Revoada (Título Provisório)

O projeto de exposição Revoada é uma mostra individual da artista Flávia Junqueira, uma artista jovem e expoente no panorama da arte contemporânea brasileira. Ela leva a fotografia encenada para a sua fonte mais primordial: o espaço do espetáculo, encenação e contemplação. O universo visual da infância e a construção de um imaginário sobre este período.

Não se aplica.

Objetivos Gerais O projeto de exposição Revoada é uma mostra individual da artista Flávia Junqueira, uma artista jovem e expoente no panorama da arte contemporânea brasileira. Ela leva a fotografia encenada para a sua fonte mais primordial: o espaço do espetáculo, encenação e contemplação. Seu trabalho permeia o universo visual da infância e a construção de um imaginário sobre este período. Objetivos Específicos A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: Realizar uma exposição de arte imersiva que ocupará 2 andares do local de exposição com instalações (site specific) e um vídeo, todos inéditos, da artista brasileira Flavia Junqueira. Oportunizar a uma artista brasileira expoente uma mostra individual fomentando e valorizando a cultura nacional.Valorizar a arte contemporânea brasileira com uma exposição inédita. Realizar um catálogo digital que ficará disponível online de forma gratuita e com acesso democrático para download.

Uma mostra composta por grandes instalações especialmente craiadas para o espaço expositivo e que ocuparão dois andares do prédio Altino Arantes, prédio com grande relevância no cenário paulistano, parte da história da cidade que reabriu para visitação em janeiro de 2018. A linha primordial deste projeto é fazer uma mostra de grande abrangência da artista expoente Flavia Junqueira dando a oportunidade de conhecermos cada dia mais a produção nacional e valorizar a nossa produção cultural. Nossa intenção é de que este projeto abra ainda mais possibilidades aos artistas brasileiros e incentive a todos em querer se aproximar e conhecer a qualidade de nossa própria criação. A arte contemporânea brasileira tem grande reconhecimento internacional e respeito, porém temos de cada dia mais irradiar em nosso país o desejo de nos relacionarmos com nossas criações e artistas. Este projeto além de nos fazer mergulhar na obra da artista e em seu imaginário também viabilizará o incentivo da arte brasileira.

CATÁLOGO (Impresso somente na praça de Porto Alegre) Descrição: Livro Capa Dura - Revestimento em papel couché fosco 170grs 4/0 Medidas de 210 X 270 mm (fechado) e 420 X 270 mm (aberto);Se bilíngue (português/inglês) a versão para o inglês deverá ocupar as ultimas páginas do catálogo, em P&B, sem imagens;Miolo com cerca de 108 páginas, couché fosco 170 g/m2, 4 x 4 cores + verniz fosco de máquina (ou à base d'água); ou papel Polén (livro de arte) 150 g/m2, 4x4 coresCapa dura, revestida por couché fosco 150 g/m2 e em 4 X 4 cores + laminação fosca, guardas em couché fosco 170g/m2, 4X4 coresAcabamento Verniz Total Frente e Verso(Miolo), Dobrado(Miolo, Guardas), Laminação BOPP Fosca; F(Revestimento Capa), Corte Especial(Revestimento Capa), Colado a Quente, Intercalado; Prova Digital(Revestimento Capa, Guardas), Prova Laser(Miolo), Capa Dura com costura

ACESSIBILIDADE FÍSICA No âmbito físico, todos os espaços da instituição são acessíveis. Há rampa para pessoas com deficiência de mobilidade. Elevadores, telefones e banheiros são adaptados às necessidades de mobilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO I) Deficiência visual Catálogo: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Exposição: haverá textos e legendas em braile. II) Deficiência auditiva Exposição: terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição. III) Deficiência cognitiva Exposição: terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente cognitivo se contemple com a exposição. ACESSIBILIDADE DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Física: igualmente ao produto principal, pois será realizada no mesmo local, sendo que todos os espaços da instituição são acessíveis. Há rampa para pessoas com deficiência de mobilidade. Elevadores, telefones e banheiros são adaptados às necessidades de mobilidade. Conteúdo: haverá libras para os deficientes auditivos.

Exposição · 20% - distribuição gratuita exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; · 10% - distribuição gratuita ao patrocinador · 10% - distribuição gratuita promocional pelo proponente: artista, detentores de direitos, profissionais participantes do projeto, imprensa. · 10% - para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura; · 50% - comercializado a critério do proponente. Catálogo O acesso ao catálogo da mostra seguirá o previsto na IN 1/2017, a saber: O catálogo em São Paulo será digital e com acesso público no site do Farol Santander e além de ficar disponível amplamente para download gratuito do catálogo no formato PDF, o que atende ao inciso X do art. 56 da IN n.º 1/2017 do MinC por qualquer pessoa. Como ampliação de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 2/2019, Art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; O projeto prevê ainda a realização de palestra gratuita como contrapartida social, nos termos do art. 22 da IN nº 2/2019.

Madai produções – Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira Criada em 2006, Madai é especializada em produzir projetos culturais e exposições de arte no Brasil e exterior. Angela Magdalena, fundadora, possui ampla experiência no setor tendo produzido mais de 80 exposições desde 1995, realizando os eventos em destaque abaixo: 2018 Ai Wei Wei Inóculo OCA Parque Ibirapuera – SP e CCBB - RJ; Farol Santander; Museu da Natureza; Serra da Capivara - PI; Museu da Cidade de Manaus; Campos de Invisibilidade; SESC Belenzinho - SP; Saramago Os Pontos e a Vista; Etnos Faces da Diversidade. 2017 Ex Africa CCBB/BH;RJ;SP;DF; Erwin Wurm O Corpo é a Casa; Examinando o Brasil 50 Anos da Revista Exame; Espaço de eventos Shopping JK Iguatemi -SP; Outras Ideias Daniel Arsham e Makoto Azuma; Oi Futuro e Aterro do Flamengo - RJ; Frestas Trienal de Artes Entre Pós-Verdades e Acontecimentos SESC Sorocaba; Espuma Kohei Nawa Japan House - SP; SUBTLE Sutileza em Papel; Japan House - SP; Eterno Efêmero Kengo Kuma; Japan House -SP; Bambu Histórias de um Japão; Japan House - SP; Flower Messenger Makoto Azum; Japan House - SP; Hugo França Um Tronco para Exú; MAC USP Ibirapuera - SP; 2016 Provocar Urbanos Inquietações sobre a Cidade; Sesc Vila Mariana - SP; Yolanda Penteado A Dama das Artes de SP; Solar da Marquesa de Santos - SP; Jogos do Sul; Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica – RJ 2015-2016 Zeitgeist Arte da Nova Berlim; CCBB - BH; RJ; BSB; Com Ciência Patricia Piccinini; CCBB;2015 Terra Comunal Marina Abramovic; Sesc Pompéia - SP; As Margens dos Mares; Sesc Pinheiros - SP; Invento As Revoluções que nos Inventaram; OCA - SP; CRU Comida Transformação e Arte; CCBB - BSB; Shirley Paes Leme Quando atitudes (trans) formam; CC Minas Tênis Club - BH;2014 Ciclo Criar com o que Temos; CCBB -SP; BSB; BH; Museu do Café - Santos; Jaraguá Caio Reisewitz; Casa da Imagem - SP; Christian Boltanski; Sesc Pompéia - SP; Tino Sehgal Essas Associações; CCBB - RJ; O Jogo só Acaba Quando Termina; Sesc Vila Mariana - SP; Turista Hotel Cristiano Mascaro; Casa da Imagem - SP; Câmara da Descompressão Edu Marin; Casa da Imagem - SP; Túneis não Mostram o Final Felipe Bertarelli; Casa da Imagem - SP;2013 Cai Guo-Qiang Da Vincis do Povo; CCBB - SP; RJ; BSB; Bauhaus Foto. Filmes; Sesc Pinheiros - SP. Angela Magdalena - Direção de Produção - realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão-de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atua em diversos segmentos do mercado cultural incluindo a criação, desenvolvimento e gestão de projetos, com especialização em artes visuais. Desde 1995 atua e traz vasta experiência na coordenação de equipes e na intermediação das diversas áreas que compõem uma mostra, como arquitetura, transporte, comunicação, design e museografia, em mostras de artistas nacionais e internacionais como Patricia Piccinini, Zeitgeist: Arte da Nova Berlim, Marina Abramovich, Anish Kapoor, Laurie Anderson, Rebecca Horn, Antony Gormley, Jenny Holzer, Bauhaus.foto.filme, Shirley Paes Leme, Marcelo Moscheta, Cai Guo Qiang, Lusa a matriz portuguesa, Tatiana Blass entre outros. Será remunerada pela rubrica de direção de produção Julia Brandão - Produção Executiva – responsável pela organização geral de produção, planejamento da programação junto a curadoria e cliente, assessoria na coordenação de implementação dos projetos curatorial, expográfia e iluminação, elaboração de cronograma e coordenação da equipe de produção, interface de informação entre curador, arquitetura, educativo, comunicação visual, designer e fornecedores para o fechamento de projetos e de orçamentos, controle orçamentário, controle e acompanhamento de prestação de contas. Logística da organização geral das exposições e também da programação. Atuou nos projetos relacionados: Produção Executiva das exposições realizadas no Farol Santander: Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci (Brasil) e Tundra (Rússia)) – janeiro /2018; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti (Brasil) e Haroon Mirza (Inglaterra)) – maio / 2018; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima (Brasil) e NONE Collective (Itália)) – outubro / 2018; Além do Infinito (Regina Silveira (Brasil) e Serge Salat (França)) – janeiro / 2019; Hebe Eterna (curadoria Marcello Dantas) – fevereiro / 2019; Produção Executiva e Coordenação de produção da exposição Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão – março / 2019; Coordenadora de Produção da exposição Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da X Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Coordenadora de Produção da exposição Antonio Benetazzo, permanências do sensível, CCSP e CFCCT, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre / RS. Será remunerada pela rubrica de produção executiva. FLAVIA JUNQUEIRA - Artista - Flavia Junqueira (São Paulo, Brasil, 1985) lida principalmente com fotografia. O universo visual da infância e a construção de um imaginário sobre este período permeiam a obra da artista desde o início de sua produção. Seus trabalhos constam em acervos como MAM-SP, MIS-SP, MABFAAP, Museu do Itamaraty, RedBull Station, World Bank e Instituto Figueiredo Ferraz. Doutoranda pelo Instituto de Arte da Universidade Estadual de Campinas- UNICAMP, mestre em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo e Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, a artista cursa também a pós-graduação em fotografia na FAAP. Entre os principais projetos e exposições que participou destacam-se: “Culture and Conflict: IZOLYATSIA in Exile”, Palais de Tokyo (Paris, 2014), “The World Bank Art Program”, Kaunas Photo Festival, 2010; “Tomorrow I will be born again”, Cité Dês Arts, 2011; “Subjetivo Feminino: una Mirada Latino Americana”, do projeto Photo España (Instituto Cervantes São Paulo, 2009), "Projeto para Finais Felizes", Temporada de Projetos do Paço das Artes (São Paulo, 2013). Prêmio Energias na Arte do Instituto Tomie Otahke, 2009; "Gorlovka", Programa Itinerâncias "Nova Fotografia" (2015); “Tentativas e Apostas – Notas de um Processo”, exposição Red Bull House of Art- Residência Artística São Paulo-SP, 2010. Mostra Coletiva do Atêlie aberto#5. Programa de residência da Casa Tomada, 2011, entre outros. Será remunerada pela rubrica de criação de obra de arte. Os trechos definidos na tela de deslocamentos poderão ser alterados conforme necessidades de produção. O proponente informa que no momento é possível afirmar que a rubrica que já sabe que irá se remunerar é a de Coordenação Técnica. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira.