Gismontinianas

PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL O projeto consiste na criação desenvolvimento e realização do espetáculo musical Gismontinianas e realização de 4 apresentações. O intuito deste espetáculo é apresentar composições de fases diversas da carreira de Egberto Gismonti sob a ótica de arranjos para big band, com a Banda Mantiqueira. O público terá a oportunidade de assistir a músicas deste grande artista sob novas perspectivas, a partir de formações inusitadas e arranjos contemporâneos. Os arranjos inéditos serão realizados pelo compositor e pelo músico, maestro e arranjador baiano Letieres Leite, trazendo um novo olhar para a obra de Gismonti. A regência será de Letieres Leite _ que também tocará sopros e percussão - com Egberto ao piano e violão. A curadoria decidiu unir pela primeira vez estas três atrações (Egberto Gismonte, Letieres Leite e Banda Mantiqueira) de referência na música brasileira com a intenção de criar outras sonoridades para clássicos do compositor. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Estão programadas como ação de contrapartida social a realização de 4 palestras/workshops sobre iluminação cênica (espetáculos de música, dança e teatro) com o objetivo de oferecer noções gerais do dia a dia do profissional de iluminação cênica e das ciências que abrangem esta profissão.

Gismontinianas pretende apresentar a obra de um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos - Egberto Gismonti (1947). Serão composições de fases distintas da carreira do artista - algumas nunca gravadas - com arranjos inéditos de Gismonti e do compositor, arranjador e saxofonista baiano Letieres Leite, para a execução da Banda Mantiqueira e a participação de ambos no palco. Egberto ao piano e violão, Letieres no saxofone, percussão e regência. A Banda Mantiqueira se apresentará com 17 integrantes, entre saxes/clarinete/ flautas, trompetes, trombones; guitarra, baixo, bateria, percussão. Trata-se de uma nova perspectiva para a obra de Egberto Gismonti, usualmente apresentada em outras formações. Neste caso, os arranjos serão feitos para uma banda genuinamente brasileira de sopros, com alguns instrumentistas de referência do país.

Objetivos Gerais O Projeto Memória Brasileira tem em seu portfólio - além de diversos espetáculos temáticos criados para efemérides ou a convites - as séries Memórias do Piano Brasileiro, Violões do Brasil, Arranjadores, Violeiros do Brasil, Percussões do Brasil, O Brasil da Sanfona, Um Sopro de Brasil e Na Mira! A curadoria decidiu unir pela primeira vez três atrações de referência na música brasileira Egberto Gismonte, Letieres Leite e Banda Mantiqueira com a intenção de criar outras sonoridades para clássicos do compositor. Portanto será criado e desenvolvido um espetáculo Musical Inédito, dando continuidade ao trabalho do Projeto Memória Brasileira, para difusão e valorização da Música Brasileira. Objetivos Específico - Concepção de espetáculo inédito; - Promover o intercambia artístico entre músicos; - Dar continuidade a pesquisa de documentação da memória viva da música brasileira realizada há 30 anos pelo Projeto Memória Brasileira; - Difundir e popularizar a música instrumental. Realizar - 4 apresentações de espetáculo inédito atingindo um público de 2300 pessoas; - 1 (uma) ação de formação de público com duração de 2 horas para 200 pessoas - 4 oficinas/workshops de iluminação atendendo um público de 230 pessoas.

O Projeto Memória Brasileira nasceu com o desafio de apresentar um largo espectro dos instrumentos brasileiros pelas mãos de seus artistas, em iniciativa inédita. Tornou-se referência na música instrumental do país. Em mais de 30 anos, são 8 séries de espetáculos, 12 CDS gravados ao vivo, 4 DVDS e 4 livros, além de gravações disponibilizadas no youtube, com o compromisso de documentar composições, interpretações e arranjos na música brasileira, com a participação de mais de 500 artistas. As séries são: Memórias do Piano Brasileiro, Violões do Brasil, Arranjadores, Violeiros do Brasil, Percussões do Brasil, O Brasil da Sanfona, Um Sopro de Brasil. A 8ª é Na mira! _ já com quatro edições - focada nos talentos da cena atual da música brasileira, do violino ao rap. Agora a proposta do novo projeto é Gismontinianas que pretende apresentar a obra de um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos - Egberto Gismonti (1947). Serão composições de fases distintas da carreira do artista - algumas nunca gravadas - com arranjos inéditos de Gismonti e do compositor, arranjador e saxofonista baiano Letieres Leite, para a execução da Banda Mantiqueira e a participação de ambos no palco. Egberto ao piano e violão, Letieres no saxofone, percussão e regência. A Banda Mantiqueira se apresentará com 17 integrantes, entre saxes/clarinete/ flautas, trompetes, trombones; guitarra, baixo, bateria, percussão. Trata-se de uma nova perspectiva para a obra de Egberto Gismonti, usualmente apresentada em outras formações. Neste caso, os arranjos serão feitos para uma banda genuinamente brasileira de sopros, com alguns instrumentistas de referência do país. Egberto se entusiasmou pela iniciativa, por poder escrever pela primeira vez para uma banda de sopros "com traquejo e experiência em ritmos brasileiros". Letieres Leite também estreará como arranjador e regente de peças de Gismonti para esta formação. Letieres é um dos mais importantes e originais arranjadores da cena atual brasileira. Nascido em 1959 na Bahia, é compositor, multinstrumentista e líder da inovadora Orquestra Rumpilezz. Gismonti pretende explorar alguns arranjos polifônicos, aproveitando-se da técnica e brasilidade da Mantiqueira. A contribuição de Letieres será trazer à obra de Egberto o seu olhar nordestino e africano, com harmonias abertas e arranjos pulsantes. Serão doze a quinze arranjos feitos especialmente para este projeto. Serão 4 espetáculos, com duração aproximada de 100 minutos. Esse projeto _ recebendo recursos através de incentive fiscal _ possibilita que os preços dos ingressos sejam abaixo dos que os normalmente praticados para esse tipo de espetáculo de forma a atingir um maior leque de público. Desta forma o projeto pretende também fomentar, difundir e popularizar a música instrumental nacional. De arcordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto se tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

APRESENTAÇÃO MUSICAL - 4 apresentações musicais, com duração de 100 minutos CONTRAPARTIDA SOCIAL - 4 palestras/ workshop cada uma com duração de 2 horas

PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL Como forma de garantir a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais (acessibilidade física e visual) o projeto prevê a realização dos espetáculos em teatro com condições necessárias para acesso de pessoas com a mobilidade reduzida e com deficiência visual. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: espetáculo musical - não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: acesso adequado e sinalizado Essa medida não gera custos ao projeto, pois a estrutura de acesso é oferecida pelo próprio teatro. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Como forma de garantir a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais o projeto prevê a realização das palestras em local com condições necessárias para acesso de pessoas com a mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: não se aplica. Essa medida não gera custos ao projeto, pois a estrutura de acesso é oferecida pelo próprio teatro.

PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL Como mediada de democratização de acesso o projeto prevê uma ação de formação com a participação de Gismonti, Letieres Leite e Nailor Proveta - este, instrumentista, compositor e arranjador, líder da Banda Mantiqueira. Os artistas irão dialogar durante 2 horas com músicos, estudantes, interessados e professores de música sobre aspectos das tradições da música brasileira e sobre a carreira de músico no Brasil. Letieres Leite falará sobre as matrizes africanas na música brasileira em geral e a relação destas matrizes com a obra de Egberto Gismonti. Egberto propõe comentar sobre as tradições brasileiras (a partir de Mário de Andrade e seu Caderno de melodias Registradas por Meios Não Mecânicos) e abordar seu ponto de vista sobre o caminho do músico brasileiro no século 21. Nailor Proveta irá discorrer sobre história e formação de bandas no Brasil e a importância da prática de conjunto. Proveta é diretor artístico e pedagógico da Escola do Auditório Ibirapuera, do itaú Cultural. Esta ação está enquadrada no item V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas) do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão realizadas 4 palestras/workshop de iluminação cênica, conforme detalhes no documento anexado no SALIC, com o total de 230 contemplados. As oficinas/workshop de iluminação atenderão as especificações do Artg 22, sendo gratuitas e com 50% das vagas para alunos e professores da rede pública de ensino. A SABER A fim de especificar o público e como serão distribuídos os ingressos gratuitos do produto apresentação musical e também oferecidas as vagas das oficinas/workshop de formação previstos no "plano de distribuição" deste projeto, informamos que será realizado um levantamento para identificar e selecionar ONGs, instituições e escolas públicas que tenham trabalho voltado para população de baixa renda, carentes de atividades e ações culturais. Após serem selecionadas as ONGs, instituições e escolas públicas para onde serão destinados os ingressos e as vagas das oficinas/workshop, será desenvolvido um processo de divulgação interno, quando será distribuído material – contendo release e peças gráficas - no intuito de divulgar seus respectivos conteúdos, fomentando o interesse das pessoas pelos produtos culturais. Uma cota de ingressos será definida para cada instituição, e após a divulgação os coordenadores/ acompanhantes de cada uma das instituições serão responsáveis pelo envio de uma lista constando o nome dos participantes para cada apresentação. Após as inscrições para as oficinas/workshop, serão selecionados os interessados com maior aptidão e que demonstrem maior. A produção é responsável pela realização das seguintes ações: seleção de instituições, ONGs e escolas, divulgação, distribuição de material, instrução de coordenadores/acompanhantes dos grupos e disponibilização dos ingressos e vaga, assim como toda a estrutura necessária para o espetáculo, debates e oficina.

FICHA TÉCNICA Myriam Taubkin e Gabriel Fontes Paiva / idealizadores Myriam Taubkin / diretora musical Gabriel Paiva / diretor de arte André Prado / design de luz Teresa Maita / designer gráfico CURRÍCULOS MYRIAM TAUBKIN / IDEALIZADORA E DIRETORA MUSICAL Curadora e diretora musical, especializada em espetáculos de música brasileira, desde a década de 70. Em paralelo a estas atividades pela sua empresa, trabalhou na Secretaria de Estado da Cultura, na Secretaria Municipal de Cultura, no Museu da Imagem e do Som, no Itaú Cultural e na TV Cultura. Ministra cursos de produção e direção musical, sempre pelo viés artístico da construção de um espetáculo. Com 4 livros, 4 documentários em DVD e doze CDS lançados, dirige o Projeto Memória Brasileira a partir de 1987, que produz um mapeamento detalhado da nossa música, com os mais representativos músicos do país, entre artistas consagrados e revelações musicais, por instrumento ou segmento, em espetáculos gravados ao vivo. São três décadas de apresentações e registros de pianistas, violonistas, arranjadores, percussionistas, acordeonistas, instrumentistas de sopro, violeiros e músicos da nova cena, com a participação de mais de 500 artistas. O Projeto Memória Brasileira especializou-se em espetáculos inéditos, seja pelo seu formato não usual e pelos encontros artísticos, curadoria e direção artística inovadores. Além das oito séries realizadas (Pianos, Violões, Arranjadores, Percussões, O Brasil da Sanfona, Sopros, Violeiros do Brasil e Na Mira da Música Brasileira), o PMB também é responsável pela criação e direção de espetáculos especiais como 100 anos de Garoto (2016); Conexão Brasil Cuba (2018), entre outros. Alguns espetáculos foram apresentados também no México, Inglaterra e Bélgica. Os espetáculos são referência em direção cênica, a cargo de Gabriel Fontes Paiva, com cuidados especiais com iluminação, cenário, roteiro, dinâmica. Redes sociais com a disponibilização de gravações de espetáculos: www.youtube.com/taubkinmyewww. youtube.com/namiradamusicabr, GABRIEL FONTES PAIVA / IDEALIZADOR E DIRETORA DE ARTE Idealizou e realizou mais de 50 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro com destaque para “Neste mundo louco, nesta noite brilhante”, “Marte, Você Está aí?”, “Uma Espécie de Alasca”, "Golondrina" e neste mundo louco, nesta noite brilhante">. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Ministra oficinas de politica cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.br www.grupo3.art.br www.youtube/namiradamusicabr ANDRÉ PRADO / DESIGN DE LUZ Atua na área de iluminação teatral exercendo criação, operação e assessoria em Iluminação Cênica e luminotécnica há quase 20 anos. Alguns de seus principais trabalhos como iluminador são: Carne Agonizante”, do coreógrafo Sandro Borelli com Cia de Dança da Fundação Clóvis Volpi de Belo Horizonte. Espetáculo premiado em 2007 como melhor criação de luz para dança pelo premio Simparc Usiminas 2007; “O Lago dos Cisnes?”, releitura do balé com música de Tchaikovsky para dança contemporânea por Sandro Borelli com o Balé da Cidade de São Paulo. “ Uma Espécie de Alasca”, direção de Gabriel Fontes Paiva; “Marte, Você Esta Aí?”, de Silvia Gomez e direção de Gabriel Fontes Paiva; “Love, Love, Love”, com Débora Falabella e Iara de Novaes e direção de Eric Lenate; “Atlantic Tour”, do violinista Jean Luc Ponty, como iluminador na apresentação em São Paulo; “Eyedentity Live”, da banda norte americana Eyedentity, “Avraham Fried” com a Jazz Sinfônica de Boston em turnê no Brasil, “Yamandu Costa e Orquestra Sinfônica do Mato Grosso”, “Os Cariocas abraçam São Paulo” do quarteto Os Cariocas e “GEM e Naná Vasconcelos”. TERESA MAITA / DESIGNER GRÁFICA Formada em arquitetura, atua profissionalmente como designer gráfico desde 2001. Tem desenvolvido trabalhos na área de identidade visual e editorial. Responsável pela comunicação do selo Núcleo Contemporâneo e Projeto Memória Brasileira. O sócio da empresa proponente Gabriel Fontes Paiva além da idealização do projeto irá exercer no projeto a função de direção cênica e receberá o cachê de R$ 25.000,00, conforme previsto no orçamento

PROJETO ARQUIVADO.