Exposição imersiva de arte digital

O projeto "Exposição imersiva de arte digital" propõe realizar uma mostra de videoarte em formato de multi-projeções mapeadas de imagens e áudio produzidas de maneira digital em 2d e 3d, em grande escala, proporcionando ao público uma experiência sensorial imersiva com uma linguagem artística inovadora e inclusiva.Como atividade paralela serão realizadas as palestras "A Arte e Cultura Urbana no Século XXI: Mega Projeções e suas Tendências".

A imersão será o ponto de partida para uma experiência estética sensorial na obra do pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano Michelangelo. O visitante poderá contemplar uma variedade de aspectos da arte e tecnologia em diversas obras que usam a linguagem eletrônica, aplicada em modalidades que variam entre instalações interativas, animação e videoarte, com destaque para uma reprodução animada da Capela Sistina projetada em grande escala. O público terá a possibilidade de explorar tanto o espaço físico como o virtual. Assim a exposição pretende remover as barreiras entre espaço expositivo, obra e espectador, que inserido no espaço, se integrará às micronarrativas criadas para as obras de Michelangelo, um dos maiores criadores da história da arte do ocidente, que foi capaz de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal. Trata-se de uma experiência lúdica e sensorial para o público em uma estrutura de projeção fantástica que receberá imagens em 360°, proporcionando vivências únicas de imersão em realidades virtuais. A experiência de assistir uma projeção de forma totalmente imersiva, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado.

Objetivo Geral: O projeto tem por objetivo realizar uma exposição inédita de arte digital composta por instalações imersivas permitindo que os visitantes se integrem as obras, criando experiências sensoriais únicas. Objetivos específicos: - Criar e produzir uma exposição inédita de arte digital capaz de imergir o espectador em uma experiência interativa e inovadora, enquanto gera uma nova perspectiva de expressão para os artistas já envolvidos com a linguagem de projeção; - Realizar a exposição por um período de 3 meses, 8 horas por dia, 4 dias por semana, com ingresso a preços populares; - Realizadas duas palestras "A Arte e Cultura Urbana no Século XXI: Mega Projeções e suas Tendências"; - Proporcionar uma oportunidade de vivência e contato com as artes visuais para o público.

Desde o século XX pesquisas artísticas buscam formas inovadoras de expressão. Do ponto de vista da produção artística, através da relação interdisciplinar das artes com a tecnologia, conquistas efetivas transformaram o processo criativo e a maneira de se expor obras de arte, seja na relação da obra com o público ou do público com o espaço expositivo. Nesse contexto a arte digital tem se desenvolvido e ganhado cada vez mais força e, com ela, uma de suas mais recentes ramificações: a chamada imersiva. O gênero, que vem exercendo um papel fundamental no mundo contemporâneo, utiliza a tecnologia como um veículo para nos conectar à arte, fazendo com que possamos vivenciá-la. O presente projeto, inspirado pelo Carrière des Lumières, propõe o rompimento de fronteiras entre as linguagens e suportes tradicionais, permitindo e incentivando o uso da tecnologia por parte dos artistas para expressar suas ideias. Trata-se de um projeto inovador pois propõe novos formatos de espaços expositivos e novas perspectivas estéticas. A experiência de assistir uma projeção de forma totalmente imersiva, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado. De acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições de arte.

Proposta expográfica anexada aos documentos do projeto.

Idealizada para criar um ambiente imersivo de multi-projeções de imagens e áudios distribuídos em 1.500m2, a exposição permitirá a possibilidade de inserção do público espectador na obra de Michelangelo. As projeções serão realizadas em suporte tanto em telas holográficas, como nos elementos arquitetônicos do espaço como paredes, chão e teto, utilizando mais de 25 equipamentos de projeção de alta resolução e potência. Para esse projeto propomos a criação de um conteúdo inédito sobre a obra Michelangelo, que poderá ser vista por diferentes ângulos e pela primeira vez com as imagens 360 graus, com efeitos 2D e 3D. Na etapa de produção serão desenvolvidos roteiro e trilha sonora original e contará com uma equipe de profissionais (roteirista, produtores 3D, animadores, engenheiros de projeção, editores) para sua definição. Utilizaremos um procedimento recorrente na arte contemporânea: citação, apropriação e combinação de mídias diversas. Criações célebres do artista Michelangelo ganharão uma nova dimensão ao serem transpostos para o virtual, através da união, combinação e recombinação significativa de fragmentos, em que novas micronarrativas sem início nem fim serão construídas. O intuito é produzir um material dinâmico para o público de todas as idades. Informações técnicas: Tempo de montagem: 7 dias Tempo de desmontagem: 3 dias Área expositiva: 1.500 m2 Area das projeções: acima 800 m2 de Área projetada Capacidade: 100 pessoas Classificação indicava: livre

Para fins de promoção ao acesso de conteúdo do produto cultural principal, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas previstas no inciso V do Art. 3º da referida Lei, serão adotadas as seguintes medidas: Comunicação (exposição e contrapartida): serão utilizados os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Adequações do espaço (exposição e contrapartida): os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Conteúdo (exposição : será desenvolvido o conteúdo em formato de audiodescrição e programação em Braile. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco.

Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes meditas para os produtos culturais: EXPOSIÇÃO E CONTRAPARTIDA SOCIAL - disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do Artigo 22; EXPOSIÇÃO E CONTRAPARTIDA SOCIAL - Permitir a captação de imagens de atividade e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. EXPOSIÇÃO - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.

DIREÇÃO DE GERAL: Alexis Evangelos Anastasiou (dirigente da empresa proponente, função remunerada) PRODUÇÃO EXECUTIVA: José Thales Vitorino Pereira DIREÇÃO DE ARTE: Mariana Delellis Lopes ALEXIS EVANGELOS ANASTASIOU Formado em Relações Internacionais pela UNB, Alexis Anastasiou ou VJ Alexis, já se apresentou para milhões de pessoas e participou de centenas de festas e eventos corporativos ao redor do Brasil e do mundo. Em 2.003 fundou a Visualfarm, produtora especializada em projeções e conteúdos visuais. Em 2.010 ganhou o prêmio de melhor VJ do Brasil, eleito pelos leitores da revista DJ Mag. Nesse ano foi convidado pelo instituto de Arte-Mídia Holandesa para ministrar workshop de 10 dias sobre mega projeções e vídeo mapping em Amsterdam, para artistas de 15 países. Em 2011 ganhou prêmio “Most innovative use of A/V technology an outdoor event”, da InfoComm, a mais prestigiada feira de tecnologia do mundo, pela projeção mapeada no Cristo Redentor, o famoso “Abraço do Cristo”, premiado nos festivais de publicidade de Cannes, Clio Awards e Festival de NY. Ainda em 2011 ganhou prêmio de “Melhor iniciativa em artes visuais”, concedido pela APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte - pelo projeto Vídeo Guerrilha. Em 2012, encerrou o ano com as projeções no palco do Réveillon de Copacabana no Rio, e com o Show de Natal do Prédio do HSBC, em Curitiba. Na edição de 2013 do Prêmio Caio, o maior prêmio dedicado a empresas e profissionais da área de eventos no Brasil, Alexis Anastasiou foi eleito personalidade do ano, no segmento de serviços, e ganhou o Grand Prix Prêmio Caio 2013. Foi diretor Geral da Intervenção Urbana Vídeo Guerrilha (2010-11-12/SP), Intervenção de Pinturas Rupestres no morro do Pão de Açúcar (2010/RJ), Autor e responsável técnico da Projeção Mapeada no Cristo Redentor- O Maior Abraço do Mundo/ Campanha Carinho de Verdade(2010/RJ), Espetáculo com Pintura de Luz no Pátio do Colégio/ Virada Cultural(2010- 11/SP), Espetáculo no "Circuito Luzes de Natal" de Projeção mapeada no Museu do Ipiranga(2009/SP), Espetáculo "A cultura Maia" no parque Hopi Hari(2009/SP), Espetáculo no "Circuito Luzes de Natal" de Projeção Mapeada no Teatro Municipal(2008/SP), entre outros. JOSÉ THALES VITORINO PEREIRA - Experiência de 16 anos com Produção de Eventos, realizando o planejamento e organização de grandes projetos, show, ações promocionais, blitz, evento esportivo, desfiles, prêmios, convenções e feiras; - Pesquisas de novos fornecedores, produtos e orçamentos com o objetivo de oferecer aos clientes alternativas diferenciadas no mercado; - Análise e validação dos processos, contratos e produtos na gestão de serviço terceirizados; - Negociação de custos com fornecedores e condições de descontos em compras de grandes volumes; - Conhecimento em projeção visual; - Domínio na elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento; - Recrutamento, contratação, treinamento (briefing) e coordenação de Staff de produção e montagem; - Acompanhamento da criação e produção de peças para o merchandising dos eventos com a inserção de marcas de cliente e patrocínios; - Coordenação e acompanhamento do desempenho das equipes de merchandising, varejo e a distribuição e controle de material de merchandising; - Desenvolvimento e implantação de pontos de vendas e gerenciamento de equipe com foco em metas e resultados; - Atuo na compilação de material fotográfico, controle de autorização de uso de imagem e notícias, clipping digital e impresso; - Contato, atendimento de empresas patrocinadoras e recebimento de artista e diretores. MARIANA DELELLIS LOPES Diretora de criação com 20 anos de experiência na indústria de comunicação visual e audiovisual, pós-graduada em Motion Graphics pela Chelsea School of Art and Design de Londres. Apaixonada pela convergência de ilustração, design gráfico, narrativas audiovisuais e interação humano-computador. Minhas áreas de especialização são experiências digitais orientadas pelo conteúdo, como instalações audiovisuais de grande escala, video-mapping, cinema imersivo e interfaces interativas. Meu histórico, experiência profissional e educação não apenas me equiparam com conhecimento técnico e criativo, mas também me permitiram desenvolver um olhar atento para o design e uma abordagem prática para tarefas e projetos. Desde a direção criativa, até o planejamento e a direção de arte, estou sempre procurando maneiras pelas quais a tecnologia e o design possam aprimorar a experiência do público.

PROJETO ARQUIVADO.