O Rapto de Perséfone

01 Espetáculo de Artes Cenicas do segmento TEATRO, 01 Oficina de Oratória e Desenvoltura 01 Ensaio Aberto.

SINOPSE O espetáculo de artes cênicas, do segmento de teatro, "O RAPTO DE PERSEFONE" é ambientado com a música “As Quatro Estações” – Vivaldi Recomposed de Max Richter. Os personagens Plutão (rei do mundo subterraneo), Perséfone (a semente da vida) e Hermes – o mensageiro dos deuses – encenarão o roteiro de Marcio Cecconello, sobre o sentido profundo do mito que move os ciclos da natureza. Os ciclos que se expressam em toda a vida, do macro ao micro, no movimento das galáxias ou dos átomos, e no planeta terra através das quatro estações do ano. No interior de cada ser humano, também existe um movimento análogo, quando procura levar a vida para o interior de si mesmo, iluminar suas ideias, sentimentos, e trazer para o exterior, para o mundo da ação, o melhor de si mesmo, fazendo renascer a primavera em suas relações com todos os seres que o rodeiam. Este é o movimento que Plutão, o rei do mundo subterrâneo (o inconsciente) faz ao se apaixonar por Perséfone, a semente da vida, e raptá-la para viver em seu mundo. Ao devolvê-la para sua mãe, Deméter, a grande mãe do mundo, promove o retorno da primavera e o renascimento da vida ao mundo exterior.

OBJETIVO GERAL: apresentação de 01 Espetáculo de teatro da Sphaera Mundi Orquestra, além de 1 palestra oficina presencial e gratuita e 1 ensaio aberto. Objetivos específicos: a) INCENTIVO A POTENCIAIS NOVOS CRIADORES Através do olhar dos participantes que assistirão a oficina gratuita, seguida do ensaio e por fim o espetáculo, potenciais criadores poderão se desenvolver e colaborar para o crescimento e amadurecimento da indústria criativa. Buscamos ainda que estes interessados no tema, tenham a possibilidade de acompanhar o ensaio e entender melhor como um espetáculo é organizado, sendo este momento inclusive, uma fonte de pesquisa e aprendizado para estes alunos e professores de escolas públicas. b) INCENTIVO A GERAÇÃO DE PÚBLICO A exposição e divulgação deste projeto, pretende alavancar novas potencialidades criadoras, estimulando desdobramentos artísticos.

POR QUE A LEI ROUANET? A necessidade de utilização deste Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se deve ao fato de que se trata de uma chance importante deste PROJETO CULTURAL ser viabilizado. OS INCISOS DO ART. 1º DA LEI 8313/91 ONDE O PROJETO SE ENQUADRA SÃO OS SEGUINTES: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais e III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (através do olhar dos alunos e professores de escolas publicas que assistirão a oficina gratuita, seguida do ensaio e por fim o espetáculo, potenciais criadores poderão se desenvolver e colaborar para o crescimento e amadurecimento da indústria criativa. Buscamos ainda que estes interessados no tema, tenham a possibilidade de acompanhar o ensaio e entender melhor como um espetáculo é organizado, sendo este momento inclusive, uma fonte de pesquisa e aprendizado) V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (O espetáculo "O Rapto de Perséfone" pretende oferecer ao público, uma experiência sensorial em 4D (quatro dimensões) na narrativa. A Sphaera Mundi Orquestra estará no palco, fazendo uma performance integrada com a cena. A obra: "Vivaldi The Four Seasons Recomposed"(2012), do compositor alemão Max Richter, inspirado na obra "As Quatro Estações" op.8 de A. Vivaldi (1723) promove a inspiração para o projeto. Será lançado no sistema de ar do teatro aromas correspondentes a cada estação: flores na Primavera, frutas cítricas no verão, folhas secas no outono e odores amadeirados e cheiro de chuva no inverno. A intensão, é que a plateia se sinta integrada à narrativa, vivenciando a peça como um personagem a mais, utilizando audição, visão, olfato e intuição, mergulhando na experiência de fruição artística, compreendendo dentro de si mesmo e na natureza, a lei que rege os ciclos.) IX - priorizar o produto cultural originário do País (a orquestra Sphaera Mundi que tocará ao vivo para este espetáculo, é uma orquestra composta de músicos brasileiros, assim como todos os artistas envolvidos e a produtora)

Outras Informações PERSPECTIVA DE CONTINUIDADE A produção de um espetáculo de excelência num teatro clássico, objetiva formatar bem a apresentação artística em local apropriado, dimensionando e vivenciando as necessidades de sua composição final, para se necessário for, reestruturá-lo para difusão em posterior circulação, objetivando anseios maiores após esta estreia, tal qual ocorreu - em larga escala - com o “Fantasma da Ópera”, hoje com mais de 30 anos de sucesso e mais de 12 mil apresentações. LEGADO A peça “O Rapto de Perséfone” com roteiro de Marcio Cecconello, Diretor Artístico da Sphaera Mundi Orquestra (orquestra que será a base principal deste projeto), tem potencial para evidenciar ainda mais o nosso Estado como criador de grandes referências artísticas, já credenciado pela OSPA – Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, compondo um cenário que demonstra a criatividade latente e de excelência de nossos artistas, elevando por consequência, o Estado do Rio Grande do Sul. Confira o vídeo abaixo (que pode ilustrar bem esta informação) https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=ocVLdRTNRlM

Especificações técnicas do produto: OFICINA PRESENCIAL E GRATUITA (100 vagas) – cerca de 2 HORAS de duração Tema: OFICINA DE ORATÓRIA E DESENVOLTURA ENSAIO ABERTO (100 vagas) – cerca de 2 horas de duração O quê: Ensaio geral do espetáculo “O Rapto de Perséfone” ESPETÁCULO (100 cortesias) – cerca de 1 hora e 15 min de duração O quê: Espetáculo “O Rapto de Perséfone”

ACESSIBILIDADE ESPETÁCULO Acomodação e acessibilidade ao local: Acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção, por meio de uma pequena rampa de acesso e acomodação para os mesmos. Para dar acesso aos DEFICIENTES AUDITIVOS, disponibilizaremos 20 vagas, providenciaremos camarotes com boa visibilidade, onde serão disponibilizados o roteiro detalhado com uma prancheta e uma luzinha para que possam ir lendo e acompanhando o espetáculo. Para dar acesso aos DEFICIENTES VISUAIS disponibilizaremos 20 vagas e providenciaremos um profissional de audiodescrição (o roteiro será desenvolvido com antecedência e a narração será realizada a partir de uma cabine e transmitida para fones de ouvido)

OFICINA GRATUITA E PRESENCIAL (100 vagas) – cerca de 2 horas de duração Tema: OFICINA DE ORATÓRIA E DESENVOLTURA Vagas: 100 vagas divididas entre alunos e professores de escolas publicas de ensino ENSAIO ABERTO (100 vagas) – cerca de 2 horas de duração O quê: Ensaio geral do espetáculo “O Rapto de Perséfone” Vagas: 100 vagas divididas entre alunos e professores de escolas publicas de ensino Local: Theatro São Pedro em Porto Alegre/RS ESPETÁCULO (100 cortesias) – cerca de 1 hora e 15 min de duração O quê: Espetáculo “O Rapto de Perséfone” Local: Theatro São Pedro em Porto Alegre/RS Ingressos: a preços populares, com reserva de 100 cortesias para alunos e professores de escolas publicas de ensino. DIVULGAÇÃO DAS ATIVIDADES Serão preparados 02 pocket shows para auxiliar na divulgação, onde será apresentada uma pequena amostra do espetáculo, com músicos e bailarinos, em dois locais de grande circulação. Num primeiro momento avaliamos a possibilidade de escolher shoppings de grande circulação de pessoas, mas no decorrer do projeto discutiremos o local com a Assessoria de Imprensa. Nestes 2 pocket shows, deixaremos exposto um banner (de tamanho expressivo, ou seja, entre 90x160 a 90x320 cm), com a identidade do evento e a marca do Ministério da Cultura. Este mesmo banner será exposto posteriormente na fachada do Theatro São Pedro de 20-30 dias antes do evento, maximizando o alcance de público, pois além do tamanho terá um QR CODE impresso (código de barras bidimensional que escaneado usando a maioria dos telefones celulares) direcionará para uma página promocional do evento. Será gravado também, um vídeo promocional do espetáculo.

O PROPONENTE CULTURA EM CENA - PRODUTOS E PROJETOS CULTURAIS LTDA será remunerado no projeto apenas com a RUBRICA denominada de COORDENAÇÃO GERAL e esta função abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. ================================ CULTURA EM CENA - PRODUTOS E PROJETOS CULTURAIS LTDA - Função: COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA - Cultura em Cena - Produtos e Projetos Culturais (Registro ANCINE 20907) presta um completo assessoramento aos profissionais da área de produção cultural no Estado do RS, elaborando, formatando e produzindo projetos culturais. Além disso, presta assessoria a municípios do interior do Estado em festas em geral (a fim de valorizar os imigrantes e cultura local). O trabalho inclui elaboração, formatação, ajustes técnicos e apoio e direcionamento administrativo com foco em organização, atendendo desde o início do projeto, até sua finalização, ou seja, a rotina necessária para a elaboração ou readequação da ideia em si, às necessidades do projeto. MARI VIEIRA - Diretora de Produção e Contabilista Possui formação acadêmica em Produção Cênica pela Faculdade FATO e MBA em Gestão de Projetos pela UNISINOS, possui registro no Conselho Regional de Contabilidade CRC/RS (RS056351), atua ainda como Assessora Tributaria, é habilitada em Jornalismo (19002RS) e também como Diretora de Produção com registro no MTE/RS (CRP14136RS). Atuou como tesoureira da ASGADAN – Assoc. de Dança do RS, foi Presidente da Associação dos Produtores Culturais do RS e atualmente é integrante do Movimento Todos Pela Cultura e Produtora da Sphaera Mundi Orquestra. Seu portfólio inclui a Elaboração de argumentos de documentários; Elaboração de Projetos para Leis de Incentivo e Editais; Produção Executiva e Direção de Produção, além da prestação de contas de Projetos Culturais. Produziu uma diversidade de projetos culturais de áreas como música, dança, teatro, artes visuais, como por exemplo: Pixels Mercado (instalação permanente de artes visuais no Trensurb); Sergio Rojas, Lançamento do álbum Atemporal (música); Dois Irmãos – Portal da Serra Gaúcha (lançamento de livro); Le Bal Du Moulin Rouge (teatro e dança); Todos Pela Cultura (espetáculo de integração das artes); Galla Ballet (dança); Hip Hop Contra a Violência (dança e música), dentre outros. MARCIO CECONELLO - Diretor Artístico e Diretor Geral Gaúcho de Caxias do Sul, Márcio iniciou seus estudos de violino aos treze anos com Daniel Andrade. Mestre em Performance Musical pela UFMG, graduou-se pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul sob orientação de Fredi Gerling e Hella Frank. Aperfeiçoou-se em Viena com Peter Schuhmayer e nos Estados Unidos na Universidade do Tennessee-Knoxville, sob orientação de Matus Zelmanovich. Frequentou também diversas marsterclasses com renomados professores como Viktor Danchenko, Chaim Taub e Ole Böhn. Em sua formação como músico de orquestra, participou de diversas turnês pelas três Américas, Europa e Ásia com orquestras jovens internacionais como a Junge Osterreichische Philharmonie, Youth Orchestra of the Americas e Jeunesses Musicales World Orchestra, sob a regência de maestros como Roberto Paternostro, Alexander Vedernikov e Yakov Kreizberg. Vencedor do concurso Jovens Solistas Sesi/Fundarte em 2005, também mantém intensa atividade como camerista e professor de violino, tendo sido membro do Quarteto de cordas Porto Alegre, e do Collegium Musicum Porto Alegre. Em 2011 atuou professor de violino do curso de extensão da UFMG. Músico profissional de orquestra desde 2001, Márcio foi membro de algumas das mais importantes orquestras nacionais como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, e da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre como chefe de segundos violinos, e spalla da Orquestra Sinfonietta Belo Horizonte, grupos com os quais também atuou como solista. Atualmente, é Diretor Artístico da Sphaera Mundi Orquestra em Porto Alegre –RS. Além disso, e aprofunda pesquisas na área da história da arte, filosofia e mitologia como membro e instrutor voluntário na Organização Internacional Nova Acrópole desde 2013. EMMANUELLE BALDINI - Diretor Musical, Violino Spalla e Violino Solista Emmanuele Baldini estudou música de câmara com o Trio di Trieste e com Franco Rossi, aperfeiçoando-se em Berlim e Salzburgo com Ruggiero Ricci. Vencedor de vários concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o Virtuosité de Genebra. Tanto como solista como em recitais de violino e piano, apresentou-se em cidades europeias como Viena, Munique, Berlim, Budapeste e Paris. Interpretou os principais concertos do repertório para violino, acompanhado de orquestras como a Wiener Kammerorchester, a Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, a Orchestre de la Suisse Romande e a Osesp. No repertório camerístico, tocou ao lado de Arnaldo Cohen, Jean-Philippe Collard e Antonio Meneses, entre outros. Emmanuele Baldini foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, da Orquestra de Trieste, da Sinfônica da Galícia e colaborou com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Sua discografia inclui gravações para os selos Agorà, Algol, Rivoalto e Phoenix, destacando-se as obras completas para violino e piano de Martucci, “um dos maiores tributos a Martucci” segundo a revista Classic Voice. Baldini é spalla da Osesp desde 2005, ano em que fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino. Emmanuelle é Diretor Musical da Sphaera Mundi. LEONARDO BOCK - Violino Iniciou seus estudos de violino em 1999 com Carmelo de los Santos. Em 2015, formou-se no curso de Bacharelado em Música – Violino, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), sob orientação do prof. Dr. Fredi Gerling. Especializou-se na University of Georgia (EUA), obtendo diploma de aperfeiçoamento artístico com o pedagogo Dr. Levon Ambartsumian (Armênia). Também se aprimorou na Alemanha, na Hochschule für Musik Münster, com o prof. Helge Slaato (Noruega). Atua como solista convidado e spalla de diversas orquestras acadêmicas pelo Brasil. Integra os naipes de primeiro violino das orquestras Unisinos Anchieta e da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), além de ser integrante da Sphaera Mundi Orquestra. DANILO CAMPOS VIEIRA - Violino Iniciou seus estudos de música no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí, em São Paulo, sob orientação do professor Raimundo Françani, vindo a estudar posteriormente com Pedro Delarole. Em 2003, foi contemplado com uma bolsa de estudos para participar do Jugendorchester Festival em Wattwill, na Suíça. No ano seguinte, concluiu seus estudos no Conservatório Dr. Carlos Campos, sob coordenação do professor Paulo Bosísio, prosseguindo seus estudos na Universidade do Estado São Paulo – UNESP, com o professor Luiz Amato. Foi spalla das orquestras Sinfônica de Sorocaba, Sinfônica Heliopolis e Filarmônica da PUCRS. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sesi/Fundarte. Atualmente faz aperfeiçoamento com o Dr. Marcelo Guerchfeld, sendo ainda um integrante da Sphaera Mundi Orquestra. GIOVANI DOS SANTOS - Violino Foi aluno de Emanuelle Baldini e Bacharel em Música pela UFRGS sob a orientação de Hella Frank. Como músico de orquestra, foi spalla da Orquestra Sinfônica de Santa Maria, atuou como líder dos segundos violinos na Orquestra Sinfônica da UCS, spalla da OSINCA e Professor Titular da Academia de Música da OSINCA. Já gravou com a Orquestra Unisinos-Anchieta, OSUCS, Musica Antiqua Clio e OSINCA. Foi selecionado como bolsista integral do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão 2015. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Fundarte 2010. Participou do Deutsch-Skandinavische Jugend-Philharmonie 2011 em Berlim, a convite de Leon Spierer (Alemanha). Aperfeiçoou-se com Michael Gehlmann em Wuppertal e hoje faz parte da Sphaera Mundi Orquestra. CARLOS SELL - Violino Bacharel e Mestre em Música pela UFRGS, iniciou seus estudos de violino com Carlos Alberto A. Vieira na cidade de Florianópolis. Posteriormente, estudou com Hella Frank, Luiz H. Fiaminghi, Cármelo de los Santos, Fredi Gerling e Marcello Guerchfeld. Músico efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre OSPA desde 2006, foi também integrante das Orquestras SESI-Fundarte, Unisinos, Theatro São Pedro e Filarmônica da PUCRS. Através de seleção, participou de turnês da Orquesta de Jóvenes del Mercosur e da Youth Orchestra of the Americas YOA, tendo se apresentado em vários países do continente americano. É integrante da Sphaera Mundi Orquestra e do Knob-Sell-Mayer Trio, com o qual tem se apresentado regularmente em Porto Alegre e em outras cidades do Rio Grande do Sul. CAROLINE MALINSKI ARGENTA - Viola É Mestre em Viola - Performance pela Illinois State University (EUA) e bacharel pela UFRGS. Atuou como violista convidada nas principais orquestras da região sul e atualmente compõe as orquestras do Theatro São Pedro e Sphaera Mundi Orquestra. MURILO ALVES - Violoncelo Bacharel em Violoncelo e Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Iniciou seus estudos com o prof. Ronildo Alves, prosseguindo sua formação com o prof. Hugo Pilger. Foi bolsista DAAD-CAPES na Hochschule für Musik Karlsruhe na Alemanha, sob a orientação do prof. Martin Ostertag. Ganhou bolsa do Ministério da Cultura para participar da 50º Academia de Música Tibor Varga em Sion na Suíça. Integrou a Orquestra Filarmônica de Goiás e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi vencedor do concurso de Solistas da Orquestra Sinfônica da Unirio e recebeu a premiação de Melhor Interpretação de Música Contemporânea do séc. XX e XXI no 1º Concurso Eduardo Tagliatti em 2011. Atuou como professor de violoncelo nos projetos “Aprendiz” e “Bem-me-quer Paquetá” no Rio de Janeiro, tendo como público-alvo crianças e adolescentes. É violoncelista da OSPA desde 2017 e integra a Sphaera Mundi Orquestra. PHILIP GASTAL MAYER - Violoncelo Iniciou seus estudos de violoncelo com Pedro Huff, Milton Bock e por último, estudou sob a orientação da professora Milene Aliverti no Conservatório Pablo Komlós. Participou de inúmeros festivais de música no Brasil e na Europa tendo aulas com diversos violoncelistas nacionais e internacionais. Já se apresentou como concertista e recitalista com importantes míusicos internacionais, como Leon Spierer (Alemanha) Ministrou aulas em projetos como o programa de extensão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em Porto Alegre. Além de já ter integrado as principais orquestras do seu estado, também foi líder do naipe de violoncelos na Orquestra Filarmônica da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Desde 2006 é violoncelista efetivo na Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), sendo também um integrante da Sphaera Mundi Orquestra. EDER KINAPPE - Contrabaixo Iniciou seus estudos de contrabaixo Conservatório de Música da Ospa, sob a maestria de Milton Romay Masciadri. Na UFRGS, graduou-se em contrabaixo sob a maestria de Alexandre Ritter. A atuou como primeiro contrabaixo da Orquestra da UCS (Caxias do Sul). Foi vencedor, em 2001, do Concurso Jovens Solistas da OSPA. Participou de cursos e masterclasses com importantes professores como: Franco Petracchi (ITA), Eugene Levinson (EUA) e Tim Cobb (EUA). No ano de 2006 passou a ser membro efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Atuou como professor de contrabaixo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Desde 2013 atua como professor de contrabaixo do Conservatório Pablo Komlós (Ospa).Foi professor de contrabaixo do Festival Internacional Sesc de Música (Pelotas-RS) nas edições 2015, 2016, 2017 e 2018 no qual trabalhou ao lado dos professores Guiseppe Ettorre e Alberto Bocini. Foi professor de contrabaixo do XXIX Festival Internacional de Música do Pará (Belém-PA) e atualmente é integrante da Sphaera Mundi Orquestra. FERNANDO RAUBER - Piano, Espineta e Órgão Barroco É Doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). É pianista da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) desde 2009 e foi docente no Curso de Licenciatura em Música da mesma instituição durante 2011-2017. Foi laureado no concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e, como premiação, interpretou em 2006 o Terceiro Concerto para piano e orquestra de Bela Bartók com a orquestra sob a direção do maestro Cláudio Ribeiro. Em 2007, foi bolsista do Chautauqua Music Festival em Chautauqua, NY, EUA. Foi pianista acompanhador do II e III Festival de Música de Câmara da UCS e, durante o os anos de 2009 a 2012, pianista do Coro Sinfônico da OSPA. Tem atuado também como cravista, integrando a Sphaera Mundi Orquestra (Porto Alegre/RS) e montando recitais de música renascentista e barroca. FERNANDO CORDELLA - Cravo Cravista, docente e pesquisador em música dos séculos XVII e XVIII, diretor artístico da Confraria Música Antiga StudioClio, da Sociedade Bach Porto Alegre e da Orquestra de Câmara de Carazinho, onde atua como maestro titular. É membro fundador dos grupos Capela Strumentale e Concerto Barroco, em Porto Alegre. Atua como solista de cravo e baixo continuísta em orquestras do RS, como Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra SESI/Fundarte, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica da UCS e Orquestra da UNISINOS, sob regência de Roberto Duarte, Lavard Skou-Larsen, Alessandro Sangiorgi, Fredi Gerling, Antônio Carlos Borges-Cunha, Manfredo Schmiedt e Tiago Flores, entre outros. Em festivais de música, atuou sob direção de Michaela Comberti (2002), Manfred Kraemer (2003 e 2004) e Luiz Otávio Santos (2005). Em 2008 e 2009 foi solista da integral dos Concertos de Brandenburgo de J.S. Bach. Participa regularmente desde 2007 como cravista oficial do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga em Juiz de Fora, MG. Estudou com as professoras Fabiane Tombini, em sua cidade natal, Carazinho, RS, e Dirce Knijnik, em Porto Alegre. Bacharelou-se em Música (2005) no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Participou de masterclasses de cravo com Marcelo Fagerlande, Marcos Höller, Edmundo Hora e Nicolau de Figueiredo e Robert Hill. Atualmente integra a Sphaera Mundi Orquestra. MARCELO SILVEIRA - Ator e Oficineiro Cursou Letras e atua como filósofo, poeta, ator e empresário. Leciona Filosofia e Filosofia da Arte há mais de 10 anos como professor voluntário na Organização Internacional Nova Acrópole, dentro da qual, desde 2008, dirige o Instituto Internacional de Formação Musical e Artística Tristan no Brasil. Tem viajado por diversas cidades do Brasil ministrando palestras e cursos voltados à Filosofia da Arte e ao desenvolvimento dos artistas. Como ator, foi professor de Teatro infantil, juvenil e adulto em escolas públicas de sua cidade, bem como lecionou musicalização infantil em instituições particulares. Há cerca de seis anos redige roteiros teatrais, muitas vezes em verso, para espetáculos que dirige, envolvendo artistas de distintas especialidades e partes do país. PATRICK BUBLITZ TARANGER - Bailarino Oriundo do tradicional Ballet Vera Bublitz de Porto Alegre, também integrou importantes companhias de dança internacionais, como a de Kemnitz na Alemanha. Premiado em competições internacionais como Concorso Internazionale di danza em Rieti 'Itália, Tanzolympe de Berlim, Youth America Grand Prix of Ballet. Participou também de importantes festivais de dança como Summer Rudra-Béjart Lousanne na Suiça. Estudou com importantes bailarinos como: Karin Averty, Gilbert Meyer, Kreg Solstin, Iana Salenko entre outros. ANA CLARA JARDIM FONSECA - Bailarina Teve sua formação no Ballet Vera Bublitz e posteriormente seguiu seu aperfeiçoamento com grandes bailarinos profissionais como Ethan Stiefel, Gil Isoart (França), Gisela Vaz (Brasil), Harriet Clark, Iain Macdonald (Africa do Sul), Iana Salenko (Ucrânia), Kevin Durwael (Bélgica), Luis Gonzales (Cuba), entre outros. Participou de diversos festivais e cursos internacionais como, Youth American Grand Prix, New York Finals – EUA, AMERICAN BALLET THEATRE em 2019 (New York, USA) – Aceita como aluna regular no American Ballet Theatre Jacqueline Kennedy Onassis School. Premiada em diversos concursos nacionais e internacionais como Bento em Dança) Selecionada com duo neoclássico e conjunto contemporâneo para o Youth American Grand Prix, New York Finals – EUA. Tanzolymp - Berlim, Alemanha. Danzando en Lima – Peru, entre outros. GEOVANE MARCHETTI - Violino Natural de Volta Redonda, Rio Janeiro, iniciou seus estudos de violino aos seis anos com a professora Maria José Evangelista no “Projeto Volta Redonda Cidade da Música”. Mais tarde, atuou como spalla na Orquestra de Cordas de Volta Redonda, na Orquestra de Cordas da Mostra Internacional de Música em Olinda (MIMO), na Orquestra Musicâmara de Volta Redonda e, de 2008 à 2015, foi spalla da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa (OSBM). Em 2010, formou-se em violino pelo Centro Universitário de Barra Mansa (UBM). Produziu e participou de diversos recitais e concertos com o Quarteto de cordas Novo Tom, no Rio Janeiro, com o Trio de cordas Paraty, também do Rio Janeiro e com os grupos de Câmara como “Tremerata” e Camerata Juvenil de Barra Mansa. Atuou como spalla à frente do Ballet Kirov em 2011 e 2014, com o Ballet Alla Scala de Milão em 2012 e com o Ballet Bolshoi em 2015, também com a OSBM. Além destas, atuou em orquestras como a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra de São José dos Campos (OSSJC), Orquestra do Estado do Mato Grosso (OEMT). Atualmente é integrante da OSPA e da Sphaera Mundi Orquestra.

ARQUIVADO CONFORME SOLICITAÇÃO DO PROPONENTE.