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O projeto tem o propósito de viabilizar a continuidade e o aprofundamento da artista-pesquisadora sobre uma metodologia de atuação inédita, elaborada pelo artista russo Michael Chekhov nos anos trinta.
Oficina Lições Lituanas de Michael Chekhov, com Alejandro González Puche: A oficina sobre as Lições Lituanas de Michael Chekhov, ministrada por Alejandro González Puche e da qual a artista-pesquisadora participará como artista-residente, introduzirá aos participantes o conjunto de 16 exercícios práticos, cada um deles composto por diversas fases, nas quais a arte do ator é investigada por meio do princípio do ensemble (conjunto). Anteriores à ida de M. Chekhov aos Estados Unidos, onde publicaria seu mais conhecido livro “Para o ator”, as lições lituanas permitem ao ator entrar em contato com os princípios mais fundamentais do que seriam os conteúdos posteriormente fixados naquele livro, como Atmosfera, Senso de Composição, Irradiação e “eu-estético”. Fundamentalmente, os exercícios abordam o uso da imaginação na práxis criativa do ator, em jogos que conduzem a criação por meio da sensação, intuição e contato entre os participantes.
O objetivo do projeto é possibilitar o aprofundamento e a continuidade da investigação teórico-prática que já vem sendo desenvolvida pela atriz-pesquisadora em torno do Sistema de atuação de Michael Chekhov, em específico a partir da metodologia desenvolvida por esse importante artista russo nos anos trinta, durante seu exílio na Lituânia. Além disso, o projeto destacará o interesse público desta pesquisa teatral, ao propor, por meio de oficina e palestra, espaços de partilha para difundir esse conhecimento, contemplando outros artistas teatrais e pessoas interessadas na atuação em seus aspectos poéticos e pedagógicos. Objetivos Específicos - promover a participação artista no VI Festival-Fórum Internacional de Teatro Educação de Nauruz, entre os dias 02 e 14 de junho, na cidade de Cazã, Rússia. - viabilizar a sua participação em oficina prática ministrada por Alejandro González, no contexto do evento, sobre as lições desenvolvidas por Michael Chekhov nos anos trinta, material esse ainda inédito no Brasil; - viabilizar a participação da proponente também na Conferência "Treinamento de teatro no Hiperspaço", no mesmo evento. - promover, na mesma ação de intercâmbio, acesso da artista ao acervo do Teatro de Arte de Moscou, onde se encontram textos inéditos do ator e diretor-pedagogo Michael Chekhov; - realizar a palestra pública "Michael Chekhov _ imaginação e transfiguração do mundo", em espaço público da cidade de Curitiba, aberta à comunidade. - oferecer, como atividade de contrapartida, a atividade formativa "Práticas Teatrais pela via da imaginação", a partir da metodologia de Michael Chekhov, destinada a estudantes e professores da rede de ensino curitibana.
No contexto das artes da cena brasileiras, a pesquisa e a criação cada vez mais se fundem, como ações que se complementam e se fortalecem. Pensar a formação do artista é pensar o futuro da arte e, nessa tarefa, faz-se necessário olhar para algumas das nossas fontes criativas, em uma interlocução viva com a tradição. As ações propostas no projeto contribuem para a formação da artista proponente, cuja trajetória como atriz, professora e pesquisadora é intensamente ligada à prática e teoria das artes do ator. Mas, sobretudo, as ações contribuem para a reflexão sobre uma metodologia criativa de imenso interesse, possibilitando sua difusão junto a contexto da pesquisa e da criação brasileiras, onde é ainda praticamente desconhecida. Michael Chekhov foi um dos mais importantes colaboradores de Konstantin Stanislávski que, por sua vez, consolidou uma nova cultura teatral a partir do início do século vinte. A dimensão dessa cultura extrapola em muito os limites geográficos da Rússia, tendo penetrado em nosso território de muitos modos, e ainda hoje se fazendo presente no vocabulário, nos princípios e nos modos de operar a criação atoral em escolas e contextos profissionais do teatro. Tendo sido exilado em países como Inglaterra e Estados Unidos, Chekhov não apenas difundiu os princípios filosóficos legados pelo seu mestre como, a partir deles, desenvolveu seu próprio Sistema criativo. A complexidade e originalidade das práticas consolidadas por Chekhov, inclusive, chegaram a lhe dar grande fama junto a artistas popularizados pelo cinema hollywoodiano. No entanto, pouco se conhece ainda, no Ocidente, da obra do artista que antecede sua chegada aos países de língua inglesa. Quanto às lições desenvolvidas por ele durante o período em que foi diretor do Teatro Estatal de Kaunas, nos anos trinta, apenas foram traduzidas para uma língua ocidental em 2018, por iniciativa do artista colombiano Alejandro Gonzáles e sua parceira, Ma Zhenghong, ambos professores da Universidade de Calle. Contudo, mesmo tendo sido responsáveis por esse empreendimento de tradução, González e Zhenghong raramente têm espaço institucional, na América Latina, para a realização de whorkhops ou residências vinculadas ao objeto em questão. Desse modo, e visto que no Brasil há apenas um único livro de Michael Chekhov publicado, a possibilidade de realizar uma residência com os artistas na Rússia, no contexto do VI Festival-Fórum Internacional de Teatro Educação de Nauruz, possibilitá o acesso da atriz-pesquisadora a uma metodologia valiosa, que propõe caminhos criativos extremamente valiosos para o ator, capazes de fortalecer sua ação autônoma dentro do processo criativo. A isso se somará a participação da proponente no Colóquio de Especialistas sobre Novas Dimensões para o Treinamento em Teatro, iniciativa do Dr. Jurij Alschitz que reunirá, no mesmo Festival-Fórum, pedagogos teatrais de todo o mundo, possibilita-lhe acesso a discussões atuais sobre os modos de pensar e de operar a formação do artista cênico em nossos dias, tangenciando, em última instância, o próprio papel das artes cênicas frente aos desafios do mundo contemporâneo. Além disso, o intercâmbio proposto também possibilitará o acesso direto da atriz-pesquisadora a documentos originais do artista, resguardados no acervo do Teatro de arte de Moscou, que contém pistas inéditas e importantes sobre o pensamento e a prática metodológica de Michael Chekhov. Como ação de interesse público, o projeto propõe a palestra "Michael Chekhov _ imaginação e transfiguração do mundo", que será realizada em local público e se propõe, na interlocução com essa pedagogia da primeira metade do século, a refletir sobre a importância da formação do ator/atriz atualmente, como um criador de realidades possívels, capaz de friccionar as dimensões consolidadas da existência e formular novos modos criativos de existência. Do mesmo modo,a oficina de contrapartida social, "Práticas Teatrais pela via da imaginação", amplia o acesso da comunidade a esse conhecimento que constitui a pesquisa da proponente. E, sobretudo, a partir dele, enfatiza a importância do teatro como atividade simbólica e coletiva, valorizando o papel da arte e da cultura na construção de uma sociedade de pensamentos e iniciativas verdadeiramente emancipados. Desse modo, o projeto cumpre os objetivos da Lei 8.313, especificamente os seguintes incisos do Art.1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Cumpre, também, os objetivos do artigo 3° da mesma lei, especificados nos seguintes incisos e alíneas: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.
Outras informações relevantes: Link para o VI Festival-Fórum Internacional de Teatro Educação, na cidade de Casã, no Tartaristão, Rússia: https://kamalteatr.ru/projects/nauruz/mezhdunarodnyy-teatralnyy-festival-naeuruz/?lang=en Link para Colóquio de Especialistas sobre Novas Dimensões para o Treinamento em Teatro: https://www.theatreculture.org/network/iti-unesco-network-for-higher-education-in-the-performing-arts/experts-colloquium-2020/ Link para Arquivos do museu do Teatro de Arte de Moscou: http://www.russianmuseums.info/M378
Palestra "Michael Chekhov - imaginação e transfiguração do mundo" Realizada em local público, a partir de parceria a ser firmada com instituições de ensino e/ou equipamentos culturais da cidade de Curitiba, a palestra tem o objetivo de apresentar esse importante artista russo à comunidade teatral mas também àqueles que buscam refletir sobre a importância política da busca por movos criativos e imaginativos de existência. Mais do que um caráter histórico, a palestra abordará de que modo Chekhov concretizou, por meio de conceitos e procedimentos, sua visão sobre o artista como um criador de si mesmo, sob uma perspectiva de alteridade, baseada na ideia constante de autoaperfeiçoamento e reforço do sentido de coletividade. Buscará, ainda, refletir sobre o sentido dessa tradição em nossos dias, abordando a relação entre técnica e ética como um assunto contemporâneo e pertinente ao fazer artístico de nossos dias. A palestra será gratuita e aberta ao público em geral, em espaço a ser definido posteriormente, com capacidade mínima de 60 pessoas.
O projeto contemplará as exigências definidas pelo artigo 18 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019, compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Deste modo, especificam as medidas de acessbilidade por produto: 1. INTERCÂMBIO Dada à natureza da atividade, que não tem beneficiados diretos além da própria artista-pesquisadora envolvida na proposta, não há previsão de medida de acessibilidade. 2. PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampa, corrimões e banheiros adaptados. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem dos tópicos centrais e informações visuais sobre o conteúdo. 3. PRODUTO: OFICINAACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral DEFICIENTES AUDITIVOS: instruções legendadas dos exercícios
Em conformidade com os termos do Art. 20 da IN 2/2019, declara-se que as ações públicas previstas pelo projeto: - os produtos oferecem 120 ingressos/vagas de modo integralmente gratuito (99% do total de público atingido por todos os produtos); - a oficina de contrapartida oferece 20 vagas (100% do produto e 16% do total de todos os produtos) gratuitamente, a estudantes e professores de instituições de ensino públicas; - a palestra oferece 100 ingressos da palestra (100% do produto e 83% do total de todos os produtos) para distribuição gratuita a frequentadores de entidades sócio-culturais, de caráter educativo ou formação artística; Ainda, em cumprimento ao Art. 21 da IN 2/019, o projeto: - disponibilizará, na Internet, registros audiovisuais das atividades de intercâmbio, da palesta e da oficina de contrapartida; - permitirá a captação de imagens das atividades e autorizará sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Nota: o produto principal, "Intercâmbio" não beneficia diretamente o público externo. Contudo, conforme devidamente justificado em item específico, a ação é adequada aos objetivos previstos pela Lei 8.313, especificamente formulados no 3° artigo, inciso I, alínea 'a' ("concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil") e inciso IV, alínea 'b'("levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos").
Natacha Dias (proponente responsável pela gestão administrativa, técnica e financeira do projeto, além de atuar como atriz-pesquisadora, ministrante da oficina de contrapartida e palestrante) Doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UNICAMP/SP. É Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo com a pesquisa "As Relações entre Corpo e Memória de Stanislavski a Grotowski - um olhar de filiação artística". Integrou, entre 2007 e 2017, a Cia Teatro Balagan, com a qual realizou diversos projetos de pesquisa na área de atuação e também pedagógica, tendo como resultados artísticos, entre outros, os espetáculos Prometheus - a tragédia do fogo e Cabras - cabeças que voam, cabeças que rolam. Foi cofundadora da Companhia Auto-Retrato, com a qual realizou também diversos espetáculos. Atuou em Programas Públicos voltados à arte e cultura, como o Vocacional, a Iniciação Artística nos CEUs e o Fábricas de Cultura, como diretora artística do Projeto Espetáculo nas Unidades do Jardim São Luís (2015-2016) e Brasilândia (2017). É professora colaboradora na Universidade Estadual do Paraná - Campus Curitiba II - FAP. Experiência na área de Artes, com ênfases em Teoria e Interpretação teatral. Dr. Alejandro González Puche - ministrante da oficina sobre a metodologia de Michael Chekhov no VI Festival-Fórum Internacional de Teatro Educação de Nauruz Alejandro González Puche é encenador e pedagogo teatral colombiano. Discípulo de Anatoli Vassíliev (1942). Formado no GITIS (1986-1991) foi aluno de Boris Gavrilovich Goluvotski e em seus dois últimos anos de formação, coorientado por Anatóli Vassíliev, de quem foi ator por quatro anos. Publicou, juntamente com Ma Zhenghong, as 16 lições e outros materiais de Mikhail Tchékhov, material até então inédito, desenvolvido por M. Tchékhov, em 1932. A publicação partilha lições ensinadas aos atores do Teatro Estatal da Lituânia, descrevendo exercícios e princípios de treinamento de sua pedagogia. É professor do Departamento de Artes Cênicas da Universidade do Valle, Cali, Colômbia, desde 1996, onde coordena a execução de um curso de mestrado para diretores teatrais. Esteve no Teatro Escola Macunaíma, em duas ocasiões, em 2016, para ministrar palestra para os professores da Escola intitulada Análise Ativa e, em 2017, para ministrar a oficina Jogos de Ensamble e estrutura, o princípio teatral de Michael Chekhov. Em São José dos Campos conduziu a Residência Imersão Tchekhov: o foco na cena – o saber e o fazer teatral, realizado no CAC Walmor Chagas, na Cia. Teatro da Cidade, aonde o maestro colombiano conduziu os atores da Cia e convidados em experimento teatral a partir de Tio Vânia de A. Tchékhov, também em 2016. Faz parte do Conselho Editorial do CLAPS – Centro Latino Americano de Pesquisa Stanislávski. Dr. Jurij Alschitz - responsável pelo Instituto Mundial de Treinamento em Teatro AKT-ZENT / ITI - um projeto da Rede ITI / UNESCO para o Ensino Superior de Artes Cênicas, e curador do Colóquio de Especialistas sobre Novas Dimensões para o Treinamento em Teatroa conferência Um dos professores de teatro mais conhecidos e populares que educou milhares de estudantes que trabalham em todo o mundo. Ele é altamente respeitado como pesquisador de teatro e autor de muitos livros sobre pedagogia do teatro. Recebeu seu primeiro treinamento de diretor em Moscou sob o professor J. Malkovsky, um dos últimos alunos ainda vivos de K.Stanislavsky. Ele recebeu seu segundo curso de treinamento na GITIS - Academia Russa de Artes Cênicas, sob o professor M. Budkevich e o professor A. Vasiliev, onde posteriormente ocupou um cargo de professor. Após numerosas criações nas principais cidades da União Soviética, em 1987, ele participou da fundação do mundialmente famoso teatro "Escola de Arte Dramática - Anatoly Vasiliev", onde continuou desenvolvendo seus próprios métodos de ensaio e treinamento. Desde 1992, Jurij Alschitz lidera projetos e leciona em universidades e escolas de teatro no leste e oeste da Europa, Ásia, América do Sul e do Norte. Desde 1994, ele criou vários centros de teatro para educação e pesquisa, juntamente com seus alunos de mestrado. Em seguida, formaram a Associação Européia de Cultura Teatral - EATC. Ele fundou o AKT-ZENT International Theatre Center Berlin, que foi nomeado centro de pesquisa do International Theatre Institute desde 2011 e foi renomeado para World Theatre Training Institute em 2017. Em 1999, ele fundou o festival bianual internacional para métodos de treinamento em teatro - METHODIKA (realizado em Chipre, Itália, Suécia e Rússia) Seus trabalhos atuais estão focados na pesquisa teórica e métodos práticos de treinamento em teatro. Em 2011, o projeto de Jurij Alschitz, “Biblioteca Mundial de Treinamento em Teatro” - (WTTL), foi reconhecido pelo Instituto Internacional de Teatro como uma das mais importantes explorações teatrais de nosso tempo. Em 2012, ele propôs e realizou o primeiro Programa de Mestrado em MA para o Ensino de Teatro Profissional na UNAM, México; que foi desenvolvido em 2015 em cooperação com academias europeias. Jurij Alschitz desenvolveu, por meio de suas pesquisas mais recentes, uma abordagem esférica completamente nova para a educação em teatro usando a teoria de ondas e ressonância. Com ALthatheatre, ele apresenta a Pedagogia Quântica para a educação teatral.
PROJETO ARQUIVADO.