de visualização de dados do Laboratório de Visualidade e Visualização da UFRJ para o Banco Interamericano de Desenvolvimento. Exposição Existência Numérica sobre visualização de dados no Oi Futuro em 2018. Luiz Mauch Especialista em Acessibilidade e Tecnologias Assistivas pela FELUMA - MG. Fundador da associação Mais Diferenças e Ktalise Tecnologias. Possui experiência em projetos de acessibilidade e inclusão para empresas, governos e organismos internacionais. Introduziu no Brasil uma séria de aplicativos para inclusão como Whatscine, GoAll, Acheck, Musea. Conferencista nacional e internacional, é consultor para as Américas da UIT – União Internacional de Telecomunicações. Haverá execução compartilhada, em regime de coprodução, sendo certo que à expertise da Arte 3 será somada a competência e experiência do Museu Vivo e da Inspirações Ilimitadas, que cooperarão para conjuntamente viabilizar a execução do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.