Inimigo do Povo

O projeto Inimigo do Povo é um projeto de artes cênicas que visa a produção, montagem e temporada da peça teatral Inimigo do Povo, do dramaturgo Henrik Ibsen.

Inimigo do Povo, escrita em 1882, conta a história do médico e cientista Dr Stolckamann, criador e desenvolvedor de um balneário em uma cidade no interior da Noruega, que descobre que seu grande projeto turístico e de saúde - a estação balneária - está contaminada, prejudicando a saúde dos banhistas. Assim, a saga da peça se dá pela necessidade de informar a todos, por meio das mídias e dos dirigentes políticos, que o balneário está inviabilizado de uso. Com isso, se estabelecerá um embate entre o médico e o prefeito da cidade, seu irmão, tendo este a crença de que essa informação gerará problemas economicos e políticos para cidade, evitando e coibindo jornalistas de publicarem tal notícia e, conjuntamente, vetando o relatório científico do médico, colocando toda população e visitantes do local em risco. Estabelece-se uma dialética entre ciência e política, dando a peça humor e diálogos primorosos do gênio norueguês Henrik Ibsen. O autor é considerado, da era pós Shakespeariana, o mais importante dramaturgo da tradição européia, precursor do teatro realista. Classificação indicativa etária: 12 anos

Objetivo Geral: Esse projeto tem por objetivo principal fomentar a produção, montagem e realização da primeira temporada do espetáculo "Inimigo do Povo", do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen e sob direção de Roberto Lage. São 36 apresentações propostas aqui, como primeira temporada, que ocorrerão na cidade de São Paulo (em sala privada com capacidade para aproximadamente 300 pessoas, com acessibilidade para pessoas com deficiência física), alcançando um público estimado de 8 mil pessoas. Objetivo Específico: - 36 apresentações da peça teatral Inimigo do Povo - Gerar mão de obra temporária na cidade de São Paulo, por prestação de serviços, de ao menos 15 pessoas físicas ou jurídicas. - Promover a democratização ao acesso ao teatro, através de 20% de ingressos gratuitos destinados a pessoas carentes, OSCs / ONGs ou instituições públicas educacionais. - Beneficiar de forma direta um público de, aproximadamente, 8 mil pessoas, visando torná-lo cada vez mais interessado em uma programação cultural diversificada, em sala de espetáculo com aproximadamente 300 lugares. - Promover o acesso ao teatro por pessoas com deficiência física, através de locação de sala de espetáculo com acessibilidade. - Dar oportunidade de acesso ao teatro para pessoas surdas, em quatro apresentações, através de um intérprete em LIBRAS e também para pessoas com deficiência visual, por meio do uso de aparelhos de áudio descrição. - Como CONTRAPARTIDA SOCIAL, criação de Ações Formativas Culturais atingindo 800 pessoas, desses 650 serão alunos de escola pública.

Conforme Art 1 da Lei 8313/91, este projeto se enquadra nos incisos I (contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais), III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores) e VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória), pois acreditamos que montar um espetáculo teatral significa gerir e gerar cultura regional, estimulando a produção artística e, como consequência, tornando ativa a reflexão sobre a arte, o humano e seus comportamentos, expostos e interpretados sobre o palco, estimulando a formação e a informação do cidadão enquanto público, bem como a valorização de recursos humanos, gerando mão de obra temporária na cidade de São Paulo. Para criar esse conteúdo cultural e torná-lo factível na sociedade, esse projeto visa mecanismo de incentivo a projetos culturais, através da Lei Rouanet, se enquadrando como ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS,conforme artigo 3, II e) da Lei 8313/91 (II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres), fomentando a produção artística e cultual por meio da construção de uma peça teatral, seguida por uma temporada, fomentando a criação cultural e artística do país. O levante da peça "Inimigo do Povo", através da aprovação do projeto e captação dos recursos, visa engendrar emprego temporário para profissionais da classe artística, além da contratação de técnicos,pessoas da área de marketing, limpeza, logística, jurídica, administrativa, dentre outras funções, mobilizando pessoas e movimentando o mercado economico e cultural do país. Inimigo do Povo, seguramente, proporcionará opção de entretenimento de qualidade e reflexão para a população da cidade de São Paulo e região. É um clássico que permite diversas leituras políticas, sociais, ambientais, economicas e psicológicas, razões essas que deveriam ser suficientes para manter essa peça sempre em cartaz no país, atingindo o máximo de público possível que, além de se entreterem, reflitam as importantes ideias que Ibsen expõe em sua dramaturgia, tão caras a vida de todos os brasileiros. A obra aqui referida foi escrita no ano de 1882 e encenada pela primeira vez em 1883, no Teatro Nacional de Oslo, na Noruega, como crítica a moral e julgamento da sociedade quanto a sua obra anterior Espectros, peça que traz questionamentos sobre aceitação de normatizações socias sem reflexão, só como reprodução. A primeira montagem de Inimigo do Povo em nosso país data de 1952, sob direção de Renato Viana e estreia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A peça conta com humor e diálogos primorosos do gênio norueguês. O autor é considerado, da era pós Shakespeariana, o mais importante dramaturgo da tradição européia, precursor do teatro realista. A ficha técnica é composta por execelentes profissionais do teatro, indo da direção, atuações e criações -como trilha sonora, com experiência na linguagem e com grande conhecimento do autor, aumentando assim as chances de sucesso deste espetáculo. Conjuntamente, serão criadas três oficinas diferentes como Ações Formativas Culturais e aplicadas durante o período de temporada do espetáculo, atingindo um mínimo de 800 pessoas. A primeira oficina será "Construção do Corpo para as Artes Cênicas", sendo destinada a alunos de ensino fundamental II de rede pública e tem como objetivo estimular a percepção das habilidades e capacidades corporais e estabelecer relação de autonomia com o corpo e seus gestos. Serão 02 sessões realizadas no próprio ambiente escolar para 50 alunos cada sessão, totalizando 100 alunos. A segunda, a ser realizada no segundo mês da temporada, será "Relação de Poder e Mídia na obra Inimigo do Povo, de Ibsen", destinada a alunos do ensino médio de rede pública e tem como objetivo a construção crítica de pensamento sobre a relação de poder e mídia exposto na obra de Ibsen e sua interface com a arte, além da distribuição gratuita de livros da obra Inimigo do Povo, de Ibsen, estimulando a leitura dos estudantes, bem como a inserção destes no estilo literário dramatúrgico. Serão quatro sessões dessa oficina, sendo esperado 150 alunos por sessão, totalizando 600 alunos e 600 livros distribuídos. Por fim, no último mês da temporada será ministrada a oficina "As obras e a Vida de Ibsen", destinada a professores, estudantes e profissionais da área de teatro, com enfoque na vida de Henrik Ibsen por meio da análise do contexto social e político que estava inserido, bem como pela análise das obras para entender o percurso de vida enquanto escritor e artista. Para esta oficina estima-se um público de 100 pessoas. Além, temos como objetivo para a produção desse espetáculo o cálculo de emissão de CO2 e, consequentemente, tranformar esse consumo em benefícios para o meio ambiente por meio de dinheiro revertido para o reflorestamento. Por fim, ter um espetáculo teatral em cartaz é contribuir para o acesso da sociedade à ambientes culturais, dando valor ao plenoexercício dos direitos culturais do cidadão.

O projeto INIMIGO DO POVO é uma peça teatral de gênero drama. A peça será composta por 8 atores. O período de pré produção compõe 2 meses de ensaio.

Ações Formativas Culturais Serão criadas três oficinas diferentes como Ações Formativas Culturais e aplicadas durante o período de temporada do espetáculo, atingindo um mínimo de 800 pessoas: - A primeira oficina será “Construção do Corpo para as Artes Cênicas”, sendo destinada a alunos de ensino fundamental II de rede pública e tem como objetivo estimular a percepção das habilidades e capacidades corporais e estabelecer relação de autonomia com o corpo e seus gestos. Serão 02 sessões realizadas no próprio ambiente escolar para 50 alunos cada sessão, totalizando 100 alunos. - A segunda, a ser realizada no segundo mês da temporada, será “Relação de Poder e Mídia na obra Inimigo do Povo, de Ibsen”, destinada a alunos do ensino médio de rede pública e tem como objetivo a construção crítica de pensamento sobre a relação de poder e mídia exposto na obra de Ibsen e sua interface com a arte, além da distribuição gratuita de livros da obra Inimigo do Povo, de Ibsen, estimulando a leitura dos estudantes, bem como a inserção destes no estilo literário dramatúrgico. Serão quatro sessões dessa oficina, sendo esperado 150 alunos por sessão, totalizando 600 alunos e 600 livros distribuídos. - Por fim, no último mês da temporada será ministrada a oficina “As obras e a Vida de Ibsen”, destinada a professores, estudantes e profissionais da área de teatro, com enfoque na vida de Henrik Ibsen por meio da análise do contexto social e político que estava inserido, bem como pela análise das obras para entender o percurso de vida enquanto escritor e artista. Esta oficina se dará em sala pública e estima-se um público de 100 pessoas.

Espetáculo de Artes Cênicas:Acessibilidade Física: O espetáculo será apresentado em espaço com infraestrutura necessária para atender aosportadores de necessidades especiais, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugaresindicados para este público, conforme disposto no artigo art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999Acessibilidade de Conteúdo: O espetáculo fará quatro apresentações com Intérprete em Libras, atendendo aopúblico surdo e quatro apresentações com audiodescrição para atender o público com deficiência auditiva. - Ensaio aberto:Acessibilidade Física: O ensaio aberto será apresentado em espaço com infraestrutura necessária para atender aosportadores de necessidades especiais, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugaresindicados para este público, conforme disposto no artigo art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Contrapartidas Socias: Acessibilidade Física: As Ações Formativas Culturais serão apresentadas em espaço com infraestrutura necessária para atender aosportadores de necessidades especiais, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugaresindicados para este público, conforme disposto no artigo art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: A Oficina "Sobre as Obras e a Vida de Ibsen" contará com Intérprete de LIBRAS, atendendo ao público surdo.

Produto Espetáculo de Artes Cênicas:Distribuiremos 20% dos ingressos de todas as apresentações para população de baixa renda por meio de OSCs, movimentos sociais ou instituições sem fins lucrativos . A produtora da proposta se comprometem a contatar escolas públicas, ONGs e entidades que prestem assistência a pessoas carentes com a finalidade de distribuir esses ingressos, conforme inciso I do artigo 21 da IN 02/2019. Tambémserão disponibilizados 10% dos ingressos para patrocinadores e outros 10% para divulgação. Em atendimento ao inciso V do art. 21 da IN atual, adotaremos como medida de ampliação de acesso adicional a realização de ensaios abertos.

Direção: Roberto LageElenco: Cassio Scapin; André Garolli; Henrique Schafer; Lavínia Pannunzio; Tamires Serket; Eduardo Semerjian; Iuri Saraiva; Renata Gasparim. Assist. de Direção: Joanah RosaDramaturgia: Henrik IbsenIluminação: Wagner PintoCenografia: Marisa BentivegnaFigurino: Marichilene ArtisevskisCriação Musical: Ricardo Severo Idealização:Tamires Serket Diretor de Produção: Daniel Palmeira Coordenação Geral: Steevens Philip Beringhs (nome artístico Steven Phil) - o proponente realizará a função de Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação Geral” Produção: Operahaus Prod. Artísticas Steven Phil (Steevens Philip Beringhs) Steven Phil é Cientista Social pela Universidade de São Paulo. É autor, diretor e produtor cultural. Em 2012, fundou o Instituto de Cinema de São Paulo e a Operahaus Produções Artísticas. Em 2015, a produtora é contemplada com o edital de desenvolvimento BRDE/FSA Prodav 03/2014 – Núcleos Criativos, criando o Núcleo de Cinema de Impacto. Steven assume então o papel de Coordenador Geral ao lado da Direção Artística de Guilherme Almeida Prado. Em 2014 produziu o episódio piloto da série “Donas do Condomíno”, de Jô Santana. Em 2015 foi coprodutor da peça teatral “Cartola”, dirigido por Roberto Lage. Em 2016 escreveu o longa Terceiro Imperador, ao lado de Julio Santi e João Segal e o ficcional “Democracia Corinthiana”, ao lado de Marcelo Andrade. Em 2017 produziu e dirigiu seu primeiro longa ficcional, “Três Reis”, de Eduardo Moreira. Em 2018 escreveu o longa “O Haiti é Aqui” ao lado de Mariana Tesch. Em 2019 assina a série de TV “A Rede”, pela Gullane Entretenimento, ao lado de Caroline Fioratti e Natalia Psierni. Roberto Lage Prestigiado encenador paulista, com longa e vasta atuação nos vários gêneros do teatro, alternando trabalhos em grupos experimentais e produções comerciais. Conhecedor de Ibsen, monta Peer Gynt, de Henrik Ibsen, em esquema de oficina para jovens profissionais, torna-se um sucesso cult em 1990. Em 1998, está à frente de Anjo na Contramão, de Gianfrancesco Guarnieri, e de um espetáculo de clowns, Clips e Clops, colagem de quadros clássicos de clowns, que lhe rende o Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) de melhor diretor. Reencena “Diálogo Noturno de um Homem Vil” no ano de 2018. Em 2019 dirige o espetáculo “Van Gogh por Gauguin”, dramaturgia de Thelma Guedes. Cassio Scapin Ator, formado pela EAD – USP, ficou conhecido das crianças como Nino, do Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura. Em 2006 recebeu indicação ao Prêmio Shell pelo espetáculo “Quando Nietzche Chorou” de Ulisses Cohn. Com direção de Marília Pêra esteve na remontagem do clássico “O Mistério de Irma Vap” ao lado de Marcelo Médici.Em 2012 o espetáculo “O Libertino” de Eric-Emmanuel Schimtt com direção de Jô Soares. Em 2012 na Ópera Viúva Alegre de Franz Lehár , direção Jorge Takla. Em 2013 Indicado para premio Shell pelo monólogo EU NÃO DAVA PRAQUILO, e recebeu o prêmio APCA e Qualidade Brasil, pelo mesmo espetáculo em 2013. Também recebeu indicação de melhor ator coadjuvante do premio FENSA pelo espetáculo juvenil Lampião e Lancelote. No ano de 2016 e 2017 atuou em Histeria de Terry Johnson, direção Jô Soares. Em 2018, com A Noite de 16 de janeiro de Ayn Rand direção Jô Soares; atuando em “Admirável Mundo Novo” e também com direção e atuação de Concerto para João de Sergio Roveri em tourné! Eduardo Semerjian Entre as peças teatrais que participou estão: “Aula Magna com Stalin”, em 2018, com direção de William Pereira; “Troilo e Cressida” direção de Jô Soares, em 2016/17; “Caros Ouvintes” de Otávio Martins, entre 2014 e 2015; “A Bala na Agulha” também com direção de Otávio Martins, em 2013 e 2014; “Hamlet”, direção de Ron Daniels, em 2012 e 2013; “Doze Homens e uma Sentença”, com o Grupo Tapa, em 2010 e 2011; “O Despertar da Primavera”, de Charles Moeller e Claudio Botelho, em 2010.No momento atua na peça de teatro “A Vida Útil de todas as coisas”, de Kiko Rieser. Andre Garolli Formado pelo Núcleo de Pesquisa Teatral Mandrágora. Como ator fez Aula Magna com Stalin de David Pownall, direção de William Pereira; Num Lago Dourado de Ernest Thompson, direção de Elias Andreato; A Gata em Telhado de Zinco Quente de Tennessee Williams, direção de Eduardo Tolentino de Araújo; Sucesso a Qualquer Preço, direção de Alexandre Reinecke; Dez Encontros, de David Hare, direção de Isser Korik; dentre outras. Henrique Schafer Formado em Artes Cênicas pela ECA/USP. Atuou, entre outras, no solo “O Porco”, de Raymond Cousse, com direção de Antonio Januzelli e pelo qual foi indicado ao Prêmio Shell 2005; “Afogando em Terra Firme”, de Alan Ayckbourn e direção de Eduardo Muniz, sendo indicado ao Prêmio APCA de Melhor Ator; “Consertando Frank”, de Ken Hanes e direção de Marco Antonio Pamio, peça indicada como Melhor Espetáculo pela APCA em 2015; e recentemente, em “Sinthia”, com texto e direção de Kiko Marques. Lavínia Pannunzio Atuou em A COR QUE VEIO DO ESPAÇO e O POÇO E O PÊNDULO – concepção e direção de José Roberto Jardim; BOCA DE OURO, de Nelson Rodrigues, direção, Gabriel Villela – indicação ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL de ATRIZ COADJUVANTE – 2017 –, com quem trabalhou em ESPERANDO GODOT, de Samuel Beckett, e em O MAMBEMBE, de Arthur Azevedo; Com direção de Eric Lenate, atuou em REFLUXO, de Ângela Ribeiro – indicação ao PRÊMIO APLAUSO BRASIL de ATRIZ COADJUVANTE – 2017, LUDWIG E SUAS IRMÃS, de Thomas Bernhard, VESTIDO DE NOIVA, de Nelson Rodrigues, e UM VERÃO FAMILIAR, de João Fábio Cabral – PRÊMIO SHELL DE MELHOR ATRIZ – 2012. DIAS DE FELICIDADE, De Leilah Assumpção, direção Regina Galdino; VIDAS PRIVADAS, de Nöel Coward, direção José Possi Neto; Iuri Saraiva Começou a carreira em 1998, em Brasília, trabalhando com teatro infantil, publicidade e cinema. Trabalhou com diretores como Delson Antunes, Ignácio Coqueiro e Amir Haddad. Em 2018 esteve em cartaz com o espetáculo Hollywood, dirigido por Gustavo Paso e, nesse ano, está ao lado de Camila dos Anjos em um projeto idealizado pela atriz chamado “A Catástrofe do Sucesso”; um espetáculo que reúne duas peças curtas de Tennessee Williams e um artigo escrito pelo autor em 1947 que dá nome ao espetáculo. A obra é dirigida por Marco Antônio Pâmio. Tamires Serket Atriz, produtora e educadora física, com formação pela Unicamp e Universidade do Porto, Portugal. Cursa Filosofia na USP. Trabalhou na produção do espetáculo “Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold”, de Matei Visniec e direção de Clara Carvalho. Trabalhou como assistente de direção na peça Nico & Eu, de Dionísio Neto e direção de Ivan Feijó. Trabalhou como produtora executiva de audiovisual com os curtas “Inevitável”, “Entre Pedras” e “Maria Antônia”. No teatro atuou na peça “Homem Pássaro”, de Vanderlei Carneosso; “A Casa de Bernarda Alba”, de Federico Garcia Lorca, dentro outras. Fez aulas de interpretação com Fernando Leal, John Mowat, Arman Sarabekyan, U. Senna, Antônio Gilberto, dentre outros. Renata Gasparim Bacharela em Atuação Cênica formada na UNIRIO. Sessão de Terapia, direção Selton Mello (2019). Viagem a NY, direção Márcio Freitas, 2018. Sweet Charity, direção Ryan Jacobs (Nova York), 2014. Berenice (curta), direção Bruno Nunes, 2018.

PROJETO ARQUIVADO.