Ciclo de Arte e Tecnologia

As duas obras instalações propostas permitem vivenciar experiências intensas e complementares sobre a problemática humana contemporânea. Enquanto "Pela Luz dos olhos meus" É cocriada por quem conta suas histórias e as registra, exibindo apenas seu olhar e sua voz, sem qualquer outra identificação buscando o real sentido da empatia, "Silent Room" propoe uma desconexão temporária dos nossos gadgets e celulares, levando o público a fruição de oito minutos em total silêncio e descanso físico, apenas ouvindo sua respiração e contemplando belas imagens. "Pela Luz dos olhos meus" será exposta em São Paulo "Silent Room" será exposto no Rio de Janeiro

Pela Luz dos olhos meus: A obra permite vivenciar experiências intensas e complementares. É cocriada por quem conta suas histórias e as registra, exibindo apenas seu olhar e sua voz, sem qualquer outra identificação. Ao mesmo tempo, é uma busca pela empatia, ao permitir selecionar, pelo mesmo movimento do olhar, as narrativas das pessoas que por ali também passaram. Captura o tempo e propõe desfrutar de uma estranha intimidade na qual nos reconhecemos e nos interessamos pelo universo íntimo de outros seres humanos. Recortes sem máscaras. Alma sem avatar. Silent Room: Desconecte-se de tudo: Uma experiência única que mistura elementos físicos com imagens projetadas e som ambiente reativo. Uma grande sala com pufes no chão onde a temperatura é agradável e o ambiente reconfortante. O visitante procura um lugar para se instalar e fruir das belas imagens projetadas na parede e uma melodia suave proporcionando uma atmosfera agradável e relaxante pelos próximos minutos.

Objetivo Geral: Propor uma séria reflexão sobre os problemas contemporâneos adquiridos pelo uso de gadgets tecnologicos, que embaçam a auto-percepção e o contato "real" entre os individuos, paradoxalmente o instrumento a ser utilizado para esta vivência serão duas instalações tecnologicas. Objetivos específicos: ● Dar expressão às questões mais profundas dos seres humanos em sessoes de até 7 minutos de duração; ● Unir arte e cultura; entreter o público participante de forma imersiva e interativa, atingindo um público em torno de 18.000 por mês de instalação; ● Oferecer ao público de 2 (duas cidades), um trabalho que tenha como objetivo a valorização humana e o encurtamento das diferenças, ampliando a capacidade de empatia e estimulo do auto-conhecimento; ● Viabilizar a participação de pessoas portadoras de deficiências; ● Dar continuidade ao trabalho de pesquisa sobre design centrado no ser humano, sobre empatia, reflexão e meditação. ●Criar a oportunidade singular de que cada nova pessoa não só vivenciará uma experiência como também fará parte da obra naquele momento; ●Estimular a participação de jovens em projetos de arte através de ações de contrapartida social com o objetivo de alcançar cerca de mil pessoas; ● Propor uma maior participação do público durante o processo artístico através de recursos interativos;

Vivemos em um mundo onde nossa rotina esta intrinsecamente ligada a novas rotinas adicionadas ao nosso cotidiano, dentre elas, uma série de alertas de atividades na tela do nosso smartphone:Instagram, Facebook, WhatsApp, E-mail, SMS, Calendário e uma enorme variedade de aplicativos.Estamos sempre conectados e sendo super estimulados, consumindo e recebendo diariamente uma quantidade gigantesca de informações. O avanço da tecnologia trouxe inúmeros benefícios em nossas vidas , mas junto com ela uma nova realidade: Estarmos sempre conectados e alerta, se há algumas décadas atrás, estávamos desacelerando nossas mentes no início da noite, hoje nós a mantemos ativa até o amanhecer. Novas patologias como o Fomo (medo de estar perdendo alguma coisa) se somam a crise de ansiedade, insônia e hiperatividade. As instalações propostas visam oferecer através de uma plataforma de arte tecnologia, experiencias imersivas e sensoriais que nos obriga por alguns momentos nos desconectar dos nossos apendices digitais, fruindo e estabelecendo conexões que variam de um mergulho na nossa persona na instalação "Quiet room" até o desenvolvimento do processo empático através de um profundo "olhar" sobre mensagens gravadas por desconhecidos na instalação "Pela Luz dos seus olhos" Viabilizar uma proposta de instalação como essa é estar antenado com o que existe de mais atual em termos de arte-tecnologia vistos em poucos lugares como Estados Unidos, França e Japão. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto "Imfusion", via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. B) De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Gostariamos de destacar o proponente Ubirajara Osmar Mendes ME possui nome artístico de Byron Mendes Byron Mendes Produções é o nome fantasia da empresa Ubirajara Osmar Mendes ME

Pela Luz dos olhos meus: Como funciona? A instalação é composta por dois espaços principais: I) Para compartilhar suas histórias 1. O participante entra em uma antessala onde assiste a um vídeo com duração de um minuto, com trechos destacados de outros depoimentos.2. Depois é instruído a prosseguir para a cabine de gravação privada, onde comanda o software de gravação a partir de um tablet.3.O local é equipado com câmeras especiais com lentes macro, iluminação e microfone, além de estrutura física que permite gravar apenas a faixa dos olhos e a voz do participante.4.O vídeo gerado entra em um processo de moderação e, se aprovado, é disponibilizado no aplicativo de realidade virtual. Os conteúdos inadequados (propaganda, violência, violação dos direitos humanos etc.) são excluídos.5. Trechos dos depoimentos mais interessantes podem ser incluídos na lista que alimenta o vídeo dinâmico de introdução. II) Para conhecer as histórias dos outros 1. Em uma área de exibição, com cadeiras giratórias de pés fixos e óculos de realidade virtual, o visitante, vai imergir na experiência ao visitar um mundo tridimensional com olhares flutuantes em todas as direções.2. Cada expressão de olhos desconhecidos convida o visitante a descobrir o que eles têm a expressar. Ao fixar por alguns segundos sua visão, seleciona o ponto de vista de alguém.3. Essa imagem passa a ocupar todo o campo visual e, em primeira pessoa, imagem e som descortinam uma história compartilhada.4. A imersão pode prosseguir em looping ou ser interrompida a qualquer momento pelo espectador, que pode selecionar outros olhares, entregando-se à surpresa do que virá a seguir. Silent Room: Quando as pessoas estão instaladas na sala, imagens e sons evoluem para o selecionado meio Ambiente.Enquanto isso, se o ambiente detectar movimento, smartphones sendo usados ou qualquer interação, todo o processo começa a regredir.A experiência alcançará o clímax apenas se houver uma colaboração de todos participantes em estar "presentes" no momento.

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Física: Informamos que os espaços possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditiva: a instalação oferece amplas condições para que o deficiente auditivo possa usufruir da experiência visual. Visual: Disponibilidade de um monitor (em um dia da exposição ser definido) com treinamento específico para ações ligadas a acessibilidade a deficientes visuais. Esta ação chamada de "imersão para outros sentidos" contará com a descrição verbal das imagens projetadas na instalação pelo facilitador, a abordagem será feita de maneira lúdica e poética. Informamos que a divulgação das medidas de acessibilidade será inserida em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento ao art. 20 da IN nº 02/2019 o projeto prevê a seguinte medida de democratização de acesso: IV - permitir a captação de imagens da instalação e sua consequente veiculação nas mídias sociais; V - realização, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como palestras além da previsão do art. 22;

Atribuição do Proponente: Informamos que o proponente realizará a coordenação do projeto, desde a pré-produção até a finalização e será remunerado pela rubrica Coordenação do projeto Curadoria: Luis Felipe Reif Nascido no Rio de Janeiro em 1977, formado em Administração pela UFRJ, com MBA na Coppead, no IBMEC, e extensão no M.I.T nos Estados Unidos, trabalhou em diversas empresas de tecnologia como Xerox, Ericsson e Globo.com. Após 3 anos responsável pela Superintendência da Produtos do Sesc Rio, onde era responsável por diversas gerências, entre elas a gerência de cultura, se juntou a Marcelo Pontes e Lucas Werthein para montar a Sensorama. Com background na área de cultura e tecnologia, desenvolveu uma série de projetos para os mais diversos clientes no Brasil, Estados Unidos e Ásia. Produtor Executivo: Dell´Arte Soluções Culturais Com mais de 35 anos de atividades ininterruptas, a Dell'Arte Soluções Culturais fundada em 1982, tem trazido ao Brasil os mais prestigiosos nomes do cenário artístico nacional e internacional. Dirigida por Steffen Dauelsberg, formado em economia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com MBA pela mesma instituição, a Dell’Arte é hoje uma das maiores empresas na produção de espetáculos de renomadas companhias internacionais de dança, orquestras sinfônicas, solistas, grupos de câmara, festivais, além da participação na produção em projetos no segmento de artes visuais e significativa presença na concepção de eventos de grandes corporações. Coordenação de Produção: Gabriela Motta Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. - Festival Flamenco – 2011 - Tournê Nacional Cia Antonio Gades - Homenagem a Tom Jobim com participação de grandes nomes da MPB – Rio de Janeiro e São Paulo - 2012 - 02 Cellos – 2013 - Paco de Lucia – 2013 - Kamasi Washington - 2017 - Cory Henry - 2017 - Cirque Eloize - 2017 Assistente de produção: Flavia Ribeiro Pós-Graduação Lato-Sensu em Comunicação e Imagem | PUC – RIO Bacharelado e Licenciatura em Geografia e Meio Ambiente | PUC – RIO Turnê Nacional Maria Pages – 2018 Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Festival de Inverno de Friburgo| 2017 Favela Painting | 2017 - Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro Meu Primeiro Festival | 2016 - Assistente direção, atendimento ao público e serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015 Ópera do Malandro – O Musical | 2015 Espetáculo Inaugural Ano de Portugal no Brasil 2013 | Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro | Mariza, Milton Nascimento e Roberta Sá Workshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo Programador Visual: Luiz Borguerth Eventos realizados:- Turnê Nacional de Espetáculos Internacionais de Dança: 2004 a 2010;- Temporada Jazz: 2004 a 2010;- Groupe F – Abertura do Ano da França no Brasil – 2009;- Série Concertos Internacionais 2004 a 201 Arquiteto – Marcelo Pontes Marcelo Pontes dirige projetos especiais que envolvem uma ampla gama de capacidades. Ele tem executado projetos dentro de design arquitetônico, interiores de casa, varejo, design industrial, design, design de exposições, eventos e instalações de arte. Seu principal objetivo é criar constantemente experiências sensoriais completas, utilizando iluminação, design espacial e comunicação em seus projetos. Ele criou as Lojas de Experiência da marca Nike no Brasil e recebeu vários prêmios de arquitetura. Alguns de seus clientes incluem Metal 2, São Paulo Fashion Week, AMP, Nike, Claro, TIM, Vale, Globosat, Sony, TAM, Natura, H.Stern, Kraft Foods e Intel. Design – Camila Nakamura Camila Nakamura é uma designer e artista multidisciplinar que acredita que a intersecção de design, arte e tecnologia é capaz de conectar pessoas e lugares. Está sempre buscando novas formas de criar combinando métodos analógicos e digitais. Bacharel em Design pela USP e mestre em Design e Tecnologia pela Parsons School of Design. Programador – Marlus Araújo Marlus Araujo é formado em design pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduado em Projetos Digitais pelo IED Rio. Interessado na convergência entre arte, design e tecnologia, possui mais de 10 anos de experiência na concepção e no desenvolvimento de projetos digitais, desde sites, animações, visualizações de dados e outras interfaces para tela, até instalações interativas, interfaces físicas, ambientes imersivos, e projeções para espetáculos e performances. Como designer, diretor de arte e programador criativo, realizou projetos para renomados estúdios de criação do Rio de Janeiro, entre eles 6D, SuperUber, Hardcuore e Ydreams, utilizando variadas linguagens e plataformas de desenvolvimento – HTML5, WebGL, Flash, Processing, OpenFrameworks, TouchDesigner e Arduino. Direçao artística: Thiago Krieck Thiago é artista visual, designer e músico. Transita pelas diversas áreas criativas. Foi produtor de shows de blues para as turnês de artistas norte-americanos na América Latina. Fundou uma startup de novas tecnologias de comunicação. Desenvolveu projetos para marcas como Bradesco, Banco do Brasil, Starbucks e Cartoon Network. Fundou e presidiu o Comitê de Inovação da Associação Brasileira das Agências Digitais. Foi quatro vezes selecionado pela APEX para participar do SXSW e duas vezes selecionado pelo Global Entrepreneur Program da IBM. Foi instrutor de novas tecnologias no Play, Experience and Learn do grupo McCann (NYC) nas agências do Brasil e do México. Venceu o prêmio TeleSíntese de inovação e desenvolveu trabalhos premiados no Top of Marketing da ADVB-SP e no Festival de Criatividade da ABRADi. Mais recentemente, passou a dedicar-se à escultura, arte digital colaborativa e filmes 360°. É diretor da Lemonade, designer por experiência, presidente da Vrara – Associação Global de Realidade Virtual Aumentada. Integra o coletivo de criativos do ateliê digital de "O Sítio – arte e tecnologia".

PROJETO ARQUIVADO.